Pareado elegíaco

La pareja elegiaca es una forma poética utilizada por los poetas líricos griegos para una variedad de temas, generalmente de menor escala que la épica. Los poetas romanos, en particular Catulo, Propercio, Tibulo y Ovidio, adoptaron la misma forma en latín muchos años después. Al igual que con la copla heroica inglesa, cada par de versos suele tener sentido por sí solo, al tiempo que forma parte de una obra más amplia.

Cada pareado consta de un verso hexámetro dactílico seguido de un verso pentámetro dactílico. La siguiente es una representación gráfica de su escansión:

– Uu Silencio – Uu Silencio – Uu Silencio – Uu Silencio – uu Silencio – x
– Uu Silencio – Uu Silencio – Silencioso – uu Silencio – uu Silencio –

– es una larga sílaba, u una corta sílaba, Uu es una larga o dos sílabas cortas, y x es una larga o una corta sílaba (ceps).

Los antiguos sintieron que la forma contrastaba la acción ascendente del primer verso con una cualidad descendente en el segundo. El sentimiento se resume en una línea de Amores I.1.27 de Ovidio.." El efecto es ilustrado por Samuel Taylor Coleridge como:

En el hexámetro se levanta la columna plateada de la fuente,

En el pentámetro cayendo en melodía.

traduciendo a Friedrich Schiller,

Im Hexameter steigt des Springquells silberne Säule,

Im Pentameter drauf fällt sie melodisch herab.

Orígenes griegos

Se presume que el pareado elegíaco es la forma griega más antigua de poesía epodica (una forma en la que un verso posterior se canta en respuesta o comentario a uno anterior). Los eruditos, que incluso en el pasado no sabían quién lo creó, teorizan que la forma se usó originalmente en los cantos fúnebres jónicos, con el nombre "elegía" derivado del griego ε, λεγε ε, λεγε—"¡Ay, llora, ay, llora!" Por lo tanto, la forma se usó inicialmente para canciones fúnebres, típicamente acompañadas por un aulos, un instrumento de viento de doble lengüeta. Archilochus amplió el uso de la forma para tratar otros temas, como la guerra, los viajes y la filosofía casera. Entre Arquíloco y otros imitadores, la forma del verso se convirtió en un vehículo poético común para transmitir cualquier emoción fuerte.

A finales del siglo VII a. C., Mimnermo de Colofón descubrió la innovación de usar el verso para la poesía erótica. Compuso varias elegías que celebraban su amor por la flautista Nanno y, aunque fragmentaria en la actualidad, su poesía influyó claramente en el posterior desarrollo romano de la forma. Propercio, para citar un ejemplo, señala Plus in amore valet Mimnermi versus Homero: "El verso de Mimnermus es más fuerte en el amor que Homero".

La forma siguió siendo popular durante todo el período griego y trató una serie de temas diferentes. Tyrtaeus compuso elegías sobre un tema de guerra, aparentemente para una audiencia espartana. Teognis de Megara se desahogó en coplas como un aristócrata amargado en una época de cambios sociales. Los líderes populares eran escritores de elegías —Solón, el legislador de Atenas, compuestas sobre temas políticos y éticos— e incluso Platón y Aristóteles incursionaron en la métrica.

En el período helenístico, la escuela de Alejandría hizo de la elegía su forma favorita y más desarrollada. Prefirieron el estilo más breve asociado con la elegía en contraste con las formas épicas más largas y lo convirtieron en el medio singular para los epigramas cortos. El fundador de esta escuela fue Filitas de Cos. Fue eclipsado solo por el exponente más admirado de la escuela, Calímaco; su carácter erudito y su arte intrincado tendrían una gran influencia en los romanos.

Elegía romana

Al igual que muchas formas griegas, los romanos adaptaron la elegía para su propia literatura. Los fragmentos de Ennius contienen algunas coplas, y también sobreviven versos dispersos atribuidos a figuras públicas romanas como Cicerón y Julio César, pero son los elegistas de mediados y finales del siglo I a. C. quienes se asocian más comúnmente con la forma romana distintiva. de la copla elegíaca. Catulo, el primero de ellos, es un vínculo inestimable entre la escuela alejandrina y las elegías posteriores de Tibulo, Propercio y Ovidio. Muestra una familiaridad con el estilo alejandrino habitual de epigrama conciso y una gran cantidad de conocimientos mitológicos, como en su poema número 66, una traducción directa de Calimachus' Coma Berenices. Su poema número 85 es famoso:

Muchos de los que lo leen en voz alta no captan correctamente el metro debido a las tres elisiones.

– u otras vidas – – la vida – u otras vidas – Silencio – u excusa – x
Od'et a tu vidamo. ¿Qua intimidadr'id faci intimidadam, por la torturasse re sometidaquiris?

– uu Silencio – uu sufrimiento – Silencioso – u Silencio – u Silencio – u vida –
Nescio, Silencios sed fie vidasri tención senti'et peru excruci sufrimiento.

Cornelius Gallus, un importante estadista de este período, también fue considerado por los antiguos como un gran elegista, pero, a excepción de unas pocas líneas, su obra se ha perdido.

Elegía en la época de Augusto

La forma alcanzó su cenit con las colecciones de Tibulo y Propercio y varias colecciones de Ovidio (las Amores, Heroides, Tristia y Epistulae ex Ponto). La moda de la elegía durante este tiempo se ve en los llamados libros tercero y cuarto de Tibulo. Muchos poemas en estos libros claramente no fueron escritos por Tibullus sino por otros, quizás parte de un círculo bajo Tibullus' patrón Mesala. Destacan en esta colección los poemas de Sulpicia, entre las pocas obras supervivientes de poetas latinas clásicas.

A través de estos poetas, y en comparación con el Catulo anterior, es posible rastrear características específicas y patrones evolutivos en la forma romana del verso:

• Los autores romanos a menudo escriben sobre sus propios asuntos de amor. A diferencia de sus originales griegos, estos poetas son personajes en sus propias historias, y escriben sobre el amor de una manera altamente subjetiva.
• La forma comenzó a aplicarse a nuevos temas más allá del amor tradicional, la pérdida y otros versos "fuerte emoción". Propertio lo usa para relacionar mitos aetiológicos o "origines" como los orígenes de Roma (IV.1) y el Templo de Apolo en el Cerro Palatino (IV.6). Ovid's Heroides—aunque a primera vista las letras ficticias del amor— son descritas por el propio Ovid como una nueva forma literaria, y pueden leerse como estudios de carácter de famosas heroínas de la mitología. Ovid's Fasti es un largo poema elegiaco en los primeros seis meses del calendario romano.
• Los romanos adoptaron el hábito de Alejandría de ocultar el nombre de su amado en el poema con un seudónimo. Catullus' vexing Lesbia es notorio como el seudónimo de la Clodia que se burla. Pero a medida que la forma se desarrolla, este hábito se vuelve más artificial; Tibullus' Delia y Propertius' Cynthia, mientras que probablemente personas reales, carecen de algo de la especificidad vista en Lesbia, mientras que el Corinna de Ovid es considerado a menudo un mero dispositivo literario.
• Los poetas se vuelven extremadamente estrictos con los pentámetros. Ejemplos:

• Una tendencia hacia la separación clara de las mitades del pentámetro. Catullus, por ejemplo, permite una elisión a través de la cesura en 18 casos, una rara ocurrencia en los poetas posteriores (Ovid, por ejemplo, nunca hace esto).
• El pentámetro comienza a mostrar una rima semi-regular "leonina" entre las dos mitades del versículo, por ejemplo Tib. I.1–2, donde el culti terminando la primera mitad de los rimas del pentámetro con el soli cerrar el versículo:

Divitias alius fulvo sibi congerat auro

Et teneat culti iugera multa soli,

• Mientras Catullus muestra esta rima en aproximadamente 1 de cada 5 parejas, los elegistas posteriores la usan con más frecuencia. Propertio II.34, por ejemplo, tiene la rima en casi la mitad de sus pentámetros. También se observa el rebote entre líneas adyacentes e incluso en las dos mitades del hexámetro, más de lo que se esperaría solo por casualidad.
• A diferencia de Catullus, los poetas posteriores muestran una tendencia definida hacia el final del pentámetro con una palabra de dos sílabas. Propertius es especialmente interesante; en sus dos primeros libros, él ignora esta regla tan frecuentemente como Catullus y Tibullus, pero en los dos últimos libros que terminan aparte de una palabra disíbica son muy raros. Ovid no tiene excepciones a lo desmontable en su Amores, y sólo algunos nombres propios ocurren como finales polisíbicos en su trabajo posterior.

• El hexámetro sigue las tendencias retóricas habituales del hexámetro dactílico en esta era. Si algo, los elegistas están aún más interesados en efectos verbales como la aliteración y la assonancia.

Escritores posteriores a Augusto

Aunque ningún poeta clásico escribió colecciones de elegías de amor después de Ovidio, el verso conservó su popularidad como vehículo para la poesía popular ocasional. Los versos elegíacos aparecen, por ejemplo, en Petronius' Satyricon, y Martial's Epigrams lo usa para muchas coplas independientes ingeniosas y para piezas más largas. La tendencia continúa por el resto del imperio; breves elegías aparecen en la historia de Apuleyo Psique y Cupido y en los escritos menores de Ausonio.

Elegía medieval

Después de la caída del imperio, un escritor que produjo versos elegíacos fue Maximiano. Varios escritores cristianos también adoptaron la forma; Venancio Fortunato escribió algunos de sus himnos en métrica, mientras que más tarde Alcuino y el Venerable Beda incursionaron en el verso. La forma también siguió siendo popular entre las clases educadas para los epitafios de lápidas; muchos de estos epitafios se pueden encontrar en las catedrales europeas.

De tribus puellis es un ejemplo de fabliau latino, un género de comedia que empleaba coplas elegíacas a imitación de Ovidio. El teórico medieval John of Garland escribió que "toda comedia es una elegía, pero lo contrario no es cierto". El latín medieval tenía un género cómico desarrollado conocido como comedia elegíaca. A veces narrativo, a veces dramático, se desvió de la práctica antigua porque, como escribe Ian Thompson, "ningún drama antiguo se habría escrito jamás en elegíaco".

Epoca renacentista y moderna

Con el Renacimiento, escritores más hábiles interesados en el renacimiento de la cultura romana intentaron recuperar el espíritu de los escritores augustos. El latinista holandés Johannes Secundus, por ejemplo, incluyó elegías de amor inspiradas en Catulo en su Liber Basiorum, mientras que el poeta inglés John Milton escribió varias elegías extensas a lo largo de su carrera. Esta tendencia continuó a través de los escritores latinos recientes, cuyo estudio detallado de sus contrapartes augustas refleja sus intentos generales de aplicar las formas culturales y literarias del mundo antiguo a los temas contemporáneos.