Parques Van Dyke

Van Dyke Parks (nacido el 3 de enero de 1943) es un músico, compositor, arreglista y productor discográfico estadounidense que ha compuesto varias bandas sonoras para cine y televisión. Es mejor conocido por su álbum Song Cycle de 1967 y por sus colaboraciones con Brian Wilson y los Beach Boys (particularmente el álbum Smile). Además de producir o arreglar álbumes de Randy Newman, Harry Nilsson, Phil Ochs, Little Feat, Happy End, Ry Cooder y Joanna Newsom, Parks ha trabajado con artistas como Syd Straw, Ringo Starr, U2, Grizzly Bear, Inara George, Kimbra, Suzy Williams, Bob Dylan y Silverchair.

Nacido en Hattiesburg, Mississippi, Parks pasó su infancia estudiando clarinete, piano y canto en la American Boychoir School en Princeton, Nueva Jersey. Comenzó su carrera profesional como actor infantil. Durante la década de 1950, trabajó de manera constante en cine y televisión y, a principios de la década de 1960, se especializó en música en el Carnegie Institute of Technology. Después de abandonar la universidad en 1963, se mudó a Los Ángeles, donde su primer concierto pago fue organizar 'The Bare Necessities'. para la película de Disney de 1967 El libro de la selva. Después de esto, se involucró en la creciente escena musical de la Costa Oeste, y posteriormente tocó o apareció en discos de grupos como Mothers of Invention, Byrds, Judy Collins, Paul Revere & los Raiders y Harpers Bizarre. Su LP Song Cycle mezcló varios géneros (incluidos bluegrass, ragtime y melodías de espectáculos) y enmarcó estilos clásicos en el contexto de la música pop de la década de 1960. Fue lanzado con ventas decepcionantes, pero atrajo seguidores de culto en años posteriores.

A partir de la década de 1970, Parks hizo incursiones repetidas en la música afrocaribeña, especialmente en su álbum de 1972 Discover America y en discos que produjo para Esso Trinidad Steel Band y Mighty Sparrow. Al mismo tiempo, dirigió el departamento audiovisual de Warner Bros. Records, que fue el primero de su tipo en producir videos musicales para artistas. Desde entonces, se consolidó en el cine y, a lo largo de los años, ha dirigido, arreglado, producido y compuesto bandas sonoras para películas teatrales y programas de televisión como Popeye (1980), Sesame Street Presents: Sigue a ese pájaro (1985) y La tostadora valiente (1987). Gran parte de su trabajo posterior ha sido en arreglos orquestales encargados para actos independientes menos conocidos.

Primeros años

Nacido en 1943 en Hattiesburg, Mississippi, como el menor de cuatro hijos, Parks pasó un tiempo en Lake Charles, Louisiana, durante su infancia. Sus hermanos mayores tocaban instrumentos de metal. Su padre, Richard Hill Parks, era un médico que se desempeñó como jefe de psiquiatría en las represalias por la liberación de Dachau. Habiendo estudiado con Karl Menninger, las especialidades médicas específicas de Richard eran neurología y psiquiatría, y fue el primer médico en admitir pacientes afroamericanos en un hospital sureño blanco. Richard también era clarinetista a tiempo parcial y tenía una banda de baile para pasar la escuela de medicina, Dick Parks and His White Swan Serenaders. La madre de Parks era una erudita hebraica.

Mientras Parks crecía, había dos pianos de cola en la sala de estar de la familia y, a los 4 años, comenzó a estudiar clarinete. Asistió a la American Boychoir School en Princeton, Nueva Jersey, donde estudió canto y piano, y cantaba 'Gershwin, Schoenberg, música atonal, todo'. Parks también fue un pilluelo de la calle en La bohème en la Metropolitan Opera y cantó el papel principal en Amahl and the Night Parties en la New York City Opera. Durante su infancia, Parks se volvió extremadamente aficionado a la música estadounidense de estilo antiguo, sobre todo a los sonidos de Tin Pan Alley. Este interés en la composición de canciones de la era de la Depresión se correlacionó en gran medida con sus objetivos e intereses artísticos durante la década de 1960 y más allá. También se vio profundamente afectado por los músicos Spike Jones y Les Paul, lo que lo llevó a desarrollar un interés por la experimentación de estudio en forma de música pop. Parks ha dicho que el primer disco que compró pudo haber sido 'Memories Are Made of This' de Dean Martin.

Comenzó su carrera profesional como actor infantil. Entre 1953 y 1958, trabajó de manera constante en cine y televisión, incluida la película de 1956 The Swan, protagonizada por Grace Kelly. Apareció como el hijo de Ezio Pinza, Andrew Bonino, en el programa de televisión de NBC Bonino. Uno de sus coprotagonistas en Bonino fue Chet Allen, de 14 años, quien apareció como Jerry Bonino. Parks y Allen eran compañeros de cuarto en la Escuela Boychoir. Parks también tuvo un papel recurrente como Little Tommy Manicotti (el niño de arriba) en The Honeymooners de Jackie Gleason.

Después de graduarse de McKeesport High School, Parks se especializó en música en el Carnegie Institute of Technology en Pittsburgh, Pensilvania, donde estudió con Aaron Copland de 1960 a 1963 y desarrolló un interés por la música mexicana. En 1962, Parks comenzó a estudiar guitarra acústica. Según Parks, aprendió 50 solos de requinto de boleros mexicanos, pero abandonó la idea cuando se dio cuenta de que tocar la guitarra se había vuelto demasiado común.

Carrera musical

Década de 1960

Parques a finales de 1967

Al abandonar Carnegie Tech a principios de 1963, Parks se mudó a Los Ángeles con la intención de involucrarse en la creciente subcultura beatnik de la Costa Oeste y tocar con su hermano mayor Carson Parks como Steeltown Two (luego ampliado a tres)., que finalmente se convirtió en el grupo folclórico Greenwood County Singers. El grupo incluía al futuro productor de RCA Records y artista de grabación Rick Jarrard. Parks dijo más tarde sobre esta decisión: "Ir a California significó que escapé de John Cage". Escapé de las abstracciones, la música que no puedes recordar, la angustia intelectual." Los dos hermanos Parks actuaron juntos en varios cafés de San Diego, Santa Bárbara y San Francisco. Una de las personas que asistieron a una presentación en Santa Bárbara resultó ser el futuro miembro de Byrds, David Crosby, quien en ese momento le comentó a su amigo David Lindley: "Si ellos pueden salirse con la suya, nosotros también".; Mientras estaba en California, Parks intentó conseguir un trabajo actuando en el programa de televisión Art Linkletter's House Party pero no fue aceptado. Parks se tomó un breve descanso de este grupo y se mudó brevemente a Nueva Inglaterra para ser parte de los Brandywine Singers, ganando hasta $3,000 a la semana.

En 1963, su hermano mayor, Benjamin Parks, un trompetista francés, murió en un accidente automovilístico en Frankfurt mientras trabajaba para el Departamento de Estado de EE. UU. en Alemania, un día antes de cumplir 24 años. Terry Gilkyson informó a Parks de la noticia y, para ayudar a compensarlo, contrató a Parks como arreglista de su canción 'The Bare Necessities', que luego apareció en la película animada de Disney The Jungle Book. .

Parks reaccionó fuertemente a la Beatlemanía. De eso, afirmó, "vivía debajo de un cartel que decía 'Vienen los Beatles' y tuve la sensación de que era una plaga, y que iba a tener una implicación cultural en todo el mundo.... Es casi como si las funciones vestigiales, los apéndices de la vida musical con los que acababa de comenzar a tener una escasa asociación, estuvieran siendo eliminados del cuerpo de la música con el advenimiento de la música popular que se volvió eléctrica. Entonces comencé a aprender piano." Ha manifestado en repetidas ocasiones su molestia con la música pop contemporánea a mediados de la década de 1960 y la creciente anglofilia de la cultura, llegando incluso a decir, "aparte de Pet Sounds, yo no' 39; no encuentro nada sorprendente que salga de los Estados Unidos." Sin embargo, tenía una opinión favorable de The Freewheelin' de Bob Dylan. Bob Dylan, y Parks ha dicho que quedó impresionado con la 'voz que habla' de Dylan. estilo. En consecuencia, "también miré sus letras escritas y me di cuenta de que no usaba mayúsculas en sus letras. Estaba tratando de copiar e.e. cummings y, aunque era transparentemente imitativo, pensé que era una buena posición."

Harpers Bizarre – "High Coin" de cualquier cosa va (1968)

Grabado por muchos artistas como Bobby Vee, Ruthann Friedman, The West Coast Pop Art Experimental Band, y Jackie DeShannon, "High Coin" se ha descrito como el uso de juegos de palabras y asociación libre similar a la publicidad subliminal. En esta versión en particular de Harpers Bizarre, Parks contribuyó con voz de fondo.

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Para 1964, Parks estaba cada vez más interesado en escribir canciones. Parks ha dicho que mientras el bajista Hal Brown de los Brandywine Singers lo llevó a hacer turismo por un decrépito "pueblo casi fantasma", los dos tuvieron un encuentro casual con el grupo de San Francisco Charlatans en un viejo salón. El grupo se burló de Parks, de 21 años, por su estilo "preppy" y "cuadrado" Parks respondió mostrando una canción que había escrito recientemente llamada 'High Coin', que impresionó tanto al grupo que preguntaron si podían grabarla. Parks estuvo de acuerdo, y los Charlatans' versión de "Moneda alta" recibió mucha difusión en San Francisco, lo que estableció a Parks dentro de la contracultura hippie. Poco después, Parks renunció a los Brandywine Singers y firmó un contrato artístico con MGM Records, para el cual grabó los sencillos "Number Nine" y 'Come to the Sunshine', que no tuvo éxito comercial. Ambos fueron producidos por Tom Wilson. Dos años más tarde, las composiciones de Parks escritas para otros artistas se estaban volviendo conocidas por sus juegos de palabras líricos e imágenes nítidas. Según los informes, los productores Lenny Waronker y Terry Melcher estaban obsesionados con la canción "High Coin" en particular, y Waronker se puso en contacto con Parks para persuadirlo de que se cambiara a Warner Bros. Records. Luego, los dos dirigieron su atención a un grupo relativamente desconocido, los Tikis, y los transformaron en el acto novedoso Harpers Bizarre, que se convirtió en un éxito para el sello. Harpers Bizarre interpretó algunas de las canciones de Parks' composiciones en sus álbumes, y el propio Parks aparece en las grabaciones junto con otros amigos músicos no acreditados. Durante este período, Parks trabajó con frecuencia como músico de sesión, arreglista y compositor y se familiarizó con futuros amigos cercanos, Randy Newman, Harry Nilsson y el líder de la banda de los Beach Boys, Brian Wilson. Parks también actuó en los Byrds' álbum Fifth Dimension y rechazó una oferta de David Crosby para unirse a la banda.

En 1965, Parks se unió brevemente a Mothers of Invention de Frank Zappa en el escenario, donde lo llamaban "Pinocho". Cuando se le preguntó por qué se fue, Parks dijo: 'porque no quería que me gritaran', aunque asistía a sesiones para las Madres'. Álbum de 1966 Freak Out!. En algún momento, realizó al menos una cita en solitario con los guitarristas Steve Young y Stephen Stills como acto de apertura de Lovin' Cucharada. Actuaron como "The Van Dyke Parks". Parks pronto escribió una canción para Young titulada 'The All Golden'. Más tarde también se le pidió que se uniera a Crosby, Stills, Nash & Joven pero declinado.

Conociendo a Brian Wilson

Parks inicialmente se dio cuenta de los Beach Boys durante su popularidad temprana a principios de la década de 1960. Hablando de ellos en 1995, dijo: "Sabía que no surfeaban... Sentía cierto resentimiento hacia [ellos], y había sido fanático de Four Freshmen and 5 Trombones.…Instintivamente, no era un fanático de Beach Boy. "Algo realmente tonto al respecto"." Agregó que "me encantaba Pet Sounds, ya ves. Volví a amarlos y pensé que habían hecho un gran trabajo. Me pareció que estarían bien en espíritu de lucha para asumir este desafío de arrebatar ese trofeo de las manos de esos intrusos." Parks pasó a llamar a Wilson "el evento más grande de esa era" pero dudaba en etiquetarlo como un 'genio', creyendo que Wilson era más 'un tipo afortunado con una enorme cantidad de talento y mucha gente colaborando maravillosamente a su alrededor'.

Según la mayoría de los relatos, en 1966, Parks conoció a Wilson mientras asistía a una fiesta celebrada en la casa de Terry Melcher. El biógrafo de Wilson, Peter Ames Carlin, fecha su reunión a mediados de julio, mientras que el historiador de la música Keith Badman cita febrero. Sin embargo, Parks ya había conocido a Wilson al menos una vez antes, en diciembre de 1965, cuando David Crosby, un amigo en común, lo invitó a la casa de Wilson en Beverly Hills.

Las memorias de Wilson (desde entonces desacreditadas) de 1991, No sería agradable: mi propia historia, sugería que conoció a Parks, o que había oído hablar de él, a través de un amigo mutuo anónimo en diciembre de 1964. El autor David McGowan sugiere que el amigo pudo haber sido Loren Schwartz, quien supervisó el primer viaje de LSD de Wilson. Según Parks, Wilson "me buscó" después de haber oído hablar de él a través de amigos en común, "una pareja de vecinos" que experimentó con drogas psicodélicas. "Las personas que experimentaban con psicodélicos, sin importar quiénes fueran, eran vistas como 'personas ilustradas' y Brian buscó a la gente iluminada."

En las memorias de Wilson de 1991, se escribió que sus primeras impresiones de Parks fueron "un niño flaco con una perspectiva única" y que "tenía afición por las anfetaminas" En el momento. Parks lo confirmó vacilante, pero agregó: "Esas eran sus anfetaminas". Estaban en su botiquín. Nunca había tomado anfetaminas. Estaba trabajando para Brian Wilson a las 3:30 a.m. cuando él quería sus anfetaminas." También fue Parks quien le presentó a Wilson al publicista de los Beatles, Derek Taylor, quien más tarde se convertiría en los Beach Boys. publicista durante algún tiempo durante la década de 1960.

Sonríe y colapsa

Insatisfecho con la letra de 'Good Vibrations' del colaborador de Pet Sounds, Tony Asher, Wilson primero le pidió a Parks que lo ayudara a reescribir la letra de la canción; Parks se negó, afirmando que no creía que pudiera mejorarlos. Durante la grabación de "Good Vibrations" en 1966, Parks afirma haberle sugerido a Wilson mientras asistía a una sesión que el violonchelista tocara notas de tresillo. Impresionado por los resultados, Brian Wilson pronto convenció a Parks para que escribiera la letra de la canción de los Beach Boys. próximo LP, el ambicioso pero desafortunado Smile. En preparación para escribir y grabar el álbum, Wilson compró varios miles de dólares. marihuana y hachís para él y sus amigos, incluido Parks.

A la luz del estado mental cada vez más frágil de Wilson, las tensiones del grupo y su fichaje por Warner Bros., la participación de Parks en Smile cesó efectivamente después de principios de 1967, cuando se fue para comenzar a trabajar en su carrera en solitario. Dando sus razones, dijo: "Me alejé de la situación tan pronto como me di cuenta de que estaba causando fricciones entre él y los otros miembros de su grupo, y no quería ser la persona que hiciera eso".. Pensé que era responsabilidad de Brian dar definición a su propia vida. Entré, tal vez, 'di un salto antes de mirar'. No lo sé, pero así es como me siento al respecto... Tan pronto como descubrí que estaba entrando en una situación de comer o ser comido... me criaron de manera diferente. No quería ser parte de ese juego." Las sesiones de grabación se detuvieron poco después, ya que Wilson se volvió cada vez más retraído y el álbum se archivó unos meses después.

Ciclo de canciones y secuelas

En algún momento a mediados de la década de 1960, Parks visitó a Frank Sinatra mientras trabajaba en Warner Bros. Sinatra estaba desanimado por el auge del rock y estaba considerando retirarse. Para ayudar a aliviar esto, Parks lanzó la canción de su hermano Carson 'Somethin'. Estúpido" a dúo para Sinatra y su hija Nancy. Supuestamente siguiendo el consejo de Lee Hazlewood, Sinatra grabó 'Somethin'. Stupid', y se convirtió en su primer sencillo con un millón de ventas. Esto compró crédito para Parks en Warner Bros, y procedieron a financiar el único sencillo de Parks: una versión de 'Colours' de Donovan, de su álbum de 1965 Fairytale. Se atribuyó a 'George Washington Brown', un pianista ficticio de América del Sur, supuestamente para proteger a su familia de la posible infamia de su 'criminología musical'. "Colores de Donovan" recibió una extasiada reseña de dos páginas de Richard Goldstein, que convenció al sello discográfico de la capacidad de Parks.

"Palm Desert" de Song Cycle (1968)

Combinando texturas orquestales y la estructura tradicional americana-meets-psychedelic pop, Ciclo de Canción formalmente estableció el enfoque firmante de Parks de la minería y actualización de las viejas tradiciones musicales americanas de Tin Pan Alley y Dixieland.

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En 1967, Parks completó su primer álbum en solitario, Song Cycle, producido por Lenny Waronker. Además de las composiciones originales de Parks, Song Cycle incluye interpretaciones de 'Vine Street' de Randy Newman, 'Colours' de Donovan y la tradicional "Más cerca, Dios mío, de ti". Según los informes, la producción del álbum costó más de 35.000 dólares estadounidenses (equivale a 270.000 dólares estadounidenses en la actualidad), lo que lo convierte en uno de los álbumes pop más caros jamás grabados hasta ese momento. Se vendió muy mal a pesar de las críticas entusiastas, pero ganó el estatus de álbum de culto en los años posteriores. Poco después del Song Cycle, Parks lanzó una canción independiente de 7" sencillo: la cara A "The Eagle and Me" respaldado con 'On The Rolling Sea When Jesus Speak To Me', que también se vendió mal.

Parks ha criticado el movimiento flower power, que se produjo hacia el final de la década, diciendo que "el rock se convirtió en una clasificación corporativa, al igual que el blues". Le quitaron los órganos sexuales. A algunas personas les pagaron mucho dinero para reprimir la rebelión de los años 60, y ahí fue cuando empezó a significar cero para mí. Agregó: “Para mí, 1969 realmente sugirió la sentencia de muerte de la revolución de la contracultura. El terrible suceso de Charles Manson mostró el culto de la época; Siempre tuve cuidado con las multitudes. No fui a Woodstock. No quería estar en una marisma esperando entrar a un baño portátil. Pensé que era una idea terrible. Así que me quedé en mi oficina en Warner Bros.... Ni siquiera sé qué pasó entonces, por muchas razones. Una es que estaba trabajando muy duro y estaba demasiado ocupado para cambiar totalmente por lo que hacían otras personas."

Las secuelas de su trabajo en Smile y Song Cycle dejaron a Parks con ganas de centrarse más detrás de escena y con artistas menos conocidos, como Randy Newman y Ry Cooder, y expresó su descontento por ser "encasillado" por sus canciones. El derrame de petróleo de Santa Bárbara en 1969 también cambió la vida de Parks y cambió su 'razón de ser'. Algún tiempo después, conoció a Esso Trinidad Steel Band, una banda de calipso de Trinidad que había estado actuando con Liberace en Las Vegas. Según Parks, "los vi como esclavos en su relación con Liberace; Pensé que era una vulgaridad. Quería salvarlos de su banalización." Lo que había comenzado como el deseo de Parks de popularizar el calipso en ese momento se convirtió en su punto focal, y trabajó con la banda de acero durante los siguientes años. Hablando sobre su vida en ese entonces, Parks dijo: 'Mi grupo favorito era Esso Trinidad Steel Band, con quien trabajé. Amé el calipso toda mi vida. Conocía a todos los trinitarios en Hermosa Beach en ese entonces, probablemente había unas 20 familias. Ahora hay una población enorme."

A finales de la década de 1960, Parks se convirtió en uno de los primeros propietarios de un prototipo de sintetizador Moog y grabó varios jingles publicitarios experimentales para varias empresas como Datsun y Ice Capades. Parks toca el Moog en la canción de Biff Rose 'Ain't No Great Day', del segundo LP de Rose, Children of Light. Parks también jugó un papel decisivo en la génesis del álbum de 1970 In a Wild Sanctuary, del grupo electrónico Beaver & Krause. Mientras almorzaba con el dúo, Parks sugirió que grabaran un álbum conceptual ecológico mediante el uso de grabaciones de campo y sintetizadores. Parks y Randy Newman ayudaron al dúo a firmar con el sello Warner Bros.

Década de 1970

En 1972, los viajes de Parks a las Indias Occidentales inspiraron su segundo álbum en solitario, Discover America, un tributo a las islas de Trinidad y Tobago y a la música calipso. Parks reorganizó y reprodujo canciones oscuras y clásicos del calipso. Parks también produjo el álbum Esso para Esso Trinidad Steel Band en 1971. Fue cultivado como tributo al Príncipe Bernhard, el jefe del Fondo Mundial para la Naturaleza en ese momento. Según Parks, "Todo estaba dirigido a convertirlo en un álbum verde, político y adecuado". Esta dirección continuó en el lanzamiento de 1975 Clang of the Yankee Reaper.

A principios de la década de 1970, Parks fue contratada para producir el tercer álbum de la influyente banda japonesa de folk rock Happy End mientras trabajaba en Discover America en Sunset Sound Recorders. También ayudó con la escritura de la canción de cierre, "Goodbye America, Goodbye Japan" ("さよならアメリカ　さよならニッポン", "Sayonara América Sayonara Nippon"). Algún tiempo después, Parks conoció al miembro Haruomi Hosono, quien se convirtió en uno de los miembros fundadores de la banda electrónica Yellow Magic Orchestra. Parks pasó a participar en una serie de proyectos relacionados con Hosono.

Aunque Smile se había disuelto a mediados de 1967, las colaboraciones de Parks con Wilson no lo habían hecho, por el momento. Jugó un papel decisivo para que los Beach Boys firmaran con Reprise y contribuyó vocalmente a "A Day in the Life of a Tree" y la escritura de "Sail On, Sailor." Varias canciones con sus letras, escritas durante las sesiones de Smile, aparecieron en álbumes posteriores de los Beach Boys, incluyendo "Surf's Up" "Héroes y villanos" y "Cabinessence.'

En septiembre de 1970, Parks se convirtió en jefe del departamento audiovisual de Warner Bros. Records. Este departamento fue el primero de su tipo en grabar videos para promocionar discos. Parks formó el departamento solo y tenía pocos empleados en Warner Bros. Juntos hicieron más de una docena de películas promocionales que documentan a artistas como Ry Cooder, Joni Mitchell, Randy Newman, Earth, Wind & Fuego y Capitán Beefheart. Eran por naturaleza películas documentales, que podían ser alquiladas o compradas por cualquier escuela de música acreditada. Parks luego describió el departamento como "promocional, pero podría crear un flujo de ingresos para los músicos que se vieron obligados a participar en giras que requerían drogas para mantenerse". Aunque cada producción duró unos diez minutos y requirió al menos $ 18,500 para crear, una excepción fue un video para Esso Trinidad Steel Band, que duró unos cuarenta minutos. También es una de las dos películas que Parks sabe que han sobrevivido desde entonces, la otra es un video promocional de Ry Cooder.

"Clang Of The Yankee Reaper" de Clang Of The Yankee Reaper (1976)

"Clang of the Yankee Reaper" es notable por ser la única composición original de Parks publicada en cualquiera de sus álbumes individuales entre 1968 y 1984.

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Parks grabó solo dos álbumes durante la década de 1970, pero había actuado en numerosos álbumes grabados por amigos que trabajaban en la escena musical de Los Ángeles o sus alrededores, en particular Harry Nilsson, a quien Parks consideraba el "chico más inteligente".; que había conocido en el negocio de la música. A principios de la década de 1970, Parks lidió con el abuso de medicamentos recetados. Más tarde habló de sí mismo como "muerto durante cinco años", y pasó la primera mitad de la década "tratando de recuperar el interés por la vida". Parks declaró más tarde: "Cuando era jefe de servicios audiovisuales y en el personal de A&R en Warner Bros., un hombre entró en mi oficina y tenía una serpiente y su nombre era Alice". En ese momento, supe que mis días estaban contados como una persona realmente interesada en el negocio discográfico." Acerca de su departamento durante este tiempo, Parks declaró: "Proporcioné que cada artista obtuviera el 25% de las ganancias netas de los alquileres o las ventas". Iba a ser un mercado muy prometedor para el artista. Warner pronto se cansó de lo que pensé que era una ecuación justa de participación en las ganancias creativas y básicamente me aisló.

Después de Clang of the Yankee Reaper, Parks renunció a su trabajo diario en Warner Bros. y "se alejó de otros intereses discográficos, buscando el habla más sociable de la comunidad cinematográfica... con no menos satisfacción." Pasó los siguientes años, y la mayor parte de la década de 1980, centrándose más en proyectos de cine y televisión, escribiendo bandas sonoras para películas de alto perfil, como Popeye, y sirviendo como director musical para programas de televisión como como La Hora de la Comedia de Billy Crystal, asumiendo tanto trabajo como pudo para mantenerse fuera del desempleo.

Década de 1980

Parks hizo una ligera reaparición en 1984 con el álbum Jump!, que presentaba canciones adaptadas de las historias del Tío Remus y Br'er Rabbit. El álbum exhibe una orquesta reducida al estilo de Broadway con adiciones americanas, como banjo, mandolina y tambores de acero. Parks compuso el álbum pero no lo arregló ni lo produjo. Martin Kibbee contribuyó a la letra. Después del álbum, Parks escribió una serie de libros para niños: Jump (con Malcolm Jones), Jump Again y Jump On Over: basado en los cuentos de Br'er Rabbit, ilustrado por Barry Moser, y acompañado libremente por el propio álbum de Parks Jump!. Los libros contienen partituras de canciones seleccionadas del álbum. Parks también publicó un libro llamado Fisherman & His Wife en 1991, que venía empaquetado con un casete.

En 1984, a Parks se le negaron futuras colaboraciones con Wilson y, en cambio, un representante anónimo le informó que "Mike Love es el colaborador exclusivo de Brian Wilson". Aunque Parks trabajó con los otros Beach Boys en canciones como "Kokomo" y el álbum Summer in Paradise, no trabajó junto a Wilson hasta unos años más tarde, durante el abortado álbum Sweet Insanity.

Escribió "City Of Light", "It's A B-Movie", "Cutting Edge" y "Worthless". 34;, todos los cuales fueron utilizados en la película The Brave Little Toaster, dirigida por Jerry Rees. Durante las décadas de 1980 y 1990, Parks se volvió considerablemente más activo en la organización y producción de álbumes de artistas independientes, lo que lo inspiró a regresar más de lleno al negocio de la música.

Después de Jump!, en 1989 Warner Brothers lanzó Tokyo Rose. Este álbum conceptual se centra en la historia de la cultura japonesa-estadounidense. relaciones desde el siglo XIX hasta la "guerra comercial" en el momento de su lanzamiento. Las canciones son melodías pop con un tratamiento orquestal que incluye instrumentos japoneses y viejos favoritos de Parks Caribbean como tambores de acero. El álbum no se vendió bien y la crítica no lo notó mucho. Para promocionar el álbum, realizó algunos shows en Japón con músicos como Haruomi Hosono, Syd Straw, el armonicista Tommy Morgan y el músico de steelpan Yann Tomita.

Década de 1990

Entre 1992 y 1995, Parks se asoció nuevamente con Brian Wilson, entonces solitario, para crear el álbum Orange Crate Art. Parks escribió todas las canciones del álbum, excepto "This Town Goes Down at Sunset" y la canción instrumental 'Lullaby' de George Gershwin, con la voz de Wilson. Orange Crate Art es un tributo al sur de California de principios del siglo XX y un tributo lírico a la belleza del norte de California. Fue grabado durante un período estresante para Wilson, después de estar involucrado en órdenes judiciales relacionadas con años de mala conducta psiquiátrica a la que había estado sujeto. Según Parks, "cuando lo encontré, estaba solo en una habitación mirando la televisión". Estaba apagado." El álbum tuvo una mala recepción comercial, para decepción de Parks.

1998 vio el lanzamiento del primer álbum en vivo de Parks, Moonlighting: Live at the Ash Grove, que muestra el amor por el trabajo del pianista estadounidense del siglo XIX Louis Moreau Gottschalk, como así como actuaciones de varios de Parks' Canciones más conocidas y menos conocidas. El conjunto en vivo incluye a Sid Page como concertino.

Años 2000

Van Dyke Parks y Brian Wilson en el escenario del estreno "Brian Wilson Presents SMiLE" en Londres en 2004.

La asociación de Parks con la banda de rock australiana Silverchair comenzó con su trabajo en su cuarto álbum de estudio Diorama en 2002. Parks se sintió atraído por la música del cantante principal y guitarrista Daniel Johns y ha declarado que lo que más le atraía de la banda era Johns' coraje. Compuso arreglos orquestales para el quinto álbum de Silverchair, Young Modern, en 2007. Daniel Johns, el cantante principal de la banda, viajó a Praga con Parks para que el checo grabara los arreglos. Orquesta Filarmónica. El título del álbum es un apodo que Parks usa para Johns.

Wilson se puso en contacto con Parks en 2003 para ayudar a preparar una presentación en vivo de Smile. Estuvo de acuerdo, y el dúo volvió a grabar el álbum y luego lo presentó en una gira mundial, comenzando con el estreno mundial en el Royal Festival Hall de Londres, al que asistió Parks. Más tarde, Parks proporcionó algunas letras de That Lucky Old Sun, lanzado en 2008. Una vez más, el álbum presentaba composiciones casi completamente nuevas escritas por Brian Wilson, pero con una participación mínima de Parks en comparación con el anterior Smile colaboración.

Parks trabajó con Inara George en un disco lanzado en 2008, An Invitation, e interpretaron dos canciones juntos el 8 de enero de 2008 en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles, como parte de el programa Frecuencia Concreta: Canciones de la Ciudad.

En 2009, Parks actuó en The People Speak, un largometraje documental que utiliza representaciones dramáticas y musicales de las cartas, diarios y discursos de los estadounidenses cotidianos, basado en el historiador Howard Zinn' s Historia popular de los Estados Unidos. Parks actuó con Bob Dylan y Ry Cooder en el documental transmitido el 13 de diciembre de 2009 en History Channel. Tocaron "Do Re Mi" y, según se informa, un par de otras canciones de Guthrie que fueron excluidas de la edición final.

2010

En 2010, Parks declaró "En este momento, no tengo un álbum en mí. Pero tengo algunas canciones, así que las sacaré como discos estéreo de 45 rpm este verano." Entre 2011 y 2012, Parks publicó seis sencillos de dos caras, que presentaban nuevas canciones originales, colaboraciones, grabaciones de archivo inéditas, regrabaciones de pistas antiguas y versiones. Los sencillos también contaron con invitados especiales de las cantantes Gaby Moreno e Inara George de The Bird and the Bee. Parks también ha subrayado la importancia de los singles' obras de arte, aportadas por artistas visuales como Klaus Voormann, Ed Ruscha y Art Spiegelman. El artista Charles Ray también esculpió dos estatuas de tamaño natural de Parks.

En agosto de 2011, el músico electrónico Skrillex se puso en contacto con Parks y le pidió que le proporcionara arreglos orquestales. Su trabajo de arreglos fue lanzado en diciembre de 2011 como el bonus track exclusivo de iTunes "Skrillex Orchestral Suite by Varien" en el EP Bangarang. Parques admitidos en 2013:

Cuando Skrillex me llamó, nunca había oído hablar de él. Fingí que sabía quién era.... Dije: "Bueno, envíame la pieza, y si me siento capaz, lo haré". No tengo hobbies. Me encanta la música; lo hago todos los días [sic]. Y dijo: "Gracias, Sr. Parks. Destruiremos el mundo". Dije: "Está bien...." I Google él y allí está, en YouTube, frente a 30.000 personas, derramando cerveza en un ordenador portátil, en ese punto la multitud salta al foso de la fresa y tiene una erección. Creo, "Dios mío. Quien son ¿Estas personas?"... Tengo dos cosas que puedo hacer: Huye de todo esto en horror porque soy tan superior, o cavar y servir y tratar de traer esperanza a los sin esperanza. Eso se puede hacer detrás de la cortina, y ahí es donde estoy muy cómodo trabajando... Trato cada trabajo como si fuera lo mismo lo que me definiría. Nada está debajo de mí. Creo que eso es evidente para la gente que me pide lo mejor"

En noviembre de 2011, después de 44 años, una caja recopilatoria de los Beach Boys' Las sesiones de sonrisas finalmente fueron lanzadas por Capitol Records. Parks estuvo personalmente ausente de la campaña publicitaria de The Smile Sessions' y de las notas, y se negó a comentar sobre la caja, a pesar de que inicialmente dio su aprobación. En entrevistas promocionales para The Smile Sessions y los Beach Boys' 50th Reunion Tour, Mike Love sugirió que Smile colapsó debido al abuso de sustancias y que el proyecto estuvo fuertemente influenciado por Parks' el consumo de drogas. Una entrevista incluyó un comentario improvisado de Brian Wilson diciendo que fue Parks quien le presentó el LSD y las anfetaminas, algo que Parks había negado previamente. Más tarde, en 2011, Parks respondió formalmente a estas afirmaciones a través de su sitio web en una publicación que acusaba a Love of Mammon y al revisionismo histórico. En febrero de 2013, The Smile Sessions ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Histórico.

Mientras estaba en Tokio en enero de 2013, Parks actuó con Haruomi Hosono por primera vez en años. En marzo de 2013, Parks anunció el lanzamiento de Songs Cycled, que recopilaba sus seis sencillos de 2011-12 en un solo LP. Fue Parques' primer álbum completo de material relativamente nuevo desde Orange Crate Art de 1995. El álbum fue lanzado el 6 de mayo de 2013 a través de Bella Union. También en marzo, Parks actuó en el Festival de Adelaida de 2013 con Daniel Johns y Kimbra. En septiembre de 2013, Parks seleccionó un "Lo mejor de" CD del pianista/compositor de Nueva Orleans Tom McDermott titulado Bamboula. Parks conmemoró el 50 aniversario del asesinato de Kennedy en 1963 al lanzar una nueva composición original titulada 'I'm History'. el 22 de noviembre.

Parks se sometió a una cirugía de mano sin éxito en 2014, lo que provocó que sus manos se congelaran después de unos cuarenta minutos de tocar el piano. El 9 de mayo de 2015, Parks realizó lo que llamó su "última interpretación de piano" en el Largo de Los Ángeles. Los artistas invitados incluyeron a la cantante Gaby Moreno; el compositor y productor Joe Henry; Edward Droste de Grizzly Bear; la cantautora neozelandesa Kimbra; y el guitarrista y compositor de jazz Grant Geissman. De los próximos proyectos, Parks dijo: '[Pondrá] música a la poesía, para subrayar poemas. Así que seguiré actuando una vez que lo termine. Buscaré un cuarteto de cuerda célebre para llevar las cosas a un mínimo irreductible. Puedo elegir un cuarteto en Peoria, o en Europa, para tocar algo como esto. También espero encontrar un proyecto cinematográfico que me interese."

Trabajos de cine y televisión

Parks también compuso mucha música para largometrajes y series de televisión, como Plaza Sésamo&# 39;s Follow That Bird, The Two Jakes de Jack Nicholson y Goin' South, Casual Sex?, Private Parts, Popeye (con Harry Nilsson) y The Company, y para el Especial de Navidad de Pee-Wee's Playhouse.

Parks tuvo cuatro canciones en la película animada The Brave Little Toaster (1987). También trabajó en estrecha colaboración con David Newman en la banda sonora de la película. Compuso el tema principal del programa de radio Savvy Traveler de Rudy Maxa en NPR.

Parks compuso la canción falsamente psicodélica "Black Sheep" (una parodia de Smile y el estilo de Brian Wilson en general) para Walk Hard: The Dewey Cox Story, cantada por John C. Reilly, quien interpreta al protagonista personaje.

Parks ha interpretado pequeños papeles en cine y televisión, incluidas apariciones en Popeye, The Two Jakes y como el abogado defensor de Leo Johnson, Jack Racine, en el episodio 2005. de Twin Peaks. La serie de HBO Family Harold and the Purple Crayon está narrada por Sharon Stone con música y letras escritas y cantadas por Parks. Él y David Mansfield están co-acreditados con la música de la miniserie de 2006 Broken Trail (2006).

Discografía

Filmografía

Película

También compositor

Televisión