Patricio caulfield

Vida con Dagger, 1963, Tate Gallery

Patrick Joseph Caulfield, CBE, RA (29 de enero de 1936 - 29 de septiembre de 2005), fue un pintor y grabador inglés conocido por sus audaces lienzos, que a menudo incorporaban elementos de fotorrealismo dentro de una escena reducida. Ejemplos de su trabajo son Pottery y Still Life Ingredients.

Primeros años

Patrick Joseph Caulfield nació el 29 de enero de 1936 en 17 All Saints Road, Acton, al oeste de Londres. Durante la Segunda Guerra Mundial, la familia de Caulfield regresó a Bolton en 1945, donde nacieron sus padres, para trabajar en la fábrica de De Havilland. Dejando Acton Secondary Modern a la edad de 15 años, Caulfield consiguió un puesto como empleado de archivo en Crosse & Blackwell y más tarde transferido al estudio de diseño, trabajando en la exhibición de alimentos y realizando tareas de baja categoría. A los 17, se unió a la Royal Air Force en RAF Northwood, anulando el requisito para el servicio nacional. Inspirado por la película Moulin Rouge de 1952 sobre el artista Henri de Toulouse-Lautrec, pasaba su tiempo libre asistiendo a clases nocturnas en la Harrow School of Art (ahora parte de la Universidad de Westminster).

Estudios y trabajo

Patrick Caulfield estudió en la Escuela de Arte de Chelsea de 1956 a 1960, y durante este tiempo ganó dos premios que financiaron un viaje que hizo a Grecia y Creta después de graduarse. La visita a la isla resultó importante, con Caulfield encontrando inspiración en los frescos minoicos y los colores brillantes y duros de Creta. Uno de sus mejores amigos fue el pintor abstracto John Hoyland, a quien conoció por primera vez en la exposición Young Contemporaries en 1959. Progresando al Royal College of Art de 1960 a 1963, sus contemporáneos incluyeron a David Hockney y Allen Jones. Enseñó en la Chelsea School of Art de 1963 a 1971. En 1964, expuso en la exposición New Generation en la Whitechapel Gallery de Londres, lo que resultó en su vinculación con el movimiento del arte pop. Esta fue una etiqueta a la que Caulfield se opuso a lo largo de su carrera, viéndose a sí mismo como "un 'formal' artista".

Desde mediados de la década de 1970, incorporó elementos realistas y más detallados a su trabajo; After Lunch (1975) es un ejemplo temprano. Still-life: Autumn Fashion (1978) contiene una variedad de estilos: algunos objetos tienen contornos negros gruesos y colores planos, pero un plato de ostras se representa de forma más realista y otras áreas se ejecutan con pinceladas más sueltas. Caulfield volvió más tarde a su estilo de pintura anterior, más simplificado.

Las pinturas de Caulfield son figurativas y, a menudo, representan algunos objetos simples en un interior. Por lo general, utilizó áreas planas de color simple rodeadas de contornos negros. Algunas de sus obras están dominadas por un solo tono.

En 1987, Caulfield fue nominado al Premio Turner por su exposición The Artist's Eye en la National Gallery de Londres. En 1996 fue nombrado CBE.

El 24 de mayo de 2004, un incendio en un almacén destruyó muchas obras de la colección Saatchi, incluidas tres de Caulfield. En septiembre de 2010, Caulfield y otros cinco artistas británicos, Howard Hodgkin, John Walker, Ian Stephenson, John Hoyland y R.B. Kitaj, fueron incluidos en una exposición titulada The Independent Eye: Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, en el Centro de Arte Británico de Yale.

Murió en Londres en 2005 y está enterrado en el cementerio de Highgate. Su trabajo se encuentra en las colecciones privadas de Charles Saatchi y David Bowie y la carretera en la que nació pasó a llamarse Caulfield Road después de su muerte cuando se reurbanizó la zona.

La tumba de Patrick Caulfield en Highgate Cemetery, con la piedra angular simplemente declarando "DEAD", diseñado por el propio Caulfield

Comisiones

Más adelante en su carrera, Caulfield trabajó en varios encargos además de su pintura y grabado. En 1990 diseñó una vidriera para el restaurante The Ivy, es visible desde el interior del restaurante y desde su exterior. En 1992 diseñó una alfombra de 12 metros para la sede del British Council en Manchester y en 1984 y 1995 escenografía para Party Game y Rhapsody (respectivamente) en el Teatro Real de la Ópera. Caulfield pintó las puertas del Great West Organ en la catedral de Portsmouth en 2001.

Exposiciones individuales seleccionadas

• 2020 Alex Vardaxoglou, Londres, Reino Unido
• 2013 Tate Britain, London, UK
• 2009 Patrick Caulfield: Entre las Líneas, Pallant House Gallery, Chichester, Reino Unido
• 2009 Imprimir 1964-1999, Alan Cristea Gallery, Londres, Reino Unido
• 2006 Royal Academy, Londres, Reino Unido (Exhibición Especial de Verano)
• 2006 Tate Liverpool, Liverpool, UK
• 1999 Hayward Gallery, London, UK
• 1996 Claudine Papillon, París, Francia
• 1992–93 Retrospectiva, Serpentine Gallery, Londres, Reino Unido
• 1989 Waddington Galleries, Londres
• 1985 Waddington Galleries, Londres, Reino Unido
• 1982 Retrospectiva, Nishimura Gallery, Tokyo, Japan
• 1981 Patrick Caulfield: Pinturas 1963–81, Walker Art Gallery, Liverpool, UK (touring to Tate Britain, London and Waddington Galleries, London, UK)
• 1978 Tate Gallery, Londres, Reino Unido
• 1968 Robert Elkon Gallery, New York, UK
• 1965 Robert Fraser Gallery, Gran Bretaña, Londres

Colecciones públicas seleccionadas