Pastel
Un pastel () es un medio artístico en una variedad de formas que incluyen un palo, un cuadrado, un guijarro o una bandeja de color; aunque otras formas son posibles; consisten en pigmento en polvo y un aglutinante. Los pigmentos que se usan en los pasteles son similares a los que se usan para producir otros medios de artes visuales en color, como las pinturas al óleo; el ligante es de tonalidad neutra y baja saturación. El efecto de color de los pasteles está más cerca de los pigmentos secos naturales que de cualquier otro proceso. Los artistas han utilizado los pasteles desde el Renacimiento y ganaron una popularidad considerable en el siglo XVIII, cuando varios artistas notables hicieron del pastel su medio principal.
Una obra de arte hecha con pasteles se llama pastel (o dibujo o pintura al pastel). Pastel utilizado como verbo significa producir una obra de arte con pasteles; como adjetivo significa color pálido.
Medios pastel
Las barras de pastel o crayones consisten en pigmento en polvo combinado con un aglutinante. La composición exacta y las características de una barra de pastel individual dependen del tipo de pastel y del tipo y cantidad de aglutinante utilizado. También varía según el fabricante individual.
Los pasteles secos han utilizado históricamente aglutinantes como la goma arábiga y la goma tragacanto. La metilcelulosa se introdujo como aglutinante en el siglo XX. A menudo está presente un componente de tiza o yeso. Están disponibles en varios grados de dureza, las variedades más blandas están envueltas en papel. Algunas marcas de pasteles usan piedra pómez en el aglutinante para desgastar el papel y crear más dientes.
Los medios pastel secos se pueden subdividir de la siguiente manera:
- Pasteles suaves: Esta es la forma más utilizada del pastel. Los palos tienen una porción más alta de pigmento y menos carpeta. El dibujo puede ser fácilmente mezclado y mezclado, pero resulta en una mayor proporción de polvo. Los dibujos acabados hechos con pasteles suaves requieren protección, ya sea enmarcando bajo el vidrio o rociando con un fijador para evitar el smudging; la práctica del pelo también funciona, aunque los fijadores pueden afectar el color o la textura del dibujo. La tiza blanca se puede utilizar como relleno en la producción de tonos pálidos y brillantes con mayor luminosidad.
- Pan pasteles: Estos son formulados con un mínimo de carpeta en compactos planos (similar a algún maquillaje) y aplicados con herramientas especiales de esponja de micropore suave. Ningún líquido está involucrado. Una invención del siglo XXI, pan pasteles se pueden utilizar para toda la pintura o en combinación con palos suaves y duros.
- Pasteles duros: Estos tienen una porción más alta de carpeta y menos pigmento, produciendo un material de dibujo afilado que es útil para detalles finos. Estos se pueden utilizar con otros pasteles para dibujar contornos y añadir acentos. Los pasteles duros se utilizan tradicionalmente para crear el bosquejo preliminar de una composición. Sin embargo, los colores son menos brillantes y están disponibles en un rango restringido en contraste con pasteles suaves.
- Lápices de pasta: Son lápices con un plomo pastel. Son útiles para añadir detalles finos.
Además, se han desarrollado pasteles que utilizan un enfoque de fabricación diferente:
- Pasteles de aceite: Estos tienen una consistencia suave, manteca y colores intensos. Son densos y llenan el grano de papel y son ligeramente más difíciles de mezclar que pasteles suaves, pero no requieren un fijador. Pueden extenderse a través de la superficie de trabajo adelgazando con turpentina.
- Pasteles hidrosolubles: Estos son similares a los pasteles blandos, pero contienen un componente soluble en agua, como Polyethylene glycol. Esto permite que los colores se adelgacen a una consistencia uniforme semitransparente usando un lavado de agua. Los pasteles solubles en agua se hacen en una gama restringida de colores fuertes. Tienen las ventajas de permitir una fácil mezcla y mezcla de los tonos, dada su fluidez, así como permitir una gama de efectos de tinte de color dependiendo de la cantidad de agua aplicada con un cepillo a la superficie de trabajo.
Ha habido cierto debate dentro de las sociedades de arte sobre qué cuenta exactamente como un pastel. La Pastel Society del Reino Unido (la sociedad de pasteles más antigua) afirma que los siguientes medios son aceptables para sus exposiciones: "Pasteles, incluido el pastel al óleo, el carboncillo, el lápiz, el conté, el sanguina o cualquier otro medio seco". El énfasis parece estar en "medios secos" pero el debate continúa.
Fabricación
Para crear pasteles duros y suaves, los pigmentos se muelen en una pasta con agua y un aglutinante de goma y luego se enrollan, prensan o extruyen en barras. El nombre "pastel" se deriva del latín medieval pastellum "pasta de woad," del latín tardío pastellus "pegar." La palabra francesa pastel apareció por primera vez en 1662.
La mayoría de las marcas producen gradaciones de un color, cuyo pigmento original tiende a ser oscuro, desde pigmento puro hasta casi blanco al mezclar diferentes cantidades de tiza. Esta mezcla de pigmentos con tizas es el origen de la palabra "pastel" en referencia a "color pálido" ya que se usa comúnmente en lugares de cosmética y moda.
Un pastel se hace dejando que los palos se muevan sobre un suelo abrasivo, dejando color en la veta de la superficie de la pintura. Cuando está completamente cubierta con pastel, la obra se llama una pintura de pastel; cuando no, un boceto o dibujo al pastel. Las pinturas al pastel, al estar hechas con un medio que tiene la concentración de pigmento más alta de todas, reflejan la luz sin oscurecer la refracción, lo que permite colores muy saturados.
Soportes pasteles
Los soportes pastel deben proporcionar un "diente" para que el pastel se adhiera y mantenga el pigmento en su lugar. Los apoyos incluyen:
- papel puesto (por ejemplo, Ingres, Canson Mi Teintes)
- soportes abrasivos (por ejemplo, con una superficie de pumice finamente molido, polvo de mármol o piedra podrida)
- papel de velour (por ejemplo, Hannemühle Pastellpapier Velour) adecuado para su uso con pasteles suaves es un compuesto de fibras sintéticas adheridas al respaldo sin ácido
Protección de pinturas al pastel
Los pasteles se pueden usar para producir una pintura permanente si el artista cumple con las consideraciones de archivo adecuadas. Esto significa:
- Sólo se utilizan pasteles con pigmentos ligeros. Como no está protegido por una carpeta el pigmento en pasteles es especialmente vulnerable a la luz. Las pinturas de pasta hechas con pigmentos que cambian de color o tono cuando se exponen a la luz sufren problemas comparables a las pinturas de gouache usando los mismos pigmentos.
- Las obras se realizan en un soporte de calidad de archivo libre ácido. Históricamente algunas obras han sido ejecutadas en soportes que ahora son extremadamente frágiles y el soporte en lugar del pigmento necesita ser protegido bajo vidrio y lejos de la luz.
- Las obras están correctamente montadas y enmarcadas bajo vidrio para que el vidrio no toque la obra de arte. Esto impide el deterioro que se asocia con los peligros ambientales como la calidad del aire, la humedad, los problemas de leve asociados con la condensación y el smudging.
- Algunos artistas protegen sus piezas terminadas rociando con un fijador. Un fijador pastel es un barniz aerosol que se puede utilizar para ayudar a estabilizar las pequeñas partículas de carbón o pastel en una pintura o dibujo. No puede evitar el crujir enteramente sin oscurecer y oscurecer los colores brillantes y frescos de los pasteles. El uso de pasto como fijador generalmente no se recomienda ya que no es libre de ácido y por lo tanto puede degradar la obra a largo plazo. Los fijadores tradicionales se decolorarán eventualmente.
Por estas razones, algunos pastelistas evitan el uso de un fijador, excepto en los casos en que el pastel se ha trabajado tanto que la superficie ya no aguantará más pastel. El fijador restaurará el "diente" y se puede aplicar más pastel encima. Es el diente de la superficie de la pintura el que sujeta los pasteles, no un fijador. Los soportes abrasivos evitan o minimizan la necesidad de aplicar más fijador de esta forma. SpectraFix, un fijador de caseína moderno disponible premezclado en una botella de nebulización con bomba o como concentrado para mezclar con alcohol, no es tóxico y no oscurece ni apaga los colores pastel. Sin embargo, SpectraFix requiere algo de práctica porque se aplica con una botella de nebulización de bomba en lugar de una lata de aerosol. Es fácil usar demasiado SpectraFix y dejar charcos de líquido que pueden disolver pasajes de color; además, tarda un poco más en secarse que los fijadores en spray convencionales entre capas ligeras.
Glassine (papel) es utilizado por los artistas para proteger las obras de arte que se almacenan o transportan. Algunos libros de papel pastel de buena calidad también incluyen papel cristal para separar páginas.
Técnicas
Las técnicas de pastel pueden ser desafiantes ya que el medio se mezcla y se difumina directamente sobre la superficie de trabajo y, a diferencia de la pintura, los colores no se pueden probar en una paleta antes de aplicarlos a la superficie. Los errores de pastel no se pueden cubrir de la misma manera que se puede eliminar un error de pintura. La experimentación con el medio pastel a pequeña escala para aprender varias técnicas le da al usuario un mejor dominio sobre una composición más grande.
Los pasteles tienen algunas técnicas en común con la pintura, como mezclar, enmascarar, crear capas de color, agregar acentos, resaltar y sombrear. Algunas técnicas son características tanto de los pasteles como de los medios de dibujo, como el carboncillo y el plomo, por ejemplo, el sombreado y el sombreado, y la gradación. Otras técnicas son particulares del medio pastel.
- Fundamentos de colores: el uso de una superficie de trabajo de colores para producir un efecto como un ablandamiento de los tonos pasteles, o un contraste
- Lavado seco: cobertura de un área grande usando el lado ancho del palo pastel. Una bola de algodón, toalla de papel o cepillo se puede utilizar para diseminar el pigmento más delgada e uniformemente.
- Eliminación: elevación del pigmento de un área usando un borrador amasado u otra herramienta
- Feathering
- Frottage
- Impasto: pastel aplicado lo suficientemente grueso para producir una textura o alivio discernible
- Pouncing
- Técnicas de resistencia
- Scraping out
- Scumbling
- Sfumato
- Sgraffito
- Estreñimiento
- Fundamentos texturizados: el uso de la textura de papel grueso o liso para crear un efecto, una técnica también a menudo utilizada en la pintura acuarela
- cepillado húmedo
Peligros para la salud y la seguridad
Los pasteles son un medio seco y producen una gran cantidad de polvo, lo que puede causar irritación respiratoria. Más en serio, los pasteles usan los mismos pigmentos que los artistas. pinturas, muchas de las cuales son tóxicas. Por ejemplo, la exposición a pigmentos de cadmio, que son amarillos, naranjas y rojos brillantes comunes y populares, puede provocar envenenamiento por cadmio. Los artistas del pastel, que utilizan los pigmentos sin un aglutinante de pintura fuerte, son especialmente susceptibles a este tipo de envenenamiento. Por esta razón, muchos pasteles modernos se fabrican utilizando sustituciones de cadmio, cromo y otros pigmentos tóxicos, conservando los nombres tradicionales de los pigmentos.
El arte pastel en la historia del arte
La fabricación de pasteles se originó en el siglo XV. El medio pastel fue mencionado por Leonardo da Vinci, quien se enteró del artista francés Jean Perréal después de la llegada de este artista a Milán en 1499. El pastel se usaba a veces como medio para estudios preparatorios de artistas del siglo XVI, en particular Federico Barocci. El primer artista francés que se especializó en retratos al pastel fue Joseph Vivien.
Durante el siglo XVIII, el medio se puso de moda para la pintura de retratos, a veces en una técnica mixta con gouache. El pastel fue un medio importante para artistas como Jean-Baptiste Perronneau, Maurice Quentin de La Tour (que nunca pintó al óleo) y Rosalba Carriera. Los bodegones al pastel y los retratos de Jean-Baptiste-Siméon Chardin son muy admirados, al igual que las obras del artista suizo-francés Jean-Étienne Liotard. En la Inglaterra del siglo XVIII, el practicante destacado fue John Russell. En la América colonial, John Singleton Copley usaba pastel ocasionalmente para retratos.
En Francia, el pastel se volvió impopular brevemente durante y después de la Revolución, ya que el medio se identificaba con la frivolidad del Antiguo Régimen. A mediados del siglo XIX, artistas franceses como Eugène Delacroix y especialmente Jean-François Millet volvieron a hacer un uso significativo del pastel. Su compatriota Édouard Manet pintó una serie de retratos al pastel sobre lienzo, un terreno poco convencional para el medio. Edgar Degas fue un innovador en la técnica del pastel y la utilizó con un vigor casi expresionista después de 1885, cuando se convirtió en su medio principal. Odilon Redon produjo una gran cantidad de obras en pastel.
James Abbott McNeill Whistler produjo una cantidad de pasteles alrededor de 1880, incluido un cuerpo de trabajo relacionado con Venecia, y esto probablemente contribuyó a un creciente entusiasmo por el medio en los Estados Unidos. En particular, demostró cómo se requerían pocos trazos para evocar un lugar o una atmósfera. Mary Cassatt, una artista estadounidense activa en Francia, presentó a los impresionistas y al pastel a sus amigos en Filadelfia y Washington.
Según la Cronología de la historia del arte: Dibujos estadounidenses del siglo XIX del Museo Metropolitano de Arte:
[Entre los artistas americanos] por lejos el más gráfico y, al mismo tiempo, la mayoría pintoresca limpieza del pastel era de Cassatt en Europa, donde había trabajado de cerca en el medio con su mentor Edgar Degas y momentos familiarmente capturados vigorosamente como el revelado en Madre jugando con el niño.
En la costa este de los Estados Unidos, William Merritt Chase, Robert Blum y otros fundaron la Society of Painters in Pastel en 1883. Los Pastellistas, dirigidos por Leon Dabo, se organizaron en Nueva York a fines de 1910 e incluyeron entre sus filas a Everett Shinn y Arthur Bowen Davies. En la costa oeste estadounidense, el influyente artista y maestro Pedro Joseph de Lemos, quien se desempeñó como administrador principal del Instituto de Arte de San Francisco y director del Museo y Galería de Arte de la Universidad de Stanford, popularizó los pasteles en exposiciones regionales. A partir de 1919, de Lemos publicó una serie de artículos sobre "pintura" con pasteles, que incluía innovaciones tan notables como permitir que la intensidad de la luz sobre el sujeto determinara el color distintivo del papel verjurado y el uso de ópticas especiales para hacer "bocetos nocturnos" tanto en entornos urbanos como rurales. Sus escenas nocturnas, que a menudo se llamaban "paisajes oníricos" en la prensa, fueron influenciados por el simbolismo francés, y especialmente por Odilon Redon.
Muchos artistas modernos y contemporáneos han preferido los pasteles debido a la amplia gama de colores brillantes del medio. Artistas notables recientes que han trabajado extensamente en pasteles incluyen a Fernando Botero, Francesco Clemente, Daniel Greene, Wolf Kahn, Paula Rego y R. B. Kitaj.
Pasteles
Rosalba Carriera, Autorretrato con un retrato de su hermana, 1715, pastel sobre papel; Galleria degli Uffizi, Florencia
Maurice Quentin de La Tour, un retrato pastel de bravura Louis XV, 1748
Jean-Baptiste-Siméon Chardin. Autorretrato, 1771, pastel en papel, El Louvre
Édouard Manet, Madame Michel-Lévy, 1882, pastel sobre lienzo, Galería Nacional de Arte
James Abbott McNeill Whistler, Escena veneciana, 1879, pastel en papel
Edgar Degas, La Toilette (Woman Combing Her Hair), c. 1884-1886, pastel en papel, Pushkin Museum, Moscú
Odilon Redon, Baronne de Domecy, c. 1900, pastel y grafito en papel marrón claro, J. Paul Getty Museum
pastel del siglo XVIII, que representa a Jean-Baptiste Pigalle por Marie-Suzanne Giroust
Retrato de Charles-Joseph Natoire ejecutado en pastel
François Boucher representado por Gustav Lundberg
Mary Cassatt, Baby durmiente, 1910
Leon Dabo, Flores en un jarrón verde, c. 1910, pastel
Adolf Hirémy-Hirschl, Retrato de una mujer joven, c. 1915, pastel sobre papel naranja, Art Institute of Chicago
