Patinar
Skateboarding es un deporte de acción originario de los Estados Unidos que consiste en montar y realizar trucos con una patineta, así como una actividad recreativa, una forma de arte, un trabajo en la industria del entretenimiento y un método de transportación. El skateboarding ha sido moldeado e influenciado por muchos skaters a lo largo de los años. Un informe de 2009 encontró que el mercado del skateboarding tiene un valor estimado de $ 4.8 mil millones en ingresos anuales, con 11.08 millones de skaters activos en el mundo. En 2016, se anunció que el skateboarding estaría representado en los Juegos Olímpicos de Verano de 2020 en Tokio, tanto para equipos masculinos como femeninos.
Desde la década de 1970, los skateparks han sido construidos específicamente para el uso de skaters, freestyle BMXers, skaters agresivos y, más recientemente, scooters. Sin embargo, el skateboarding se ha vuelto controvertido en áreas en las que la actividad, aunque ilegal, ha dañado bordillos, mamposterías, escalones, bancos, plazas y parques.
Historia
Décadas de 1940 a 1960
Las primeras patinetas comenzaron con cajas de madera, o tablas, con ruedas de patines unidas a la parte inferior. Los scooters de caja precedieron a las patinetas, que tenían una caja de madera unida a la punta (frente de la tabla), que formaba manubrios rudimentarios. Las cajas se convirtieron en tablones, similares a las tablas de skate de hoy.
El skateboarding, tal como existe hoy en día, probablemente nació a fines de la década de 1940 o principios de la de 1950, cuando los surfistas de California querían hacer algo cuando las olas estaban planas. A esto se le llamó "surfear en la acera" – una nueva ola de surf en la acera a medida que el deporte del surf se hizo muy popular. Nadie sabe quién hizo el primer tablero; parece que a varias personas se les ocurrieron ideas similares aproximadamente al mismo tiempo. Las primeras patinetas fabricadas fueron ordenadas por una tienda de surf de Los Ángeles, California, destinadas a ser utilizadas por los surfistas en su tiempo de inactividad. El dueño de la tienda, Bill Richard, hizo un trato con Chicago Roller Skate Company para producir juegos de ruedas de patines, que unieron a tablas de madera cuadradas. En consecuencia, el skateboarding se denominó originalmente "surfing en la acera" y los primeros patinadores emularon el estilo y las maniobras del surf y actuaban descalzos.
En la década de 1960, un pequeño número de fabricantes de tablas de surf en el sur de California, como Jack's, Kips', Hobie, Bing's y Makaha, comenzaron a construir patinetas que parecían pequeñas tablas de surf y formaron equipos para promocionar sus productos. Una de las primeras exhibiciones de patinetas fue patrocinada por el fundador de Makaha, Larry Stevenson, en 1963 y se llevó a cabo en Pier Avenue Junior High School en Hermosa Beach, California. Algunos de estos mismos equipos de skaters también aparecieron en un programa de televisión llamado Surf's Up en 1964, presentado por Stan Richards, que ayudó a promover el skateboarding como algo nuevo y divertido de hacer.
A medida que la popularidad del skateboarding comenzó a expandirse, la primera revista de skateboarding, The Quarterly Skateboarder, se publicó en 1964. John Severson, quien publicó la revista, escribió en su primer editorial:
Los skateboarders de hoy son fundadores de este deporte, son pioneros, son los primeros. No hay historia en Skateboarding —se está haciendo ahora— por ti. El deporte está siendo moldeado y creemos que hacer lo correcto ahora conducirá a un futuro brillante para el deporte. Ya hay nubes de tormenta en el horizonte con oponentes del deporte hablando de la prohibición y restricción.
La revista solo duró cuatro números, pero reanudó su publicación como Skateboarder en 1975. La primera transmisión de una competencia real de skateboarding fue el Campeonato Nacional de Skateboarding de 1965, que se llevó a cabo en Anaheim, California y se transmitió el Wide World of Sports de ABC. Debido a que el skateboarding era un deporte nuevo durante este tiempo, solo había dos disciplinas originales durante las competencias: flatland freestyle y slalom downhill racing.
Los dibujos animados de la época ocasionalmente presentaban chistes de patinetas. Dos dibujos animados de Road Runner realizados en 1965, Shot and Bothered y Out and Out Rout, presentan a Wile E. Coyote montando una patineta.
Hobie y Vita Pak le pagaron a una de las primeras patinadoras patrocinadas, Patti McGee, para que viajara por todo el país para hacer exhibiciones de patinetas y demostrar consejos de seguridad para andar en patineta. McGee apareció en la portada de la revista Life en 1965 y apareció en varios programas de televisión populares: The Mike Douglas Show, What's My Line? y The Tonight Show Starring Johnny Carson, que ayudaron a que el skateboarding fuera aún más popular en ese momento. Algunos otros patinadores de estilo surfista conocidos de la época fueron Danny Bearer, Torger Johnson, Bruce Logan, Bill y Mark Richards, Woody Woodward y Jim Fitzpatrick.
El crecimiento del deporte durante este período también se puede ver en las cifras de ventas de Makaha, que citó $4 millones en ventas de tablas entre 1963 y 1965. Para 1966, una variedad de fuentes comenzaron a afirmar que andar en patineta era peligroso, lo que resultó en las tiendas se muestran reacias a venderlos y los padres se muestran reacios a comprarlos. En 1966 las ventas habían caído significativamente y la Skateboarder Magazine había dejado de publicarse. La popularidad del skate cayó y se mantuvo baja hasta principios de la década de 1970.
Década de 1970
A principios de la década de 1970, Frank Nasworthy comenzó a desarrollar una rueda de monopatín hecha de poliuretano y llamó a su empresa Cadillac Wheels. Antes de este nuevo material, las ruedas de las patinetas eran de metal o de "arcilla" ruedas La mejora en la tracción y el rendimiento fue tan inmensa que, desde el lanzamiento de la rueda en 1972, la popularidad del skateboarding comenzó a aumentar rápidamente nuevamente, lo que provocó que las empresas invirtieran más en el desarrollo de productos. Nasworthy encargó al artista Jim Evans que hiciera una serie de pinturas que promovieran las ruedas de Cadillac. Se presentaron como anuncios y carteles en la revivida Skateboarder Magazine y demostraron ser inmensamente populares en la promoción del nuevo estilo de skateboarding.
A principios de la década de 1970, los skateparks aún no se habían inventado, por lo que los patinadores acudían en tropel y patinaban en lugares urbanos como el embalse de Escondido en San Diego, California. La revista Skateboarding publicaría la ubicación y los patinadores inventaron apodos para cada ubicación, como Tea Bowl, Fruit Bowl, Bellagio, Rabbit Hole, Bird Bath, Egg Bowl, Upland Pool y Sewer Slide. Algunos de los conceptos de desarrollo en el terreno de los skateparks fueron tomados en realidad del embalse de Escondido. Muchas empresas comenzaron a fabricar ejes (ejes) especialmente diseñados para el skateboarding, alcanzado en 1976 por Tracker Trucks. A medida que el equipo se volvió más maniobrable, las cubiertas comenzaron a ensancharse, alcanzando anchos de 10 pulgadas (250 mm) y más, lo que le dio al patinador aún más control. Una tabla banana es una patineta delgada y flexible hecha de polipropileno con nervaduras en la parte inferior para soporte estructural. Estos fueron muy populares a mediados de la década de 1970 y estaban disponibles en una gran variedad de colores, siendo probablemente el amarillo brillante el más memorable, de ahí el nombre.
En 1975, el skateboarding había vuelto a ganar popularidad lo suficiente como para tener una de las competencias de skateboarding más grandes desde la década de 1960, el Campeonato Nacional de Del Mar, que se dice que tuvo hasta 500 competidores. La competencia duró dos días y fue patrocinada por Bahne Skateboards y Cadillac Wheels. Si bien el evento principal fue ganado por la leyenda del patinaje sobre estilo libre Russ Howell, un equipo local de patinaje de Santa Mónica, California, el equipo Zephyr marcó el comienzo de una nueva era de patinaje estilo surfista durante la competencia que tendría un impacto duradero en el patinaje.;s historia. Con un equipo de 12, incluidas leyendas del patinaje como Jay Adams, Tony Alva, Peggy Oki y Stacy Peralta, trajeron un nuevo estilo progresivo de skateboard al evento, basado en el estilo de los surfistas hawaianos Larry Bertlemann, Buttons Kaluhiokalani y Mark Liddell.. Craig Stecyk, fotoperiodista de Skateboarder Magazine, escribió y fotografió al equipo, junto con Glen E. Friedman, y poco después publicó una serie sobre el equipo llamada los artículos de Dogtown, que eventualmente inmortalizaron al Zephyr. equipo de patinetas. El equipo se hizo conocido como los Z-Boys y se convertiría en uno de los equipos más influyentes en la historia del skateboarding.
Pronto, los concursos de skate por dinero en efectivo y premios, utilizando un sistema de nivel profesional, comenzaron a realizarse en todo California, como el California Free Former World Professional Skateboard Championships, que presentaba competencias de estilo libre y slalom.
Un precursor del deporte extremo de street luge, que fue sancionado por la Asociación de Skateboarding de los Estados Unidos (USSA), también tuvo lugar durante la década de 1970 en Signal Hill, California. La competencia se denominó "The Signal Hill Skateboarding Speed Run", con varios competidores ganando entradas en el Libro Guinness de récords mundiales, en ese momento cronometrando velocidades de más de 50 mph (80 km /h) en una patineta. Debido a preocupaciones tecnológicas y de seguridad en ese momento, cuando muchos competidores chocaron durante sus carreras, el deporte no ganó popularidad ni apoyo durante este tiempo.
En marzo de 1976, el skatepark Skateboard City en Port Orange, Florida y Carlsbad Skatepark en el condado de San Diego, California, serían los dos primeros skateparks de gran tamaño de EE. UU. en abrirse al público, con solo una semana de diferencia. Fueron los primeros de unos 200 parques de patinaje que se construirían hasta 1982. Esto se debió en parte a los artículos que se publicaban en las revistas de inversión en ese momento, que afirmaban que los parques de patinaje eran una buena inversión. Los patinadores notables de la década de 1970 también incluyen a Ty Page, Tom Inouye, Laura Thornhill, Ellen O'Neal, Kim Cespedes, Bob Biniak, Jana Payne, Waldo Autry, Robin Logan, Bobby Piercy, Russ Howell, Ellen Berryman, Shogo Kubo, Desiree Von Essen, Henry Hester, Robin Alaway, Paul Hackett, Michelle Matta, Bruce Logan, Steve Cathey, Edie Robertson, Mike Weed, David Hackett, Gregg Ayres, Darren Ho y Tom Sims.
Los fabricantes comenzaron a experimentar con compuestos y metales más exóticos, como fibra de vidrio y aluminio, pero las patinetas comunes estaban hechas de madera contrachapada de arce. Los patinadores aprovecharon el manejo mejorado de sus patinetas y comenzaron a inventar nuevos trucos. Los patinadores, sobre todo Ty Page, Bruce Logan, Bobby Piercy, Kevin Reed y los Z-Boys, comenzaron a patinar sobre las paredes verticales de las piscinas que quedaron vacías durante la sequía de California de 1976. Esto inició el "vert" tendencia en el skate. Con un mayor control, los patinadores verticales podrían patinar más rápido y realizar trucos más peligrosos, como slash grinds y frontside/backside airs. Esto causó problemas de responsabilidad y aumento de los costos de seguro para los propietarios de parques de patinaje, y el desarrollo (primero por Norcon, luego con más éxito por parte de Rector) de rodilleras mejoradas que tenían una tapa deslizante dura y correas fuertes resultó ser demasiado tarde. Durante esta época, el "freestyle" El movimiento en el skateboarding comenzó a fragmentarse y convertirse en una disciplina mucho más especializada, caracterizada por el desarrollo de una amplia variedad de trucos en terreno llano.
Como resultado de la "vert" movimiento de patinaje, los parques de patinaje tuvieron que lidiar con altos costos de responsabilidad civil que llevaron al cierre de muchos parques. En respuesta, los patinadores verticales comenzaron a hacer sus propias rampas, mientras que los patinadores de estilo libre continuaron evolucionando su estilo flatland. Por lo tanto, a principios de la década de 1980, la popularidad del skateboarding había vuelto a disminuir.
Década de 1980
Este período fue impulsado por las empresas de patinetas dirigidas por patinadores. Inicialmente, la atención se centró en el skate de rampa vertical. La invención del aéreo sin manos (más tarde conocido como ollie) por Alan Gelfand en Florida en 1976, y el desarrollo casi paralelo del aéreo con agarre por parte de George Orton y Tony Alva en California, hizo posible que los patinadores realizaran saltos aéreos en rampas verticales. Si bien esta ola de patinetas fue provocada por el patinaje en rampa vertical comercializado, la mayoría de las personas que patinaron durante este período no montaron rampas verticales. Como la mayoría de la gente no podía permitirse el lujo de construir rampas verticales, o no tenía acceso a rampas cercanas, el patinaje callejero aumentó en popularidad.
El patinaje de estilo libre se mantuvo saludable durante este período, con pioneros como Rodney Mullen que inventaron muchos de los trucos básicos que se convertirían en la base del patinaje callejero moderno, como el "Impossible" y el "kickflip". La influencia que ejerció el estilo libre sobre el patinaje callejero se hizo evidente a mediados de la década de 1980; sin embargo, el patinaje callejero todavía se realizaba en tablas verticales anchas con puntas cortas, rieles deslizantes y ruedas grandes y blandas. En respuesta a las tensiones creadas por esta confluencia de "géneros" del skateboarding, a fines de la década de 1980 se produjo una rápida evolución para acomodar al skater callejero. Dado que había pocos skateparks disponibles para los patinadores en ese momento, el patinaje callejero empujó a los patinadores a buscar centros comerciales y propiedades públicas y privadas como su "lugar" patinar. (La oposición pública, en la que las empresas, los gobiernos y los propietarios han prohibido andar en patineta en propiedades bajo su jurisdicción o propiedad, se intensificaría progresivamente durante las siguientes décadas). La versión del patinaje callejero, combinada con el declive del patinaje vertical, produjo un deporte que carecía del atractivo general para atraer a nuevos patinadores.
Durante este período, numerosos patinadores, así como empresas de la industria, rindieron homenaje a las escenas de Marty McFly patinando en la película Regreso al futuro por su influencia en este sentido. Se pueden ver ejemplos en material promocional, en entrevistas en las que skaters profesionales citan la película como una iniciación al deporte de acción, y en el reconocimiento del público a la influencia de la película. Tony Hawk ha declarado que "hay muchos profesionales legendarios que conozco que comenzaron a patinar porque vieron esa [película]".
Década de 1990
El skateboarding durante la década de 1990 pasó a estar dominado por el street skateboarding. La mayoría de los tableros son sobre 7+1⁄4 a 8 pulgadas (180 a 200 mm) de ancho y 30 a 32 pulgadas (760 a 810 mm) de largo. Las ruedas están hechas de un poliuretano extremadamente duro, con una dureza (durómetro) de aproximadamente 99A. Los tamaños de las ruedas son relativamente pequeños para que las tablas sean más livianas y las ruedas # 39; la inercia se supera más rápido, lo que hace que los trucos sean más manejables. Los estilos de tablero han cambiado drásticamente desde la década de 1970, pero se han mantenido casi iguales desde mediados de la década de 1990. La forma contemporánea de la patineta se deriva de las tablas de estilo libre de la década de 1980 con una forma en gran parte simétrica y un ancho relativamente estrecho. Este formulario se había vuelto estándar a mediados de la década de 1990.
Años 2000
Para 2001, el skateboarding había ganado tanta popularidad que más estadounidenses menores de 18 años montaban skateboards (10,6 millones) que jugaban béisbol (8,2 millones), aunque los deportes de equipo organizados tradicionales todavía dominaban los programas juveniles en general. El skateboarding y los skateparks comenzaron a ser vistos y utilizados en una variedad de nuevas formas para complementar las lecciones académicas en las escuelas, incluidos nuevos programas de skateboarding de educación física no tradicionales, como Skatepass y Skateistan, para alentar a los jóvenes a tener una mejor asistencia, autodisciplina y confianza.. Esto también se basó en las oportunidades físicas saludables que se entendía que el skateboarding brindaba a los participantes para el desarrollo muscular y físico. fortalecimiento y equilibrio óseo, así como los impactos positivos que puede tener en los jóvenes al enseñarles el respeto mutuo, las redes sociales, la expresión artística y la apreciación del medio ambiente.
En 2003, Go Skateboarding Day fue fundado en el sur de California por la Asociación Internacional de Empresas de Skateboard (IASC) para promover el skateboarding en todo el mundo. Se celebra anualmente el 21 de junio "para definir el skateboarding como la celebración rebelde y creativa de la independencia que sigue siendo". Según la firma de investigación de mercado American Sports Data, el número de patinadores en todo el mundo aumentó en más del 60 por ciento entre 1999 y 2002, de 7,8 millones a 12,5 millones.
Muchas ciudades también comenzaron a implementar estatutos y planes de recreación durante este período, como parte de su visión de que los parques y las comunidades locales hagan que las tierras públicas estén más disponibles, en particular, para andar en patineta, invitando a los patinadores a salir de las calles de la ciudad. y en áreas organizadas de actividades de skate. En 2006 había más de 2400 skateparks en todo el mundo y el diseño de los propios skateparks había hecho una transición, ya que los patinadores se convirtieron en diseñadores. Muchos lugares nuevos para andar en patineta diseñados específicamente para patinadores callejeros, como el Buszy en Milton Keynes, Reino Unido, y el programa Safe Spot Skate Spot, iniciado por primera vez por el patinador profesional Rob Dyrdek en muchas ciudades, permitió la creación de plazas de patinetas seguras alternativas más pequeñas. para ser construido a un costo menor. Uno de los lugares más grandes jamás construidos para patinar en el mundo, SMP Skatepark en China, con un tamaño de 12,000 metros cuadrados, se construyó completo con un estadio de 5,000 asientos.
En 2009, Skatelab inauguró el Salón de la Fama del Skateboarding & Museo del monopatín. Los nominados son elegidos por el IASC.
2010-presente
Se han realizado esfuerzos para mejorar el reconocimiento del patrimonio cultural, así como los efectos positivos de fomentar el skateboarding dentro de los espacios designados. En 2015, el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, D.C., organizó un evento en el que skaters acompañados de música hicieron piruetas en una rampa construida para un festival de la cultura estadounidense. El evento fue el clímax de un proyecto de diez días que transformó una institución federal que anteriormente estaba fuera del alcance de la comunidad del skateboarding en una plataforma para que esa comunidad mostrara su relevancia a través de la acción cultural compartida en un espacio cultural común.
Al recaudar £790,000, la iniciativa Long Live Southbank logró en 2017 frenar la destrucción de un lugar de cuarenta años en Londres debido a la planificación urbana, una operación de recuperación cuyo efecto se extiende más allá del skateboarding. La presencia de un área de patinaje designada dentro de este espacio público mantiene el espacio bajo vigilancia casi constante y ahuyenta a las personas sin hogar, aumentando la sensación de seguridad dentro y cerca del espacio. La actividad atrae a artistas como fotógrafos y cineastas, así como a un importante número de turistas, lo que a su vez impulsa la actividad económica del barrio.
Recientemente, el patinaje descalzo ha experimentado un renacimiento. Muchos patinadores andan descalzos, especialmente en verano y en países más cálidos, como Sudáfrica, Australia, España y América del Sur. La tabla de plástico penny está diseñada para andar descalzo, al igual que el hamboard inspirado en una tabla de surf.
Las patinetas eléctricas se hicieron populares durante la década de 2010, al igual que los monociclos autoequilibrados en formato de tabla. El deporte del skateboarding hizo su debut olímpico en los Juegos Olímpicos de verano de 2020 en Tokio, con eventos masculinos y femeninos. Las competencias se llevaron a cabo durante julio y agosto de 2021 en dos disciplinas: calle y parque (ver Skateboarding en los Juegos Olímpicos de Verano de 2020).
Skateboarder in Grants Pass, Oregon (2010)
Skateboarder at Skateistan in Kabul, Afghanistan (2011)
Un skater a mitad de vuelo realizando un truco en Australia (2012)
The Iso-Vilunen Skatepark in Kaukajärvi, Tampere, Finland (2015)
Nicholas Deconie frente 5-0 en Millennium Skate Park en Brooklyn, Nueva York (2019)
Skaters espera su turno durante el mejor concurso de trucos en el Coleman Playground Skatepark en Manhattan, Nueva York. (2019)
Luiz Francisco de Brasil compitiendo en la final de las Olimpíadas de Verano 2020 en el Ariake Urban Sports Park en Tokio el 5 de agosto de 2021
Un skateboarder en Venice Beach (2022)
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Patinaje con trucos
Con la evolución de los skateparks y el patinaje en rampa, la patineta comenzó a cambiar. Los primeros trucos de skate consistían principalmente en maniobras bidimensionales de estilo libre, como andar sobre solo dos ruedas ("caballito" o "manual"), girar solo sobre las ruedas traseras (un " pivote), salto alto sobre una barra y aterrizar de nuevo en la tabla, también conocido como "salto hippie", salto largo de una tabla a otra (a menudo sobre pequeños barriles o adolescentes intrépidos), o eslalon. Otro truco popular fue el tobogán de Bertlemann, llamado así por las maniobras de surf de Larry Bertelemann.
En 1976, el skateboarding se transformó con la invención del ollie por parte de Alan "Ollie" Gelfand. Se mantuvo en gran parte como un truco único en Florida hasta el verano de 1978, cuando Gelfand hizo su primera visita a California. Gelfand y sus maniobras revolucionarias llamaron la atención de los patinadores de la costa oeste y los medios de comunicación donde comenzó a extenderse por todo el mundo. El ollie fue adaptado a terreno llano por Rodney Mullen en 1982. Mullen también inventó el "Magic Flip" que luego pasó a llamarse kickflip, así como muchos otros trucos, incluido el 360 Kickflip, que es un 360 pop shove-it y un kickflip en el mismo movimiento. El ollie de suelo plano permitió a los patinadores realizar trucos en el aire sin más equipo que el propio monopatín. Ha formado la base de muchos trucos de patinaje callejero. Un desarrollo reciente en el mundo del patinaje con trucos es el 1080, que Tom Schaar desembarcó por primera vez en 2012.
Cultura
Película
El skateboarding se popularizó con el clásico de culto del skateboarding de 1986 Thrashin'. Dirigida por David Winters y protagonizada por Josh Brolin, presenta apariciones de muchos patinadores famosos como Tony Alva, Tony Hawk, Christian Hosoi y Steve Caballero. Thrashin' también tuvo un impacto directo en Lords of Dogtown, ya que Catherine Hardwicke, quien dirigió Lords of Dogtown, fue contratada por Winters para trabajar en Thrashin' como diseñadora de producción donde conoció, trabajó y se hizo amiga de muchos patinadores famosos, incluidos los verdaderos Alva, Hawk, Hosoi y Caballero.
El skateboarding estuvo, al principio, ligado a la cultura del surf. A medida que el skateboarding se extendió por los Estados Unidos a lugares que no estaban familiarizados con el surf o la cultura de los surfistas, desarrolló una imagen propia. Por ejemplo, el cortometraje clásico Video Days (1991) presentaba a los patinadores como "rebeldes imprudentes".
El dúo californiano Jan y Dean grabaron la canción "Sidewalk Surfin'" en 1964, que es la canción de los Beach Boys "Catch a Wave" con nuevas letras asociadas con el skateboarding en lugar del surf.
Pistas de patinaje
Algunas ciudades aún se oponen a la construcción de parques de patinaje en sus vecindarios, por temor al aumento de la delincuencia y las drogas en la zona. La brecha entre la vieja imagen del skateboarding y la más nueva es bastante visible: revistas como Thrasher retratan el skateboarding como sucio, rebelde y todavía firmemente ligado al punk, mientras que otras publicaciones, Transworld Skateboarding como ejemplo, pinta una imagen más diversa y controlada del skateboarding. A medida que más patinadores profesionales usan acompañamiento de música hip hop, reggae o hard rock en sus videos, muchos jóvenes urbanos, fanáticos del hip hop, fanáticos del reggae y fanáticos del hard rock también se sienten atraídos por el skateboarding, diluyendo aún más la imagen punk del deporte..
El espíritu de grupo supuestamente influye en los miembros de esta comunidad. En presentaciones de este tipo, la exhibición de tendencias criminales está ausente y no se intenta vincular los deportes extremos con ningún tipo de actividad ilegal. También existen grupos de skate basados en mujeres, como Brujas, que tiene su sede en la ciudad de Nueva York. Muchas mujeres utilizan su participación en equipos de patinaje para realizar una forma alternativa de feminidad. Estos equipos de skate femeninos ofrecen un refugio seguro para mujeres y niñas en las ciudades, donde pueden patinar y vincularse sin expectativas ni competencia masculina.
Vídeo
La creciente disponibilidad de tecnología es evidente dentro de la comunidad de skateboarding. Muchos patinadores graban y editan videos de ellos mismos y sus amigos patinando. Sin embargo, parte de esta cultura es no solo replicar sino innovar; se pone énfasis en encontrar nuevos lugares y conseguir nuevos trucos.
Videojuegos
Los videojuegos de skate también se han vuelto muy populares en la cultura del skateboarding. Algunos de los más populares son la serie Tony Hawk y la serie Skate para varias consolas (incluidas las portátiles) y computadoras personales.
Zapatillas de skate
Mientras que los primeros skaters generalmente andaban descalzos, prefiriendo el contacto directo del pie con la tabla, y algunos skaters continúan haciéndolo, una de las primeras tendencias principales asociadas con la subcultura del skateboarding en sí era la suela pegajosa. en el zapato de skate, más popularizado por el personaje de skate de Sean Penn de la película Fast Times at Ridgemont High. Debido a que los primeros patinadores eran en realidad surfistas que intentaban emular el deporte del surf, en el momento en que las patinetas salieron al mercado por primera vez, muchos patinaban descalzos. Pero los patinadores a menudo carecían de tracción, lo que provocaba lesiones en los pies. Esto requería la necesidad de un calzado diseñado y comercializado específicamente para andar en patineta, como el Randy "720", fabricado por Randolph Rubber Company, y las zapatillas Vans, que finalmente se convirtieron en símbolos icónicos culturales para los patinadores durante el 1970 y '80 cuando el skateboarding se generalizó.
Si bien el diseño de las zapatillas de skate permitía una mejor conexión y tracción con la plataforma, a menudo se podía identificar a los propios skaters cuando usaban las zapatillas, y Tony Hawk dijo una vez: "Si usabas zapatillas Vans en el 86, eras un skater". Debido a su conexión con el skateboarding, Vans financió el legendario documental sobre skateboarding Dogtown and Z-Boys y fue la primera empresa de zapatillas en promocionar a la skater profesional Stacy Peralta. Vans tiene una larga historia de ser un patrocinador importante de muchas de las competencias y eventos de skateboarding a lo largo de la historia del skateboarding, incluido el Vans Warped Tour y el Vans Triple Crown Series.
A medida que finalmente se hizo más evidente que el skateboarding tenía una identidad particular con un estilo de calzado, otras marcas de empresas de calzado comenzaron a diseñar específicamente calzado de skate con funcionalidad y estilo para mejorar aún más la experiencia y la cultura del skateboarding, incluidas marcas como; Converse, Nike, DC Shoes, Globe, Adidas, Zoo York y World Industries. A muchos patinadores profesionales se les diseña un zapato de skate de modelo profesional, con su nombre, una vez que han recibido un patrocinio de skate después de convertirse en patinadores notables. Algunas empresas de calzado relacionadas con el skateboarding, como Sole Technology, una empresa estadounidense de calzado que fabrica la marca de calzado de skate Etnies, se distinguen aún más en el mercado al colaborar con ciudades locales para abrir skateparks públicos, como etnies Skatepark en Lake Forest, California.
Tabla de skate
La individualidad y un estilo informal autoexpresado siempre han sido valores culturales para los patinadores, ya que normalmente no se usan uniformes ni camisetas. Este tipo de estilo personal para los skaters se refleja a menudo en los diseños gráficos que se ilustran en la parte inferior de la plataforma de las patinetas, desde su concepción inicial a mediados de los años setenta, cuando Wes Humpston y Jim Muri comenzaron a trabajar en el diseño de Dogtown Skateboards a partir de su garaje a mano, creando el primer arte icónico de la tabla de skate con el diseño de 'Dogtown Cross'.
Antes de mediados de los años setenta, muchas de las primeras patinetas se basaban originalmente en el concepto de "surf en la acera" y estaban vinculadas a la cultura del surf, las patinetas tenían una apariencia similar a la de las tablas de surf con pocos o ningún gráfico ubicado debajo de la parte inferior de la patineta. cubierta. Algunas de las primeras patinetas fabricadas como "Roller Derby", "Duraflex Surfer" y el "tablero Banana" son característicos. Algunas patinetas durante ese tiempo se fabricaron con el logotipo de la compañía o pegatinas en la parte superior de la plataforma de la patineta, ya que inicialmente no se usó cinta de agarre para la construcción. Pero a medida que el skateboarding progresó y evolucionó, y los artistas comenzaron a diseñar y agregar influencia a las obras de arte de las patinetas, los diseños y los temas comenzaron a cambiar.
Hubo varios pioneros artísticos del skateboarding que influyeron en la cultura del skateboarding durante la década de 1980, que transformaron el arte de las tablas de skate como Jim Phillips, cuyo estilo vanguardista de cómic "Screaming Hand", no solo se convirtió en el logotipo principal de Santa Cruz Skateboards, pero finalmente trascendió en tatuajes de la misma imagen para miles de personas y figuras coleccionables de vinilo a lo largo de los años. Se dice que el artista Vernon Courtlandt Johnson usó su obra de arte de esqueletos y calaveras para Powell Peralta, al mismo tiempo que los géneros musicales del punk rock y la música new wave comenzaban a combinarse con la cultura del skateboarding. Algunos otros artistas notables del skateboarding que hicieron contribuciones a la cultura del skateboarding también incluyen a Andy Jenkins, Todd Bratrud, Neil Blender, Marc McKee, Tod Swank, Mark Gonzales, Lance Mountain, Natas Kaupas y Jim Evans.
A lo largo de los años, el arte de las tablas de skate ha seguido influyendo y expandiendo la cultura del skateboarding, ya que muchas personas comenzaron a coleccionar tablas de skate en función de su valor artístico y su nostalgia. Producciones de ediciones limitadas con diseños particulares y tipos de láminas coleccionables que se pueden colgar en la pared, han sido creadas por artistas tan famosos como Andy Warhol y Keith Haring. La mayoría de los skaters profesionales de hoy en día tienen sus propias tablas de skate, con sus diseños artísticos favoritos impresos en ellas usando gráficos de computadora.
Monopatines coleccionables y de alto valor
En enero de 2019, Sotheby's en Nueva York subastó el conjunto completo de los 248 diseños de tablas de skate vendidos por Supreme, recopilados por Ryan Fuller. El juego completo se vendió por $800,000 a Carson Guo, de 17 años, de Vancouver, quien planea exhibirlos en una galería local.
SHUT Skateboards, con sede en Nueva York, tenía a la venta una patineta chapada en oro a $15,000 en 2014, entonces la patineta más cara del mundo.
En 2019, el artista Adrian Wilson creó SUPREME Mundi, un cruce entre una paleta de artista y una patineta como comentario sobre las ofertas récord en la subasta de las tablas Supreme y el Salvatore Mundi restaurado que fue vendido por una galería de arte de Nueva York por $ 20,000
Seguridad
Los monopatines, junto con otros medios de transporte de ruedas pequeñas, como los patines en línea y los scooters, sufren un problema de seguridad: los ciclistas pueden salir despedidos fácilmente por pequeñas grietas y afloramientos en el pavimento, especialmente donde las grietas cruzan la dirección del viaje. Golpear tal irregularidad es la principal causa de caídas y lesiones. El riesgo puede reducirse a velocidades de desplazamiento más altas.
Las lesiones graves son relativamente raras. Por lo general, un patinador que se cae sufre raspaduras, cortes, contusiones y esguinces. Entre las lesiones reportadas a un hospital, aproximadamente la mitad involucra huesos rotos, generalmente los huesos largos de la pierna o el brazo. Un tercio de los patinadores con lesiones reportadas son muy nuevos en el deporte y comenzaron a patinar dentro de la semana posterior a la lesión. Aunque menos comunes, involucrando 3.5 a 9 por ciento de las lesiones reportadas, las lesiones traumáticas en la cabeza y la muerte son posibles resultados graves.
Patinar como medio de transporte expone al patinador a los peligros del resto del tráfico. Los patinadores en la calle pueden ser atropellados por otros vehículos o pueden caer en el tráfico vehicular.
Los patinadores también representan ocasionalmente un riesgo para otros peatones y el tráfico. Si el patinador se cae, la patineta puede rodar o volar hacia otra persona. Un patinador que choca con una persona que camina o anda en bicicleta puede lesionar o, en raras ocasiones, matar a esa persona.
Muchas jurisdicciones requieren que los patinadores usen cascos de bicicleta para reducir el riesgo de lesiones en la cabeza y muerte. Otros equipos de protección, como las muñequeras, también reducen las lesiones. Algunos investigadores médicos han propuesto restringir el skateboarding a áreas designadas y especialmente diseñadas, para reducir el número y la gravedad de las lesiones, y para eliminar las lesiones causadas por vehículos motorizados u otros peatones.
El uso, propiedad y venta de patinetas estuvo prohibido en Noruega desde 1978 hasta 1989 debido a la gran cantidad de lesiones causadas por las tablas. La prohibición llevó a los patinadores a construir rampas en el bosque y otras áreas apartadas para evitar a la policía. Sin embargo, había un skatepark legal en el país en Frogner Park en Oslo.
Otros usos y estilos
Transporte
El uso de patinetas únicamente como forma de transporte a menudo se asocia con el longboard. Dependiendo de las leyes locales, el uso de patinetas como forma de transporte fuera de las áreas residenciales puede o no ser legal. Los patrocinadores citan la portabilidad, el ejercicio y el respeto por el medio ambiente como algunos de los beneficios de andar en patineta como alternativa a los automóviles.
Militar
El Cuerpo de Marines de los Estados Unidos probó la utilidad de las patinetas comerciales estándar durante ejercicios militares de combate urbano a fines de la década de 1990 en un programa llamado Urban Warrior '99. Su propósito especial era "maniobrar dentro de edificios para detectar cables trampa y disparos de francotiradores".
Trampboarding
El trampolín es una variante del skateboarding que usa una tabla sin los ejes y las ruedas en un trampolín. Usar el rebote del trampolín da altura para realizar trucos, mientras que en el skateboarding uno necesita hacer la altura realizando un ollie. Trampboarding se ve en YouTube en numerosos videos.
Columpio de embarque
El swingboarding es la actividad en la que se suspende una plataforma de patineta desde un punto de pivote por encima del ciclista, lo que permite que el ciclista se balancee sobre ese punto de pivote. La tabla se balancea en un arco que es un movimiento similar al de andar en un medio tubo. La incorporación de un arnés y un marco permite al ciclista realizar giros y giros mientras vuela por el aire.
Controversia
El skateboarding daña las características del terreno urbano, como bordillos, bancos y repisas cuando los skaters realizan "grinds" y otros trucos sobre estas superficies. La industria privada ha respondido a este problema mediante el uso de dispositivos disuasorios para patinar, como el Skatestopper, en un esfuerzo por evitar más daños y reducir el uso de patinetas en estas superficies.
La promulgación de ordenanzas y la colocación de carteles que digan "No se permite andar en monopatín" También se han convertido en métodos comunes para desalentar el andar en patineta en las áreas públicas de muchas ciudades, para proteger a los peatones y la propiedad. En el área del patinaje callejero, las multas y el arresto por parte de la policía por allanamiento y vandalismo no son infrecuentes.
El skateboarding se ha convertido en un problema importante en Freedom Plaza, un parque nacional dentro del sitio histórico nacional Pennsylvania Avenue en Washington, D.C. The Plaza se ha convertido en un lugar popular para el skateboarding, aunque la actividad es ilegal y ha resultado en acciones policiales. La Plaza contiene copias de partes del plan de 1791 de Pierre (Peter) Charles L'Enfant para la ciudad capital de la nación que se han inscrito en la superficie de mármol elevada del parque. Un plan de gestión del Servicio de Parques Nacionales de 2016 para el sitio histórico establece que el andar en patineta ha dañado la mampostería, las esculturas, las paredes, los bancos, los escalones y otras superficies en algunas áreas de la plaza. El plan de gestión establece además que el skateboarding presenta un desafío persistente para la aplicación de la ley y la gestión, ya que los sitios web populares anuncian el atractivo de la Plaza para la actividad. El plan señala que los vándalos han eliminado "No Skateboarding" letreros y recomienda el reemplazo de esos letreros.
Un skater profesional promovió en Facebook el uso de sitios gubernamentales para la actividad prohibida durante el cierre del gobierno federal de 2013 en los Estados Unidos.
Referencias generales
- Brannon, Brian y Bryce Kanights (2001). Thrasher: Insane Terrain. Nueva York: Universe Pub. ISBN 9780789305367. OCLC 781625890.
- Hawk, Tony y Mortimer, Sean (2000). Hawk: Ocupación: Skateboarder. HarperCollins.
- Hocking, Justin, Jeffrey Knutson y Jared Maher (eds.) (2004). Vida y tumba: Skateboarders Escribe desde el final profundo. Nueva York: Soft Skull Press.
- Mullen, Rodney y Mortimer, Sean (2003). El Mutt.
- Weyland, Jocko (2002). La respuesta nunca es: La historia de un Skateboarder del mundo. Grove Press. ISBN 9780802139450. Retrieved 10 de noviembre, 2012.
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