¡Para volar!
To Fly! es un cortometraje docudrama estadounidense de 1976 de Greg MacGillivray y Jim Freeman de MacGillivray Freeman Films. Fue la película de estreno del cine IMAX de pantalla gigante del Museo Nacional del Aire y el Espacio, que se inauguró en el edificio actual del museo para celebrar el Bicentenario de los Estados Unidos. La película narra la historia de la aviación en los EE. UU. y sus efectos en la humanidad, con una narración escrita por Thomas McGrath. La película explora la búsqueda de la identidad nacional y la relación predestinada de la humanidad con la aviación.
La idea de la película se propuso en 1970 y se revisó cuatro años después siguiendo al director de NASM Michael Collins' interés en un cine IMAX para el museo. MacGillivray y Freeman ampliaron un tratamiento desarrollado por la Institución Smithsonian y Francis Thompson, Inc, agregando humor para decirle al público que la película no está llena de jerga técnica. Debido a las grandes dimensiones de la pantalla IMAX, los cineastas buscaron la inmersión y la claridad a través de técnicas cinematográficas novedosas. Se modificaron tres cámaras para satisfacer las necesidades de MacGillivray y Freeman. La creación de la secuencia del espacio de cierre motivó experimentos debido a los límites de las cámaras y el formato IMAX. La película fue editada por MacGillivray y Freeman mientras que la partitura fue compuesta por Bernardo Segall. La película se terminó a tiempo, a pesar del bajo presupuesto y el difícil año de producción.
¡A volar! se estrenó el 1 de julio de 1976. Estaba programada para un año de proyección durante el Bicentenario, pero debido a la demanda del público se proyectó indefinidamente. La película se estrenó más tarde en otros formatos y tuvo una edición especial del vigésimo aniversario en 1996. La película se consideró importante para presentar al público el entonces nuevo formato IMAX e influir en los futuros cineastas, y también se incluyó en el Registro Nacional de Cine. como el Salón de la Fama IMAX. También eligió a MacGillivray como uno de los principales cineastas de IMAX. Acumulando un gran número de seguidores y un papel notable en la creciente popularidad de los cines IMAX de los museos, To Fly! siguió siendo el documental de pantalla gigante más taquillero durante varias décadas. Recibió elogios por su cinematografía, edición y narrativa; fue aclamado como un ícono de Washington y recibió varios elogios.
Resumen
To Fly! es un cortometraje que tiene una duración aproximada de 27 minutos. Comienza en Vermont el 4 de julio de 1831. El globo aerostático ficticio Ezekiel, después de recitar una cuarteta patriótica declarándose pionero, asciende en un viaje alrededor de Nueva Inglaterra. Los espectadores de abajo miran el globo aerostático con asombro y sorpresa. Ezekiel ve a un piragüista que se dirige a aguas bravas en Horseshoe Falls y le advierte que llegue a tierra antes de que llegue al rápido.
Luego, la película narra la historia de la aviación, comenzando con los globos aerostáticos. El amanecer de la aviación se describe como "como la apertura de un nuevo ojo", que permite a los humanos llegar a lugares vírgenes y ampliar los límites humanos. El deseo de volar también inspiró la creación de rascacielos. Aunque los globos aerostáticos fueron revolucionarios, la mayoría de los estadounidenses todavía usaban caballos; se inventaron los trenes más rápidos, luego los automóviles y los aviones mecánicos. Los locos años veinte vieron la invención de la tormenta de granero, ampliando el acceso a la aviación entre los estadounidenses. La aviación militar formó escuadrones de demostración de vuelo como los Blue Angels. Con las aerolíneas, volar se convirtió en un modo común de viajar y el acceso al territorio estadounidense se expandió hacia el oeste más allá de los Estados Unidos contiguos. Después de los aviones de fuselaje ancho, se inventó la aviación ultraligera.
To Fly! termina con el lanzamiento del cohete Saturno IB como parte de la misión Apolo-Soyuz, en el Centro Espacial Kennedy el 15 de julio de 1975. Después de calificar los vuelos espaciales como una hazaña histórica, el el narrador sugiere que se puede usar para descubrir vida extraterrestre y la usa para describir la imaginación humana como ilimitada, lo que se atribuye al despertar filosófico causado por la visión vertical del mundo. La película termina con una vista de la Tierra y la narración:
Hemos recorrido un largo camino desde un momento en que la gente miraba con envidia a los pájaros en vuelo. Hoy, miramos nuestro planeta desde lejos, y sentimos una nueva ternura por la pequeña y frágil Tierra. Porque ahora sabemos, que incluso mientras caminamos sobre el suelo, estamos siempre en vuelo a través del universo. Y así, comenzamos a darnos cuenta de que el destino humano ha sido, y siempre debe ser, volar!
Producción
Antecedentes
Las décadas de 1960 y 1970 vieron un número cada vez mayor de teatros de museos como parte del esfuerzo por modernizar los museos con contenido audiovisual. La idea de un teatro de pantalla gigante en el Museo Nacional del Aire y el Espacio (NASM) se planteó en 1970 en un informe de 153 páginas del equipo de curadores del Museo Nacional de Historia Natural (NMNH), que argumenta que el NASM necesita un "medio de comunicación contemporáneo" que resonará intelectual y psicológicamente. El informe sugirió una película experiencial en pantalla gigante que mostraría el panorama estadounidense y la introducción de la tecnología en el país, y terminaría con predicciones sobre el futuro del país. Entre estos formatos de cine en pantalla gigante se encontraba IMAX, que se caracteriza por su pantalla alta que llena las audiencias' visión periférica, sumergiéndolos en la película. El NMNH propuso una pantalla IMAX curva y panorámica en la rotonda del NMNH, pero la idea se descartó más tarde.
En 1974, después de enterarse de que la Institución Smithsonian iba a abrir un nuevo edificio del NASM en el National Mall en Washington, D.C. como parte del Bicentenario de EE. UU., el cineasta y fundador de IMAX Corporation, Graeme Ferguson, propuso un cine IMAX para el museo. 39;s director, el astronauta Michael Collins. Si bien Ferguson creía que una pantalla IMAX sería una gran contribución al museo, Collins no había visto una película IMAX e inicialmente rechazó la propuesta. Cuando visitó la Expo '74, un representante de IMAX lo convenció de asistir al cine IMAX del evento y ver Man Belongs to the Earth, un documental ambientalista de 23 minutos. Collins se convenció de que un cine IMAX en el NASM, el primer museo en tener uno, brindaría una sensación de realismo a los visitantes. La propuesta fue apoyada por el entonces subdirector Melvin B. Zisfein, quien luego escribió dos tratamientos cinematográficos. Si bien ninguno de los tratamientos se utilizó finalmente, tuvieron una gran influencia en el producto final.
Preproducción
El 1 de julio de 1974, el cineasta de pantalla gigante Francis Thompson propuso una película sobre la historia del vuelo para proyectarla como parte del Bicentenario y como la película de estreno del teatro NASM. Con una inversión de US$750.000 de Conoco Inc., fijaron la fecha límite del proyecto para 1976. Conoco ayudó a financiar el proyecto "como un regalo del Bicentenario" al NASM. Después de escribir un tercer tratamiento con la compañía de producción y consultoría Francis Thompson, Inc., el Smithsonian encargó a los cineastas Greg MacGillivray y James "Jim" Freeman para hacer la película. Collins les dijo a MacGillivray y Freeman que no quería que la película estuviera demasiado orientada a la historia y más orientada a la diversión. MacGillivray elogió a Collins por darle total libertad creativa.
Collins y Zisfein dieron alrededor de 30 sugerencias, más de 20 de las cuales se incorporaron a la película. MacGillivray y Freeman pensaron que el tratamiento era imperfecto y lo expandieron a "una historia cronológica que contenía humor, personajes ficticios cómicos y [...] un poco de historia de vuelo". Se inspiraron en sus películas de surf anteriores y en su experiencia con la realización de películas aéreas. Analizaron otras películas IMAX en busca de inspiración y referencia, incluida Man Belongs to the Earth, cuya toma aérea inicial del Gran Cañón los entusiasmó. Escribieron To Fly! como una mezcla de géneros para dar al público una definición compacta de IMAX. La escena inicial es humorística para que el público se dé cuenta de que la película no es un drama histórico seco. Thompson estuvo de acuerdo con esta decisión y dijo que había suficientes películas del Bicentenario basadas en hechos y que la gente necesitaba más entretenimiento. MacGillivray dijo que IMAX es perfecto para la película porque "me permite, como cineasta, impactar a la audiencia de una manera mayor". MacGillivray y Freeman crearon el guión gráfico de la película, pensando en los 'momentos IMAX' autodenominados 'momentos IMAX'. para emocionar a las audiencias de IMAX y confiar en las imágenes más que en la narración. Cada escena fue dibujada con la inmersión en mente.
Si bien no hay una lista completa del elenco, la actriz Ellen Bry aparece interpretando un papel sin nombre. Mientras tanto, el actor de la ciudad de Nueva York y aeronauta de la vida real, Peter Walker, fue elegido para interpretar el papel de Ezekiel debido a su encanto cómico. El personaje del propio Ezequiel se basó en Jean-Pierre Blanchard, un aerostático que en 1793 realizó el primer vuelo en América del Norte sobre Nueva Inglaterra mientras recitaba poemas escritos por él mismo, supuestamente para impresionar a las mujeres jóvenes. Walker incluyó a To Fly! entre sus películas favoritas para protagonizar.
Los escritores de la película incluyen a Thompson, Robert M. Young y Arthur Zegart. Thomas McGrath escribió la narración. Se dedicaron siete meses a la investigación, con Collins, el físico Jeffrey Kirsch, el astrónomo Paul Knappenberger y los aviadores Walter J. Boyne y Donald S. Lopez Sr. como asesores técnicos. La asistente de cámara fue la novia de Freeman, Cindy Houston; La novia de MacGillivray, Barbara Smith, fue asistente de producción, especialista en servicios de artesanía, fotógrafa fija y videógrafa detrás de escena; Bill Bennett y Jeff Blyth fueron los directores de producción; Brad Ohlund fue el segundo asistente de cámara y asistente de agarre; y Phil Schwartz fue el primero. Otros créditos incluyen a Byron McKinney como productor ejecutivo, Elizabeth Howell como secretaria y contadora, Rae Troutman como encargada y John Divers como desarrollador de guiones gráficos. El historiador y documentalista de televisión Jon Wilkman participó brevemente en la preproducción. La NASA, la Oficina de Investigación Naval y el Instituto de Tecnología de California participaron en la producción. Según MacGillivray, To Fly! fue la película más divertida en la que trabajaron él y Freeman a lo largo de sus 11 años de asociación.
Filmación
La fotografía principal se realizó a lo largo de 1975 y duró cinco meses, según el cronograma, con un presupuesto relativamente pequeño de $590,000. El rodaje se detuvo en junio para rodar las escenas de acción de Sky Riders (1976). MacGillivray y Freeman dirigieron y filmaron To Fly!, cambiando frecuentemente de papeles mientras trabajaban los siete días de la semana y 14 horas al día. Como firmes creyentes de la realización de películas como una colaboración, MacGillivray y Freeman invitaron al equipo a hacer sugerencias creativas.
En ese momento, las cámaras IMAX pesaban 80 libras (36 kilogramos) y tenían especificaciones que se consideraban "básicas", lo que consternó a los cineastas, que querían que To Fly! fuera una Cambio de juego IMAX. Les preocupaba dañar la única cámara que tenían disponible y querían minimizar la necesidad de volver a tomar. Ferguson y sus compañeros cofundadores de IMAX, Bill Shaw y Robert Kerr, propusieron crear tres nuevas cámaras con mejores especificaciones. MacGillivray dijo que las cámaras también se usarían para American Years, una película IMAX épica de 50 minutos para el teatro temporal Filadelfia '76, también una celebración del Bicentenario. Ferguson accedió a la propuesta. Mientras filmaba To Fly!, una escena requirió el uso de una segunda cámara que estaba unida a un paracaídas, que no se desplegó y destruyó la cámara.
Tomó tres meses probar las cámaras y otros equipos. Para hacer que la película fuera brillante, colorida y naturalista, la producción utilizó el material de película Eastman Color Negative 5254 tungsteno de 65 mm y un filtro fotográfico estándar Tiffen 85. Razonaron la corta duración en el costoso stock de películas. Para darle a la película un aspecto dramático, utilizaron varias fuentes de luz para enfatizar el tema. Debido a las grandes dimensiones de la pantalla IMAX y donde el público percibiría el centro del cuadro, se implementaron muchas técnicas de filmación no convencionales. Las tomas largas extremas se trataron como tomas de gran angular, mientras que las últimas se trataron como tomas normales. El movimiento se condensó para facilitar el cambio entre un plano largo extremo y un primer plano medio, y se usó una lente gran angular para expandir aún más la vista de la película. Según MacGillivray, "se necesita mucho espacio libre en todos los primeros planos (en [pantallas IMAX, se verá como] el primer plano medio) para que el público pueda establecer un contacto visual cómodo". Los objetivos de las cámaras también se eligieron cuidadosamente. Una escena con una vista vertical de la ciudad de Nueva York usó una lente de ojo de pez de 30 mm, lo que le dio curvatura de borde y distorsión de imagen. Se modificaron lentes construidos específicamente para cámaras Hasselblad, se cambiaron sus distancias focales, se quitaron los obturadores y se modificaron las monturas para adaptarse a las cámaras IMAX. El equipo no tenía lentes zoom disponibles que facilitaran la filmación; utilizaron la primera lente de zoom IMAX en la película posterior Behold Hawaii (1983).
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Muchas tomas en la película consumieron mucho tiempo: una toma de 35 segundos de los Blue Angels volando sobre el río Colorado y el desierto de Yuma tomó más de cuatro meses para coreografiar. Los soportes de la cámara fueron diseñados por la Armada de los Estados Unidos para un McDonnell Douglas F-4 Phantom II que se usó para filmar la escena. A pesar de dudar de que funcionara, Nelson Tyler pasó dos meses desarrollando dos soportes para los helicópteros con cámara, uno para filmar tomas en movimiento hacia adelante y otro equipado con una plataforma rodante para filmar desde un lado, lo que permite tomas aéreas fluidas. Se construyeron dispositivos controlados a distancia para mover la segunda montura. Los helicópteros fueron piloteados por George Nolan, Chuck Phillips y Adrian Brooks. Boeing también hizo monturas para el Boeing 747, y en el 'Super Chipmunk' de Art Scholl. avión, que se utilizó para filmar puntos de vista frontales. Las monturas tardaron semanas en probarse para que la cámara pudiera permanecer intacta sin vibrar. La Marina donó helio para el globo aerostático de la escena de apertura, gracias a los Blue Angels' presencia en la película.
Se utilizaron plataformas de trabajo aéreas para sostener la canasta del globo y la cámara; dos plataformas sostenían la canasta mientras se movía en direcciones opuestas para aumentar la ilusión del movimiento real en vuelo. Las escenas con el vuelo real del globo aerostático se filmaron más tarde desde un helicóptero en Virginia Occidental. El globo aerostático en sí estaba decorado con 13 banderas estadounidenses, el número de estados en los EE. UU. durante el período, cosidas por un taller de vexilografía. Para crear una escena en la que una locomotora Sierra Railway 3 aparentemente golpea la cámara, el equipo de filmación colocó un espejo al final de la vía y luego apuntó la cámara gran angular hacia los lados para obtener una imagen del espejo y obtener una vista simétrica del riel como la locomotora. se acercó y destrozó la pantalla. Para primeros planos de los pilotos "volando" la aeronave, la ilusión se creó filmando con el cielo de fondo mientras los motores de la aeronave aceleran y la cámara se mueve dentro y fuera de un espacio áspero. muñequita. Bob Wills voló en ala delta a lo largo de la costa de Kauai, una de las escenas sugeridas por Collins y Zisfein.
Se utilizaron varios tipos de transporte. En una escena, una diligencia corre con la locomotora; la escena anterior incluye un vagón Conestoga. La escena del Boeing 747 en el aire fue filmada desde un 737 que Boeing donó. Frank Tallman voló un avión Curtiss Model D para la secuencia de vuelo mecánico. Se utilizó un Ford Flivver en una transición entre el automóvil y la escena del vuelo mecánico: comienza con un plano apuntando hacia el suelo y acelerando; el público asumió que este es el automóvil, pero despega y vuela sobre la costa de California. Otros lugares de filmación incluyeron Gateway Arch, Lake Powell, Monument Valley y Yosemite Falls. La escena de la tormenta se filmó en California. Una escena de levantamiento de granero de la apertura se eliminó del lanzamiento final.
Secuencia espacial
To Fly! tiene una secuencia espacial, comenzando con el lanzamiento de un cohete Saturno IB. A medida que sale de la atmósfera de la Tierra, los espectadores se sumergen en el oscuro vacío del espacio exterior, con la ayuda de la narración existencial, mientras el cohete se desplaza ficticiamente más allá del Sistema Solar. Se representan cinco nebulosas, antes de terminar con una vista de la Tierra.
Los cineastas obtuvieron un permiso especial para filmar el lanzamiento, lo que marca la primera vez que se filma el lanzamiento de un cohete en IMAX. Se tomaron más en serio esta parte de la producción porque no se podía repetir, a diferencia de las otras escenas, a pesar de su igual nivel de dificultad. Dejaron su cámara afuera por un día, permitiendo que se formara condensación en su interior; esto se vio exacerbado por las tormentas eléctricas estacionales. La cámara se encontró mojada y atascada, e inmediatamente la limpiaron durante unas tres horas. Finalmente, la grabación fue recuperada.
Con un presupuesto bajo, el equipo de filmación inicialmente concibió la secuencia espacial como una mera compilación de imágenes astronómicas, pero se dieron cuenta de que necesitaban algún tipo de movimiento para una película de pantalla gigante y, por lo tanto, ahorraron dinero en la filmación de acción en vivo para poder lograr una mejor secuencia espacial. Esperaban que To Fly! fuera comparado con el clásico de Cinerama 2001: A Space Odyssey (1968) y, a pesar de sus limitados recursos, intentaron que la secuencia espacial recordara a esa película como sea posible. Al leer sobre la producción de la película, aprendieron que los objetos pequeños como las estrellas en una presentación IMAX son mucho más pequeños en una presentación tradicional; después de algunas dificultades, crearon estrellas en un negativo de hoja de Kodalith. También aprendieron sobre la importancia del movimiento desde 2001. Debido a la naturaleza de IMAX, solo pudieron filmar la secuencia espacial a seis y doce fotogramas por segundo (fps), y el uso de stop motion es imposible. Las limitaciones adicionales provocaron una comunicación detallada con NASM para ayudar a la producción. George Casey y Lester Novros de Graphic Films proporcionaron modelos planetarios e instalaciones de estudio, y también ayudaron en la producción.
Según Blyth, "la nave [espacial] era una transparencia de dos pulgadas (5,1 centímetros) de un modelo de nave estelar de tres pies (0,91 metros) con luz trasera en un marco de vidrio estacionario"; MacGillivray y Freeman lo construyeron, y Blyth lo diseñó para que tuviera la misma paleta de colores que el 747. Los componentes de la nave estelar se basaron en ideas sobre sistemas de propulsión como propulsores de iones avanzados y fusiones confinadas magnéticamente como deuterio-3 y helio-. 3. Los modelos tardaron 150 horas en crearse. Para una escena en la que la nave espacial pasa junto a Júpiter e Io, filmaron diferentes elementos en películas separadas; cada disparo "requirió cuatro pasadas separadas del negativo a través de la cámara, cada vez que se rebobinaba en cabezas y se volvía a enhebrar en un cuadro de inicio común". La cámara se colocó en una plataforma rodante motorizada. Io fue filmado primero, luego Júpiter, luego la nave espacial. Algunas escenas, incluida una en Saturno, se filmaron en un stand de animación casero; otros usaron una versión de descuento del kit de fotografía de escaneo de hendidura que se usó para 2001. Los modelos se adjuntaron a una barra de clavija auxiliar modificada, cerca de la cual se suspendió la lámina de vidrio con la nave estelar. Para filmar escenas extremadamente lentas, se probaron varios motores y dispositivos de control; Los motores de zoom estaban decididos a funcionar mejor. Para añadir movimiento a las tomas, se utilizó un cabezal con engranajes y un engranaje personalizado operado por el motor del zoom, creando una ligera panorámica. Primero filmaron todas estas escenas en película de 16 mm para asegurarse de que pudieran reproducirse en IMAX.
Se utilizaron fuelles y lentes de acercamiento de Hasselblad para las penúltimas tomas de nebulosas; la cámara estaba frente a una bandeja llena de agua. Las nebulosas eran una mezcla de tinta negra y pintura de esmalte blanco, con color proveniente del gel de iluminación. Los materiales' la temperatura, el grosor, el tamaño y el tipo tenían que ser precisos para lograr la reacción. Debido a que el equipo tuvo que filmar estas tomas específicas a 96 fps, se vertió aceite mineral y diluyente de pintura en la bandeja para ralentizar el movimiento; este último se vio favorecido porque creó movimientos más interesantes similares al efecto tridimensional. A menudo, se moldeaba un pequeño alambre y se sumergía en la bandeja para crear patrones específicos. Los diseñadores de efectos especiales Jim Palmer y Barney Kaelin crearon los efectos del rayo láser; habían experimentado con varios tipos de patrones de preproducción. En general, la secuencia espacial tomó cuatro meses y medio para prepararse, probarse y filmarse.
Postproducción
To Fly! fue editado por MacGillivray y Freeman, con la supervisión de Alexander Hammid, en una Moviola. Sabiendo que experimentarían con los estilos de edición, las tomas de la película se dirigieron de antemano para permitirles hacerlo. El ritmo es normal para que el público tenga suficiente tiempo para explorar la totalidad de las tomas. En la apertura, la parte donde Ezekiel todavía está en el suelo está encuadrada en una ventana a 1⁄6 de la superficie IMAX; a medida que asciende, se utiliza toda la pantalla, abrumando los sentidos y como referencia a la aviación, a la que la película llama "como la apertura de un nuevo ojo". El objetivo de dar al público una buena impresión de IMAX se tomó de la escena inicial de estilo similar de This is Cinerama (1952). Ocasionalmente se utilizaron imágenes de pantalla múltiple, la colocación de imágenes duplicadas en la misma pantalla; estos se inspiraron en la película multiproyector Labyrinth (1967) y la primera película IMAX Tiger Child (1970). En una escena de los Blue Angels, la pantalla se divide en 36 segmentos, todos los cuales muestran la misma toma. Después de enterarse de que una escena multipantalla colocada de forma desconsiderada crearía una experiencia confusa para el público, Jim Liles, del Departamento de Óptica de Metro-Goldwyn-Mayer, y el cineasta Dennis Earl Moore, diseñaron nuevos mates en los que la fila inferior es un 15 % más grande que la superior., lo que permite un enfoque más claro de la atención. Smith supervisó la investigación de las imágenes de archivo que se incorporarían a las escenas multipantalla y eligió imágenes filmadas por MacGillivray. Después de la edición, se instaló en su estudio un proyector Cinemeccanica Norelco AAII de 35 mm-70 mm; se sentaron cerca de la pantalla para tener una idea de cómo se vería To Fly! en IMAX. La película tardó cuatro meses en editarse.
Según MacGillivray, el audio es un componente crucial en To Fly!, y quería a la persona más adecuada para componer la partitura. Fue compuesta y dirigida por Bernardo Segall e interpretada por una orquesta de 49 músicos en The Burbank Studios, que MacGillivray consideró "la sinfónica más profesional y experimentada" en California que pudo encontrar. Se eligió a Segall porque se le consideraba un gran compositor clásico cuyas obras tienen "un aire de sofisticación y elegancia, que mantendría el ritmo constante y el pulso de la película". La partitura fue la primera en la historia en usar una corneta con llave, que también se representa en la secuencia de apertura de la película: durante la reunión para el ascenso de Ezequiel, una pequeña banda de fanfarria toca un pífano, un tambor, un clarinete, y corneta con llave B♭. La partitura fue editada por Richard R. McCurdy y mezclada por Dan Wallin, pensando en una experiencia de sonido envolvente cuadrafónico. Fue grabada en una grabadora de 16 pistas y mezclada en tres de los seis canales de la película de 35 mm, que es donde se incrustaría el audio para una proyección IMAX.
Algunos trabajos de posproducción se realizaron en las instalaciones de mezclas de Todd-AO en Hollywood; Joseph Ellison, más tarde creador de Don't Go in the House (1980), participó en este segmento. Para los efectos de sonido, Sam Shaw fue el editor, mientras que Ray West y Jack Woltz fueron los mezcladores. Debido a la tecnología de sonido avanzada de IMAX, algunas escenas de la película se hicieron solo para la experiencia de audio. Por ejemplo, una escena multipantalla en la que dos aviones a reacción se cruzan utiliza la naturaleza envolvente del sistema de sonido; MacGillivray esperaba que el público "temblara" debido al dramático cambio de atención. En la escena de la pantalla de la locomotora, los ruidos del motor envuelven gradualmente a la audiencia. Después del proceso de posproducción que, combinado con la producción de la secuencia espacial, tomó seis meses, los clientes aplaudieron el corte preliminar de la película; dos de los más grandes, el Smithsonian y Conoco, colaboraron en la edición final, que abarca más de 2400 m (8000 pies) de película. Más tarde, Conoco se atribuyó a sí mismo como patrocinador de la película.
Temas y estilo
To Fly! describe cómo la imaginación del pueblo estadounidense fue pionera en la aviación y cómo las escenas aéreas la revolucionaron. Esto se ilustra con escenas de aviones sobrevolando paisajes americanos. El crítico Daniel Eagan dijo que la mayoría de las vistas representadas en la secuencia de apertura de la película son "majestuosas, procesionales, que celebran el paisaje estadounidense mientras se mantienen distantes de él". A partir de ahí, la película explora los EE. UU., "despertando empatía patriótica". También fue vista como una película nacionalista, que vincula la búsqueda estadounidense de identidad nacional con el desarrollo de la aviación a través de metarrelatos, así como el progreso lineal hacia el oeste de la aviación, aunque su retórica visual brilla solo en la secuencia espacial. MacGillivray apoyó estos análisis, llamando a la película "un viaje audiovisual a través del tiempo". El Smithsonian, en referencia a la narración final de la película, dijo que su tema es: "El vuelo, en todas sus formas, es parte de la condición humana, parte de nuestro Destino". Esto se refiere al destino manifiesto, una creencia cultural mítica que presagia la expansión estadounidense hacia el oeste; este motivo guía la película a través de su narración eufórica.
Collins dijo ¡Para volar!El estilo de 's hace que " un descanso del aprendizaje que se lleva a cabo en el resto del museo", y el ex asistente de NASM LeRoy London, junto con el Jefe de Presentaciones y Educación Von Del Chamberlain, dijeron que es una amplificación de los visitantes" fascinación de volar después de ver las exhibiciones del museo. La autora de cine Alison Griffiths dijo que la película es un complemento a la entrada al museo: mientras que las exhibiciones brindan a los visitantes información e interés, la película les da una sensación de maravilla que las exhibiciones pueden no brindar. Esto se logra a través de su cinematografía inmersiva, que brinda a los espectadores una participación vicaria. Steve McKerrow de The Baltimore Sun señaló que ciertas escenas son tributos a la historia del cine: la escena en la que un tren golpea la cámara es similar a una de The Great Train Robbery (1903); las escenas de globos aerostáticos recuerdan a La vuelta al mundo en 80 días (1956); y la escena de gran tormenta probablemente esté ambientada en el mismo campo que North by Northwest's (1959) escena de persecución de un fumigador. To Fly! se ha considerado un diario de viaje de los EE. UU., que se compara con la sección de cierre de This is Cinerama, que tiene una narrativa similar. Las muchas tomas aéreas de la tierra y la naturaleza pueden interpretarse como un símbolo del uso del vuelo en cartografía, reconocimiento, exploración de recursos, planificación del uso de la tierra y navegación.
Liberar
NASM
Los primeros anuncios de prensa de To Fly! se emitieron el 16 de mayo de 1976, y el 24 de junio se proyectó una vista previa de la película en el Samuel P. Langley IMAX de la NASM. Teatro. Dos días antes del estreno de la película, Freeman murió en un accidente de helicóptero mientras buscaba locaciones en Sierra Nevada. Afligido por la pena, MacGillivray inicialmente dudó de poder continuar haciendo cine, pero permaneció en la industria y mantuvo el nombre de la productora, MacGillivray Freeman Films (MFF), como tributo. La muerte de Freeman convirtió a To Fly! en su último trabajo. La película se estrenó con gran demanda en el Langley Theatre el 1 de julio de 1976. Conoco calificó la película como un servicio público y también fue distribuidora. Lawrence Associates fue co-distribuidor.
MacGillivray ayudó a los inexpertos proyeccionistas de Langley y visitó con frecuencia la cabina de proyección para asegurarse de que el rollo de película estuviera en buenas condiciones. El Canon en D de Pachelbel se interpretó como una obertura; fue elogiado como memorable, relajante, religiosamente experiencial y significativo. Se ha interpretado que la música trata sobre la búsqueda de la humanidad para volar, alineándose con la película que acompaña. Después del 6 de septiembre (Día del Trabajo), Conoco comenzó a distribuir la película en escuelas, organizaciones y salas de cine que no son IMAX. Al igual que otras películas del Bicentenario, To Fly! se programó inicialmente para una duración de un año, pero se mantuvo la película debido a la demanda de la audiencia. En la década de 1990, actualizaron el sistema de sonido del teatro a digital y también lanzaron la película para proyección digital. A veces, había 14 espectáculos diarios.
En 1996 se proyectó una edición especial del vigésimo aniversario de To Fly!, utilizando una nueva versión de la partitura. Esto se ve de manera ejemplar en el tema musical en el que se agregó un canto masculino de la melodía, así como una toma de un bosque con un suspiro femenino agregado a la partitura a medida que se revela la extensión. Para conmemorar el 35 aniversario de la película, las proyecciones se cobraron a 50 centavos para adultos y 25 centavos para niños, el mismo precio utilizado hasta la década de 1980; durante su apertura se cobró $1 para adultos y 50 centavos para niños. El Teatro IMAX de Airbus del Centro Steven F. Udvar-Hazy ha proyectado la película desde su apertura.
Otros teatros
To Fly! impulsó la construcción de nuevos cines IMAX en los EE. UU. e internacionalmente; anteriormente había solo cinco en los EE. UU. Más tarde, el Smithsonian también construyó un teatro IMAX, que lleva el nombre de Samuel C. Johnson, en el NMNH. Los museos "se volvieron locos" sobre la película, específicamente la secuencia de apertura transformadora. Michael Kernan de The Washington Post atribuyó la popularidad de la película al boca a boca porque el marketing se limitaba a folletos, publicidad en periódicos y anuncios de televisión reservados por los cines. MacGillivray no esperaba que la película fuera tan popular y atribuyó el éxito al talento de Freeman. La película se proyectó en múltiples formatos, incluidos 16 mm, 70 mm e IMAX 4K Laser. Durante los primeros 15 meses después de su estreno en abril de 1983, To Fly! fue la única película que se proyectó en el cine IMAX del Museo Nacional de Fotografía, Cine y Cine. Televisión en Bradford, Inglaterra; el museo declaró su "impresionante" y "hermoso" las imágenes reflejan su misión de exhibir películas de pantalla gigante. Se proyectó en 2013 con motivo del 30 aniversario del museo.
En el NASM y el Teatro Naturemax del Museo Americano de Historia Natural, también parte del Smithsonian, la película precedió al diario de viaje mundial Living Planet (1979) en una función doble. Más tarde, NASM reemplazó a Living Planet con Speed de MFF (1984). To Fly! se tradujo al francés y formó parte de otro largometraje doble con Blue Planet (1990) en el cine IMAX del Centro de Ciencias de Montreal para "revivir los mejores momentos de la conquista del hombre hasta los cielos. La película fue la película de estreno para tres teatros IMAX de parques temáticos; Six Flags Great America's Pictorium IMAX Theatre (1979), Dreamworld IMAX Theatre en Gold Coast, Australia, (1981) y Speelland Beekse Bergen's IMAX Theatre en Hilvarenbeek, Países Bajos (19 de junio de 1981). El fundador de Dreamworld, John Longhurst, se inspiró para construir el cine IMAX después de ver el 'emocionante' ¡A volar!. También se ha mostrado en los cines IMAX de Alemania, Japón, México, Indonesia (Teatro Keong Emas IMAX, Yakarta) y otros países.
La película se tradujo a 10 idiomas a partir de 2012, cuando casi 150 cines la habían proyectado, y MFF informó más de 200 en 2021. También se proyectó en festivales de cine, incluido el Festival de Cine IMAX Victoria de 2019, combinado con North of Superior (1971), la segunda película IMAX, en un largometraje doble denominado "The Dawn of IMAX Filmmaking". To Fly! rara vez se ha proyectado en salas que no sean IMAX, por lo que es impopular entre los cinéfilos.
Medios domésticos
En 1985, To Fly! se lanzó en formatos de videocasete Betamax y VHS, y en un NTSC LaserDisc el 12 de diciembre de 1991, que fue fabricado por Pioneer USA y lanzado por Lumivision. El 20 de marzo de 2011, el lanzamiento de VHS se conservó en el Museo y Biblioteca Hagley y está disponible gratuitamente en Hagley Digital Archives. La versión VHS se distingue porque la secuencia de apertura cuadrada original se editó para llenar toda la pantalla y se cortó una gran parte del redoble de tambores de apertura. El lanzamiento en LaserDisc de la película se divide en 12 capítulos y se presenta en una relación de aspecto de 1,33:1 en lugar de la relación de aspecto IMAX original de 1,43:1. El color del título se cambió a gris claro.
En formato digital, la película se estrenó más tarde en Amazon Prime Video. El 7 de octubre de 2021, MFF lanzó un servicio de transmisión llamado Movies For Families e incluyó To Fly!' s edición de aniversario, que se presenta en la relación de aspecto de pantalla ancha de 1,78:1.
Recepción
Taquilla
To Fly! está considerada como la primera película IMAX distribuida a gran escala. Más de un millón de personas la vieron durante su primer año en el Langley Theatre con aproximadamente el 80% de sus 485 asientos ocupados. El Elyria Chronicle Telegram reclamó una audiencia de ocho millones en su primer año. A partir de 1980, Langley Theatre acumuló más de 6,3 millones de espectadores, con una ocupación promedio de asientos del 77%. Es probable que más de 100 millones de personas la hayan visto en los cines; más de 15 millones de los de NASM; 4,5 millones de los cuales fueron en los primeros cuatro años, y alcanzaron los 13 millones en 1996. El día de su 20 aniversario, un informe de CBS This Morning la calificó como "la película con boleto de mayor duración". en un lugar de la historia". A partir de 1996, la película acumuló más de 300 millones de visitas en todo el mundo. Inicialmente, Collins había proyectado que solo tres y medio de los visitantes de NASM verían la película durante su ejecución inicial de un año. El Lodi News-Sentinel informó en 1991 que más de 100 millones de personas habían visto To Fly! en las escuelas y en la televisión.
Las ganancias de la película se utilizaron para el mantenimiento del teatro y la financiación de futuras producciones IMAX. Creció de 20 millones de dólares en 1993 a 100 millones de dólares en 1999. To Fly! fue el tercer documental IMAX con mayor recaudación en 2002, con 113 millones de dólares, detrás de The Dream is Alive. i> (1985, $150 millones) y MFF's Everest (1998, $114 millones). The Numbers informó que recaudó más de $86,6 millones en EE. UU. y Canadá y $34,1 millones en otros lugares para un total mundial de $120,7 millones. Sin embargo, según una publicación de Duke University Press de 2003, recaudó más de 150 millones de dólares en todo el mundo. Por otro lado, MFF reportó $135 millones en abril de 2015. Fue el documental más taquillero de todos los tiempos antes de Fahrenheit 9/11 (2004) y sigue siendo el segundo documental de pantalla gigante más taquillero. película documental después del Everest. La película es el documental exhibido por más tiempo en el mundo, la película patrocinada de Washington, DC de mayor duración, así como la película patrocinada con mayor recaudación. También estableció varios otros récords de taquilla. Según The Numbers, es, en los EE. UU. y Canadá, la segunda película más taquillera de 1976 detrás de Rocky, que recaudó $117,235,147, y por encima de A Star is Born, que recaudó $63,129,898.
Reseñas
¿Puedes llamarte un Washingtonian si no has visto Para volar?
-John Kelly, El Washington Post (2016)
To Fly! fue bien recibido por muchos críticos de cine. John Alderson del Chicago Sun-Times resumió su y otros' reseñas con: "El tema [de To Fly!] encanta su imaginación, mientras que el formato IMAX va directo al borde de la sobrecarga sensorial [audiovisual]". Los críticos contemporáneos lo llamaron subestimado y eléctrico. The Washington Post lo llamó un ícono de Washington y una visita obligada para todos los habitantes de Washington. La película se citó como un ejemplo del papel del tamaño de la pantalla en la amplificación de las emociones cinematográficas, el poder de la fotografía aérea e IMAX como una forma de viaje cinematográfico; así como un pionero de las respuestas kinestésicas cinematográficas y la cobertura de la ciencia y la tecnología. Múltiples críticos calificaron a To Fly! como una de las mejores películas IMAX; con David Handler de Newspaper Enterprise Association llamándolo "el último viaje cinematográfico". Carl Sagan dijo que la película aún lo asombraba después de verla más de cinco veces en la NASM. Fue catalogado entre las mejores películas y documentales de la década de 1970. BioScience y la Guía Verde Michelin lo llamaron una visita obligada para los visitantes de NASM.
La cinematografía recibió elogios universales por sus emociones vertiginosas e inducidas por la estética, equiparadas a atracciones de parques de diversiones y películas épicas. Se elogió el uso de IMAX con la mejor ventaja, con una gran cantidad de tomas altísimas, y se dijo que la partitura amplificaba su ilusión de realidad. Tom Chernitsky del Elyria Chronicle Telegram también acreditó el uso de "inusual" ángulos de cámara y técnicas de filmación novedosas para el dominio de la película. También recibió críticas positivas de los maestros, quienes dijeron que la cinematografía inmersiva por sí sola lo hace educativo porque les enseña a los niños cómo se siente volar. The Tampa Tribune calificó la película con tres de cuatro estrellas, equiparando su diversión a un desfile, considerando las escenas de Horseshoe Falls y granero como las mejores. El segmento cuadriculado de la secuencia de apertura fue elogiado por ser decepcionante porque no llena toda la pantalla IMAX, anticipando al público para el momento de la pantalla gigante. John Russell de The New York Times atribuyó la cinematografía al público. inmersión en la historia a pesar de su corta duración, mejorando la trama a medida que avanza la película. Los críticos la llamaron una película de himnos y poesía, citando su aspecto lírico y maravilloso de la naturaleza. Dan Moran de Lake County News-Sun dijo que la película es una de las pocas películas de Pictorium que mantuvo al público despierto en lugar de dormido. Nathan Southern de AllMovie le dio a la película cuatro estrellas y media de cinco, afirmando que sus tomas aéreas ayudan a que sea una visión vívida del transporte estadounidense como debería, calificando la película como históricamente significativa y "Una de las más grandes". Hitos anónimos del documental estadounidense. Como pretendían los cineastas, la secuencia espacial fue elogiada como similar a 2001.
Se encuentra que los críticos contemporáneos son más positivos. La escena de apertura se describió como íntima pero mágica, el final edificante, así como la narración como personal y meditativa. Se dijo que la combinación de escenarios antiguos y contemporáneos de la película amplificaba su peso emocional y nostálgico. Los críticos modernos fueron más analíticos, analizando parte de la edición desigual e inconsistente de la película; también se señaló que el globo tampoco parece moverse. Ezekiel se consideró banal y pretencioso, y se notaron las omisiones de los pioneros de la aviación de la vida real. La mezcla de sonido Betamax se llama "rudimentaria", aunque estas deficiencias desaparecen durante la escena del vuelo espacial, según el cineasta Mark R. Hasan. Stuart Heritage de The Guardian puso la película en el "aburrido, educativo" categoría de documentales IMAX. Jeremy Smith de Yardbarker elogió la motivación efectiva de la película, pero dijo que el uso de IMAX es un truco, aunque bueno. Eagan no está de acuerdo y afirma que las escenas de la película siguen siendo impresionantes, incluso en formatos pequeños. El documentalista Ross Anthony le dio una calificación de B+ y señaló que la habría calificado con una A en una reseña contemporánea. Consideró To Fly! "entretenido e informativo (en un nivel básico)", y recomendó el cortometraje experimental IMAX Silent Sky (1977), a el cual dio una crítica más positiva, para los entusiastas de la aviación.
Respuesta de la audiencia
El público, independientemente de la demografía, se ha quedado "asombrado" de To Fly!'s IMAX tomas vertiginosas desde su lanzamiento. Según los informes, la audiencia gritó y se quedó sin aliento en todo momento, especialmente durante la secuencia de apertura del globo, así como las escenas de los Ángeles Azules y el ala delta. Otros, sin embargo, gritaron sobresaltados y "a toda prisa" abandonó el cine durante sus escenas vertiginosas, y para algunos, el mareo incontrolable persistió mucho después de que la película hubiera terminado. Las bolsas de enfermedad tampoco estaban disponibles, lo que se dice que hace que la película sea parcialmente inaccesible. Más tarde, el NASM agregó advertencias previas a la entrada sobre posibles mareos y mareos.
El público también consideró que la película era memorable. Las personas con miedo a volar dijeron que podían ver To Fly! sin asustarse. Quienes la vieron regresaron con sus hijos a ver la película, como una tradición generacional. El terremoto de Virginia de 2011 coincidió con la proyección de To Fly!'s Horseshoe Falls en Lockheed Martin; El público asumió que el temblor que sintieron provenía de los subwoofers del teatro en lugar de un terremoto. Los expertos en ala delta se sorprendieron con el truco del ala delta: "[42] años después, Bob Wills y To Fly! pueden volar incluso a estos tipos". Wills murió en 1977 mientras volaba en ala delta para un comercial.
Las respuestas de la audiencia impulsaron al Smithsonian a comercializar la película en su sitio web con; "Siente cómo la Tierra se aleja debajo de ti". En 2016, "Sentir" se cambió a "Ver" como parte de una sinopsis más larga; También se lanzó un tráiler de un minuto del 40 aniversario. En respuesta a la popularidad de la película, Bill McCabe de DuPont Aerospace Enterprise dijo que debido a que los humanos tienen un interés supuestamente innato en volar, la película atrae a todos. MacGillivray dijo que la película 'sin pretensiones y despreocupada' lo convierte en una forma de escapismo y que su final poco convencional lo hace "más profundo y en cierto modo, más duradero".
Reconocimientos
Hasta 1992, To Fly! había recibido 11 premios. La siguiente tabla solo enumera los elogios enumerados por MFF como la única fuente disponible, hasta una nueva actualización.
| Premio | Categoría | Recipiente(s) | Resultado | Ref(s) |
|---|---|---|---|---|
| CINE Águila de Oro | Premio Golden Eagle | ¡A Volar! | Won | |
| Chicago International Festival de Cine | Mejor Premio de Cine | Won | ||
| Premio especial de jurado (Cinematografía) | Won | |||
| Festival de Inforfilm de Berlín | Ninguno | Primera | ||
| Festival Bicentenario de Cine sobre Aeronáutica y Espacio | Grand | |||
| Festival de las Américas | Special Jury Award | Won | ||
| Festival Internacional de Cine de Colón | Premio Chris Bronze Plaque | Won | ||
| Information Film Producers Association | Mejor Documental del Decenio | Won |
Legado
Los críticos aclamaron a To Fly! como un éxito de taquilla contemporáneo y clásico. El cineasta y autor Lenny Lipton llamó a la película la "película insignia" de la industria de la pantalla gigante. Wilkman, que escribe para Literary Hub, incluyó la película en 2020 como uno de los "21 documentales que redefinieron el género". The Washington Post mencionó la película como una de las tres razones principales por las que la gente visitó Washington, D.C. en 1980. La película tiene una historia importante con figuras políticas; fue visto por funcionarios gubernamentales de la Unión Soviética, España, Reino Unido, Egipto, Indonesia, Estados Unidos y Grecia. Durante su primera toma de posesión (1981), el presidente estadounidense Ronald Reagan entregó una copia al secretario general soviético Mikhail Gorbachev; Reagan asistió más tarde al estreno soviético de la película en Moscú. Cuando George H. W. Bush se reunió con el primer ministro israelí Yitzhak Shamir el 6 de abril de 1989, fueron al NASM y vieron To Fly!.
Contrariamente a la creencia popular, To Fly! no es el primero en IMAX, aunque fue fundamental para presentar a una audiencia más grande el entonces nuevo formato. Muchos cineastas de IMAX también reconocieron la importancia de la película. Kieth Merrill atribuye a To Fly! el éxito de IMAX. Ron Fricke hizo la película de arte Chronos (1985) en IMAX después de ver To Fly!, y lamentó no haber filmado su película más popular Koyaanisqatsi (1982) en IMAX; MacGillivray fue el fotógrafo aéreo de la Segunda Unidad de este último. Brian J. Terwilliger, que realizó el documental IMAX Living in the Age of Airplanes (2015), decidió estrenarlo en cines en Lockheed Martin como tributo a To Fly!, que vio cuando estaba en octavo grado. Christopher Nolan se inspiró para hacer películas visualmente inmersivas después de ver To Fly! a la edad de 14 años y notar que la audiencia inclinaba la cabeza durante las secuencias de vuelo; MacGillivray consultó a Nolan sobre las cámaras IMAX para The Dark Knight Rises (2012), cuyas escenas aéreas se inspiraron en él. El astronauta Terry W. Virts, que protagonizó el documental IMAX A Beautiful Planet (2016), calificó a To Fly! como una de las películas IMAX de su infancia más memorables.
La película también fue citada como una gran influencia en la legitimación de IMAX y el uso de escenas multipantalla en películas IMAX, que ha sido una práctica común desde entonces. En una revisión contemporánea, se instó a las principales compañías cinematográficas a 'cuidado', prediciendo que To Fly! convertiría a IMAX en un formato cinematográfico líder. En 1995, la Biblioteca del Congreso llamó a To Fly! un pionero del formato IMAX, por lo tanto "cultural, histórica o estéticamente significativo" suficiente para ser conservado por el Registro Nacional de Cine. Los votantes de la Asociación de Teatro de Pantalla Gigante la incluyeron en el Salón de la Fama de IMAX el 24 de septiembre de 2001, una decisión elogiada por los entonces codirectores ejecutivos Richard Gelfond y Bradley J. Wechsler, afirmando que la película merece tal reconocimiento. También se conservó en la Administración Nacional de Archivos y Registros y en los Archivos de la Institución Smithsonian.
En 1980, con la popularidad de To Fly!'s, NASM solicitó Conoco para colaborar con MacGillivray y Moore en otro cortometraje IMAX llamado Flyers (1982), que se convirtió en la segunda película IMAX de MacGillivray. También se convirtió en un éxito instantáneo, aunque a un ritmo más lento que To Fly!, y el 4 de marzo de 1982, Random House lanzó un libro ilustrado complementario homónimo para niños. Flyers también se mostró en Rotterdam, Países Bajos, después de To Fly! como parte de una función doble. MFF continuó haciendo documentales IMAX, incluyendo The Living Sea (1995), que fue incluido en el Salón de la Fama IMAX y nominado a Mejor Cortometraje Documental en la 68ª edición de los Premios de la Academia; y Delfines (2000). que fue el documental más taquillero de ese año y también fue nominado a Mejor Cortometraje Documental en la 73ª edición de los Premios de la Academia. Todavía activa, a la compañía se le atribuyó el éxito de IMAX y una de las figuras de IMAX más influyentes y notables con más de mil millones de dólares en taquilla; Lea Silver de IMAX Victoria lo llamó "un gran problema". En 1984 se propuso la realización de una película utilizando tomas descartadas de To Fly! y Flyers pero esto nunca sucedió. En cambio, MacGillivray lanzó The Magic of Flight (1996), una secuela inspirada en To Fly!'s Secuencia de Blue Angels.
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