Para Elisa
Bagatelle n.º 25 en la menor (WoO 59, Bia 515) para solo piano, comúnmente conocido como "Für Elise" (Alemán: [fyːɐ̯ ʔeˈliːzə], transl. For Elise), es una de las composiciones más populares de Ludwig van Beethoven. No se publicó durante su vida, solo fue descubierto (por Ludwig Nohl) 40 años después de su muerte, y puede denominarse Bagatelle o Álbumblatt. La identidad de "Elise" es desconocido; los investigadores han sugerido a Therese Malfatti, Elisabeth Röckel o Elise Barensfeld.
Historia
La partitura no se publicó hasta 1867, cuarenta años después de la muerte del compositor en 1827. El descubridor de la pieza, Ludwig Nohl, afirmó que el manuscrito original autógrafo, ahora perdido, tenía el título: "Für Elise am 27 April [1810] zur Erinnerung von L. v. Bthvn" ("Para Elise el 27 de abril en memoria de L. v. Bthvn"). La música se publicó como parte de Neue Briefe Beethovens de Nohl (Nuevas cartas de Beethoven) en las páginas 28 a 33, impresa en Stuttgart por Johann Friedrich Cotta.
La versión de "Für Elise" escuchado hoy es una versión anterior que fue transcrita por Ludwig Nohl. Hay una versión posterior, con cambios drásticos en el acompañamiento que fue transcrito de un manuscrito posterior del estudioso de Beethoven Barry Cooper. La diferencia más notable está en el primer tema, los arpegios de la mano izquierda se retrasan en una semicorchea. Hay algunos compases adicionales en la sección de transición a la sección B; y finalmente, la figura del arpegio de La menor ascendente se mueve más adelante en la pieza. Se cree que la marca de tempo Poco moto estaba en el manuscrito que transcribió Ludwig Nohl (ahora perdido). La última versión incluye la marca Molto grazioso. Se cree que Beethoven pretendía añadir la pieza a un ciclo de bagatelas.
Cualquiera que sea la validez de la edición de Nohl, una peculiaridad editorial contenida en ella implica si la segunda nota de la mano derecha en el compás 7, es decir, la primera nota de la figura optimista de tres notas que caracteriza la melodía principal, es un E4 o un D4. La partitura de Nohl da E4 en el compás 7, pero D4 a partir de entonces en todos los pasajes paralelos. Muchas ediciones cambian todas las cifras para comenzar con E4 hasta los compases finales, donde se usa D4 y se resuelve agregando una C a la octava A final. Sin embargo, el uso de la nota D4 en el compás 7 se remonta a un borrador que Beethoven escribió para la pieza que hoy se encuentra en Beethoven-Haus Bonn. Otro punto a favor del D4 es que la séptima ascendente del motivo en esta forma se repite en secuencia en los compases 9 a 11 que inician la segunda sección del tema principal.
El pianista y musicólogo Luca Chiantore argumentó en su tesis y en su libro de 2010 Beethoven al piano (nueva edición italiana: Beethoven al pianoforte, 2014) que Beethoven podría no haber sido la persona que le dio a la pieza la forma que conocemos hoy. Chiantore sugirió que el manuscrito original firmado, en el que Ludwig Nohl afirmó basar su transcripción, nunca pudo haber existido. Por otro lado, Barry Cooper escribió, en un ensayo de 1984 en The Musical Times, que uno de los dos bocetos supervivientes se parece mucho a la versión publicada.
Identidad de "Elisa"
No es seguro quién es "Elise" fue, aunque varios estudiosos han sugerido una lista de posibles dedicados a lo largo de los años. La evidencia sugiere que "Elise" fue un amigo cercano de Beethoven y probablemente una figura importante en su vida.
Teresa Malfatti
Max Unger sugirió que Ludwig Nohl pudo haber transcrito el título incorrectamente y que la obra original se llamó "Für Therese", una referencia a Therese Malfatti von Rohrenbach zu Dezza (1792–1851). Era amiga y alumna de Beethoven, a quien supuestamente le propuso matrimonio en 1810, aunque ella lo rechazó para casarse con el noble austriaco y funcionario estatal Wilhelm von Droßdik en 1816. Tenga en cuenta que la sonata para piano núm. 24, dedicado a la condesa Thérèse von Brunswick, también se conoce a veces como "für Therese". El musicólogo austriaco Michael Lorenz ha demostrado que Rudolf Schachner, quien en 1851 heredó las partituras musicales de Therese von Droßdik, era hijo de Babette Bredl, nacido fuera del matrimonio. Babette en 1865 dejó que Nohl copiara el autógrafo que tenía en su poder. El Dr. Robert Greenberg, que enseña música a través de The Great Courses, así como del Conservatorio de Música de San Francisco y otros lugares, señala que la letra notoriamente descuidada de Beethoven podría haber llevado fácilmente al título "Fur Therese" 34; malinterpretado como "Fur Elise".
Elisabeth Rockel
Según un estudio de 2010 de Klaus Martin Kopitz, hay pruebas de que la pieza fue escrita para la soprano alemana de 17 años Elisabeth Röckel (1793–1883), la hermana menor de Joseph August Röckel, que interpretó a Florestan. en la reposición de 1806 de la ópera Fidelio de Beethoven. "Elise", como la llamaba un párroco (luego se llamó a sí misma "Betty"), había sido amiga de Beethoven desde 1808, quien, según Kopitz, tal vez quería casarse con ella. Pero en abril de 1810, Elisabeth Röckel consiguió un compromiso en el teatro de Bamberg, donde hizo su debut teatral como Donna Anna en Don Giovanni de Mozart y se hizo amiga del escritor E. T. A. Hoffmann. En 1811, Röckel regresó a Viena, en 1813 se casó allí con el amigo de Beethoven, Johann Nepomuk Hummel.
En 2015, Kopitz publicó más fuentes sobre la relación de Beethoven con Röckel y la famosa pieza para piano. Muestra que también era amiga íntima de Anna Milder-Hauptmann y vivía junto con ella y su hermano Joseph August en el Theatre an der Wien. En una carta a Röckel, que escribió en 1830, la llamó "Elise".
En 2020 se publicó una versión extendida en inglés del ensayo de Kopitz con algunas fuentes nuevas.
Elisa Barensfeld
En 2014, la musicóloga canadiense Rita Steblin sugirió que Elise Barensfeld podría ser la dedicatoria. Nacida en Ratisbona y tratada durante un tiempo como una niña prodigio, primero viajó en giras de conciertos con el amigo de Beethoven, Johann Nepomuk Mälzel, también de Ratisbona, y luego vivió con él un tiempo en Viena, donde recibió lecciones de canto. de Antonio Salieri. Steblin argumenta que Beethoven dedicó esta obra a Elise Barensfeld, de 13 años, como un favor a Therese Malfatti, que vivía frente a la residencia de Mälzel y Barensfeld y que podría haberle dado lecciones de piano. Steblin admite que quedan signos de interrogación para su hipótesis.
Música
La pieza se puede escuchar como un rondó de cinco partes, con la forma A-B-A-C-A. Está en La menor y en tiempo de 38. Comienza con el estribillo A, una melodía fluida en forma binaria marcada como Poco moto (literalmente "un pequeño movimiento", una indicación de tempo que no aparece en ninguna otra parte de Beethoven' s), con acompañamiento arpegiado de la mano izquierda. La oscilación no acompañada entre el E dominante y su vecino inferior cromático D sostenido que comienza la melodía se ha convertido en una de las aperturas más reconocibles de la música clásica, pero también sirve como un tema principal de discusión musical. La digresión en el compás 9 echa un vistazo a la relativa mayor antes de volver al tema y la tonalidad originales, precedida por una prolongación de la dominante, E que extiende la oscilación inicial del vecino inferior. El esquema de tono de estos compases, E-F-E-D-C-B, es decir, un ascenso del vecino superior a F5 seguido de una escala descendente, también forma la base de los dos episodios B y C, unificando así la pieza. La sección B que comienza en el compás 23 está en la submediante, F mayor. Su tema comienza trazando el esquema mencionado anteriormente de una manera un tanto elaborada y modula a la dominante, seguido de notas de 32avo que repiten una progresión cadencial en do mayor en un pasaje similar a una codetta. (La transición a este episodio en el compás 22 anticipó los tiempos de tres notas de acordes en la mano izquierda, un inteligente toque unificador). Esto sugiere una forma bastante expansiva, pero Beethoven regresa repentinamente a la dominante de La menor en el compás 34., deteniéndose una vez más en la E dominante y su vecino inferior y conduciendo a una repetición exacta de la sección A. Aunque sigue otro episodio nominal (C) en el compás 59, no deja la tónica y tiene una sensación más bien parecida a una coda, desarrollándose sobre un pedal tónico dramático y palpitante en el bajo y con una cadencia enfática en la tecla de inicio. Una vez más, hay relaciones unificadoras con material escuchado previamente. La melodía vuelve sobre el contorno descendente mencionado anteriormente, y la cadencia en los compases 66 y 67 es una versión aumentada de la cadencia del tema en los compases 7 y 8. Después de un vistazo a una armonía napolitana (si bemol mayor) y una cadencia en el compás 76 que detiene la música por primera y única vez, sigue un arpegio en la menor ascendente y un descenso cromático en dos octavas, una especie de una cadenza in tempo, que conduce a una repetición final de la sección A. La pieza concluye sin un postludio añadido.
Kopitz presenta el hallazgo del experto en órganos alemán Johannes Quack de que las letras que El hechizo Elise se puede decodificar como las tres primeras notas de la pieza. Porque se llama E♭ una Es en alemán y se pronuncia como "S", que hace E–(L)–(I)–S–E: E–(L)–(I)–E♭–E, que por equivalentes enarmónicos suena igual que el notas escritas E–(L)–(I)–D♯–E.
Índice:
Contenido relacionado
Conspiración de uno
Maestro P
Ani DiFranco (álbum)