Partenón
El Partenón (Griego antiguo: Παρθενών, Parthenṓn, [par.tʰe.nɔ̌ːn]; griego: Παρθενώνας, Parthenónas, [ parθeˈnonas]) es un antiguo templo en la Acrópolis de Atenas, Grecia, que fue dedicado a la diosa Atenea durante el siglo V a. Sus esculturas decorativas se consideran algunos de los puntos culminantes del arte griego, un símbolo perdurable de la antigua Grecia, la democracia y la civilización occidental.
El Partenón se construyó en acción de gracias por la victoria helénica sobre los invasores persas durante las guerras greco-persas. Como la mayoría de los templos griegos, el Partenón también servía como tesoro de la ciudad.
La construcción comenzó en el año 447 a. C., cuando la Liga de Delos estaba en la cima de su poder. Se completó en 438; el trabajo en la decoración continuó hasta 432. Durante un tiempo, sirvió como tesorería de la Liga de Delos, que más tarde se convirtió en el Imperio ateniense. En la década final del siglo VI dC, el Partenón se convirtió en una iglesia cristiana dedicada a la Virgen María. Tras la conquista otomana a mediados del siglo XV, se convirtió en mezquita. En la Guerra de Morea, una bomba veneciana aterrizó en el Partenón, que los otomanos habían utilizado como depósito de municiones, durante el sitio de la Acrópolis de 1687. La explosión resultante dañó severamente el Partenón. De 1800 a 1803, el séptimo conde de Elgin derribó algunas de las esculturas sobrevivientes, ahora conocidas como los Mármoles de Elgin, en un acto ampliamente considerado, tanto en su época como posteriormente, como vandalismo y saqueo.
El Partenón reemplazó a un antiguo templo de Atenea, que los historiadores llaman Pre-Partenón o Partenón antiguo, que fue demolido en la invasión persa del 480 a.
Desde 1975, se han llevado a cabo numerosos proyectos de restauración a gran escala para preservar los artefactos restantes y garantizar su integridad estructural.
Etimología
El origen de la palabra "Partenón" proviene de la palabra griega parthénos (παρθένος), que significa "doncella, niña" así como "mujer virgen, soltera". El Liddell-Scott-Jones Greek-English Lexicon afirma que puede haberse referido a los "apartamentos de mujeres solteras" en una casa, pero que en el Partenón parece haber sido utilizado para una habitación particular del templo. Existe cierto debate sobre qué habitación era esa. El léxico afirma que esta sala era la cella occidental del Partenón. Esto también ha sido sugerido por J.B. Bury. Jamauri D. Green afirma que el Partenón era la sala donde las arrephoroi, un grupo de cuatro jóvenes elegidas para servir a Atenea cada año, tejían un peplo que se presentaba a Atenea durante los Festivales Panatenaicos. Christopher Pelling afirma que el nombre "Partenón" significa el "templo de la diosa virgen," refiriéndose al culto de Athena Parthenos que estaba asociado con el templo. También se ha sugerido que el nombre del templo alude a las doncellas (parthénoi), cuyo supremo sacrificio garantizó la seguridad de la ciudad. En ese caso, la habitación originalmente conocida como el Partenón podría haber sido parte del templo conocido hoy como el Erecteion.
En los relatos del edificio del siglo V a. C., la estructura se llama simplemente ὁ νᾱός (ho naos; lit. & #34;el templo"). Douglas Frame escribe que el nombre "Parthenon" era un apodo relacionado con la estatua de Athena Parthenos, y solo apareció un siglo después de su construcción. Sostiene que "el templo de Atenea nunca se llamó oficialmente Partenón y ella misma probablemente nunca tuvo el título de culto parthénos." Los antiguos arquitectos Iktinos y Callicrates parecen haber llamado al edificio Ἑκατόμπεδος (Hekatómpedos; lit. "el pie de página de cien") en su tratado perdido sobre la arquitectura ateniense. Harpocration escribió que algunas personas solían llamar al Partenón "Hekatompedos," no por su tamaño sino por su belleza y finas proporciones. El primer caso en el que Partenón definitivamente se refiere a todo el edificio proviene del orador Demóstenes del siglo IV a. En el siglo IV a. C. y más tarde, el edificio se denominaba Hekatompedos o el Hekatompedon así como el Partenón. Plutarco se refirió al edificio durante el siglo I d. C. como el Hekatompedos Partenón .
Un estudio de 2020 realizado por Janric van Rookhuijzen respalda la idea de que el edificio conocido hoy como el Partenón originalmente se llamaba Hekatompedon. Basado en investigaciones literarias e históricas, propone que "el tesoro llamado Partenón debe ser reconocido como la parte oeste del edificio que ahora se conoce convencionalmente como el Erecteion".
Debido a que el Partenón estaba dedicado a la diosa griega Atenea, a veces se le conoce como el Templo de Minerva, el nombre romano de Atenea, especialmente durante el siglo XIX.
Parthénos también se aplicó a la Virgen María (Parthénos María) cuando el Partenón se convirtió en una iglesia cristiana dedicada a la Virgen María en la última década del siglo VI.
Función
Aunque el Partenón es arquitectónicamente un templo y suele llamarse así, algunos eruditos han argumentado que no es realmente un templo en el sentido convencional de la palabra. Se ha excavado un pequeño santuario dentro del edificio, en el sitio de un santuario más antiguo probablemente dedicado a Atenea como una forma de acercarse a la diosa, pero aparentemente el Partenón nunca albergó el culto oficial de Atenea Polias, patrona de Atenas. La imagen de culto de Atenea Polias, que se bañaba en el mar y a la que se le obsequiaba el peplos, era un xoanon de madera de olivo, situado en otro templo del lado norte de la Acrópolis, más estrechamente asociado con el Gran Altar de Atenea.
La colosal estatua de Atenea de Fidias no estaba específicamente relacionada con ningún culto atestiguado por autores antiguos y no se sabe que haya inspirado ningún fervor religioso. Las fuentes antiguas conservadas no lo asocian con ninguna sacerdotisa, altar o nombre de culto.
Según Tucídides, durante la Guerra del Peloponeso, cuando las fuerzas de Esparta se preparaban por primera vez para invadir Ática, Pericles, en un discurso al pueblo ateniense, dijo que la estatua podría usarse como reserva de oro si fuera necesario. para preservar Atenas, destacando que "contenía cuarenta talentos de oro puro y todo era removible," pero añadiendo que el oro tendría que ser restituido después. El estadista ateniense da a entender así que el metal, obtenido de acuñaciones contemporáneas, podría volver a utilizarse si fuera absolutamente necesario sin ninguna impiedad. Según Aristóteles, el edificio también contenía figuras doradas que describió como "Victorias". El clasicista Harris Rackham señaló que ocho de esas figuras se fundieron para acuñarlas durante la Guerra del Peloponeso. Otros escritores griegos han afirmado que dentro del templo también se almacenaban tesoros como espadas persas. Algunos eruditos, por lo tanto, argumentan que el Partenón debe verse como un gran escenario para una estatua votiva monumental en lugar de un lugar de culto.
La arqueóloga Joan Breton Connelly ha defendido recientemente la coherencia del programa escultórico del Partenón al presentar una sucesión de narraciones genealógicas que rastrean la identidad ateniense a lo largo de los siglos: desde el nacimiento de Atenea, pasando por batallas cósmicas y épicas, al gran acontecimiento final de la Edad del Bronce ateniense, la guerra de Erecteo y Eumolpo. Ella argumenta una función pedagógica para la decoración escultórica del Partenón, una que establece y perpetúa el mito, la memoria, los valores y la identidad de la fundación ateniense. Si bien algunos clasicistas, incluidos Mary Beard, Peter Green y Garry Wills, han dudado o rechazado la tesis de Connelly, un número cada vez mayor de historiadores, arqueólogos y eruditos clásicos apoyan su trabajo. Ellos incluyen: J.J. Pollitt, Brunilde Ridgway, Nigel Spivey, Caroline Alexander y A. E. Stallings.
Partenón antiguo
El primer intento de construir un santuario para Athena Parthenos en el sitio del Partenón actual se inició poco después de la Batalla de Maratón (c. 490–488 a. C.) sobre una sólida base de piedra caliza que se extendía y nivelaba la parte sur del Cumbre de la Acrópolis. Este edificio reemplazó a un templo de Hekatompedon ("de cien pies") y habría estado junto al templo arcaico dedicado a Athena Polias ("de la ciudad"). El Antiguo o Pre-Partenón, como se le conoce con frecuencia, todavía estaba en construcción cuando los persas saquearon la ciudad en el 480 a. C. y arrasaron la Acrópolis.
La existencia del proto-Partenón y su destrucción se conocían gracias a Heródoto, y los tambores de sus columnas eran visibles construidos en el muro cortina al norte del Erecteion. Más evidencia física de esta estructura se reveló con las excavaciones de Panagiotis Kavvadias de 1885-1890. Los hallazgos de esta excavación permitieron a Wilhelm Dörpfeld, entonces director del Instituto Arqueológico Alemán, afirmar que existía una subestructura distinta del Partenón original, llamada Partenón I por Dörpfeld, no inmediatamente debajo del edificio actual como se suponía anteriormente. La observación de Dörpfeld fue que los tres escalones del primer Partenón consistían en dos escalones de piedra caliza de Poros, al igual que los cimientos, y un escalón superior de piedra caliza de Karrha que estaba cubierto por el escalón más bajo del Partenón de Pericles. Esta plataforma era más pequeña y estaba ligeramente al norte del Partenón final, lo que indica que fue construida para un edificio diferente, ahora completamente cubierto. Esta imagen se complicó un poco con la publicación del informe final sobre las excavaciones de 1885-1890, que indica que la subestructura era contemporánea con los muros kimonianos e implica una fecha posterior para el primer templo.
Si el Partenón original fue realmente destruido en 480, invita a preguntarse por qué el sitio quedó en ruinas durante treinta y tres años. Un argumento involucra el juramento hecho por los aliados griegos antes de la batalla de Platea en el 479 a. de reconstruir Atenas después del saqueo persa es al menos una causa probable. Las excavaciones de Bert Hodge Hill lo llevaron a proponer la existencia de un segundo Partenón, iniciado en el período de Kimon después de 468. Hill afirmó que el escalón de piedra caliza Karrha que Dörpfeld pensó que era el más alto del Partenón I era el más bajo de los tres escalones del Partenón. II, cuyas dimensiones estilóbatas Hill calculó en 23,51 por 66,888 metros (77,13 pies × 219,45 pies).
Una dificultad para fechar el proto-Partenón es que en el momento de la excavación de 1885, el método arqueológico de seriación no estaba completamente desarrollado; la excavación y el relleno descuidados del sitio provocaron la pérdida de mucha información valiosa. Un intento de dar sentido a los tiestos encontrados en la Acrópolis se produjo con el estudio de dos volúmenes de Graef y Langlotz publicado en 1925-1933. Esto inspiró al arqueólogo estadounidense William Bell Dinsmoor a dar fechas límite para la plataforma del templo y las cinco paredes ocultas bajo las nuevas terrazas de la Acrópolis. Dinsmoor concluyó que la fecha más tardía posible para el Partenón I no era anterior al 495 a. C., lo que contradice la fecha temprana dada por Dörpfeld. Negó que hubiera dos proto-Partenones y sostuvo que el único templo anterior a Pericles era lo que Dörpfeld denominó Partenón II. Dinsmoor y Dörpfeld intercambiaron puntos de vista en el American Journal of Archaeology en 1935.
Edificio actual
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A mediados del siglo V a. C., cuando la Acrópolis ateniense se convirtió en la sede de la Liga de Delos y Atenas era el mayor centro cultural de su tiempo, Pericles inició un ambicioso proyecto de construcción que duró toda la segunda mitad del siglo. Los edificios más importantes visibles en la Acrópolis en la actualidad, el Partenón, los Propylaia, el Erecteion y el templo de Atenea Nike, se erigieron durante este período. El Partenón fue construido bajo la supervisión general de Fidias, quien también se encargó de la decoración escultórica. Los arquitectos Ictinos y Callicrates comenzaron su trabajo en 447 y el edificio se completó sustancialmente en 432. El trabajo en las decoraciones continuó hasta al menos 431.
El Partenón fue construido principalmente por hombres que sabían trabajar el mármol. Estos canteros tenían habilidades excepcionales y podían cortar los bloques de mármol en medidas muy específicas. Los canteros también supieron evitar las fallas, que eran numerosas en el mármol pentélico. Si los bloques de mármol no estuvieran a la altura, los arquitectos los rechazarían. El mármol se trabajaba con herramientas de hierro: picos, puntas, punzones, cinceles y taladros. Los canteros sostenían sus herramientas contra el bloque de mármol y golpeaban firmemente la superficie de la roca.
Un gran proyecto como el Partenón atrajo a canteros de todas partes que viajaron a Atenas para ayudar en el proyecto. Esclavos y extranjeros trabajaron junto con los ciudadanos atenienses en la construcción del Partenón, realizando los mismos trabajos por el mismo salario. La construcción de templos era un oficio muy especializado, y no había muchos hombres en Grecia calificados para construir templos como el Partenón, por lo que estos hombres viajaban y trabajaban donde se les necesitaba.
Para la construcción del Partenón fueron necesarios otros artesanos, concretamente carpinteros y metalúrgicos. Los trabajadores no calificados también tuvieron un papel clave en la construcción del Partenón. Cargaron y descargaron los bloques de mármol y los movieron de un lugar a otro. Para completar un proyecto como el Partenón, se necesitaban muchos trabajadores diferentes, y cada uno jugó un papel fundamental en la construcción del edificio final.
Arquitectura
El Partenón es un templo dórico octastilo períptero con características arquitectónicas jónicas. Se levanta sobre una plataforma o estilóbato de tres escalones. Al igual que otros templos griegos, tiene una construcción de poste y dintel y está rodeado de columnas ('peripteral') que llevan un entablamento. Hay ocho columnas en cada extremo ('octastyle') y diecisiete en los lados. Hay una doble fila de columnas en cada extremo. La columnata rodea una estructura interior de mampostería, la cella, que se divide en dos compartimentos. El opistodomos (la trastienda de la cella) contenía las contribuciones monetarias de la Liga de Delos. En ambos extremos del edificio, el hastial se remata con un frontón triangular originalmente ocupado por figuras esculpidas.
El Partenón ha sido descrito como "la culminación del desarrollo del orden dórico". Las columnas dóricas, por ejemplo, tienen capiteles simples, fustes acanalados y sin bases. Sobre el arquitrabe del entablamento hay un friso de paneles pictóricos tallados (metopas), separados por triglifos arquitectónicos formales, también típicos del orden dórico. El friso continuo en bajorrelieve alrededor de la cella ya través de los dinteles de las columnas interiores, en cambio, refleja el orden jónico. El historiador de la arquitectura John R. Senseney sugiere que este cambio inesperado entre órdenes se debió a una elección estética por parte de los constructores durante la construcción, y probablemente no formaba parte del plan original del Partenón.
Medidas en el estilóbato, las dimensiones de la base del Partenón son 69,5 por 30,9 metros (228 por 101 pies). La cella medía 29,8 metros de largo por 19,2 metros de ancho (97,8 × 63,0 pies). En el exterior, las columnas dóricas miden 1,9 metros (6,2 pies) de diámetro y 10,4 metros (34 pies) de altura. Las columnas de las esquinas son un poco más grandes en diámetro. El Partenón tenía 46 columnas exteriores y 23 columnas interiores en total, cada columna con 20 flautas. (Una flauta es el eje cóncavo tallado en forma de columna). El techo estaba cubierto con grandes tejas de mármol superpuestas conocidas como imbrices y tegulae.
El Partenón se considera el mejor ejemplo de la arquitectura griega. John Julius Cooper escribió que "incluso en la antigüedad, sus refinamientos arquitectónicos eran legendarios, especialmente la sutil correspondencia entre la curvatura del estilobato, la forma cónica de las paredes del naos y el éntasis de las columnas". La entasis se refiere a la ligera hinchazón, de 4 centímetros (1,6 pulgadas), en el centro de las columnas para contrarrestar la apariencia de columnas con cintura, ya que la hinchazón las hace parecer rectas desde la distancia. El estilobato es la plataforma sobre la que se apoyan las columnas. Como en muchos otros templos griegos clásicos, tiene una ligera curvatura parabólica hacia arriba destinada a arrojar el agua de lluvia y reforzar el edificio contra los terremotos. Por lo tanto, se podría suponer que las columnas se inclinan hacia afuera, pero en realidad se inclinan ligeramente hacia adentro, de modo que si continuaran, se encontrarían casi exactamente a 2400 metros (1,5 millas) sobre el centro del Partenón. Dado que todos tienen la misma altura, la curvatura del borde estilobato exterior se transmite al arquitrabe y al techo de arriba: "Todos siguen la regla de estar construidos con curvas delicadas", observó Gorham Stevens al señalar que, además, el frente oeste se construyó a un nivel ligeramente más alto que el del frente este.
No existe un acuerdo universal sobre el efecto previsto de estos "refinamientos ópticos" fue. Pueden servir como una especie de "ilusión óptica inversa". Como los griegos pueden haber sabido, dos líneas paralelas parecen inclinarse, o curvarse hacia afuera, cuando se cruzan con líneas convergentes. En este caso, el techo y el piso del templo pueden parecer inclinarse en presencia de los ángulos circundantes del edificio. Buscando la perfección, los diseñadores pueden haber agregado estas curvas, compensando la ilusión creando sus propias curvas, anulando así este efecto y permitiendo que el templo se vea como pretendían. También se sugiere que fue para animar lo que podría haber parecido una masa inerte en el caso de un edificio sin curvas. Pero la comparación debería ser, según el historiador del Smithsonian Evan Hadingham, con los predecesores del Partenón, más obviamente curvos, que con un templo rectilíneo teórico.
Algunos estudios de la Acrópolis, incluido el Partenón y su fachada, han conjeturado que muchas de sus proporciones se aproximan a la proporción áurea. Estudios más recientes han demostrado que las proporciones del Partenón no coinciden con la proporción áurea.
Escultura
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La cella del Partenón albergaba la estatua criselefantina de Atenea Parthenos esculpida por Fidias y dedicada en 439 o 438 a. La apariencia de esto se conoce de otras imágenes. La mampostería decorativa originalmente estaba muy coloreada. El templo estaba dedicado a Atenea en ese momento, aunque la construcción continuó hasta casi el comienzo de la Guerra del Peloponeso en 432. Para el año 438, las metopas dóricas en el friso sobre la columnata exterior y el friso jónico alrededor de la parte superior de las paredes. de la cella se había completado.
Solo una pequeña cantidad de las esculturas originales permanece in situ. La mayoría de las esculturas sobrevivientes se encuentran en el Museo de la Acrópolis en Atenas y (controvertidamente) en el Museo Británico en Londres (ver Mármoles de Elgin). Hay piezas adicionales en el Louvre, el Museo Nacional de Dinamarca y museos en Roma, Viena y Palermo.
En marzo de 2022, el Museo de la Acrópolis lanzó un nuevo sitio web con "fotografías de todos los bloques de frisos conservados hoy en el Museo de la Acrópolis, el Museo Británico y el Louvre."
Metopas
El friso del entablamento del Partenón contenía 92 metopas, 14 en los lados este y oeste, 32 en los lados norte y sur. Fueron esculpidos en altorrelieve, práctica empleada hasta entonces únicamente en los tesoros (edificios utilizados para guardar ofrendas votivas a los dioses). Según los registros del edificio, las esculturas metopa datan de los años 446–440. Las metopas del lado este del Partenón, sobre la entrada principal, representan la Gigantomaquia (la batalla mítica entre los dioses del Olimpo y los Gigantes). Las metopas del extremo oeste muestran la Amazonomaquia (la batalla mítica de los atenienses contra las amazonas). Las metopas del lado sur muestran la Centauromaquia de Tesalia (batalla de los lapitas ayudados por Teseo contra los centauros mitad hombre, mitad caballo). Faltan las metopas 13-21, pero los dibujos de 1674 atribuidos a Jaques Carrey indican una serie de humanos; estos se han interpretado de diversas formas como escenas de la boda lapita, escenas de la historia temprana de Atenas y varios mitos. En el lado norte del Partenón, las metopas están mal conservadas, pero el tema parece ser el saqueo de Troya.
Las figuras mitológicas de las metopas de los lados este, norte y oeste del Partenón habían sido mutiladas deliberadamente por iconoclastas cristianos en la antigüedad tardía.
Las metopas presentan ejemplos del Estilo Severo en la anatomía de las figuras' cabezas, en la limitación de los movimientos corporales a los contornos y no a los músculos, y en la presencia de venas pronunciadas en las figuras de la Centauromaquia. Varias de las metopas aún permanecen en el edificio, pero, con la excepción de las del lado norte, están severamente dañadas. Algunos de ellos están ubicados en el Museo de la Acrópolis, otros en el Museo Británico y uno en el Museo del Louvre.
En marzo de 2011, los arqueólogos anunciaron que habían descubierto cinco metopas del Partenón en el muro sur de la Acrópolis, que se había ampliado cuando la Acrópolis se usaba como fortaleza. Según el diario Eleftherotypia, los arqueólogos afirmaron que las metopas habían sido colocadas allí en el siglo XVIII cuando se estaba reparando el muro de la Acrópolis. Los expertos descubrieron las metopas mientras procesaban 2.250 fotos con métodos fotográficos modernos, ya que el mármol blanco pentélico del que están hechas difiere de la otra piedra del muro. Anteriormente se suponía que las metopas faltantes fueron destruidas durante la explosión de Morosini del Partenón en 1687.
Friso
El rasgo más característico de la arquitectura y decoración del templo es el friso jónico que recorre el exterior de las paredes de la cella. El friso en bajorrelieve fue tallado in situ y data del 442-438.
Una interpretación es que representa una versión idealizada de la procesión Panatenaica desde la Puerta de Dipilón en Kerameikos hasta la Acrópolis. En esta procesión que se lleva a cabo todos los años, con una procesión especial cada cuatro años, atenienses y extranjeros participaron en honrar a la diosa Atenea ofreciendo sus sacrificios y un nuevo vestido peplos, tejido por niñas atenienses nobles seleccionadas llamadas ergastinas. La procesión está más concurrida (pareciendo disminuir su ritmo) a medida que se acerca a los dioses en el lado este del templo.
Joan Breton Connelly ofrece una interpretación mitológica del friso, que está en armonía con el resto del programa escultórico del templo, que muestra la genealogía ateniense a través de una serie de mitos de sucesión ambientados en el pasado remoto. Ella identifica el panel central sobre la puerta del Partenón como el sacrificio previo a la batalla de la hija del rey Erecteo, un sacrificio que aseguró la victoria ateniense sobre Eumolpos y su ejército tracio. La gran procesión que marcha hacia el extremo este del Partenón muestra el sacrificio de acción de gracias de ganado vacuno y ovino, miel y agua posterior a la batalla, seguido por el ejército triunfante de Erecteo que regresa de su victoria. Esto representa la primera Panathenaia ambientada en tiempos míticos, el modelo en el que se basaron las históricas procesiones Panatenaicas.
Fronteras
Dos frontones se elevan sobre ambos portales del Partenón, uno en el lado este y otro en el oeste. Las secciones triangulares alguna vez contenían enormes esculturas que, según el geógrafo del siglo II Pausanias, relataban el nacimiento de Atenea y la batalla mitológica entre Atenea y Poseidón por el control de Atenas.
Frontón este
El frontón este originalmente contenía de 10 a 12 esculturas que representaban el Nacimiento de Atenea. La mayoría de esas piezas se retiraron y se perdieron durante las renovaciones en el siglo VIII o XII. Hoy solo quedan dos esquinas con figuras que representan el paso del tiempo a lo largo de un día completo. Tethrippa de Helios está en la esquina izquierda y Selene está a la derecha. Los caballos del carro de Helios se muestran con expresiones lívidas mientras ascienden al cielo al comienzo del día. Los caballos de Selene luchan por permanecer en la escena del frontón cuando el día llega a su fin.
Frontón Oeste
Los partidarios de Atenea están ampliamente ilustrados en la parte trasera del carro izquierdo, mientras que los defensores de Poseidón se muestran detrás del carro derecho. Se cree que las esquinas del frontón están llenas de deidades acuáticas atenienses, como el río Kephisos, el río Ilissos y la ninfa Kallirhoe. Esta creencia surge del carácter fluido de las esculturas' posición del cuerpo que representa el esfuerzo del artista por dar la impresión de un río que fluye. Junto al dios del río izquierdo, se encuentran las esculturas del mítico rey de Atenas (Cecrops o Kekrops) con sus hijas (Aglaurus, Pandrosos, Herse). La estatua de Poseidón era la escultura más grande del frontón hasta que se rompió en pedazos durante el esfuerzo de Francesco Morosini por quitarla en 1688. La pieza posterior del torso fue encontrada por Lusieri en los cimientos de una casa turca en 1801 y se lleva a cabo actualmente en el Museo Británico. La parte anterior fue revelada por Ross en 1835 y ahora se encuentra en el Museo de la Acrópolis de Atenas.
Todas las estatuas del frontón oeste tienen la parte trasera completamente terminada, lo que habría sido imposible de ver cuando la escultura estaba en el templo; esto indica que los escultores pusieron un gran esfuerzo en retratar con precisión el cuerpo humano.
Atenea Partenos
La única pieza escultórica del Partenón que se sabe que es de la mano de Fidias es la estatua de Atenea que se encuentra en el naos. Esta enorme escultura criselefantina ahora se ha perdido y solo se conoce por copias, pinturas en jarrones, gemas, descripciones literarias y monedas.
Historia posterior
Antigüedad tardía
Un gran incendio estalló en el Partenón poco después de mediados del siglo III d.C. que destruyó el techo y gran parte del interior del santuario. Los piratas hérulos saquearon Atenas en 276 y destruyeron la mayoría de los edificios públicos, incluido el Partenón. Las reparaciones se hicieron en el siglo IV dC, posiblemente durante el reinado de Julián el Apóstata. Se instaló un nuevo techo de madera revestido con tejas de barro para cubrir el santuario. Se inclinó en un ángulo mayor que el techo original y dejó expuestas las alas del edificio.
El Partenón sobrevivió como un templo dedicado a Atenea durante casi 1000 años hasta que Teodosio II, durante la persecución de los paganos a finales del Imperio Romano, decretó en 435 que se cerraran todos los templos paganos del Imperio Romano de Oriente. Se debate exactamente en qué momento del siglo V se puso en práctica la clausura del Partenón como templo. Se sugiere que ocurrió en c. 481–484, por orden del emperador Zeno, porque el templo había sido el centro de la oposición pagana helénica contra Zeno en Atenas en apoyo de Illus, quien había prometido restaurar los ritos helénicos en los templos que aún estaban en pie.
En algún momento del siglo V, la gran imagen de culto de Atenea fue saqueada por uno de los emperadores y llevada a Constantinopla, donde más tarde fue destruida, posiblemente durante el asedio y saqueo de Constantinopla durante la Cuarta Cruzada en 1204 d.C.
Iglesia cristiana
El Partenón se convirtió en una iglesia cristiana en las últimas décadas del siglo V para convertirse en la Iglesia de Parthenos Maria (Virgen María) o la Iglesia de Theotokos (Madre de Dios). Se cambió la orientación del edificio para mirar hacia el este; la entrada principal se colocó en el extremo occidental del edificio, y el altar cristiano y el iconostasio se ubicaron hacia el lado oriental del edificio adyacente a un ábside construido donde antes se ubicaba el pronaos del templo. Se hizo un gran portal central con puertas laterales circundantes en la pared que divide la cella, que se convirtió en la nave de la iglesia, de la cámara trasera, el nártex de la iglesia. Los espacios entre las columnas del opistodomos y el peristilo estaban tapiados, aunque varias puertas aún permitían el acceso. Se pintaron iconos en las paredes y se tallaron muchas inscripciones cristianas en las columnas del Partenón. Estas renovaciones llevaron inevitablemente a la eliminación y dispersión de algunas de las esculturas.
El Partenón se convirtió en el cuarto destino de peregrinaje cristiano más importante en el Imperio Romano de Oriente después de Constantinopla, Éfeso y Tesalónica. En 1018, el emperador Basilio II peregrinó a Atenas después de su victoria final sobre el Primer Imperio Búlgaro con el único propósito de adorar en el Partenón. En los relatos griegos medievales se le llama Templo de Theotokos Atheniotissa y, a menudo, se lo menciona indirectamente como famoso sin explicar exactamente a qué templo se referían, lo que establece que en realidad era muy conocido.
En el momento de la ocupación latina, se convirtió durante unos 250 años en una iglesia católica romana de Nuestra Señora. Durante este período, se construyó una torre, utilizada como torre de vigilancia o campanario y que contenía una escalera de caracol, en la esquina suroeste de la cella, y se construyeron tumbas abovedadas debajo del piso del Partenón.
El redescubrimiento del Partenón como monumento antiguo se remonta al período del Humanismo; Cyriacus de Ancona fue el primero después de la antigüedad en describir el Partenón, del cual había leído muchas veces en textos antiguos. Gracias a él, Europa Occidental pudo tener el primer diseño del monumento, al que Ciriaco llamó "templo de la diosa Atenea", a diferencia de los viajeros anteriores, que lo habían llamado "iglesia de la Virgen María" 34;:
...mirabile Palladis Divae marmoreum templum, divum quippe opus Phidiae ("...el maravilloso templo de la diosa Atenea, obra divina de Fidias")
Mezquita islámica
En 1456, las fuerzas turcas otomanas invadieron Atenas y sitiaron al ejército florentino que defendía la Acrópolis hasta junio de 1458, cuando se rindió a los turcos. Es posible que los turcos hayan restaurado brevemente el Partenón a los cristianos ortodoxos griegos para su uso continuo como iglesia. Algún tiempo antes de finales del siglo XV, el Partenón se convirtió en mezquita.
Las circunstancias precisas bajo las cuales los turcos se apropiaron de ella para usarla como mezquita no están claras; un relato afirma que Mehmed II ordenó su conversión como castigo por un complot ateniense contra el dominio otomano. El ábside se convirtió en un mihrab, la torre construida anteriormente durante la ocupación católica romana del Partenón se amplió hacia arriba para convertirse en un minarete, se instaló un minbar, se quitaron el altar cristiano y el iconostasio, y las paredes se blanquearon para cubrir los iconos de los santos cristianos. y otras imágenes cristianas.
A pesar de las alteraciones que acompañaron la conversión del Partenón en una iglesia y posteriormente en una mezquita, su estructura permaneció básicamente intacta. En 1667, la viajera turca Evliya Çelebi expresó su asombro por las esculturas del Partenón y describió figurativamente el edificio como "una fortaleza inexpugnable no construida por acción humana". Compuso una súplica poética afirmando que, como "una obra menos de manos humanas que del mismo Cielo, debe permanecer en pie para siempre". El artista francés Jacques Carrey en 1674 visitó la Acrópolis y dibujó las decoraciones escultóricas del Partenón. A principios de 1687, un ingeniero llamado Plantier dibujó el Partenón para el francés Graviers d'Ortières. Estas representaciones, en particular las de Carrey, proporcionan evidencia importante, y a veces la única, del estado del Partenón y sus diversas esculturas antes de la devastación que sufrió a fines de 1687 y el posterior saqueo de sus objetos de arte.
Destrucción
Como parte de la Guerra de Morea (1684–1699), los venecianos enviaron una expedición dirigida por Francesco Morosini para atacar Atenas y capturar la Acrópolis. Los turcos otomanos fortificaron la Acrópolis y utilizaron el Partenón como almacén de pólvora, a pesar de haber sido advertidos de los peligros de este uso por la explosión de 1656 que dañó gravemente a los Propylaea, y como refugio para los miembros de la comunidad turca local.
El 26 de septiembre de 1687, un proyectil de mortero veneciano, disparado desde la colina de Philopappos, hizo estallar el cargador. La explosión voló la parte central del edificio y provocó que las paredes de la cella se derrumbaran y se convirtieran en escombros. Según la arquitecta y arqueóloga griega Kornilia Chatziaslani:
...tres de las cuatro paredes del santuario casi colapsaron y tres quintas partes de las esculturas del friso cayeron. Nada del techo aparentemente permaneció en su lugar. Seis columnas del lado sur cayeron, ocho del norte, así como todo lo que queda del porche oriental, excepto una columna. Las columnas derribaron con ellos el enorme archivo de mármol, triglyphs y metopes.
Alrededor de trescientas personas murieron en la explosión, que arrojó fragmentos de mármol sobre los defensores turcos cercanos y provocó incendios que destruyeron muchas casas.
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Los relatos escritos en ese momento están en conflicto sobre si esta destrucción fue deliberada o accidental; uno de esos relatos, escrito por el oficial alemán Sobievolski, afirma que un desertor turco le reveló a Morosini el uso que los turcos habían dado al Partenón; esperando que los venecianos no apuntaran a un edificio de tanta importancia histórica. Se dice que Morosini respondió dirigiendo su artillería para apuntar al Partenón. Posteriormente, Morosini intentó saquear esculturas de las ruinas y causó más daños en el proceso. Las esculturas de los caballos de Poseidón y Atenea cayeron al suelo y se destrozaron cuando sus soldados intentaron separarlas del frontón oeste del edificio.
En 1688, los venecianos abandonaron Atenas para evitar un enfrentamiento con una gran fuerza que los turcos habían reunido en Calcis; en ese momento, los venecianos habían considerado volar lo que quedaba del Partenón junto con el resto de la Acrópolis para negar su uso posterior como fortificación a los turcos, pero esa idea no se llevó a cabo.
Una vez que los turcos recuperaron la Acrópolis, utilizaron algunos de los escombros producidos por esta explosión para erigir una mezquita más pequeña dentro del armazón del Partenón en ruinas. Durante el siguiente siglo y medio, partes de la estructura restante fueron saqueadas en busca de material de construcción y objetos especialmente valiosos.
El siglo XVIII fue un período de estancamiento otomano, por lo que muchos más europeos encontraron acceso a Atenas, y las pintorescas ruinas del Partenón fueron dibujadas y pintadas en gran medida, lo que provocó un aumento del filohelenismo y ayudó a despertar la simpatía en Gran Bretaña y Francia. por la independencia griega. Entre esos primeros viajeros y arqueólogos se encontraban James Stuart y Nicholas Revett, a quienes la Sociedad de Dilettanti encargó que inspeccionaran las ruinas de la Atenas clásica. Produjeron los primeros dibujos medidos del Partenón, publicados en 1787 en el segundo volumen de Antigüedades de Atenas medidas y delineadas. En 1801, el embajador británico en Constantinopla, el conde de Elgin, obtuvo un cuestionable firman (edicto) del sultán, cuya existencia o legitimidad no se ha probado hasta el día de hoy, para hacer moldes y dibujos de las antigüedades en la Acrópolis, demoler edificios recientes si fuera necesario para ver las antigüedades, y quitarles las esculturas.
Grecia independiente
Cuando la Grecia independiente obtuvo el control de Atenas en 1832, se demolió la parte visible del minarete; sólo quedan intactos su base y la escalera de caracol hasta el nivel del arquitrabe. Pronto todos los edificios medievales y otomanos de la Acrópolis fueron destruidos. La imagen de la pequeña mezquita dentro de la cella del Partenón se ha conservado en la fotografía de Joly de Lotbinière, publicada en Excursions Daguerriennes de Lerebours en 1842: la primera fotografía de la Acrópolis. El área se convirtió en un recinto histórico controlado por el gobierno griego. A finales del siglo XIX, el Partenón fue ampliamente considerado por estadounidenses y europeos como el pináculo del logro arquitectónico humano, y se convirtió en un destino popular y tema de artistas, incluidos Frederic Edwin Church y Sanford Robinson Gifford. Hoy atrae a millones de turistas cada año, que recorren el camino en el extremo occidental de la Acrópolis, a través de los Propylaea restaurados, y suben por la Vía Panatenaica hasta el Partenón, que está rodeado por una valla baja para evitar daños.
Disputa por las canicas
La disputa se centra en los Mármoles del Partenón extraídos por Thomas Bruce, séptimo conde de Elgin, entre 1801 y 1803, que se encuentran en el Museo Británico. Algunas esculturas del Partenón también se encuentran en el Louvre de París, en Copenhague y en otros lugares, pero más de la mitad se encuentran en el Museo de la Acrópolis de Atenas. Todavía se pueden ver algunos en el edificio mismo. El gobierno griego ha hecho campaña desde 1983 para que el Museo Británico devuelva las esculturas a Grecia. El Museo Británico se ha negado sistemáticamente a devolver las esculturas, y los sucesivos gobiernos británicos no han querido obligar al museo a hacerlo (lo que requeriría una legislación). El 4 de mayo de 2007 se llevaron a cabo en Londres conversaciones entre altos representantes de los ministerios de cultura griegos y británicos y sus asesores legales. Fueron las primeras negociaciones serias en varios años y había esperanzas de que las dos partes pudieran acercarse un paso más a una resolución.
En diciembre de 2022, el periódico británico The Guardian publicó una historia con citas de funcionarios del gobierno griego que sugerían que se estaban llevando a cabo negociaciones para devolver las canicas y que había un acuerdo "creíble" se estaba discutiendo la solución.
Cuatro piezas de las esculturas han sido repatriadas a Grecia: 3 del Vaticano y 1 de un museo en Sicilia
Restauración
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Un esfuerzo organizado para preservar y restaurar los edificios de la Acrópolis comenzó en 1975, cuando el gobierno griego estableció el Comité para la Conservación de los Monumentos de la Acrópolis (ESMA). Ese grupo de académicos especialistas interdisciplinarios supervisa la comprensión académica del sitio para guiar los esfuerzos de restauración. Posteriormente, el proyecto atrajo financiación y asistencia técnica de la Unión Europea. Un comité arqueológico documentó minuciosamente todos los artefactos que quedaban en el sitio y los arquitectos ayudaron con modelos informáticos para determinar sus ubicaciones originales. Las esculturas particularmente importantes y frágiles fueron transferidas al Museo de la Acrópolis.
Se instaló una grúa para mover bloques de mármol; la grúa fue diseñada para plegarse debajo de la línea del techo cuando no está en uso. En algunos casos, se descubrió que las reconstrucciones anteriores eran incorrectas. Estos fueron desmantelados y se inició un cuidadoso proceso de restauración.
Originalmente, varios bloques se mantenían unidos mediante pasadores alargados de hierro H que estaban completamente recubiertos de plomo, lo que protegía el hierro de la corrosión. Los pasadores estabilizadores agregados en el siglo XIX no estaban tan revestidos y corroídos. Dado que el producto de la corrosión (óxido) es expansivo, la expansión provocó más daños al agrietar el mármol.
En 2019, el Consejo Arqueológico Central de Grecia aprobó la restauración del muro norte de la cella interior (junto con partes de otras). El proyecto restablecerá hasta 360 piedras antiguas e instalará 90 piezas nuevas de mármol pentélico, minimizando el uso de material nuevo tanto como sea posible. El resultado eventual de estas restauraciones será una restauración parcial de parte o la mayor parte de cada pared de la celda interior.
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