Paso de dos

En ballet, un pas de deux [pɑ d(ə) dø] (francés, literalmente "paso de dos") es un dúo de danza en el que dos bailarines, normalmente un hombre y mujer, realizan pasos de ballet juntos. El pas de deux es característico del ballet clásico y se puede encontrar en muchos ballets conocidos, incluidos La bella durmiente, El lago de los cisnes y < i>Giselle. La mayoría de las veces lo interpretan un hombre y una mujer (un bailarín y una bailarina), aunque hay excepciones, como en la película Noches blancas, en el que Mikhail Baryshnikov y Gregory Hines interpretan un pas de deux.

Gran paso de dos

Un grand pas de deux es un pas de deux estructurado que normalmente consta de cinco partes y consta de un entrante. i> (introducción), un adagio, dos variaciones (un solo para cada bailarín) y una coda (conclusión). Es efectivamente un conjunto de danzas que comparten un tema común, a menudo simbólico de una historia de amor o la asociación inherente al amor, con los bailarines retratando expresiones de sentimientos y pensamientos afectuosos entre parejas románticas. A menudo se considera la pièce de résistance y el punto culminante de bravura de un ballet y generalmente lo interpreta una pareja de bailarines principales.

Entrada

Un grand pas de deux suele comenzar con una entrée (literalmente "entrada"), que sirve como un breve preludio y también denota inequívocamente el comienzo de la suite de baile. Durante la entrada, los bailarines aparecen por primera vez en el escenario y, normalmente con gran pompa, se saludan y se posicionan uno cerca del otro en preparación para el adagio posterior. Dependiendo de la coreografía, la bailarina y el bailarín pueden subir al escenario simultáneamente o en diferentes momentos.

Adagio

El adagio o adage (que significa "lentamente") parte de un grand pas de deux presenta elementos elegantes y elaborados. asociación por parte de la pareja de baile. En el adagio, la bailarina realiza movimientos elegantes, a menudo lentos y sostenidos, mientras el bailarín la sostiene. El bailarín, a su vez, se esfuerza por mantener una demostración de aplomo y fuerza aparentemente sin esfuerzo mientras brinda apoyo a la bailarina. El bailarín puede apoyar a la bailarina de diversas formas comunes, como levantarla, sostenerla y estabilizarla durante los giros y ofrecerle un brazo o una mano firme para que lo use como una "barra virtual" cuando realiza hazañas de equilibrio que serían difíciles o imposibles sin ayuda. Debido a este soporte, el adagio a veces se denomina adagio soportado.

• Ejemplos
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  Arabesque penché to attitude
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  Buceo de pescado
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  Piruetas asociadas

Variaciones

Al finalizar el adagio, los bailarines se separan y cada bailarín, a su vez, toma el centro del escenario y realiza una variación (un baile en solitario). En general, las variaciones pretenden mostrar saltos y giros acrobáticos espectaculares, así como las habilidades y el atletismo de los bailarines individuales. La variación del bailarín suele realizarse primero, seguida de la variación de la bailarina.

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Coda

La coda (literalmente "cola") es el segmento final de un grand pas de deux. Normalmente, es una recapitulación de segmentos anteriores del grand pas de deux, que consta de elementos característicos del adagio, variaciones o ambos, y termina durante un gran clímax musical.

Historia

Los elementos del grand pas de deux aparecieron por primera vez a principios del siglo XVIII como actos iniciales de óperas y ballets en los que una pareja realizaba pasos de baile idénticos, a veces tomados de la mano. En aquella época y durante todo el Barroco, el baile en pareja fue evolucionando hacia un contenido más dramático. Por ejemplo, en el ballet Los amores de Marte y Venus de 1717, Marte (el bailarín) se esforzaba por retratar galantería, respeto, amor ardiente y adoración, mientras que Venus mostraba timidez, amor recíproco y deseos ilusorios. aspecto.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, surgió un pas de deux romántico que implicaba un contacto físico más estrecho, con bailarinas bailando de puntillas en las manos de sus parejas. A medida que avanzaba el siglo XIX, la forma se convirtió en un escaparate de las habilidades de la bailarina cada vez más sofisticada.

Los ballets de finales del siglo XIX, en particular los de Marius Petipa, introdujeron el concepto del grand pas de deux, que a menudo servía como clímax de una escena o de una representación completa. Esto implicó un formato consistente de entrada y adagio a cargo de un par de bailarines y bailarinas destacados, seguido de solos virtuosos (primero el masculino y luego el femenino) y un final.. Durante el siglo XX, el grand pas de deux se integró más en la historia del ballet, con un contenido cada vez más acrobático.

Pas de deux notable

• Cisne blanco Pas deux, del segundo acto de Swan Lake
• Cisne Negro Pas deux, del tercer acto de Swan Lake
• Bluebird Pas deux, del tercer acto de La Bella Durmiente
• Coppélia Grand Pas deux
• Diane y Actéon Pas deux, del ballet Le Roi Candaule
• Festival de flores en Genzano Pas deux
• La Sylphide Pas deux
• Le Corsaire Pas deux
• Don Quijote Grand Pas deux
• The Nutcracker Grand Pas de deux
• Paquita Grand Pas deux
• El Talisman Pas deux
• Harlequinade Pas deux
• La fille mal gardée Pas deux