Patti labella

Patricia Louise Holt (nacida el 24 de mayo de 1944), conocida profesionalmente como Patti LaBelle, es una cantante y actriz estadounidense de R&B. Se la conoce como la "madrina del soul".

Comenzó su carrera a principios de la década de 1960 como cantante principal y líder del grupo vocal Patti LaBelle and the Bluebelles. Tras el cambio de nombre del grupo a Labelle en la década de 1970, lanzaron el popular éxito número uno 'Lady Marmalade'. Como resultado, después de que el grupo se separó en 1976, LaBelle comenzó una exitosa carrera en solitario, comenzando con su álbum debut aclamado por la crítica, que incluía la canción que definió su carrera, 'You Are My Friend'. LaBelle se convirtió en una estrella solista convencional en 1984 tras el éxito de los sencillos 'If Only You Knew', 'Love, Need and Want You'. (posteriormente muestreado para 'Dilemma' de 2002), 'Nueva actitud' y "Revuélvelo". Menos de dos años después, en 1986, LaBelle obtuvo un álbum número uno Winner in You y su sencillo a dúo número uno, 'On My Own', con Michael McDonald.

En 1989, Be Yourself generó el estándar "If You Asked Me To" (luego cubierto por Celine Dion). LaBelle ganó un Grammy en 1992 a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B por su álbum de 1991 Burnin', un álbum que incluía "Somebody Loves You Baby (You Know Who It Is)&# 34;, "Se siente como otro más" y "Cuando has sido bendecido (se siente como el cielo)". LaBelle obtuvo una segunda victoria en el Grammy por el álbum en vivo Live! Solo Una Noche. Sus álbumes de la década de 1990 Burnin', Gems (1994) y Flame (1997) mantuvieron su popularidad entre el público joven de R&B a lo largo de la década.. Se reunió con sus compañeros de banda de Labelle para el álbum Back to Now, seguido de una gira promocional bien recibida.

LaBelle también ha tenido éxito como actriz con un papel en la película nominada al Oscar A Soldier's Story, y en programas de televisión como A Different World y American Horror Story: Freak Show. En 1992, LaBelle protagonizó su propia comedia televisiva Out All Night. Una década más tarde, LaBelle presentó su propio programa de televisión de estilo de vida, Living It Up with Patti LaBelle en TV One. En 2015, LaBelle participó en el concurso de baile Dancing with the Stars a la edad de 70 años. Labelle también ha tenido éxito al lanzar su propia marca de ropa de cama, libros de cocina y alimentos para varias empresas. En 2015, su Patti's Sweet Potato Pie vendió millones cuando un video de YouTube elogiando el producto se volvió viral. Como resultado, durante un período de 72 horas, Walmart vendió un pastel cada segundo.

En una carrera que ha abarcado siete décadas, ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo. LaBelle ha sido incluido en el Salón de la Fama de los Grammy, el Paseo de la Fama de Hollywood, el Black Music & el Paseo de la Fama del Entretenimiento y el Salón de la Fama del Teatro Apollo. LaBelle fue incluido en Rolling Stone en su lista de los 100 mejores cantantes. LaBelle es una soprano dramática reconocida por su poder vocal, rango y entrega emotiva.

Primeros años y carrera

Patti LaBelle y las campanillas

LaBelle nació como Patricia Louise Holte en la sección de Eastwick del suroeste de Filadelfia, Pensilvania. Nació como la segunda hija menor de los tres hijos de Henry (1919–1989) y Bertha (Robinson; 1916–1978) de Holte, y la penúltima de cinco hijos en general. Sus hermanos fueron Thomas Hogan Jr. (1930-2013), Vivian Hogan (1932-1975), Barbara (1942-1982) y Jacqueline "Jackie" (1945-1989). Su padre era trabajador ferroviario y artista de club y su madre era empleada doméstica. A pesar de disfrutar de su infancia, LaBelle escribiría más tarde en sus memorias, Don't Block the Blessings, que sus padres' el matrimonio era abusivo. Poco después de que sus padres & # 39; divorcio, cuando LaBelle tenía doce años, fue abusada sexualmente por un amigo de la familia.

Se unió al coro de una iglesia local en la Iglesia Bautista Beulah a los diez años y realizó su primer solo dos años después. Mientras crecía, escuchaba estilos musicales seculares como R&B y jazz.

Cuando tenía dieciséis años, LaBelle ganó un concurso de talentos en su escuela secundaria, John Bartram High School. Este éxito la llevó a su primer grupo de canto, las Ordettes, en 1960, con sus compañeros de escuela Jean Brown, Yvonne Hogen y Johnnie Dawson. Con LaBelle como líder, el grupo se convirtió en una atracción local hasta que dos de sus miembros se fueron para casarse, mientras que su padre religioso obligó a otro a abandonar el grupo. En 1962, las Ordette incluyeron a tres nuevos miembros, Cindy Birdsong, Sarah Dash y Nona Hendryx, las dos últimas chicas habían cantado para otro grupo vocal ahora desaparecido. Ese año, audicionaron para el propietario del sello discográfico local, Harold Robinson. Robinson accedió a trabajar con el grupo después de escuchar a LaBelle cantar la canción 'I Sold My Heart to the Junkman'. Inicialmente, Robinson desdeñó a LaBelle, creyendo que era "demasiado oscura y demasiado simple".

Poco después de que Robinson los contratara, los hizo grabar como Blue Belles y fueron seleccionados para promocionar la grabación de 'I Sold My Heart to the Junkman', que había sido grabada por The Starlets. Fue grabado como un sencillo de Blue Belles debido a un conflicto de sellos. Las estrellitas' el gerente demandó a Harold Robinson después de que se viera a las Blue Belles interpretando una versión de sincronización de labios de la canción en American Bandstand. Después de llegar a un acuerdo extrajudicial, Robinson cambió el nombre del grupo a 'Patti LaBelle and The Blue Belles'. Robinson le dio a Holte el nombre de "LaBelle", que significa "la hermosa" en francés. Inicialmente, un anuncio de Billboard citaba al grupo como "Patti Bell and the Blue Bells". En 1963, el grupo consiguió su primer sencillo de éxito con la balada 'Down the Aisle'. que se convirtió en un éxito entre los 40 primeros en las listas de pop y R&B de Billboard después de que King Records lo publicara. Más adelante en el año, grabaron su interpretación de 'You'll Never Walk Alone'; el sencillo se relanzó más tarde en Cameo-Parkway Records, donde el grupo obtuvo un segundo éxito en las listas de éxitos con la canción en 1964. Ese mismo año se lanzó otro sencillo en las listas, 'Danny Boy'. En 1965, después de que Cameo-Parkway cerrara, el grupo se mudó a Nueva York y firmó con Atlantic Records, donde grabaron doce sencillos para el sello, incluidos los sencillos "All or Nothing" y 'Tómame un ratito'. El mandato del grupo en Atlantic incluyó su interpretación de 'Over the Rainbow'. y una versión de la canción "Groovy Kind of Love". En 1967, Birdsong dejó el grupo para unirse a The Supremes y en 1970 el grupo había sido eliminado de Atlantic Records, así como por su antiguo manager Bernard Montague.

Ese año, Vicki Wickham, productora del programa de música del Reino Unido Ready, Steady, Go, aceptó gestionar el grupo después de que Dusty Springfield mencionara contratarlos. La primera dirección de Wickham para el grupo fue que cambiaran su nombre a simplemente Labelle y aconsejó al grupo que renovara su acto, optando por una apariencia y un sonido más locales que reflejaran el funk, el rock y el soul psicodélico. En 1971, el grupo abrió para The Who en varias paradas de la gira estadounidense del grupo.

Etiqueta

LaBelle (LaBelle)centro) con sus compañeros de banda de Labelle Nona Hendryx y Sarah Dash en una foto promocional 1974

Labelle firmó con Warner Bros. Records y lanzó su álbum debut homónimo en 1971. El sonido soul psicodélico del disco y su combinación de ritmos de rock, funk, soul y gospel fue una desviación del grupo. El sonido de los primeros grupos de chicas de;s. Ese mismo año, cantaron coros en el álbum de Laura Nyro, Gonna Take a Miracle. Un año más tarde, en 1972, el grupo lanzó Moon Shadow, que repetía el sonido arenoso de cosecha propia del álbum anterior. En 1973, influenciado por los glam rockeros David Bowie y Elton John, Wickham hizo que el grupo vistiera trajes espaciales plateados y maquillaje luminiscente.

Después de que su tercer álbum consecutivo, Pressure Cookin', no lograra generar un éxito, Labelle firmó con Epic Records en 1974, lanzando su álbum más exitoso hasta la fecha, con Nightbirds, que fusionaba soul, funk, glam y rock, gracias al trabajo del productor del álbum, Allen Toussaint. El sencillo proto-disco, "Lady Marmalade", se convertiría en su sencillo más vendido, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 y vendiendo más de un millón de copias, al igual que Nightbirds, que luego ganó un premio de oro de la RIAA, por ventas de un millón de unidades, que luego fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy. En octubre de 1974, Labelle hizo historia en el pop al convertirse en el primer grupo vocal de rock and roll en actuar en el Metropolitan Opera House. Aprovechando el éxito de "Lady Marmalade" y el álbum Nightbirds, Labelle hizo la portada de Rolling Stone en 1975.

Labelle lanzó dos álbumes más, Phoenix y Chameleon en 1975 y 1976, respectivamente. Si bien ambos álbumes continuaron con el éxito crítico del grupo, ninguno de los sencillos publicados en esos álbumes llegó a las listas de éxitos. En 1976, Patti, Nona y Sarah comenzaron a discutir sobre la dirección musical del grupo. Las dificultades personales llegaron a un punto crítico durante un espectáculo el 16 de diciembre de 1976 en Baltimore, Maryland, donde Hendryx fue detrás del escenario y se lesionó durante un ataque de nervios. Tras el incidente, LaBelle aconsejó que el grupo se separara.

Carrera en solitario

Primera carrera en solitario (1977–1984)

Al firmar un contrato en solitario con Epic Records en 1977, LaBelle reclutó a David Rubinson, productor de Chameleon, para grabar su álbum debut homónimo, que se lanzó ese año. El álbum se destacó por los éxitos disco, "Joy to Have Your Love" y "Dan Swit Me" y la balada gospel, 'You Are My Friend', la última canción se convirtió en el primer sencillo que definió su carrera a pesar de su entrada baja en la lista de R&B. Se lanzaron tres álbumes más en sucesión en Epic hasta 1980 (Tasty, It's Alright with Me y Released), con el canciones "Eyes in the Back of My Head", "Little Girls", "La música es mi forma de vida", "Pase lo que pase", "Liberar (la tensión)" y "No voy de compras" (esta última canción coescrita por Peter Allen) siendo la más exitosa.

Después de cuatro álbumes en Epic, LaBelle firmó con Philadelphia International Records, donde grabó una notable versión de "Over the Rainbow" en el álbum The Spirit's in It. En 1982, apareció en el dúo de Grover Washington "The Best Is Yet to Come", y obtuvo elogios ese año por protagonizar el musical de Broadway Your Arms Too Short to Box with God. 'Lo mejor está por venir' más tarde le valió a LaBelle su primera nominación al premio Grammy. En 1983, LaBelle lanzó su exitoso álbum I'm in Love Again, que incluía sus primeros diez sencillos de R&B, con "Love, Need and Want You" y "If Only You Knew", la última canción también se convirtió en su primer sencillo número uno como solista a principios de 1984. Más tarde, en 1984, obtuvo otro éxito con Bobby Womack en la canción " El amor finalmente ha llegado por fin" e hizo su debut cinematográfico como Big Mary en la película A Soldier's Story, coescribiendo dos canciones originales para la banda sonora de la película.

Éxito cruzado (1984-2009)

LaBelle promueve la sensibilización sobre el SIDA en los años 80

En 1984, LaBelle grabó las canciones "New Attitude" y "Revuélvelo" para la banda sonora de la película de Eddie Murphy, Beverly Hills Cop. Tras el estreno de la película, "New Attitude" fue lanzado como sencillo a fines de 1984 y se convirtió en el primer éxito cruzado en solitario de LaBelle, alcanzando el número 17 en el Billboard Hot 100 y convirtiéndose en una canción emblemática. "Revuélvelo" encontró un éxito similar en la radio pop y como elemento básico en los clubes de baile. En 1985, LaBelle actuó en el especial de televisión Motown Returns to Apollo y también como parte del concierto benéfico de estrellas Live Aid. La notoriedad de LaBelle por actuar en estos dos especiales la convirtió en una estrella del pop y la llevó a tener su propio especial de televisión ese mismo año. También en el mismo año, se emitió en VHS un video de una actuación de su gira de ese año. Durante este período, LaBelle puso fin a sus obligaciones contractuales con Philadelphia International y firmó con MCA Records.

LaBelle compartió escenario con Gladys Knight y Dionne Warwick para el especial de HBO de 1986 Sisters in the Name of Love. Durante el mismo año, LaBelle lanzó su exitoso álbum en solitario Winner in You, que alcanzó el número uno en las listas de éxitos. El álbum incluía el éxito internacional número uno, "On My Own" y la exitosa balada 'Oh People'. El éxito de Winner in You demostraría ser la cima de su éxito en solitario, aunque continuó su aclamación con el lanzamiento de 1989 de Be Yourself, que incluía la canción escrita por Prince. y produjo "Yo Mister" y la exitosa balada 'If You Asked Me To', que tuvo un mayor éxito en una nueva versión de la cantante Celine Dion. En agosto, el mismo año del lanzamiento de ese álbum, LaBelle actuó como Acid Queen en el segundo concierto estelar de The Who para celebrar el vigésimo aniversario de su ópera rock Tommy. en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles. Más tarde, ese mismo año, LaBelle comenzó una temporada exitosa en un papel recurrente en A Different World, cuyo éxito generó una breve comedia de situación propia, titulada Out All Night, que solo duró una temporada.

En 1991, grabó una exitosa versión a dúo de la composición de Babyface, "Superwoman" con Gladys Knight y Dionne Warwick. Ese mismo año, LaBelle lanzó el álbum en solitario, Burnin', que incluía colaboraciones con Knight, Prince, Michael Bolton, Big Daddy Kane y Luther Vandross, así como una reunión con los compañeros de banda de Labelle, Hendryx y Dash en la pista "Release Yourself." Burnin' se convirtió en oro, con tres sencillos consecutivos entre los cinco primeros en las listas de R&B. Este éxito llevó a LaBelle a ganar su primer premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B en la 34.ª Ceremonia Anual de Premios Grammy de 1992, compartiendo la victoria con la cantante Lisa Fischer, quien ganó por su exitosa balada "How Can I Ease the Pain', en un raro empate en la historia de los Grammy. También fue nominada en la categoría Mejor interpretación de R&B por un dúo o grupo con voz junto a Knight y Warwick por 'Superwoman'.

El álbum de 1994 de LaBelle, Gems, también obtuvo el disco de oro y presentó el éxito "The Right Kinda Lover". El 29 de enero de 1995, LaBelle actuó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXIX, celebrado en el estadio Joe Robbie (que luego se convirtió en el estadio Hard Rock) en Miami, Florida, con Tony Bennett, Arturo Sandoval y Miami Sound Machine. LaBelle lanzó el álbum, Flame, que incluía el éxito bailable "When You Talk About Love". LaBelle lanzó sus memorias más vendidas, Don't Block the Blessings, en 1996, y lanzó el primero de cinco libros de cocina más vendidos en 1997. En 1998, lanzó el álbum en vivo, Live! One Night Only, que luego resultó en una segunda victoria en el Grammy en febrero siguiente. Sigue siendo su victoria más reciente en los Grammy. Fue honrada con el Triumphant Spirit Award for Career Achievement en los Essence Awards de 1998, con tributos de Michael Bolton, Mariah Carey, Whitney Houston, SWV y Luther Vandross.

En 2000, LaBelle lanzó su último álbum de MCA, When a Woman Loves, antes de firmar con Def Soul Classics para lanzar el álbum de 2004, Timeless Journey. Durante la promoción del álbum, encabezó VH1 Divas por primera vez, junto a artistas como Debbie Harry y Jessica Simpson y sus buenos amigos Knight y Cyndi Lauper. Tras el lanzamiento de su álbum de versiones de 2005, Classic Moments, LaBelle entabló una rivalidad con Antonio "L.A." Reid sobre la dirección de su carrera, lo que la llevó a dejar la etiqueta. En el mismo año, los World Music Awards reconocieron sus años en el negocio de la música al otorgarle el Premio Leyenda. En 2006, lanzó su primer álbum de góspel, El evangelio según Patti LaBelle en el sello Bungalo, el álbum más tarde alcanzó el número uno en la lista de góspel de Billboard. LaBelle también publicó el libro, Patti's Pearls, durante este período. Regresó a Def Jam en 2007 y lanzó su segundo álbum navideño, Miss Patti's Christmas. En 2008, LaBelle se reunió brevemente con Nona Hendryx y Sarah Dash como Labelle en el primer álbum nuevo del grupo en más de 30 años, Back to Now.

Carrera posterior (2010-presente)

LaBelle cantando en una campaña presidencial de Obama, evento de 2008

El 14 de septiembre de 2010, LaBelle regresó dos décadas después de su última actuación en Broadway para protagonizar el premiado musical Fela! sobre la leyenda del afrobeat Fela Anikulapo-Kuti. LaBelle reemplazó a la nominada al premio Tony Lillias White como la madre de Fela, Funmilayo Ransome-Kuti, y actuó con la producción hasta el final de su carrera el 2 de enero de 2011.

El 23 de mayo de 2011, LaBelle apareció en "Oprah's Farewell Spectacular, Part 1" el primer espectáculo de una serie de tres espectáculos que constituyen el final de The Oprah Winfrey Show, cantando "Over the Rainbow" con Josh Groban. LaBelle fue honrada con el premio Lifetime Achievement Award en los BET Awards el 26 de junio de 2011. LaBelle y Aretha Franklin, entre otras, actuaron en el "Mujeres del alma: en actuación en la Casa Blanca" concierto organizado por el presidente Barack Obama en la Casa Blanca, grabado el 6 de marzo de 2014.

El 10 de junio de 2014, LaBelle regresó a Broadway como el elenco y el equipo creativo del exitoso musical de Broadway nominado al premio Tony After Midnight, y la recibieron como "Estrella invitada especial" 34;. En agosto de 2014, se anunció que LaBelle aparecería como invitada en la próxima cuarta temporada de la serie de televisión de antología de terror de FX American Horror Story, subtitulada Freak Show.

El 24 de febrero de 2015, LaBelle fue anunciada como una de las celebridades que competirían en la temporada 20 de Dancing with the Stars. Se asoció con el bailarín profesional Artem Chigvintsev. La pareja fue eliminada en la semana 6 y terminó en octavo lugar. LaBelle ha realizado giras constantemente por los Estados Unidos con entradas agotadas en varios mercados. En 2012 y 2014 apareció con Frankie Beverly & Laberinto en giras a campo traviesa por Estados Unidos. En 2015, LaBelle hizo una aparición especial en la serie de televisión de Fox Empire como ella misma.

Apareció como "asesora clave" para Christina Aguilera en la décima temporada de la serie de NBC The Voice.

Regresó al escenario de VH1 Divas en 2016, encabezando un concierto de temática navideña junto a Chaka Khan, Vanessa Williams y su ahijada Mariah Carey. Su primer álbum de jazz, Bel Hommage, fue lanzado en el 2017. En el 2018 comenzó a aparecer en papeles recurrentes en la serie de televisión Daytime Divas, Greenleaf. y Estrella.

El 2 de julio de 2019, LaBelle fue honrada en Filadelfia con su propio nombre de calle Patti LaBelle Way entre Locust y Spruce Street. El 20 de noviembre del mismo año, se reveló que LaBelle compitió en la segunda temporada de The Masked Singer como "Flower". LaBelle continuó su carrera como actriz con papeles junto a Cedric the Entertainer en The Neighborhood y Dulé Hill en The Wonder Years.

El 10 de diciembre de 2022, el concierto de Navidad de Labelle en Milwaukee, Wisconsin, se interrumpió cuando una amenaza de bomba provocó la evacuación del lugar.

Vida privada

LaBelle abandonó la escuela secundaria John Bartram de Filadelfia solo un semestre antes de graduarse en 1962. LaBelle regresó a la escuela cuando tenía treinta y tantos años y luego obtuvo su diploma.

LaBelle escribió que Jackie Wilson la agredió sexualmente mientras estaba en el Teatro Brevoort de Brooklyn en la década de 1960. Alrededor de 1964, LaBelle estaba comprometida con Otis Williams, miembro fundador de The Temptations. El compromiso duró un año antes de que Patti lo rompiera por temor a que Williams la obligara a mudarse a Detroit y retirarse de la carretera.

El 23 de julio de 1969, LaBelle se casó con un viejo amigo, Armstead Edwards, que era maestro de escuela. Después de que LaBelle comenzara su carrera en solitario, Edwards se convirtió en su manager, puesto en el que permanecería hasta el año 2000. Ese año, LaBelle anunció que ella y Edwards se habían separado legalmente y su divorcio finalizó en 2003. Tienen un hijo, Zuri Kye Edwards (nacido el 17 de julio de 1973), quien ahora es su manager. Después del nacimiento de Zuri, LaBelle sufrió depresión posparto durante un año y dijo que la cantautora Laura Nyro ayudó a cuidar a Zuri mientras LaBelle se recuperaba. A través de Zuri (cuyo nombre significa "bueno" en swahili), LaBelle es abuela de dos niñas y un niño.

Los miembros de la familia de LaBelle murieron a edades tempranas. Su madre Bertha murió en octubre de 1978 de diabetes a la edad de 62 años. Su padre, Henry Holte Jr., murió por complicaciones de enfisema y enfermedad de Alzheimer en octubre de 1989 a la edad de 70 años.

Las tres hermanas de LaBelle murieron jóvenes. La hermana mayor, Vivian Hogan Rogers, murió de cáncer de pulmón en octubre de 1975 a la edad de 43 años. Siete años después, en octubre de 1982, su hermana mayor, Barbara Holte Purifoy, murió por complicaciones del cáncer de colon a la edad de 40 años. En julio de 1989, tres meses antes de la muerte de su padre, LaBelle perdió a su hermana menor, Jacqueline 'Jackie'. Holte-Padgett, al cáncer cerebral a la edad de 43 años. Un día después de que la cantante enterró a Padgett, LaBelle, destrozada emocionalmente, filmó el video musical de 'If You Asked Me To'. donde se la ve llorando en varias tomas; el video fue filmado en lo que habría sido el cumpleaños número 44 de Padgett. La cantante dedicó su álbum Burnin' de 1991 y su famosa interpretación de la canción "Wind Beneath My Wings" durante su gira de conciertos en 1991-1992 a Padgett.

LaBelle dijo que debido a que sus hermanas y padres murieron "antes de tiempo", escribió en su autobiografía que temía no llegar a los 50. Sin embargo, una vez que llegó a esa edad, la cantante dijo ella sintió que su vida "acababa de comenzar". Un año después, a LaBelle se le diagnosticó diabetes y luego se convirtió en portavoz de varias organizaciones dedicadas a combatir la enfermedad.

Tiene una casa en Wynnewood, un suburbio de Filadelfia, y también tiene condominios en Los Ángeles y en Eleuthera, Bahamas.

LaBelle es miembro honorario de la hermandad Alpha Kappa Alpha.

Demandas civiles

En 2010, LaBelle se enfureció y agredió verbal y físicamente a una madre ya su hija de 18 meses. El cantante arrojó agua, gritó obscenidades e intentó agredir a la madre durante una diatriba de 10 minutos en el vestíbulo de Trump Place Apartments en Manhattan, Nueva York. LaBelle acordó un acuerdo de $ 100,000 e intentó que la declaración de su hijo, donde mintió que no hubo altercado, se destruyera después del acuerdo. La familia donó el premio a una organización benéfica.

En junio de 2011, un cadete de West Point presentó una demanda civil contra LaBelle luego de que sus guardaespaldas supuestamente lo agredieran en el Aeropuerto Intercontinental George Bush en Houston, Texas. LaBelle y su séquito se dirigían a un concierto en Luisiana cuando Richard King, un cadete de 23 años en vacaciones de primavera, esperaba que lo recogieran en el área de viajes compartidos. King alegó que el séquito de Labelle lo atacó, causándole una conmoción cerebral, el séquito de Labelle declaró que él había provocado el ataque. La evidencia en video mostró que estaba en un teléfono celular antes del ataque y no se enfrentó a ninguno de los miembros del grupo de Labelle hasta después de que lo agredieron. King fue suspendido de la Academia Militar de los Estados Unidos. Demandó a LaBelle y Holmes por agresión y solicitó un millón de dólares en un tribunal civil. LaBelle presentó una contrademanda. Efrem Holmes, el guardaespaldas de Labelle, fue absuelto del delito menor de agresión el 12 de noviembre de 2013, derivado del incidente.

Cultura popular

Patti LaBelle ha sido descrita como "el ícono gay más grande de todos los tiempos y un excelente ejemplo de la intersección de la comunidad LGBT y las artistas negras femeninas". En una entrevista de 2017, dijo: "Cuando pienso en ello, los fanáticos homosexuales son parte de la razón, una gran razón, por la que todavía estoy de pie, porque me amaban cuando otras personas". trató de no hacerlo. Todo el mundo siempre dice: '¿Qué hace que les gustes a los hombres homosexuales?' "No tengo ni idea," Yo digo. Todavía no lo hago. Pero sé que el amor me ha levantado durante muchos, muchos años." The New York Times la nombró entre las tres divas más queridas de Estados Unidos (junto con Dolly Parton y Barbra Streisand).

LaBelle es el personaje principal de la popular parodia web Got 2B Real. Durante la década de 2010, su interpretación de "This Christmas" en la Ceremonia Nacional de Iluminación del Árbol de 1996 transmitida en vivo por CSPAN comenzó a volverse viral anualmente durante la temporada navideña debido a las reacciones de LaBelle a las dificultades técnicas y otros desafíos de rendimiento. Se hace referencia al video viral en la aparición de A Black Lady Sketch Show de LaBelle, incluido el título del episodio.

LaBelle apareció en algunos titulares a fines de 2015 cuando un vlogger conocido como James Wright (No Chanel) habló con entusiasmo en YouTube sobre su marca de pasteles de camote. El video rápidamente se volvió viral y, durante un tiempo, se vendió un pastel cada segundo en Walmart, y se agotó en las tiendas de todo el país. Ha aparecido en dos comerciales de Walmart y también en un comercial de Old Spice.

Discografía

Studio albums

• Patti LaBelle (1977)
• Tasty (1978)
• Está bien conmigo. (1979)
• Liberado (1980)
• El Espíritu está en él (1981)
• Estoy enamorado otra vez (1983)
• Patti (1985)
• Ganador en ti (1986)
• Sé tú mismo. (1989)
• Esta Navidad (1990)
• Burnin ' (1991) (1991)
• Gems (1994)
• Flame (1997)
• Cuando una mujer ama (2000)
• Viaje sin tiempo (2004)
• Momentos clásicos (2005)
• El Evangelio según Patti LaBelle (2006)
• Navidad de la Srta. Patti (2007)
• Bel Hommage (2017)

Premios y nominaciones

Doctorados Honoris Causa

• Berklee College of Music (1996)
• Temple University (2010)

Premios Emmy

Premios Grammy

Premios de imagen

Premios a la trayectoria

Otros

Filmografía

Película

Televisión