Parque Gosford

Gosford Park es una película de misterio de comedia negra satírica de 2001 dirigida por Robert Altman y escrita por Julian Fellowes. Fue influenciado por el clásico francés de Jean Renoir La Règle du jeu (Las reglas del juego).

La película está protagonizada por un elenco que incluye a Eileen Atkins, Bob Balaban, Alan Bates, Charles Dance, Stephen Fry, Michael Gambon, Richard E. Grant, Derek Jacobi, Kelly Macdonald, Helen Mirren, Jeremy Northam, Clive Owen, Ryan Phillippe, Maggie Smith, Kristin Scott Thomas y Emily Watson. La historia sigue a un grupo de británicos adinerados más un productor estadounidense y sus sirvientes, que se reúnen para un fin de semana de tiro en Gosford Park, una casa de campo inglesa. Se produce un asesinato después de una cena, y la película pasa a presentar la investigación posterior de los sirvientes & # 39; e invitados' perspectivas

El desarrollo de Gosford Park comenzó en 1999, cuando Bob Balaban le preguntó a Altman si podían desarrollar una película juntos. Balaban sugirió una novela policíaca al estilo de Agatha Christie y le presentó a Altman a Julian Fellowes, con quien Balaban había estado trabajando en un proyecto diferente. La película entró en producción en marzo de 2001 y comenzó a filmarse en Shepperton Studios con un presupuesto de producción de $ 19,8 millones. Gosford Park se estrenó el 7 de noviembre de 2001 en el Festival de Cine de Londres. Recibió un estreno limitado en los cines de los Estados Unidos en diciembre de 2001, antes de ser ampliamente estrenada en enero de 2002 por USA Films. Fue lanzado en febrero de 2002 en el Reino Unido.

La película fue un éxito de taquilla, recaudando más de 87 millones de dólares en los cines de todo el mundo, lo que la convirtió en la segunda película más exitosa de Altman después de M*A*S*H. Ampliamente aclamado por la crítica, Gosford Park fue nominado a siete Premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz de Reparto para Mirren y Smith, y ganó el premio al Mejor Guión Original; también fue nominado a nueve Premios de Cine de la Academia Británica, ganando dos.

La serie de televisión Downton Abbey, escrita y creada por Fellowes, se planeó originalmente como un derivado de Gosford Park, pero en su lugar se desarrolló como una propiedad independiente inspirada por la película, y ambientada a principios del siglo XX (desde 1912 hasta mediados de la década de 1920).

Trama

En noviembre de 1932, el adinerado industrial inglés Sir William McCordle, su esposa Lady Sylvia y su hija Isobel organizan una fiesta de caza de fin de semana en su finca de campo, Gosford Park. Llegan los invitados: las hermanas de Sylvia, Louisa y Lavinia, y sus maridos, Lord (Raymond) Stockbridge y el comandante Anthony Meredith; su tía Constance, condesa de Trentham; el Honorable Freddie y Mabel Nesbitt; el actor Ivor Novello y el productor de cine estadounidense Morris Weissman; y los recién llegados Lord Rupert Standish y Jeremy Blond. La Sra. Wilson, el ama de llaves, asigna a los sirvientes visitantes sus habitaciones y se fija en Robert Parks, el ayuda de cámara de Lord Stockbridge, quien menciona haber sido criado en un orfanato. La criada principal Elsie guía a la inexperta Mary MacEachran, la nueva criada de Lady Trentham, a través de la reunión.

Después de la cena, un cuchillo de trinchar de plata desaparece después de un recuento de inventario por parte del personal de cocina. Henry Denton, el ayuda de cámara de Weissman, levanta las sospechas del personal con preguntas intrusivas en la cena grupal del personal. Henry luego atiende a Weissman en su habitación, y Weissman le pregunta a Henry si lo visitará más tarde en la noche y Henry responde que el riesgo no parece valer la pena, lo que implica en gran medida una relación sexual entre los dos. Más tarde esa noche, Henry tiene un encuentro sexual nocturno con Lady Sylvia con el pretexto de llevarle un poco de leche caliente. Isobel le pide a Elsie que hable con Sir William sobre la contratación de Freddie, quien está chantajeando a Isobel por su aventura y su embarazo abortado. Freddie maltrata a Mabel, con quien se casó por su dinero cuando sobreestimó su riqueza, mientras que Rupert corteja a Isobel. Lady Trentham le confía a Mary que Sylvia y Louisa jugaron cartas para decidir cuál de ellas se casaría con Sir William, cuya fortuna, ganada en los negocios y por lo tanto despreciada por estos aristócratas, era sin embargo necesaria para mantener a su padre, un conde y a ellos mismos. Cuando los hombres van a cazar faisanes a la mañana siguiente, un tiro perdido roza la oreja de Sir William. Las damas se unen a ellos para almorzar y Sir William se retira del plan comercial de Meredith, lo que deja al comandante en la ruina financiera.

Lady Sylvia le informa a su tía Constance que sir William puede interrumpir su asignación, de la que depende totalmente la gran dama. Durante la cena, Lady Sylvia regaña a Sir William y Elsie sale en su defensa, exponiendo sin darse cuenta su aventura; Elsie sale deshonrada de la habitación mientras Sir William sale abruptamente a la biblioteca. La Sra. Wilson le trae café que él tira al suelo y le ordena que deje el desorden, luego exige whisky, que ella le sirve con calma a pesar de su actitud hosca y antagónica. Los invitados se reúnen en el salón mientras Novello toca el piano y canta, con los sirvientes escuchando afuera; Freddie, Anthony, Robert y el lacayo George se escapan. Uno de los hombres, al que solo se ve por los pantalones, se pone unos zapatos grandes embarrados (aparentemente a la espera de que los limpien después del tiroteo) sobre los suyos para fingir que alguien vino del exterior, recupera el cuchillo perdido y entra en la biblioteca, donde Sir William se desploma en su silla y lo apuñala.

El cuerpo pronto se descubre, y el torpe inspector Thompson y el competente agente Dexter llegan para investigar. Henry visita a Lady Sylvia para otra cita, a pesar de que acaban de asesinar a su esposo ("Supongo que la vida debe continuar", suspira mientras se quita los aretes) y se revela que es un actor estadounidense que se hace pasar por Weissman. El ayuda de cámara escocés de #39 como investigación para un próximo papel en una película de Charlie Chan ambientada en Inglaterra, que Weissman está investigando a través de esta visita. Se descubre que Sir William fue envenenado antes de ser apuñalado, y la Sra. Croft, la jefa de cocina, le cuenta a su personal sobre la historia de Sir William de violar a las trabajadoras de su fábrica; las que quedaron embarazadas se vieron obligadas a dar a sus bebés en adopción o perder sus trabajos. Isobel le da un cheque a Freddie, que rompe enojado cuando se enfrenta a Mabel. El inspector Thompson libera a los invitados sin entrevistar a la mayoría del personal.

Mary confronta a Robert, deduciendo que se convirtió en el ayuda de cámara de Lord Stockbridge para ganar proximidad con Sir William. Robert revela que es el hijo ilegítimo de Sir William, quien lo entregó a un orfanato dos días después de su nacimiento, y que su madre, una de las trabajadoras de su fábrica, murió poco después. Él le dice que no envenenó a Sir William, y ella le dice que no pudo haberlo matado apuñalándolo, ya que ya había sido envenenado hasta la muerte. Robert, en ese momento, ya ha descubierto que su intento de asesinato en realidad fue simplemente apuñalar un cadáver. Agarra y besa a Mary, quien se va inmediatamente después. Mientras los invitados y sus sirvientes se van, Freddie, después de haber fracasado su plan de chantaje a Isobel, busca una sociedad con Anthony, cuya empresa comercial, irónicamente, se salvó con la muerte de William. Isobel escucha a Rupert despreciar cruelmente su noviazgo con ella cuando escucha los límites de su herencia. La criada despedida, Elsie, acepta un viaje a Londres con Weissman, Novello y Henry.

Lady Trentham y Lady Sylvia hablan sobre la larga enemistad entre la Sra. Croft y la Sra. Wilson, lo que lleva a Mary a darse cuenta de que la Sra. Wilson es la madre de Robert. Se enfrenta a la Sra. Wilson, quien revela que ella y la Sra. Croft son hermanas. Ambos tuvieron hijos engendrados por Sir William mientras trabajaban en su fábrica; La Sra. Croft se quedó con su bebé y perdió su trabajo, aunque el niño murió en la infancia, mientras que la Sra. Wilson entregó a Robert. Al darse cuenta de que era su hijo y que tenía la intención de matar a su padre, la Sra. Wilson envenenó a Sir William para asegurarse de que el único crimen de Robert fuera apuñalar un cadáver. La Sra. Croft consuela a la desconsolada Sra. Wilson mientras Mary se despide de Robert, sin decir nada sobre su madre o el asesinato, y los últimos invitados se van por caminos separados.

Personajes y elenco

Sobre las escaleras

• Michael Gambon como Sir William McCordle, un industrial rico y baronet, que poseía dos fábricas en Isleworth y dos en Twickenham; la mayoría de los empleados eran mujeres de clase obrera.
• Kristin Scott Thomas como Lady Sylvia McCordle, la esposa de Sir William, hija del conde de Carton, una vieja pero empobrecida familia.
• Camilla Rutherford como Isobel McCordle, hija de Sir William y Lady Sylvia.
• Maggie Smith como Constance, Condesa Dowager de Trentham, tía de Lady Sylvia.
• Charles Dance como Raymond, Lord Stockbridge, cuñado de Lady Sylvia que es barón y casado con Louisa.
• Geraldine Somerville como Louisa, Lady Stockbridge, la hermana menor de Lady Sylvia.
• Tom Hollander como el Teniente Anthony Meredith, está roto y desesperado, y casado con Lavinia.
• Natasha Wightman como Lady Lavinia Meredith, la hermana más joven de Lady Sylvia.
• James Wilby como Hon. Freddie Nesbitt, un invitado tardío que también es hijo de un barón y recientemente desempleado.
• Claudie Blakley como Hon. Mabel Nesbitt, hija de un dueño de una fábrica de guantes, creció en Leicester, y se casó con Freddie, que sólo se casó con ella creyendo que era rica.
• Jeremy Northam como Ivor Novello, primo de Sir William que también es un ídolo de matinee británico y estrella de cine.
• Bob Balaban como Morris Weissman, director de cine americano, amigo de Ivor Novello.
• Laurence Fox como Lord Rupert Standish, el novio de Isobel, y un hijo joven implacable de una marquesa.
• Trent Ford como Jeremy Blond, amigo de Lord Rupert.

Debajo de las escaleras

• Kelly Macdonald como Mary Maceachran, doncella de la señora a la condesa de Trentham.
• Clive Owen como Robert Parks, el valet de Lord Stockbridge, creció en un orfanato en Isleworth, Londres, trabajó para Earl de Flintshire como hombre de pie.
• Helen Mirren como la señora Wilson, ama de llaves.
• Eileen Atkins como la Sra. Croft, la cocinera.
• Alan Bates como el Sr. Jennings, mayordomo.
• Emily Watson como Elsie, jefa de casa.
• Derek Jacobi como Probert, el valet de Sir William.
• Richard E. Grant como George, primer hombre de pie.
• Jeremy Swift como Arthur, hombre de pie.
• Sophie Thompson como Dorothy, sirvienta de cuarto.
• Meg Wynn Owen como Lewis, la doncella de la señora Sylvia.
• Adrian Scarborough como Barnes, valet al Teniente Anthony Meredith.
• Ryan Phillippe como Henry Denton, actor estadounidense, se presentó como valet a Morris Weissman.

Frances Low y Joanna Maude interpretan a Sarah y Renee, doncellas de Lady Lavinia Meredith y Louisa, Lady Stockbridge, respectivamente. Teresa Churcher interpreta a Bertha, una criada de cocina, mientras que Frank Thornton hace un breve cameo como el Sr. Burkett, un sirviente en la casa de la condesa de Trentham.

Visitantes

• Stephen Fry como Inspector Thompson
• Ron Webster como agente Dexter

Temas

La película es un estudio del sistema de clases británico durante la década de 1930; Stephen Fry, el inspector Thompson en la película, dice que muestra la dependencia de la clase alta de una clase sirvienta. También se exploran una serie de temas secundarios. Por ejemplo, la película da una mirada sutil a las costumbres sexuales durante la década de 1930. Como está ambientada en 1932, entre las guerras mundiales, el impacto de la Primera Guerra Mundial se explora en el guión de la película. Menciona el declive del Imperio Británico y el sistema de nobleza. Escribiendo para PopMatters, Cynthia Fuchs describió las apariencias superficiales, en lugar de las relaciones interpersonales complejas, como tema de la película.

El crítico de Salon.com Steven Johnson observa un renacimiento del estilo de misterio de la casa solariega, popularizado por los escritos de Agatha Christie, en el guión de Gosford Park. Lo llamó una mezcla entre este estilo literario y el de la novela del siglo XIX. Bob Balaban, actor y productor de Gosford Park, dice que la idea de crear un misterio de asesinato contado por los sirvientes de la mansión fue interesante para él y Altman.

Los temas de la película fueron recogidos e integrados en la serie Downton Abbey de Julian Fellowes. Maggie Smith protagonizó nuevamente su papel de condesa viuda, esta vez su título no era Trentham sino Grantham; la familia está relacionada con el marqués (en lugar del conde) de Flintshire.

Producción

Desarrollo y redacción

En 1999, Bob Balaban le preguntó a Robert Altman si había algo que pudieran desarrollar juntos, y Altman sugirió una novela policíaca. Altman quería crear un misterio de asesinato en una casa de campo al estilo de Agatha Christie que explorara esa forma de vida; Llamó a la película una "situación clásica: todos los sospechosos bajo un mismo techo". Altman también se inspiró en las películas de la década de 1930, Las reglas del juego y Charlie Chan en Londres. Altman eligió al actor y escritor británico Julian Fellowes para escribir el guión, porque Fellowes sabía cómo funcionaban las casas de campo. Fellowes, que nunca antes había escrito un largometraje, recibió una llamada telefónica de Altman, quien le pidió que ideara algunos personajes e historias. A Fellowes se le dio un breve resumen de la película: iba a estar ambientada en una casa de campo en los años 30 y tener un asesinato allí en alguna parte, pero que realmente fuera un examen de clase. " Altman también quería que la película explorara los tres grupos de personas: la familia, los invitados y los sirvientes. Sobre la llamada, Fellowes dijo: "Durante todo el tiempo pensé que esto no podía estar pasando: un director de cine estadounidense llama por teléfono a un actor gordo y calvo de 50 años, pero trabajé como si iba a pasar."

El título original de la película era El otro lado del tapiz, pero Altman pensó que era incómodo. Fellowes comenzó a buscar en algunos libros y se le ocurrió Gosford Park. Altman dijo: "A nadie le gustó, todos pelearon conmigo por eso. Pero cuando haces una imagen usando un nombre, ese es su nombre. No es un título apasionante. Pero M*A*S*H tampoco lo era."

Fellowes dice que el guión "no era un homenaje a Agatha Christie, sino una reelaboración de ese género". Fellowes fue acreditado no solo como el escritor de la película, sino también como asesor técnico, lo que significa que escribió partes de la película mientras se producía. Señala que en ciertas escenas grandes con muchos personajes, a los actores se les dejó espacio para improvisar.

Arthur Inch, el mayordomo jubilado de Sir Richard y Lady Kleinwort, fue el asesor sobre los procedimientos y arreglos correctos para cenar en el plató. Inch se acredita como "Butler" inmediatamente antes de Altman como Director en los créditos finales. Ruth Mott fue la asesora de la cocina y Violet Liddle de las camareras.

Reparto

En Gosford Park, como en muchas de sus otras películas, Altman tenía una lista de actores que tenía la intención de aparecer en la película antes de que fuera elegida formalmente. La directora de casting de la película fue Mary Selway, a quien el productor David Levy describió como conocedora de muchos actores británicos. Muy pocos actores a los que se les ofrecieron papeles no terminaron en la película. Jude Law abandonó la producción justo antes de que comenzara el rodaje y fue reemplazado por Ryan Phillippe. Kenneth Branagh y Robert Bathurst estaban atados por conflictos de programación. Alan Rickman, Joely Richardson y Judi Dench también fueron considerados para papeles en la película. El elenco se destaca por presentar dos caballeros (Michael Gambon y Derek Jacobi) y dos damas (Maggie Smith y Eileen Atkins). Otros tres miembros del elenco (Alan Bates, Helen Mirren y Kristin Scott Thomas) fueron posteriormente elevados a ese estatus.

Filmación y edición

Parque Wrotham, donde las escenas al aire libre y en planta baja para Gosford Park disparos

La filmación se llevó a cabo en Wrotham Park para los exteriores, la escalera, el comedor y el salón, y en Syon House para las habitaciones de arriba. La secuencia de apertura fuera de la casa de Lady Trentham se filmó en Hall Barn, cerca de Beaconsfield, Buckinghamshire, cuyos terrenos también se utilizaron como escenario para el almuerzo después del rodaje. Se construyeron escenarios de sonido para filmar las escenas del área de la planta baja de la mansión. Shepperton Studios se utilizó para filmaciones fuera de locación.

La película fue filmada con dos cámaras, ambas moviéndose perpetuamente en direcciones opuestas. Las cámaras no apuntaban hacia ningún área específica, con la intención de hacer que la audiencia moviera los ojos por la escena. Altman señala que la mayoría del elenco de la película tenía experiencia en el teatro y el cine, lo que significa que habían actuado en situaciones en las que la vista de la audiencia no está en un actor específico, y cada miembro de la audiencia ve una imagen ligeramente diferente del actor. jugadores en el escenario. Richard E. Grant comentó que tener dos cámaras en movimiento al mismo tiempo significaba que ninguno de los actores sabía cuándo las cámaras los enfocaban. Como resultado, los actores tenían que permanecer "completamente en el personaje, completamente en el momento, e interactuar con todos de una manera que se sintiera lo más cercana a la vida real posible". Andrew Dunn, el director de fotografía de la película, apreció la naturaleza cooperativa del proceso de filmación de Gosford Park. Filmó la película en película Kodak Vision Expression 500T generalmente con dos cámaras Panavision, utilizando iluminación que va desde velas relativamente tenues hasta lámparas de yoduro de arco medio de hidrargiro brillante. El editor Tim Squyres describió el proceso de edición en Gosford Park como inusual, ya que las cámaras duales utilizadas generalmente estaban ubicadas en las mismas áreas durante la filmación, en lugar del método más estándar de configurar una escena directamente.

Banda sonora

Patrick Doyle compuso la banda sonora de la película. Doyle dijo que le puede llevar hasta seis meses crear la banda sonora de una película, pero Altman le pidió que escribiera y compusiera la música para Gosford Park en menos de cinco semanas. Doyle grabó la banda sonora en los estudios de grabación Air-Edel de Londres en octubre de 2001. La banda sonora también incluye seis canciones originales del compositor y dramaturgo Ivor Novello. Jeremy Northam, que interpreta a Novello, canta todas las canciones y su hermano, Christopher, lo acompaña al piano. La banda sonora fue lanzada el 15 de enero de 2002.

Liberar

Estreno y estreno en salas

Gosford Park se estrenó el 7 de noviembre de 2001 en el Festival de Cine de Londres. Luego, la película recibió un estreno limitado en los cines de los Estados Unidos el 26 de diciembre de 2001, antes de ser estrenada ampliamente en enero de 2002 por USA Films. Fue lanzado el 1 de febrero de 2002 en el Reino Unido.

Medios domésticos

El DVD de la región 1 de Gosford Park se lanzó el 25 de junio de 2002, y el de la región 2 se lanzó el 3 de diciembre de 2002. El crítico Ed González revisó el DVD negativamente y calificó la calidad de la imagen como &#34 "atroz en la pantalla pequeña", y continúa diciendo que "la calidad de imagen de esta transferencia de video es francamente pésima de principio a fin". Sin embargo, el crítico Robert Mack generalmente escribió favorablemente sobre la calidad de la imagen y destacó la excelencia en las tomas. detalle y nitidez y la falta de artefactos de compresión, pero describiendo una oscuridad desfavorable a las escenas filmadas dentro de la casa solariega. Ambos revisores comentaron positivamente sobre la partitura y la banda sonora de la película. Gonzalez escribió que "Gosford Park suena increíble para una película tan dependiente del diálogo" y Mack que "la transferencia de audio es tan buena como puede ser en una película de este estilo".

El 26 de noviembre de 2018, Arrow Films lanzó una remasterización en 2K recientemente restaurada, tomada de una impresión en 4K de Gosford Park, en Blu-ray de edición limitada en el Reino Unido.

Recepción

Taquilla

En su primer fin de semana de lanzamiento limitado, la película recaudó $241,219, alcanzando el puesto 23 en taquilla ese fin de semana. En su lanzamiento amplio, recaudó $ 3,395,759; al final de su carrera el 6 de junio de 2002, Gosford Park recaudó $41,308,615 en la taquilla nacional y un total mundial de $87,754,044. Con ese total final, Gosford Park se convirtió en la segunda película más exitosa de Altman en taquilla después de su película de 1970 M*A*S*H.

Respuesta crítica

El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 87% de 161 críticos le dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 7.6/10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Una mezcla de Arriba, Abajo; Pista; y comentarios sociales perspicaces, Gosford Park se encuentra entre los mejores del director Altman." Metacritic asignó a la película una puntuación media ponderada de 90 sobre 100, basada en 34 críticos, lo que indica "aclamación universal".

Roger Ebert le otorgó cuatro de cuatro estrellas y describió la historia como "un logro tan alegre y audaz que merece una comparación con sus mejores películas [de Robert Altman]". Ebert señaló específicamente una cualidad de la película que comparten muchas películas de Altman: un enfoque en el personaje en lugar de la trama. Emanuel Levy le dio a Gosford Park una calificación de A menos, describiendo uno de sus temas como 'iluminar una sociedad y una forma de vida al borde de la extinción', ubicando el escenario de entreguerras como un parte integral del estudio de clase de la película. Sin embargo, señala que debido a que Altman es un observador independiente de la sociedad que retrata en la película, no tiene las cualidades mordaces de sus comentarios sociales anteriores, como Short Cuts, ambientados en el director.;s país de origen de los Estados Unidos. Jonathan Rosenbaum en el Chicago Reader lo llamó una obra maestra.

Gosford Park'fue el centro de atención de varios críticos. Paul Clinton de CNN elogió el trabajo de cámara de Andrew Dunn y lo describió como “exuberante y rico; la cámara se desliza hacia arriba y hacia abajo por las escaleras de la gran propiedad, el aspecto de época está bellamente elaborado." Ed Gonzalez de la publicación en línea Slant Magazine escribe que "la cámara de Altman es la estrella de Gosford Park" y que la cinematografía de la película se utilice como ayuda para su narración. Michael Phillips colocó a Gosford Park en el número nueve de su lista de las mejores películas de la década. La película ocupó el puesto 82 en la lista de las mejores películas de la década de 2000 de la revista Slant.

Reconocimientos y premios

Gosford Park fue nominado a 61 premios diferentes tras su lanzamiento, ganando 25 de ellos. Hubo siete nominaciones a los Premios de la Academia (incluyendo Mejor Película y Mejor Director, ambos perdidos ante A Beautiful Mind); Fellowes ganó el premio al Mejor Guión Original. En la 55ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica, la película fue nominada a nueve premios de la Academia Británica, ganando Mejor Película Británica y Mejor Diseño de Vestuario (Jenny Beavan). Mirren, Smith y Watson fueron nominados a Mejor Actriz Europea en los European Film Awards. La película recibió cinco nominaciones en la 59ª edición de los Globos de Oro; Altman ganó el Premio a 'Mejor Director'.

En la octava edición de los Premios del Sindicato de Actores de la Pantalla, Mirren ganó 'Actuación destacada de una actriz en un papel secundario' y el elenco conjunto ganó colectivamente 'Actuación sobresaliente de un elenco en una película'. La película ganó cuatro 'Mejor Reparto' más. premios de la Broadcast Film Critics Association, Florida Film Critics Circle y Online Film Critics Society. Fellowes recibió el reconocimiento por el guión de la película del Writers Guild of America, donde ganó el premio al Mejor Guión Original. El compositor de la partitura de la película, Patrick Doyle, recibió dos nominaciones por su trabajo. Doyle fue nominado a Compositor del Año del American Film Institute y ganó el premio a Compositor de Banda Sonora del Año de los World Soundtrack Awards.