Paseo de escarlata

Scarlet's Walk es el séptimo álbum de estudio de la cantautora y pianista estadounidense Tori Amos. Fue lanzado el 28 de octubre de 2002 en el Reino Unido y el 29 de octubre en los EE. UU. en Epic Records, lo que lo convierte en su primer lanzamiento en el sello después de su separación de Atlantic Records. Su primer álbum de estudio con material original desde To Venus and Back, el álbum conceptual de 18 pistas (descrito por Amos como una "novela sónica sobre un viaje por carretera") detalla el cruce de viajes por el país de Scarlet, un personaje vagamente basado en Amos, y se inspiró en gran medida en los cambios en la sociedad y la política estadounidenses posteriores al 11 de septiembre de 2001. Los temas explorados en el álbum incluyen el nacionalismo, las relaciones personales y la muerte de un amigo cercano. Amos también se inspiró en las historias de su abuelo, que era cherokee, y le habló de los abusos contra los nativos americanos en todo Estados Unidos. historia.

Grabado en Amos' Martian Engineering en Cornwall, Inglaterra, Scarlet's Walk soldified Amos' banda de acompañamiento actual de Jon Evans en el bajo, Matt Chamberlain en la batería y Mac Aladdin en la guitarra. Además, los arreglos de cuerdas fueron proporcionados por John Philip Shenale. El álbum de producción propia se desvía de los sonidos influenciados por la electrónica y el trip hop de From the Choirgirl Hotel y To Venus and Back y marca un regreso al sonido despojado de su trabajo anterior con un mayor énfasis en la instrumentación en vivo y Amos' piano, al tiempo que incorpora nuevos instrumentos de teclado en los arreglos, como el uso destacado de los pianos eléctricos Wurlitzer y Fender Rhodes. El empaque presentaba una fotografía al estilo Polaroid de Kurt Markus. Scarlet's Walk también se lanzaría como una caja de edición limitada con contenido extra.

El álbum fue un éxito comercial, alcanzó el número siete en los EE. UU. y se convirtió en el álbum de Amos' cuarto álbum top 10. Vendió 107.000 copias en su primera semana y alcanzó el estado RIAA Gold aproximadamente un mes después de su lanzamiento. Generó los sencillos 'A Sorta Fairytale', 'Taxi Ride' y 'Don't Make Me Come to Vegas', el primero alcanzando el número dos en la lista alternativa para adultos de EE. UU. y convertirse en una de sus canciones más populares. Considerado uno de sus mejores y más elaborados trabajos conceptuales, recibió críticas positivas y fue apoyado por 'On Scarlet's Walk'. gira a lo largo de 2002-03.

Antecedentes

Scarlet's Walk fue la continuación de Amos' álbum anterior Strange Little Girls, que fue lanzado en 2001 y cumplió su contrato con Atlantic Records. Una motivación principal para Amos' cambio de Atlantic a Epic fue la presencia de Polly Anthony, la presidenta de Epic, quien Amos sintió que estaría comprometida con la promoción adecuada de su trabajo, ya que había sentido que Atlantic no había promocionado sus lanzamientos recientes en la medida adecuada y se había sentido atrapada en su contrato debido a la negativa del sello a venderla a otro sello. Más tarde, Amos experimentaría más frustraciones cuando Anthony renunció a su cargo después del lanzamiento de Scarlet's Walk en 2003.

Además de cimentar su formación de acompañamiento más antigua, David Torn y Robbie McIntosh también contribuyeron con la guitarra. Se convertiría en Amos' cuarto lanzamiento consecutivo que se grabará principalmente en su estudio, Martian Engineering en Cornwall, Inglaterra. La producción estuvo a cargo de Amos (como ha sido el caso de todos sus álbumes desde Boys for Pele), y el álbum fue mezclado por su esposo Mark Hawley y Marcel van Limbeek.

Música y letras

Además de la marca de Amos Bösendorfer piano, Scarlet's Walk contó con un amplio uso del piano eléctrico Wurlitzer.

Scarlet's Walk sigue el viaje del personaje principal por Estados Unidos después del 11 de septiembre de 2001, y las canciones describen sus encuentros con varios personajes y facetas de la vida estadounidense después de los ataques. En ese momento, Amos' los lanzamientos recientes experimentaron mucho con elementos electrónicos, con un uso extensivo de sintetizadores en lugar de su piano en muchas canciones. Scarlet's Walk fue un regreso consciente a un sonido simplificado, con Amos diciendo en una entrevista con Keyboard Magazine:

Scarlet llegó en un momento en que había experimentado con todas las formas de teclados, desde harpsichord a sintetizadores para probar cosas, y cada disco que he hecho, creo que me ha enseñado algo sobre una faceta diferente del mundo del teclado. Con Scarlet's Walk, no se trataba de sonidos de muestra. Necesitaba capturar la autenticidad de la tierra, así que usé instrumentos que no eran una muestra de sí mismos. Y también estaba tratando de aprovechar ese “gran viaje por carretera americano”. Y los Wurly y los Rhodes se prestaron a eso. Pero estábamos yendo para más de esa clásica composición, sentimiento sontálgico.

Además, miró los álbumes de la década de 1970 como referencias para las canciones. estructuras generales y sonido, con Rumours de Fleetwood Mac y Harvest de Neil Young como influencias particularmente significativas.

"Amber Waves", la canción de apertura del álbum, describe el encuentro de Scarlet con una estrella porno del mismo nombre. El nombre "Olas de ámbar" es a la vez una referencia a un personaje de la película Boogie Nights, así como la letra "amber waves of grain" de "América la Bella". La canción describe el costo que el trabajo del personaje le ha cobrado y cómo sus sueños de convertirse en una actriz exitosa se han torcido ("De la clase de ballet al baile erótico y directamente al video"). En ciertas ocasiones, Amos ha integrado porciones de "America the Beautiful" en "Olas de ámbar" en presentaciones en vivo. 'A Sorta Fairytale', el primer sencillo del álbum, cuenta la historia de la melancolía de la experiencia de Scarlet al conducir por la Pacific Coast Highway con alguien con quien está en una relación fallida. con. Como Amos describió en la biografía de "Scarlet's Walk, un comunicado de prensa del álbum, "Hacen el gran viaje en el auto clásico por el Pacífico Carretera de la costa y al otro lado del desierto. Pero a medida que avanzan, las máscaras desaparecen y descubren que la fantasía que tienen el uno del otro no es lo que realmente son. El "Miércoles" al estilo boogie sureño contiene múltiples movimientos cortos con instrumentación variable, incluidas secciones con un arreglo de banda completa y guitarra wah-wah, hasta secciones de piano y voz solistas. Amos describió la canción como una representación de la relación de Scarlet con 'un hombre que guarda secretos', extendiendo el significado de la canción a la gente. confianza en los ideales de Estados Unidos y cómo se rompe esa confianza.

"Extraño" es la primera de muchas canciones del álbum que aborda el trato injusto de los nativos americanos en los Estados Unidos. La biografía de Scarlet's Walk describe esta parte del viaje del personaje como "[llevándola] a los sitios de algunas de las últimas batallas de los nativos americanos, incluyendo Little Big Horn. A partir de ahí, viaja a través de Bad Lands." La canción fue lanzada más tarde como sencillo promocional. "Carbono" describe el encuentro de Scarlet con un personaje que comparte el nombre de la canción y que sufre de trastorno bipolar. Las imágenes de esquí están muy presentes en toda la letra, con referencias a pistas de esquí como 'garra de oso', 'caída libre' y 'artillero'. ver"; tanto el carbono como el esquí se utilizan como metáforas del deseo del personaje de participar en comportamientos autodestructivos ("el carbono hecho solo quiere ser deshecho"). La canción experimenta con métrica mixta, cambiando frecuentemente entre ⁶< br/>₈ y ⁷
₈.

La canción a capella "Wampum Prayer" también aborda el tema de las atrocidades cometidas contra los nativos americanos, con Scarlet escuchando la voz y el canto de una anciana apache, sobreviviente de una masacre cuyo sitio Scarlet visitó recientemente. La canción se usó para abrir cada noche de 'On Scarlet's Walk'. recorrido. Con un destacado bajo sin trastes de Evans, 'Don't Make Me Come to Vegas' gira en torno a Scarlet luchando con una llamada de su sobrina que está siendo maltratada por un hombre con el que se ha comprometido en una relación. Como dijo Amos en 'Scarlet Stories', 'es uno de esos momentos en los que, incluso si tienes la determinación de no ir a un lugar y hacer algo, hay algo que atrae, especialmente cuando recuerdas a alguien cuando era niña." El "Timo sobre Tori" remix de "Don't Make Me Come to Vegas" se convertiría en un éxito de baile para Amos después de ser lanzado (junto con otros remixes de la canción) como el tercer sencillo del álbum en 2003. En 'Sweet Sangria', Scarlet se encuentra con un 'revolucionario -escribir carácter" luchando contra la intervención estadounidense en América Central y del Sur. Si bien Scarlet apoya la causa de los revolucionarios, lucha por comprometerse con la violencia contra cualquiera de los bandos: "aunque cree en la causa, no puede cargar el arma... Se trata de lo que cree y hasta dónde está preparado para llegar." En 'Your Cloud', Scarlet llega a un monumento de luto por los nativos americanos Cherokee que murieron en el Sendero de las Lágrimas. La canción gira en torno a los temas de la separación:

Se trata de separar aquello que no puedes separar, no realmente. Habrá hebras, habrá moléculas. Y tomando a esas personas de su tierra, la tierra de los antepasados. Quitar a un niño de su madre. Eso no significa que no haya pedazos de ese niño todavía en esa madre sólo porque ha sido, ya sabes, liberado de su vientre. Porque una pareja se separa no significa que no haya pedazos de él todavía en ella.

"Panqueque" critica a aquellos que usan su poder para unir a la gente por ciertas causas sin luchar por dichas causas ellos mismos. En la canción, Scarlet se encuentra con una 'figura del Mesías'. que explota su poder e influencia: "Él no defiende los valores que predica. Es sordo a las necesidades reales de la gente y se está emborrachando con el tipo de poder que una vez denunció." A pesar de su aparente asociación con los ataques del 11 de septiembre, 'I Can't See New York' fue escrito meses antes. En la canción, Scarlet es testigo de un accidente aéreo mientras está en un avión y experimenta el miedo y el pánico que siente una mujer en el avión accidentado antes de su muerte. "Sra. Jesús" representa el encuentro de Scarlet con un personaje del mismo nombre; la canción aborda el tema del fanatismo religioso y los efectos del cristianismo en la historia de Estados Unidos. "Paseo en taxi" es un homenaje parcial al difunto maquillador Kevyn Aucoin, un amigo de Amos que murió en mayo de 2002, y sirvió como el segundo sencillo del álbum. Se llevó a cabo un concurso en línea para pedir a los fanáticos que dirigieran y enviaran un video musical para la canción. Amos dijo sobre la canción y su conexión con Aucoin:

Sabía que estaba sufriendo mucho, y se sintió traicionado por gente que no estaba allí cuando estaba en necesidad. Entonces todo el que aparece en su muerte puede dar una declaración, pero no estaban allí en las trincheras. Su muerte trajo muchas cosas en la gente... algunas adorables y algunas despreciables y repugnantes. "Taxi" es para Kevyn.

Scarlet llega a Florida en "Another Girl's Paradise", una canción que se relaciona con las diferentes dimensiones de las relaciones entre mujeres y los sentimientos de envidia e intimidación. La canción principal se inspiró en las historias que le contó a Amos su abuelo, que era cherokee. La canción representa el clímax de la historia de Scarlet, donde después de conocer a otros personajes durante su viaje y ver su camino, ella decide por su cuenta. Amos también ha declarado que la canción fue escrita para exponer la Ley de Remoción de Indios en 1830 y su robo de tierras de los nativos americanos. "Virginia" aborda la hipocresía de una nación construida sobre nociones de libertad que se la niegan a la población nativa americana. La canción personifica a Estados Unidos como una niña y explora el concepto de poder advertirle sobre los problemas que vendrán en el futuro. La canción presenta a McIntosh tocando una guitarra resonadora Dobro. En la pista de cierre fuertemente orquestada, 'Gold Dust', Scarlet ha dado a luz a su hija y tiene la experiencia de tener otra vida que depende de ella. Además, Amos ha declarado que la canción trata sobre 'ser otras personas y sentir cómo se sienten', y cómo las propias experiencias personales se quedan con ellos mismos y crean su historia (Amos usa la metáfora de un 'mapa corporal' en el comentario de Scarlet Stories). La canción se volvió a grabar más tarde y le prestó su nombre a Amos' Álbum de 2012 Gold Dust, con regrabaciones orquestadas de canciones de su catálogo anterior.

Lanzamiento y promoción

Scarlet's Walk se estrenó el 28 de octubre de 2002 en el Reino Unido y un día después en los EE. UU. Alcanzando el número siete en el Billboard 200, se convirtió en su cuarto álbum en alcanzar los diez primeros en los EE. UU. El álbum también alcanzaría el top 20 en seis países adicionales (incluida una ubicación entre los diez primeros en Alemania) y sería certificado Oro por la RIAA por ventas superiores a 500.000 copias. Además del lanzamiento estándar, se lanzó una caja de edición limitada con una portada ligeramente alterada, un disco adicional ('DVD de Scarlet', que incluía contenido para 'Gold Dust').;, "A Sorta Fairytale" y "Taxi Ride") y coleccionables. Las copias anticipadas del álbum enviadas a los revisores se sellaron dentro de los reproductores Sony Walkman con pegamento para evitar el comercio del álbum por Internet. También se pegaron auriculares a los reproductores para evitar que los oyentes les conectaran dispositivos de grabación. Como otro incentivo para frenar la piratería, el lanzamiento del CD físico proporcionó acceso a 'Scarlet's Web', un sitio web que era la única fuente de pistas adicionales, fotos de la gira y otro contenido. Todas las pistas incluidas en "Scarlet's Web" (con la excepción de "Mountain") se incluiría más tarde en el EP Scarlet's Hidden Treasures, lanzado como complemento del video en vivo de 2004 Bienvenido a Florida soleada. Scarlet Stories, un disco de comentarios de Amos sobre cada una de las canciones del álbum, se lanzó como parte de la campaña "Get Tori as a Gift — Get a Gift From Tori".; promoción, que se otorga como bonificación gratuita a aquellos que compraron dos copias de Scarlet's Walk en tiendas independientes.

"Una especie de cuento de hadas" (respaldado con la pista que no pertenece al álbum 'Operation Peter Pan') fue lanzado como el primer sencillo del álbum y alcanzó el número dos en la lista Triple A de EE. UU. y el 114 en Bubbling Under Hot 100 y se convirtió en uno de sus mayores éxitos radiales. Se hizo un video musical para la canción, dirigido por Sanji. Representa a Amos como una cabeza con una pierna incorpórea que se enamora de una cabeza con un brazo incorpóreo (interpretado por Adrien Brody). Después de besarse, el video termina con el crecimiento del resto de las partes de su cuerpo y volviéndose "completo" de su amor. Más tarde, el video musical recibió su propio lanzamiento en DVD, con extras que incluyen un 'making of'. por el video y una entrevista con Amos. El segundo sencillo, 'Taxi Ride', alcanzó el número 20 en la lista Triple A de EE. UU. y el número 35 en el Top 40 de adultos. Remixes de 'Don't Make Me Come to Vegas'; de Timo Maas sirvió como el tercer y último sencillo del álbum. El sencillo (el último lanzamiento de sencillo físico disponible comercialmente de Amos hasta la fecha) alcanzó el número seis en la lista de canciones de clubes de baile de EE. UU. y el número 12 en la lista de ventas de sencillos de baile en el verano de 2003. 34; recibiría un lanzamiento de sencillo promocional más tarde ese año.

Recepción crítica

Evaluaciones profesionales

Marcas agregadas
Fuente	Valoración
Metacrítica	76/100
Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Prensa Alternativa
El Austin Chronicle
Blender
Entretenimiento Semanal	D-
PopMatters	9/10
Rolling Stone
Spin	9/10
Stylus Magazine	C+
Uncut

Scarlet's Walk obtuvo una acogida positiva por parte de la crítica. En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de las principales publicaciones, el álbum recibió un puntaje promedio de 76 basado en 21 reseñas, lo que indica "críticas generalmente positivas". PopMatters le dio al álbum una puntuación de 9 sobre 10 y se refirió a él como "tan ambicioso como cualquier cosa en la memoria reciente de la música pop". pasando a llamarlo 'uno de los trabajos más vigorizantes y fascinantes de su carrera'. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó el álbum con 4.5 estrellas de 5, afirmando que el álbum "marca un regreso al sonido y la sensación de Under the Pink" y llamado Scarlet's Walk Amos' mejor álbum desde ese lanzamiento.

En Rolling Stone's "Tori Amos Album Guide&# El 34;, Scarlet's Walk recibió una calificación de 3.5 sobre 5, y la revista lo llamó "su álbum más cuidadosamente elaborado y atractivo desde Little Earthquakes". Blender le dio al álbum una puntuación perfecta de 5 sobre 5, llamándolo "su [álbum] más realizado hasta ahora" y destacando las canciones' arreglos e imaginería.

Lista de pistas

Personal

• Tori Amos – piano Bösendorfer, piano eléctrico Rhodes, piano eléctrico Wurlitzer, sintetizador ARP, voces
• David Torn – guitarra eléctrica (6, 16), guitarra acústica (6)
• Mac Aladdin – guitarra eléctrica (2, 3, 11, 12, 15, 16), guitarra acústica 5)
• Robbie McIntosh – guitarra eléctrica (1, 3, 6, 14), guitarra acústica (2, 3, 14), Dobro (17)
• Jon Evans – guitarra bajo
• Matt Chamberlain – tambores, percusión
• Sinfonia de Londres – cuerdas
• John Philip Shenale – arreglos de cuerdas, flautas de cámara (13)
• David Firman – director
• Peter Willison – director de cuerdas (4, 13, 18)
• Scott Smalley – orquestación

Gráficos

Gráficos semanales

Gráficos de fin de año

Solteros

• Billboard Gráfico de ventas individuales calientes/ 2003 *

Certificaciones

Historial de versiones