Pat metheny
Patrick Bruce Metheny (mə-THE-new; born August 12, 1954) is an American jazz guitarist and composer.
Fue el líder del Pat Metheny Group (1977–2010) y continúa trabajando en varios combos pequeños, dúos y solos, así como en otros proyectos paralelos. Su estilo incorpora elementos de jazz progresivo y contemporáneo, jazz latino y jazz fusión. Tiene tres álbumes de oro y 20 premios Grammy, y es la única persona que ha ganado premios Grammy en 10 categorías. Su hermano mayor es el fliscorno de jazz Mike Metheny.
Biografía
Primeros años y educación
Metheny nació en Lee's Summit, Misuri. Su padre, Dave, tocaba la trompeta, su madre, Lois, cantaba y su abuelo materno, Delmar, era trompetista profesional. El primer instrumento de Metheny fue la trompeta, que le enseñó su hermano Mike. El hermano, el padre y el abuelo de Pat tocaban tríos juntos en casa. Sus padres eran fanáticos de Glenn Miller y de la música swing. Llevaban a Pat a conciertos para escuchar a Clark Terry y Doc Severinsen, pero tenían poco respeto por la guitarra. El interés de Pat por la guitarra aumentó alrededor de 1964 cuando vio a los Beatles tocar en la televisión. Para su cumpleaños número 12, sus padres le permitieron comprar una guitarra, que era una Gibson ES-140 3/4.
La vida de Pat Metheny cambió después de escuchar el álbum Four & Más de Miles Davis. Poco después, quedó cautivado por el álbum de Wes Montgomery Smokin' at the Half Note que se lanzó en 1965. Cita a los Beatles, Miles Davis y Montgomery como los que tuvieron el mayor impacto en su música.
Cuando tenía 15 años, Metheny ganó una beca de la revista Down Beat para un campamento de jazz de una semana en el que fue mentor del guitarrista Attila Zoller, quien luego lo invitó a la ciudad de Nueva York para conocer al guitarrista. Jim Hall y el bajista Ron Carter.
Mientras jugaba en un club de Kansas City, Bill Lee, decano de la Universidad de Miami, se acercó a Metheny y le ofreció una beca. Después de menos de una semana en la universidad, Metheny se dio cuenta de que tocar la guitarra todo el día durante su adolescencia lo había dejado sin preparación para las clases. Se lo admitió a Lee, quien le ofreció un trabajo para enseñar como profesor, ya que la escuela había introducido recientemente la guitarra eléctrica como un curso de estudio.
Se mudó a Boston para enseñar en el Berklee College of Music con el vibrafonista de jazz Gary Burton y se ganó la reputación de ser un prodigio.
Álbum debut
En 1974, apareció en un álbum titulado extraoficialmente Jaco con el pianista Paul Bley, el bajista Jaco Pastorius y el baterista Bruce Ditmas en el sello Improvising Artists de Carol Goss, pero no sabía que estaba siendo grabado. Al año siguiente se unió a la banda de Gary Burton con el guitarrista Mick Goodrick.
Metheny lanzó su álbum debut, Bright Size Life (ECM, 1976), con Jaco Pastorius al bajo y Bob Moses a la batería. Su siguiente álbum, Acuarelas (ECM, 1977), fue la primera vez que grabó con el pianista Lyle Mays, quien se convirtió en su colaborador más frecuente. El álbum también contó con Danny Gottlieb, quien se convirtió en el baterista de la primera versión de Pat Metheny Group. Con Metheny, Mays y Gottlieb, el cuarto miembro era el bajista Mark Egan cuando se lanzó el álbum Pat Metheny Group (ECM, 1978).
Grupo Pat Metheny
Cuando se lanzó Pat Metheny Group (ECM, 1978), el grupo era un cuarteto formado, además de Metheny, por Danny Gottlieb en la batería, Mark Egan en el bajo y Lyle Mays en el piano, el arpa automática, y sintetizador. Todos menos Egan habían tocado en el álbum Watercolors de Metheny (ECM, 1977), grabado un año antes del primer álbum grupal.
El segundo álbum del grupo, American Garage (ECM, 1979), alcanzó el número 1 en la lista de jazz Billboard y pasó a las listas de pop. De 1982 a 1985, Pat Metheny Group lanzó Offramp (ECM, 1982), un álbum en vivo, Travels (ECM, 1983), First Circle (ECM, 1984), y The Falcon and the Snowman (EMI, 1985), álbum de la banda sonora de la película del mismo nombre en la que colaboraron en el sencillo "This Is Not América" con David Bowie. La canción alcanzó el número 14 en el Top 40 británico en 1985 y el número 32 en los EE. UU.
Offramp marcó la primera aparición del bajista Steve Rodby (reemplazando a Egan) y una artista invitada brasileña, Nana Vasconcelos, en percusión y voz sin palabras. En First Circle, el cantante y multiinstrumentista argentino Pedro Aznar se unió al grupo y el baterista Paul Wertico reemplazó a Gottlieb. Tanto Rodby como Wertico eran miembros del Simon and Bard Group en ese momento y habían tocado en Simon-Bard en Chicago antes de unirse a Metheny.
Did you mean:First Circle was Metheny 's last album with ECM; he had been a key artist for the label but left following disagreements with the label 's founder, Manfred Eicher.
Still Life (Talking) (Geffen, 1987) contó con los nuevos miembros del grupo, el trompetista Mark Ledford, el vocalista David Blamires y el percusionista Armando Marçal. Aznar volvió a la voz y la guitarra en Letter from Home (Geffen, 1989).
Durante este período, Steppenwolf Theatre Company of Chicago presentó composiciones de Metheny y Mays para su producción de la obra de teatro Orphans de Lyle Kessler, donde ha permanecido música opcional especial para todas las producciones de la jugar en todo el mundo desde entonces.
Metheny volvió a profundizar en proyectos en solitario y de banda, y pasaron cuatro años antes del lanzamiento del siguiente disco del grupo, un álbum en vivo titulado The Road to You (Geffen, 1993), que incluía pistas de los dos álbumes de estudio de Geffen entre nuevas melodías. El grupo integró nueva instrumentación y tecnologías en su trabajo, en particular Mays' uso de sintetizadores.
Metheny y Mays se refieren a los siguientes tres lanzamientos de Pat Metheny Group como un tríptico: We Live Here (Geffen, 1995), Quartet (Geffen, 1996), y Día Imaginario (Warner Bros., 1997). Alejándose del estilo latino que había dominado los lanzamientos de los diez años anteriores, estos álbumes incluyeron experimentos con tambores sintéticos secuenciados en una pista, improvisación de forma libre con instrumentos acústicos y firmas sinfónicas, blues y esquemas de sonata.
Con Speaking of Now (Warner Bros., 2002), se sumaron nuevos integrantes al grupo: el baterista Antonio Sánchez de la Ciudad de México, el trompetista Cuong Vu de Vietnam, y el bajista, vocalista, guitarrista y percusionista. Richard Bona de Camerún.
The Way Up (Nonesuch, 2005) consiste en una sola pieza de 68 minutos de duración, dividida en cuatro secciones, basada en un par de núcleos de tres notas: la apertura B, A♯, F♯ y las derivadas B, A, F♯. En The Way Up, el armonicista Grégoire Maret de Suiza fue presentado como nuevo miembro del grupo, mientras que Bona contribuyó como músico invitado.
Proyectos paralelos
Fuera del grupo, Metheny ha mostrado diferentes facetas de su personalidad musical. Hizo el álbum Orchestrion (Nonesuch, 2010) con elaborados instrumentos mecánicos personalizados, lo que permite que una persona componga y actúe como una orquesta unipersonal. Por el contrario, su álbum Secret Story (Geffen, 1992) utilizó arreglos orquestales que se encuentran más a menudo en bandas sonoras de películas, como su propio The Falcon and the Snowman (EMI, 1985). y Un mapa del mundo (Warner Bros., 1999). Sus álbumes de guitarra acústica en solitario incluyen New Chautauqua (ECM, 1979), One Quiet Night (Warner Bros., 2003) y What's It All Sobre (Nonesuch, 2011). Exploró los márgenes de la vanguardia en Zero Tolerance for Silence (Geffen, 1994). Este también era un álbum de guitarra solista, pero era guitarra eléctrica, y para muchos fans y críticos era simplemente ruido. Metheny se había aventurado antes en la vanguardia en 80/81 (ECM, 1980), Song X (Geffen, 1986) con Ornette Coleman y The Sign of Four con Derek Bailey (Knitting Factory Works, 1997).
En 1997, Metheny grabó con el bajista Marc Johnson en el lanzamiento de Johnson The Sound of Summer Running (Verve, 1998). Al año siguiente, grabó un dúo de guitarras con Jim Hall (Telarc, 1999), cuyo trabajo ha influido fuertemente en el de Metheny. Colaboró con la cantante polaca de jazz y folk Anna Maria Jopek en Upojenie (Warner Polonia, 2002) y con Bruce Hornsby en Hot House (RCA, 2005).
Graba en discos de su hermano mayor, Mike Metheny, trompetista de jazz, entre ellos Day In – Night Out (1986) y Close Enough for Love (2001).).
La larga lista de sus colaboradores incluye a Lyle Mays, Bill Frisell, Billy Higgins, Brad Mehldau, Charlie Haden, Chick Corea, Dave Holland, Dewey Redman, Eberhard Weber, Herbie Hancock, Jack DeJohnette, Jaco Pastorius, Jim Hall, John Scofield, Joni Mitchell, David Bowie, Joshua Redman, Marc Johnson, Michael Brecker, Mick Goodrick, Roy Haynes, Steve Swallow y Tony Williams.
Banda de unidad
En 2012 formó Unity Band con Antonio Sánchez en la batería, Ben Williams en el bajo y Chris Potter en el saxofón. Este conjunto realizó una gira por Europa y Estados Unidos durante la segunda mitad del año. En 2013, como una extensión del proyecto Unity Band, Metheny anunció la formación de Pat Metheny Unity Group, con la incorporación del multiinstrumentista italiano Giulio Carmassi.
Influencias
Cuando era un joven guitarrista, Metheny trató de sonar como Wes Montgomery, pero cuando tenía 14 o 15 años, decidió que era una falta de respeto imitarlo. En las notas de la compilación de dos discos de Montgomery Impressions: The Verve Jazz Sides, se cita a Metheny diciendo: "Smokin' at the Half Note es el mejor álbum de guitarra de jazz jamás realizado. También es el disco que me enseñó a tocar."
El álbum de Ornette Coleman de 1968 New York Is Now! inspiró a Metheny a encontrar su propia dirección. Ha grabado las composiciones de Coleman en varios álbumes, comenzando con un popurrí de "Round Trip" y "Broadway Blues" en su álbum debut, Bright Size Life (1976). Trabajó extensamente con los colaboradores de Coleman, como Charlie Haden, Dewey Redman y Billy Higgins, y grabó el álbum Song X (1986) con Coleman y estuvo de gira con él.
Metheny hizo tres álbumes en ECM con la vocalista y percusionista brasileña Naná Vasconcelos. Vivió en Brasil desde finales de los 80 hasta principios de los 90 y actuó con varios músicos locales, como Milton Nascimento y Toninho Horta. Tocó con Antônio Carlos Jobim como tributo, en una presentación en vivo en Carnegie Hall Salutes The Jazz Masters: Verve 50th Anniversary.
También es fanático de varios artistas de la música pop, especialmente de cantantes y compositores, incluidos James Taylor (en honor a quien nombró a la canción "James" en Offramp); Bruce Hornsby, Cheap Trick y Joni Mitchell, con quien actuó en su gira en vivo Shadows and Light (Asylum/Elektra, 1980). A Metheny también le gusta la música de Buckethead. También trabajó, patrocinó o ayudó a realizar grabaciones de cantautores de todo el mundo, como Pedro Aznar (Argentina), Akiko Yano (Japón), David Bowie (Reino Unido), Silje Nergaard (Noruega), Noa (Israel) y Anna Maria Jopek (Polonia).
Dos de los álbumes de Metheny, The Way Up (2005) y Orchestrion (2010), muestran la influencia del compositor minimalista estadounidense Steve Reich y utilizan figuras rítmicas estructuradas en torno al pulso. Metheny grabó la composición de Reich Electric Counterpoint en el álbum de Reich Different Trains (Nonesuch, 1987).
Guitarras
Pikaso
Metheny toca un Pikasso I de 42 cuerdas hecho a medida creado por la luthier canadiense Linda Manzer. La toca en "Into the Dream" y en los álbumes Quartet (1996), Imaginary Day (1997), Jim Hall & Pat Metheny (1999), Trio → Live (Warner Bros., 2000), y Speaking of Now Live e Imaginary Day Live i> DVD. Metheny ha usado la guitarra en sus apariciones especiales en otros artistas. álbumes Usó el Pikasso en Metheny/Mehldau Quartet (Nonesuch, 2007), su segunda colaboración con el pianista Brad Mehldau y su trío acompañante Larry Grenadier y Jeff Ballard; el Pikasso aparece en la composición de Metheny "The Sound of Water". Manzer ha fabricado muchas guitarras acústicas para Metheny, incluida una miniguitarra, una guitarra acústica con sitar y la guitarra barítono, que Metheny utilizó para la grabación de One Quiet Night (2003).
Guitarra sintetizadora
Metheny fue uno de los primeros guitarristas de jazz en utilizar el sintetizador de guitarra Roland GR-300. Comentó, "tienes que dejar de pensar en ello como una guitarra, porque ya no es una guitarra." Lo aborda como si fuera un trompetista, y prefiere la "trompeta alta" sonido del instrumento. Uno de los "parches" que ha usado a menudo es en el JV-80 "Vintage Synth" de Roland. tarjeta de expansión, titulada "Pat's GR-300".. Además del Roland, usa un controlador Synclavier.
Eléctrica de seis cuerdas y doce cuerdas
(feminine)Metheny fue uno de los primeros defensores de la guitarra de doce cuerdas en el jazz. Durante su gira de 1975 con Gary Burton "Quartet" (cinco personas, incluida Metheny), tocaba principalmente una guitarra eléctrica de doce cuerdas contra el trabajo de seis cuerdas del guitarrista residente Mick Goodrick.
Antes de Metheny, Pat Martino había usado la guitarra eléctrica de doce cuerdas en un álbum de estudio, Desperado, y John McLaughlin había usado una guitarra eléctrica de doble mástil con la Mahavishnu Orchestra. Ralph Towner fue quizás el primero en utilizar la guitarra acústica de doce cuerdas de forma extensiva en el jazz ('The Moors', de I Sing the Body Electric de Weather Report, Columbia, 1972), y Larry Coryell y Philip Catherine hicieron un uso extensivo de las doce cuerdas acústicas en afinaciones alternativas en el Festival de Jazz de Montreux de 1975, y luego lanzaron parte del material en su álbum Twin House de 1976.
Metheny usó una guitarra de doce cuerdas en su álbum debut, Bright Size Life (1976), incluida la afinación alternativa en 'Sirabhorn', y en álbumes posteriores (';San Lorenzo", de Pat Metheny Group y Travels).
Uso de guitarras eléctricas de cuerpo hueco
A la edad de 12 años, Metheny compró una Gibson ES-175 con acabado natural que tocó a lo largo de su carrera, hasta que se retiró en 1995. Después de su primera gira por Japón en 1978, comenzó una asociación con guitarras Ibanez, que desde entonces han producido una gama de modelos exclusivos de PM.
Vida privada
Metheny vive en la ciudad de Nueva York con su esposa, Latifa (de soltera Azhar), y sus tres hijos. Latifa ha sido acreditada por la fotografía del álbum. Metheny estaba en una relación con Sônia Braga.
Premios y distinciones
- Sólo artista para ganar premios Grammy en diez categorías diferentes
- DownBeat Hall of Fame, 2013
- Premio Miles Davis, Montreal International Festival de Jazz, 1995
- Orville H. Gibson Award, 1996
- Doctorado Honorario de Música de Berklee College of Music, 1996
- Guitarra del Año, DownBeat Encuesta de lectores, 1983, 1986–1991, 2007–2016
- Mejor Guitarra Jazz, Guitar Player revista, 1982, 1983, 1986
- Mejor Guitarra Jazz, Guitar Player revista Readers' Poll, 1984, 1985, 2009
- Mejor Guitarra Acústica, Guitarra acústica revista Readers' Poll, 2009
- Premio Echo al Mejor Instrumentalista Guitarra – Internacional para TAP: Libro de los Ángeles de John Zorn Vol. 20, 2014
- Echo Award, International Conjunto del Año, Kin, 2015
- Missouri Music Hall of Fame, 2016
- Premio Lifetime Achievement Award, JazzFM, 2018
- Elegido en la Real Academia Sueca de Música, 2018
- 2018 NEA Jazz Masters, 2017
- Doctorado Honorario de Música por la Universidad McGill, 2019
Premios Grammy
| Año | Categoría | Título | Nota |
|---|---|---|---|
| 2013 | Mejor Instrumental de Jazz Album | Banda de unidad | Con la banda de unidad |
| 2012 | El mejor álbum de nueva era | ¿Qué pasa? | |
| 2008 | Mejor Instrumental de Jazz Album | Peregrinación | (En calidad de productor) |
| 2006 | Best Contemporary Jazz Album | El camino hacia arriba | Pat Metheny Group |
| 2004 | El mejor álbum de nueva era | Una noche tranquila | |
| 2003 | Best Contemporary Jazz Album | Hablando de ahora | Pat Metheny Group |
| 2001 | Mejor Instrumental de Jazz Solo | "(Go) Get It" | (Won como solista) |
| 2000 | Mejor Instrumental de Jazz Ejecución | Como las mentes | Con Chick Corea, Dave Holland, Gary Burton, Roy Haynes |
| 1999 | Mejor Rock Instrumental Ejecución | "Las raíces de la coincidencia" | Pat Metheny Group |
| 1999 | Best Contemporary Jazz Performance | Día imaginario | Pat Metheny Group |
| 1998 | Mejor Instrumental de Jazz Ejecución | Más allá del Missouri Sky | Con Charlie Haden |
| 1996 | Best Contemporary Jazz Performance | Vivimos aquí | Pat Metheny Group |
| 1994 | Best Contemporary Jazz Performance | El camino hacia ti | Pat Metheny Group |
| 1993 | Best Contemporary Jazz Performance | Secret Story | |
| 1991 | Mejor Composición Instrumental | "Cambio de Corazón" | (Won como compositor) |
| 1989 | Mejor Jazz Fusion Ejecución | Letter from Home | Pat Metheny Group |
| 1988 | Mejor Jazz Fusion Ejecución | Vida muerta (Talking) | Pat Metheny Group |
| 1985 | Mejor Jazz Fusion Ejecución | Primer Círculo | Pat Metheny Group |
| 1984 | Mejor Jazz Fusion Ejecución | Viajes | Pat Metheny Group |
| 1983 | Mejor Jazz Fusion Ejecución | Offramp | Pat Metheny Group |
Fuente:
Discografía
- Vida de tamaño brillante (ECM, 1976) – rec. 1975
- Acuarelas (ECM, 1977)
- Pat Metheny Group (ECM, 1978)
- Nuevo Chautauqua (ECM, 1979) – rec. 1978
- Garaje americano (ECM, 1979)
- 80/81 (ECM, 1980)
- Como Falls Wichita, así que Falls Wichita Falls con Lyle Mays (ECM, 1981) – rec. 1980
- Offramp (ECM, 1982) – rec. 1981
- Viajes (ECM, 1983) – live rec. 1982
- Regocijada (ECM, 1984) – rec. 1983
- Primer Círculo (ECM, 1984)
- El Halcón y el Hombre de Nieve (EMI, 1985) – rec. 1984
- Song X con Ornette Coleman (Geffen, 1986) – rec. 1985
- Vida muerta (Talking) (Geffen, 1987)
- Letter from Home (Geffen, 1989)
- Pregunta y respuesta (Geffen, 1990) – rec. 1989
- Secret Story (Geffen, 1992)
- El camino hacia ti (Geffen, 1993) – vivo
- Tolerancia cero para el silencio (Geffen, 1994) – rec. 1992
- Puedo ver su casa desde aquí con John Scofield (Nota Azul, 1994)
- Dream Teams con Sonny Rollins Trio (Bugsy, 1994) – live rec. 1983, 86
- Vivimos aquí (Geffen, 1995) – rec. 1994
- Cuarteto (Geffen, 1996)
- Passaggio per il paradiso (MCA, 1996)
- Más allá del cielo de Missouri (Short Stories) con Charlie Haden (Verve, 1997)
- Día imaginario (Warner Bros., 1997)
- Como las mentes (Concord Jazz, 1998) – rec. 1997
- Jim Hall & Pat Metheny (Telarc, 1999) – rec. 1998
- Un mapa del mundo (Warner Bros., 1999)
- Trio 99 → 00 (Warner Bros., 2000) – rec. 1999
- Trio → Vivir (Warner Bros., 2000) – vivo
- Hablando de ahora (Warner Bros., 2002)
- Una noche tranquila (Warner Bros., 2003)
- El camino hacia arriba (Nonesuch, 2005) – rec. 2003–04
- Metheny/Mehldau (Nonesuch, 2006)
- Metheny Mehldau Quartet (Nonesuch, 2007)
- Viaje de día(Nonesuch, 2008) – rec. 2005
- Viaje del Día de Tokio (Nonesuch, 2008) – vivo
- Upojenie con Anna Maria Jopek (Nonesuch, 2008)
- Cuarteto en vivo con Gary Burton (Concord Jazz, 2009) – live rec. 2007
- Orchestrion (Nonesuch, 2010)
- ¿Qué pasa? (Nonesuch, 2011)
- Banda de unidad con Chris Potter (Nonesuch, 2012)
- El Proyecto Orquestión (Nonesuch, 2013) – vivo
- Tap: Libro de los ángeles Volumen 20 (Tzadik/Nonesuch, 2013)
- KIN (←→) (Nonesuch, 2014) – rec. 2013
- Hommage à Eberhard Weber (ECM, 2015) – vivo
- Las sesiones de unidad (Nonesuch, 2016) – vivo
- Cuong Vu Trio Meets Pat Metheny (Nonesuch, 2016) – rec. 2015
- De este lugar (Nonesuch, 2020)
- Camino al Sol (Registros Modernos, 2021)
- Side-Eye NYC (V1.IV) (Registros Modernos, 2021) – recreo en vivo. 2019
- Dream Box (Registros Modernos, 2023) – rec. 2021/22
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