Pasacalle
La passacaglia (italiano: [passaˈkaʎʎa]) es una forma musical que se originó a principios del siglo XVII en España y todavía la utilizan los compositores. Por lo general, es de carácter grave y, a menudo, se basa en un ostinato de bajo y está escrito en metro triple.
Origen
El término passacaglia (español: pasacalle; francés: passacaille; italiano: passacaglia, passacaglio, passagallo, passacagli, passacaglie) deriva del español pasar (to a pie) y calle (calle). Se originó a principios del siglo XVII en España como un interludio rasgueado entre bailes o canciones acompañados instrumentalmente. A pesar de las raíces españolas de la forma (confirmadas por referencias en la literatura española de la época), los primeros ejemplos escritos de pasacalles se encuentran en una fuente italiana fechada en 1606. Estas piezas, así como otras de fuentes italianas de principios de el siglo, son simples y breves secuencias de acordes que trazan una fórmula cadencial.
La passacaglia fue redefinida a fines de la década de 1620 por el compositor italiano Girolamo Frescobaldi, quien la transformó en una serie de variaciones continuas sobre un bajo (que a su vez puede variar). Los compositores posteriores adoptaron este modelo y, en el siglo XIX, la palabra pasó a significar una serie de variaciones sobre un patrón de ostinato, generalmente de carácter grave. Frescobaldi también desarrolló por primera vez una forma similar, la chacona. Los dos géneros están estrechamente relacionados, pero dado que "los compositores a menudo usaban los términos chacona y passacaglia indiscriminadamente [...] los intentos modernos de llegar a una distinción clara son arbitrarios e históricamente infundados".
En los primeros estudios, se hicieron intentos de diferenciar formalmente entre la chacona histórica y la pasacalles, pero los investigadores a menudo llegaban a conclusiones opuestas. Por ejemplo, Percy Goetschius sostuvo que la chacona generalmente se basa en una secuencia armónica con una melodía de soprano recurrente, y el passacaglia se formó sobre un patrón de bajo, mientras que Clarence Lucas definió las dos formas precisamente de manera opuesta. Más recientemente, sin embargo, se han logrado algunos avances para hacer una distinción útil para el uso del siglo XVII y principios del XVIII, cuando algunos compositores (en particular, Frescobaldi y François Couperin) mezclaron deliberadamente los dos géneros en la misma composición.
Compositores
Algunos ejemplos son los pasacalles para órgano de Johann Sebastian Bach, Dieterich Buxtehude, Johann Pachelbel, Sigfrid Karg-Elert, Johann Caspar Kerll, Daniel Gregory Mason, Georg Muffat, Gottlieb Muffat, Johann Kuhnau, Juan Bautista Cabanilles, Bernardo Pasquini, Max Reger, Ralph Vaughan Williams (Passacaglia on B–G–C, 1933) y Leo Sowerby.
Los passacaglias para laúd han sido compuestos por figuras como Alessandro Piccinini, Giovanni Girolamo Kapsperger, Sylvius Leopold Weiss, Esaias Reusner, Count Logy, Robert de Visée, Jacques Bittner, Philipp Franz Lesage De Richee, Gleitsmann, Dufaut, Gallot, Denis Gaultier, Ennemond Gaultier y Roman Turovsky-Savchuk, un passacaglia para bandura de Julian Kytasty, y para guitarra barroca de Paulo Galvão, Santiago de Murcia, Francesc Guerau, Gaspar Sanz y Marcello Vitale.
Barroca
(feminine)Uno de los ejemplos más conocidos de pasacalles en la música clásica occidental es el Pasacaglia y fuga en do menor, BWV 582, para órgano de Johann Sebastian Bach. Los clavecinistas franceses, especialmente Louis Couperin y su sobrino François Couperin, utilizaron una variante de la forma, la passacaille en rondeau, con un episodio recurrente entre las variaciones. "Passacaglia" de Heinrich Ignaz Franz Biber, la última pieza de las monumentales Rosary Sonatas, es una de las primeras composiciones conocidas para violín solo. El episodio central del madrigal Lamento della Ninfa de Claudio Monteverdi es un passacaglia sobre un tetracordio descendente. Los dos primeros movimientos de la cuarta sonata de la Sonatæ unarum fidium de Johann Heinrich Schmelzer son passacaglias en un tetracordio descendente, pero en una mayor atípica. En 1650 o antes, Andrea Falconieri publicó un movimiento passacalle à tre, basso continuo, en Nápoles. El cuarto movimiento del Quintettino n.º 6 de Luigi Boccherini, op. 30, (también conocida como Musica notturna delle strade di Madrid) se titula "Passacalle". El último movimiento de la Suite para clavecín en sol menor de George Frideric Handel (HWV 432) es un passacaglia que se ha hecho muy conocido como dúo para violín y viola, arreglado por el violinista noruego Johan Halvorsen.
Otros ejemplos de passacaille incluyen Les plaisirs ont choisi de la ópera Armide de Jean-Baptiste Lully (1686) y Dido&# 39;s Lament, When I am Laid in Earth de Dido and Aeneas de Henry Purcell, el aria Piango, gemo, sospiro de Antonio Vivaldi, o "Usurpator tiranno" y Stabat Mater de Giovanni Felice Sances, et al.
Romántico
Los ejemplos del siglo XIX incluyen el passacaglia en Do menor para órgano de Felix Mendelssohn y el final de la Sonata para el octavo órgano de Josef Rheinberger. Se pueden encontrar pasacalles notables de Johannes Brahms en el último movimiento de su Cuarta Sinfonía, que muchos músicos ubican entre las de Brahms' mejores composiciones. Compuesta por Brahms para ajustarse a las estrictas métricas de la danza clásica, el director de orquesta británico Constant Lambert llamó a la pieza "sombríamente intelectual". En las Variaciones sobre un tema de Haydn de Brahms, el bajo repite el mismo patrón armónico a lo largo de la pieza. El primer movimiento del Concierto para piano n.º 3 de Hans Huber, op. 113 (1899) es un passacaglia.
Contemporáneo
La passacaglia demostró ser una forma perdurable a lo largo del siglo XX y más allá. A mediados de siglo, un escritor afirmó que "a pesar del inevitable retraso en la interpretación de la nueva música, hay más pasacalles del siglo XX en el repertorio activo de los intérpretes que obras barrocas de esta forma". Tres compositores especialmente identificados con la passacaglia son Benjamin Britten, Dmitri Shostakovich y Paul Hindemith. En sus óperas, Britten a menudo usa un passacaglia para crear el momento culminante del drama. Se encuentran ejemplos en Peter Grimes, Billy Budd, Otra vuelta de tuerca, Muerte en Venecia, e incluso en la ópera cómica Albert Herring. Britten también empleó la forma en formas vocales más pequeñas, como Serenade for Tenor, Horn and Strings (1943) y The Holy Sonnets of John Donne (1945) para voz y piano, así como en puramente composiciones instrumentales, en particular en la segunda y tercera suites para violonchelo, el segundo y tercer cuarteto de cuerdas, la Sinfonía para violonchelo y el Nocturnal after John Dowland para guitarra. Shostakovich restringió su uso de la passacaglia a formas instrumentales, los ejemplos más notables se encuentran en su Décimo Cuarteto de Cuerdas, Segundo Trío para Piano, Octava y Decimoquinta Sinfonías y Primer Concierto para Violín. Hindemith empleó la forma para concluir su ballet de 1938, Nobilissima Visione, y también se encuentra en su primera Sonata para viola solo, op. 11, núm. 5 (1919) y el segundo movimiento del ciclo de canciones Das Marienleben (1948), así como en obras posteriores como el Quinto Cuarteto de Cuerdas y el Octeto para vientos y cuerdas. Igor Stravinsky utilizó la forma para el movimiento central de su Septeto (1953), una obra de transición entre sus períodos neoclásico y serial. También se encuentra un passacaglia en el final del Concierto para orquesta de Witold Lutosławski.
Ejemplos especialmente importantes de la forma se encuentran en la producción de la Segunda Escuela Vienesa. El Opus 1 de Anton Webern es un pasacalles para orquesta, Arnold Schoenberg incluyó un movimiento de pasacalles, "Nacht", en Pierrot Lunaire, y Alban Berg, como Britten, usó un passacaglia operísticamente, en el acto 1, escena 4 de Wozzeck.
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