Pasacalle y fuga en do menor, BWV 582
Pasacaglia y fuga en do menor (BWV 582) es una pieza para órgano de Johann Sebastian Bach. Presumiblemente compuesta al comienzo de la carrera de Bach, es una de sus obras más importantes y conocidas, y una influencia importante en las pasacalles de los siglos XIX y XX: Robert Schumann describió las variaciones de la pasacalles como "una pasacalles" y una de sus obras más importantes. entrelazados tan ingeniosamente que uno nunca deja de sorprenderse."
Historia
El manuscrito autógrafo de BWV 582 se considera actualmente perdido; la obra, como es habitual en las obras de Bach y sus contemporáneos, sólo se conoce a través de un número de copias. Hay alguna evidencia de que el original fue anotado en tablatura de órgano. No se sabe exactamente cuándo compuso Bach la obra, pero las fuentes disponibles apuntan al período comprendido entre 1706 y 1713. Es posible que BWV 582 fuera compuesto en Arnstadt poco después del regreso de Bach de Lübeck (donde pudo haber estudiado Obras ostinato de Buxtehude).
La primera mitad del ostinato de la pasacalle, que también sirve como tema principal de la fuga, probablemente fue tomada de una obra breve del compositor francés André Raison, Christe: Trio en passacaille de la Messe du deuxieme ton del Premier livre d'orgue. Es posible que la segunda mitad del ostinato también haya sido tomada de Raison, la línea de bajo de Christe: Trio en chaconne de Messe du sixieme ton de la misma publicación es muy similar. Consulte el Ejemplo 1 para conocer los temas de Bach y Raison.
Sin embargo, algunos eruditos disputan la influencia de Raison. El trabajo de Bach comparte algunas características con obras de ostinato del norte alemán, sobre todo los dos chaconnes de Buxtehude (BuxWV 159 y 160) y una passacaglia (BuxWV 161), y hay clara influencia de los chacones de Pachelbel en varias variaciones y la estructura general.
Análisis
Pasacaglia
La pasacalle está en 34 tiempos, lo cual es típico de la forma. El ostinato de Bach consta de ocho compases, lo cual es inusual pero no inaudito: un ostinato de la misma duración se utiliza, por ejemplo, en la pasacalles para órgano de Johann Krieger. La apertura de la pieza, que consiste en el ostinato indicado en el pedal sin acompañamiento de los manuales, es un poco más inusual, aunque esta idea también ocurre en otros lugares, e incluso puede haber sido utilizada por Buxtehude.
Hay 20 variaciones en BWV 582/1. El primero comienza con un típico affekt en do menor, "un anhelo doloroso" según Spitta, similar al comienzo de la Chacona en do menor de Buxtehude, BuxWV 159. Se han hecho numerosos intentos para encontrar una estructura simétrica general de la obra, pero los estudiosos aún no han logrado acordar una única interpretación. Christoph Wolff y Siegfried Vogelsänger hicieron intentos especialmente importantes. Algunos estudiosos han especulado que existe un componente simbólico en la estructura de la obra: por ejemplo, Martin Radulescu sostiene que BWV 582/1 tiene "forma de cruz".
Hay acuerdo entre la mayoría de los estudiosos en que la Passacaglia se desarrolla hasta su clímax en la variación doce. A esto le siguen tres variaciones tranquilas, que forman un breve intermezzo, y luego las cinco variaciones restantes finalizan la obra.
La intérprete y académica de Bach Marie-Claire Alain sugirió que las 21 variaciones se dividen en 7 grupos de 3 variaciones similares, cada una de las cuales comienza con una cita de un coral luterano, tratado de manera similar al Orgel-Büchlein escrito en una época similar:
- Bares 8–12, la parte superior muestra las notas de apertura de "Nun komm' der Heiden Heiland"
- Bares 24-48, una cantilena deletrea "Von Gott ich nicht lassen"
- Bares 49–72, las escalas son una referencia a "Vom Himmel kam der Engel Schar"
- Bares 72-96, recordando el motivo de "estrella" de "Herr Christ, der Ein'ge Gottes-Sohn"
- Bares 96–120, figura ornamentada similar a la que en "Cristo lag in Todesbanden" acompaña el tema en la soprano y luego se mueve sucesivamente a alto y bajo
- Bares 144-168 "Los intervalos ascendentes en bajo recuerdan el coro de Pascua "Erstanden ist der heil'ge Christ".
Alain también señala que los números (21 repeticiones del terreno de Passacaglia y 12 declaraciones de los sujetos de la fuga) son inversiones.
Fuga
La pasacalles es seguida, sin interrupción, por una doble fuga. La primera mitad de la passacaglia ostinato se utiliza como primer tema; se utiliza una versión transformada de la segunda mitad como segundo tema. Ambos se escuchan simultáneamente al comienzo de la fuga. Un contrasujeto entra inmediatamente después y luego se utiliza a lo largo de la pieza. Cuando los tres sujetos aparecen simultáneamente, nunca lo hacen dos veces en la misma combinación de voces; Se trata, por tanto, de una fuga de permutación, posiblemente inspirada en las obras de Johann Adam Reincken.
A medida que avanza la fuga, Bach se aventura en tonos mayores (E♭ – relativo a C menor – y B♭) y el tiempo entre las declaraciones aumenta de 1 a 3 compases a 7 a 13.
Transcripciones
La pasacalles ha sido transcrita para orquesta por Leopold Stokowski, Ottorino Respighi, René Leibowitz, Eugene Ormandy, Sir Andrew Davis y Tomasz Golka y para piano por numerosos compositores y pianistas, entre ellos Eugen d'Albert, Georgy Catoire y Max Reger. (en versión para 2 pianos), Fazıl Say, Krystian Zimerman, Émile Naoumoff y Awadagin Pratt. También ha sido arreglado para un quinteto de metales por Neil Balm e interpretado por The Canadian Brass. El grupo británico Fretwork grabó una transcripción para viola consorte en 2005. En 2006, Kevin McChesney transcribió la pasacalle para campanillas y la grabó Cast of Bronze de Dallas, Texas. La pasacalle también fue transcrita por Donald Hunsberger para el Eastman Wind Ensemble (conjunto de viento sinfónico) y para el Eastman Trombone Choir (octeto de trombón). En 2009, la obra fue transcrita para cuarteto de cuerda por Nicholas Kitchen para su interpretación por el Borromeo String Quartet.
En 1993, Passacaglia only (arreglado por Bert Lams) fue grabada por el grupo de Robert Fripp, The Robert Fripp String Quintet, en el álbum de estudio The Bridge Between.
Guillermo Cides lanzó su rearreglo de Passacaglia para Chapman Stick y loop pedal en su álbum 'Primitivo' en 1998 y ha interpretado esta pieza en escena en varias ocasiones.
En la transcripción orquestal de Stokowski toda la coda es lenta y fortissimo sin posibilidad de un rallentando masivo final. Realizó seis grabaciones comerciales entre 1928 y 1972.
Grabaciones destacadas
- Isolde Ahlgrimm, Ammer pedal harpsichord (1937/1941), Philips, (1956)
- E. Power Biggs, organ, Busch-Reisinger Museum, Harvard University (1958)
- Helmut Walcha, organ at St. Laurenskerk in Alkmaar, Archiv Produktion, (1962)
- Virgil Fox, órgano, Bach Live at Fillmore East, Decca (1971) – grabación en vivo de la serie de conciertos de Órganos Pesados; Philharmonic Hall (más tarde Avery Fisher Hall), Command Records (1963)
- Michel Chapuis, órgano de la Iglesia de Nuestro Salvador, Copenhague, Valois, (1967)
- Anthony Newman, pedal harpsichord, Columbia Masterworks (1968)
- Karl Richter, organ Freiberg Cathedral, Große Silbermann-Orgel (grabado en 1978 – liberado en 1980)
- Peter Hurford, Casavant Frères tracker organ, Iglesia de Nuestra Señora de los Dolores, Toronto, Canadá (1984)
- André Isoir, órgano Basilika Weingarten, Calliope (1988) – incluyendo el uso de la mezcla de pedales de 49 rangos "la fuerza" en el pedal inferior C en todo el
- Hans-André Stamm, en el Trost-Organ en Waltershausen, Alemania
- Ton Koopman, organ Basilika Ottobeuren, Novalis/Brilliant (1989)
- Christopher Herrick, organ Stadtkirche Zofingen, Hyperion (1990)
- Simon Preston, Sauer organ, St. Peter, Waltrop, Deutsche Grammophon (1991)
- Marie-Claire Alain, organ Stiftskirche Grauhof, Erato (1994)
- Ton Koopman, organ Grote Kerk, Maassluis, Teldec (1994)
- Douglas Amrine, Colin Booth pedal harpsichord, Priory (1995)
- Kevin Bowyer, Marcussen organ Saint Hans Church, Odense, Nimbus (1998)
- William Porter, Paul Frits organ Pacific Lutheran University, Loft Recordings (2000)
- Michael Murray, The Great Organ At Methuen, Telarc (2002; orig. 1980)
- Joseph Nolan, órgano de la sala de baile del Palacio de Buckingham, www.signumrecords.com (2007)
- Bernard Foccroulle, Schnitger organ van de Martinikerk te Groningen, Ricercar (2008)
- Ton Koopman, Tokyo Opera City Concert Hall Organ, Japan (2008)
- Chicago Symphony Orchestra Brass, CSO Resound (2011)