París, Texas (película)

París, Texas es una road movie de 1984 dirigida por Wim Wenders y coescrita por L. M. Kit Carson y Sam Shepard. Está protagonizada por Harry Dean Stanton, Dean Stockwell, Nastassja Kinski, Aurore Clément y Hunter Carson. En la película, recluso despeinado Travis Henderson (Stanton) se reúne con su hermano Walt (Stockwell) y su hijo Hunter (Carson); Travis y Hunter luego se embarcan en un viaje por el suroeste de Estados Unidos para localizar a Travis & # 39; esposa desaparecida, Jane (Kinski).

La película es una coproducción entre empresas de Francia y Alemania Occidental, y se filmó principalmente en el oeste de Texas. La fotografía estuvo a cargo de Robby Müller. mientras que la partitura musical fue compuesta por Ry Cooder.

En el Festival de Cine de Cannes de 1984, ganó la Palma de Oro del jurado oficial, así como el Premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico. Continuó con otros honores y elogios de la crítica.

Trama

Se ve a Travis Henderson deambulando por el desierto del oeste de Texas, desconcertado y sosteniendo una jarra de agua de un galón vacía. Entra en una tienda de conveniencia, abre un congelador y comienza a comer hielo antes de perder el conocimiento. Un médico alemán examina a Travis y descubre que es mudo. El médico revisa la billetera de Travis y encuentra una tarjeta con un número de teléfono. Llama al número, que pertenece a Walt Henderson, el hermano de Travis.

Walt hace el viaje de Los Ángeles a Terlingua, Texas, para recoger a Travis, de quien supuso que estaba muerto después de no saber nada de él durante varios años. La esposa de Walt, Anne, está un poco preocupada por esto, ya que ella y Walt habían adoptado al hijo de Travis, Hunter, ya que la madre biológica de Hunter, Jane, había estado fuera de su vida durante años. Walt llega a Terlingua y encuentra a Travis vagando millas por la calle desde la clínica.

Los dos hermanos comienzan su viaje por carretera de regreso a Los Ángeles. Walt se frustra cada vez más con el mutismo de Travis y lo confronta por su desaparición y abandono de Hunter. Ante la mención de Hunter, Travis comienza a llorar, pero aún no habla. Al día siguiente, Travis finalmente comienza a hablar y saca una foto de un terreno, explicando a Walt que compró una propiedad en Paris, Texas.

Los hermanos llegan a Los Ángeles y Travis se reencuentra con Hunter. Hunter recuerda poco a su padre y al principio es tímido con él. Walt le muestra a Hunter viejos videos caseros de ellos y Jane y, después de mucha persistencia de Travis, Hunter comienza a sentirse cómodo con su padre. Anne le dice a Travis en confianza que Jane deposita los pagos mensuales en una cuenta bancaria para Hunter y que el banco está en Houston. Travis inmediatamente se decide a encontrar a Jane y le dice a Hunter que tiene que irse la noche siguiente. Hunter le dice a Travis que quiere acompañarlo, aunque no tienen el permiso de Walt y Anne.

Travis y Hunter se embarcan en un viaje por carretera a Houston, y los dos se unen y se acercan cada vez más. Finalmente llegan al banco el día del depósito esperado y hacen un plan para localizar el auto de Jane. Hunter ve a Jane haciendo un depósito en el autocine, y los dos siguen su auto hasta un club de peep show donde trabaja. Travis entra mientras Hunter espera en el auto. El peep show está diseñado para que los clientes se sienten a un lado de un espejo unidireccional con un intercomunicador telefónico para el artista. Cuando Jane entra en la habitación, Travis no puede hablar y pronto se va sin decirle una palabra. Travis está enojado, conduce a un bar y bebe mientras Hunter se queja.

Al día siguiente, Travis deja a Hunter en el Meridian Hotel y vuelve al trabajo de Jane. Va a la habitación de Jane, esta vez girando su silla para que no quede frente a ella. Por teléfono, él le cuenta una historia vaga sobre un hombre y una mujer más joven que se conocieron, se enamoraron rápidamente, se casaron y tuvieron un hijo. Jane inicialmente está confundida, pero pronto se da cuenta de que es Travis quien está al teléfono. Él le dice que después de que nació el niño, la esposa sufrió depresión posparto, se volvió irritable y ansiaba escapar. Soñaba con correr desnuda por una carretera, pero justo cuando estaba a punto de irse finalmente, él aparecía y la detenía. El esposo ahora alcohólico, temiendo la partida de su esposa, le ató un cencerro al pie para poder escuchar si ella se iba en la noche. Una noche, la esposa, que había metido calcetines en el cencerro para amortiguar el sonido, se escapó con éxito, aunque el esposo la atrapó y la arrastró de regreso a casa. La ató a una estufa con su cinturón y se fue a la cama. Cuando despertó, la casa estaba en llamas y la esposa y el niño no estaban.

Jane apaga la luz de su lado y finalmente ve a Travis. Ella expresa dolor y arrepentimiento por perderse la infancia de Hunter. Travis le dice a Jane que Hunter está esperándola en Houston y le da el número de habitación de Hunter en el Meridian Hotel. Esa noche, Jane y Hunter se reencuentran mientras Travis observa desde el estacionamiento. Travis se sube a su auto y se aleja, sonriendo para sí mismo.

Reparto

Producción

Desarrollo

Wenders fue explorador de ubicación en Corpus Christi, Texas.

El director de Alemania Occidental, Wim Wenders, había viajado a los Estados Unidos y declaró que deseaba "contar una historia sobre Estados Unidos". La película lleva el nombre de la ciudad de París en Texas, pero no se desarrolla allí en ninguna escena. En cambio, se hace referencia a París como la ubicación de un lote baldío propiedad de Travis que se ve en una fotografía y se usa como metáfora. Wenders había tomado fotografías como esta mientras buscaba locaciones en el oeste de los EE. UU. al principio de su carrera, fotografiando lugares como Las Vegas y Corpus Christi, Texas.

El guionista Sam Shepard se reunió con Wenders para hablar sobre cómo escribir y/o actuar para Wenders' proyecto Hammett. Shepard dijo que no estaba interesado en escribir Hammett, pero consideraron adaptar libremente Motel Chronicles de Shepard y desarrollaron una historia de hermanos, uno de los cuales había perdido la memoria. Su guión creció a 160 páginas, ya que la relación hermano-hermano disminuyó en importancia y se consideraron numerosos finales. Una pequeña parte de la financiación del proyecto se originó en Alemania.

La película comparte rasgos similares a los de Wenders' Película de 1974 Alicia en las ciudades (Alice in den Städten).

Reparto

Nastassja Kinski escribió un backstory como un diario ficticio para su personaje.

Harry Dean Stanton había aparecido en 100 películas antes de Paris, Texas, con pequeños papeles en Cool Hand Luke y una gran parte en Repo Man, que salió el mismo año que Paris, Texas. Abrazó el papel principal de Travis y dijo: "Después de todos estos años, finalmente obtuve el papel que quería interpretar". Sin embargo, Wenders también dijo que Stanton no estaba seguro de su papel y de la disparidad de edad entre él y la joven Nastassja Kinski (él era 34 años mayor). Wenders dijo que había descubierto a Dean Stockwell cuando estaba preparado para dejar de actuar, no encontró papeles deseables y consideró comenzar una carrera en bienes raíces. Hunter Carson era hijo del coguionista L. M. Kit Carson y accedió a actuar acompañado de su madre, Karen Black, quien lo ayudó a memorizar los diálogos.

Kinski escribió un diario para que el personaje de Jane desarrollara su historia de fondo, imaginándola emigrando de Europa y obteniendo más afecto de Travis que de nadie. Según Stockwell, su personaje en los primeros borradores tenía la intención de viajar con Hunter, Travis y Anne antes de que Anne regresara a Los Ángeles y Walt se perdiera en el desierto, igualando a Travis en la primera escena. Las piezas de Stockwell y Aurore Clément se redujeron posteriormente.

Filmación

Wenders dijo que la película, filmada en solo cuatro o cinco semanas, con solo un pequeño grupo trabajando las últimas semanas, fue muy corta y rápida. Hubo una pausa en el rodaje durante la cual se completó el guión. La cineasta Allison Anders trabajó como asistente de producción en la película, mientras que Claire Denis se desempeñó como asistente de dirección. La filmación ocurrió principalmente en Fort Stockton y Marathon en la región Trans-Pecos del oeste de Texas. La película marcó Wenders' primera vez evitando completamente el guión gráfico, yendo directamente a los ensayos en el lugar antes de disparar.

El rodaje ya había comenzado en 1983 cuando el guión aún estaba incompleto, con el objetivo de filmar en el orden de la historia. Shepard planeó basar el resto de la historia en las historias de los actores. observaciones y su comprensión de los personajes. Sin embargo, cuando Shepard pasó a otro trabajo, le envió notas a Wenders sobre cómo debería terminar el guión. Shepard le dio crédito a Wenders y L. M. Kit Carson con la idea de un peep show y los actos finales de la historia. Los cineastas optaron por no representar un peep show realista, ya que necesitaban un formato que permitiera una mayor comunicación entre los personajes. Kinski no podía ver a nadie, solo un espejo, en las escenas del peep show, y dijo que esto creaba una genuina sensación de soledad.

Los desafíos surgieron cuando la película se quedó sin fondos, pero Wenders se animó cuando completaron la escena con Kinski y comentó: "Me di cuenta de que íbamos a tocar a la gente de una manera importante". Me asustó un poco la idea".

Temas e interpretación

El Ford Ranchero de 1958 es el vehículo elegido por Travis.

Robert Phillip Kolker y Peter Beickene escribieron que la película presenta a Estados Unidos como "una tierra de fantasía, un lugar de imágenes impactantes, una puesta en escena de desierto y ciudad". Además del paisaje, hay referencias a la cultura y el cine estadounidenses, y similitudes con la película de John Ford de 1956 The Searchers. El académico Roger Cook argumentó que existe una conexión entre el personaje de Travis y su entorno observable en el viaje a California. El personaje se mueve gradualmente desde el "desolado" a la civilización, y Travis continuamente trata de romper con esta difícil transición. Sus vehículos de elección posiblemente también reflejen su caracterización, ya que su auto de alquiler preferido tiene un bache, y cambia a un Ford Ranchero de 1958 claramente usado para su regreso a Texas.

Thomas Elsaesser discutió cómo encaja Paris, Texas con Wenders' representación de mujeres, diciendo que muchos de los viajes en su filmografía son para encontrar a una mujer en particular. En el caso de Paris, Texas, esto es con el objetivo de "escapar de ella 'ahora' para encontrarla como era 'entonces'. Kolker y Beickene comentaron sobre la falta de contacto, o incluso de "realización emocional" entre Travis y Jane al final, además de sus rostros fusionándose en el cristal y sus discusiones sobre sus emociones.

Marc Silberman examinó cómo la identidad personal también es un tema en la película, ya que el nombre "Paris" es engañoso, conjurando imágenes de Francia pero refiriéndose a Texas. Esto es evidente en lo que Travis llama 'la broma de papá'. sobre Travis' su madre es de París, y su creencia de que fue concebido allí le hace creer que yendo allí logrará la autorrealización. Elsaesser creía que el final significaba que Travis enviaba a Hunter en su lugar para reunirse con Jane. Elsaesser descubrió que esto es un ejemplo de un sistema complicado en el que varios personajes se ven entre sí a través de la fantasía y se rehacen entre sí como lo desean. Travis' padre había visto a su madre como parisina, y esto se convirtió en 'una enfermedad'.

Cook opinó que regresar al santuario de la carretera es Travis' respuesta a haber sufrido la peor experiencia estadounidense moderna, entregando a su hijo a la madre del niño. Stan Jones sugirió que la historia involucra una teoría europea sobre la percepción, ya que Travis evoluciona como un personaje del que percibe, a una fuerza impulsora, vuelve a percibir y luego se retira. Jones citó al crítico francés Jean-Louis Comolli: "Nunca pasivo, un espectador trabaja". El final también puede sugerir la esperanza de un nuevo comienzo para Jane y Hunter. El propio Wenders dijo que marcó el comienzo del próximo capítulo de su propia filmografía, explicando que Travis & # 39; exit: "Esta escena para mí tuvo un efecto liberador... Lo dejé desaparecer a mi manera, y todos mis personajes masculinos anteriores se fueron con él. Todos se han instalado en una casa de retiro en las afueras de Paris, Texas.

Paris, Texas pertenece al género road movie, pero el crítico de The Guardian Guy Lodge sugirió que también podría considerarse una película del oeste. Stan Jones señaló que Mark Luprecht había clasificado Paris, Texas como una tragedia y había detectado temas edípicos en su descripción de la familia.

Estilo

Paris, Texas se destaca por sus imágenes del paisaje y el clima de Texas. Wenders había enfatizado las carreteras en sus obras anteriores, particularmente en su trilogía Road Movie, para representar a los 'personajes'. viajes", con el escenario de Texas eliminando las fronteras culturales de Europa. La apertura da una perspectiva aérea del desierto seco. El crítico Emanuel Levy señaló las tomas que siguen de "vallas publicitarias, pancartas, grafitis, carcasas de hierro oxidado, viejas vías de tren, letreros de neón, moteles". El diseño de producción de la película fue de Kate Altman. El director de fotografía Robby Müller había trabajado frecuentemente con Wenders, y la fotografía en Paris, Texas es característica del estilo de Müller, que el director Steve McQueen definió como "un lenguaje visual para capturar lo que parece ser hombres cayendo a la muerte en cámara lenta". El crítico de Senses of Cinema Lee Hill también lo comparó con el arte de Edward Hopper y Edward Ruscha.

La película está acompañada por una partitura de guitarra deslizante de Ry Cooder, que emplea 'Dark Was the Night, Cold Was the Ground' de Blind Willie Johnson, que Cooder aclamó como ' la pieza más trascendente de toda la música americana". El editor de Screen International, Nick Roddick, escribió que la música le da "una calidad de anhelo a la desolación del paisaje". En 2018, Cooder reveló una fuente específica de inspiración durante una entrevista en BBC Radio 4: "[Wenders] hizo un muy buen trabajo al capturar el ambiente en el desierto, simplemente dejando que los micrófonos... obtuvieran tonos y sonido del propio desierto, que descubrí que estaba en la tonalidad de Mi♭... ese es el viento, fue agradable. Así que sintonizamos todo en Mi♭".

Liberar

Wim Wenders en el Festival de Cine de Cannes 2014.

París, Texas compitió en el Festival de Cine de Cannes de 1984, y Wenders afirmó que Stanton estaba tan ansioso por Cannes que contrataron a Sean Penn para ayudar con los preparativos de Stanton para la proyección. Roddick comentó cómo los cineastas europeos en Cannes recibieron bien la afectuosa representación de los EE. UU. en la película en un momento de gran antiestadounidense, dada la presidencia de Ronald Reagan.

Conflictos entre Wenders' La compañía de Road Movies y el distribuidor Filmverlag sobre cuántas copias de Paris, Texas deberían estrenarse en Alemania Occidental después de que Cannes hizo que inicialmente se le negara un estreno en cines allí, por lo que se lanzaron recorridos en autobús para transportar a los espectadores alemanes a Zürich para exhibiciones. Road Movies presentó una demanda para romper los lazos con Filmverlag, y la película llegó a los cines de Alemania Occidental ocho meses después.

Se proyectó en el Festival de Cine de Sundance en 1985 y nuevamente en 2006 como parte de la categoría Sundance Collection. Regresó a Cannes para la sección Cannes Classics del Festival 2014, luego de ser restaurada por Cinepost. La película ha sido lanzada en DVD y Blu-ray en la Región 1 por The Criterion Collection.

Recepción

Recepción crítica

Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas, escribiendo "Paris, Texas es una película con el tipo de pasión y voluntad de experimentar que era más común hace quince años que ahora. Tiene más vínculos con películas como Five Easy Pieces y Easy Rider y Midnight Cowboy, que con los ingeniosos juegos de arcade que son la taquilla. ganadores de la década de 1980. Es verdadero, profundo y brillante. Variety's Holly Willis elogió la cinematografía y le dio crédito a Wenders por un digno retrato europeo de los EE. UU. Vincent Canby de The New York Times le dio a la película una crítica mixta, escribiendo, "La película es maravillosa, divertida y llena de verdadera emoción, ya que detalla los medios por los cuales Travis y el chico se reconcilia. Luego sale volando por la ventanilla del auto cuando padre e hijo deciden partir hacia Texas en busca de Jane'. David Denby criticó París, Texas en Nueva York, llamándolo "sin vida" y un "fiasco". Texas Monthly se jactó de que Paris, Texas era "La ciudad de Texas más popular de Francia", y señaló que Le Monde colocó una crítica entusiasta de la película en su primera página.

Ha tenido un legado perdurable entre críticos y aficionados al cine. En 2015, Guy Lodge de The Guardian lo nombró ganador favorito de la Palma de Oro, mientras que Texas Monthly lo incluyó en su Mejor Lista de películas de Texas por su representación de Marathon, Texas. Durante el mismo año, Paris, Texas apareció en una lista póstuma de las 100 películas favoritas de Akira Kurosawa. En 2016, Entertainment Weekly también la incluyó en Las 25 mejores películas de Texas, mientras que el crítico de The Texas Observer Michael Agresta le dio crédito por haber creado "un cierto sabor a lo cool de Texas& #34;. Sin embargo, ese año, The Hollywood Reporter argumentó que su prestigio había disminuido un poco y lo nombró el 44º mejor ganador de la Palma de Oro hasta la fecha. Paris, Texas tiene un índice de aprobación del 94 % en Rotten Tomatoes, un agregador de reseñas, basado en 49 reseñas con una calificación promedio de 8,2 sobre 10. El consenso crítico del sitio web dice: &# 34;Un tipo de western tranquilo pero profundamente conmovedor, Paris, Texas captura un lugar y personas como nunca antes (o después)".

Reconocimientos

En Cannes, la película ganó tres premios: la Palma de Oro, el Premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico. La decisión del jurado principal de la Palma de Oro fue unánime, siendo uno de los miembros el director de fotografía francés Henri Alekan, quien más tarde trabajaría con Wenders en Wings of Desire. yo>.

Legado

El grupo de rock irlandés U2 citó a París, Texas como inspiración para su álbum The Joshua Tree. Las bandas escocesas Travis y Texas tomaron sus nombres de esta película. Los músicos Kurt Cobain y Elliott Smith dijeron que esta era su película favorita de todos los tiempos. La película también ha influido en directores posteriores, con David Robert Mitchell, quien hizo It Follows (2014), diciendo que la estética en su encuadre y composición fue instructiva. Wes Anderson también se inspiró en Wenders' escena de cine casero con las fotografías de la esposa muerta en The Royal Tenenbaums (2001).

En 1986, la fotografía que Wenders tomó en su búsqueda de locaciones para París, Texas se exhibió en el Centro Georges Pompidou en París, Francia, bajo el título Escrito en el Oeste. En 2000, se publicaron en un libro también titulado Escrito en Occidente, con material adicional en Escrito en Occidente, revisado en 2015.