Papunya Tula

Papunya Tula, registrada como Papunya Tula Artists Pty Ltd, es una cooperativa de artistas formada en 1972 en Papunya, Territorio del Norte, propiedad de y operada por aborígenes del desierto occidental de Australia. El grupo es conocido por su trabajo innovador con el Movimiento artístico del desierto occidental, conocido popularmente como pintura de puntos. A sus artistas se les atribuye haber dado a conocer el arte aborigen contemporáneo a nivel mundial, y sus artistas inspiraron a muchos otros artistas aborígenes australianos y sus estilos.

La compañía opera actualmente desde Alice Springs y sus artistas provienen de una amplia zona que se extiende hasta Australia Occidental, 700 kilómetros (430 millas) al oeste de Alice Springs.

A finales de los años 1960, el Gobierno australiano trasladó a varios grupos diferentes que vivían en la región del desierto occidental a Papunya, a 240 km (150 mi) al noroeste de Alice Springs, en el Territorio del Norte, para sacarlos de las tierras ganaderas y asimilarlos a la cultura occidental. Estos grupos desplazados eran principalmente los grupos pintupi, luritja, walpiri, arrernte y anmatyerre.

En 1971, Geoffrey Bardon, el maestro de la escuela de la comunidad, animó a los niños a pintar un mural utilizando el estilo tradicional de arte ceremonial con arena y cuerpo. Este estilo de pintura se utilizaba con fines espirituales, por lo que tenía protocolos estrictos para su uso. Muchos símbolos representaban tótems personales y Sueños, y otros historias más generales de la creación del Tiempo de los Sueños. Cuando algunos de los hombres mayores vieron lo que estaban haciendo los niños, sintieron que el tema era más adecuado para los adultos. Comenzaron a crear un mural que representaba el Sueño de la Hormiga de Miel. Tradicionalmente, Papunya es el epicentro del Sueño de la Hormiga de Miel, donde convergen las líneas de las canciones. Los administradores europeos-australianos de Papunya pintaron más tarde sobre los murales, lo que la curadora Judith Ryan llamó "un acto de vandalismo cultural", señalando que "[l]a escuela se había desaborizado y el arte ya no podía mantenerse erguido y desafiante como el símbolo de un pueblo resistente e indomable". Aunque era visible, el mural ejerció una gran influencia y llevó a otros hombres a crear pinturas más pequeñas de sus Jukurrpa (historias ancestrales) en cualquier superficie disponible, incluidos trozos de masonita vieja, capós de automóviles, latas y cajas de cerillas. Esta explosión de actividad artística se considera generalmente el origen del arte indígena australiano contemporáneo.

El colectivo, formado originalmente en su totalidad por hombres aborígenes australianos, se formó en 1972. Su nombre tula deriva de una pequeña colina cerca de Papunya, un sitio de Honey Ant Dreaming. Algunas mujeres, en particular Pansy Napangardi, comenzaron a pintar para la compañía a fines de la década de 1980. No fue hasta 1994 que las mujeres comenzaron a participar en general.

Aunque los artistas del colectivo utilizaron un estilo de pintura tradicional en la arena y para adornar el cuerpo en las ceremonias, la mayoría de ellos nunca habían pintado antes al estilo occidental, es decir, utilizando pintura acrílica y una superficie dura. A medida que su trabajo ganó popularidad, los artistas omitieron o cambiaron muchos de los símbolos espirituales para que fueran expuestos al público, ya que la comunidad aborigen criticó a los artistas por revelar "demasiado de su herencia sagrada". Según Ryan:

Los diseños secretos restringidos a un contexto ritual están ahora en el mercado, hechos visibles para los extranjeros kardiya y las mujeres aborígenes. En respuesta a estas objeciones, se eliminaron o modificaron todas las representaciones detalladas de figuras humanas, tjurungas totalmente decorados (bullroarers) y parafernalia ceremonial. Tales diseños y sus significados "inside" no debían ser escritos y "traded". Cualquier contravención rompió el plan inmutable de descenso, el vínculo de los hombres iniciados con su antepasado totémico a través de su padre y el padre de su padre. De 1973 a 1975, los artistas de Papunya Tula trataron de camuflar referencias a la ceremonia y se volvieron reticentes. Ellos revelaron menos del corazón sagrado de su cultura. La apertura de la era Bardon estaba al final. Hacer y sobre-hacer, como un medio ideal para ocultar o pintar sobre diseños peligrosos y secretos, se convirtió en una moda en esta etapa. El arte fue hecho público, regado para la exposición general, señalando la singularidad de los años Geoffrey Bardon - que como la inocencia, no puede ser redescubierto.

Para Hetti Perkins y Hannah Fink, los artistas a través de sus pinturas "trazan las genealogías de su herencia ancestral". Y comentan que "a través de las pinturas de los artistas de Papunya Tula experimentamos la angustia del exilio y la liberación del éxodo... Al reconfigurar el paisaje australiano, los artistas expresan lo que siempre han sabido. Y al revelar esta visión a un público externo, los artistas de Papunya Tula han recuperado el interior del continente australiano como tierra aborigen. Si el exilio es el sueño del hogar, el anhelo físico por las patrias expresado en las primeras pinturas ahora ha sido respondido".

A finales de los años 70 y principios de los 80, tras la promulgación de la Ley de derechos territoriales aborígenes de 1976, muchos de los habitantes abandonaron Papunya para regresar a sus tierras tradicionales, pero la cooperativa de arte persistió y siguió creciendo. Durante muchos años, el mercado y los museos prácticamente ignoraron su trabajo. Una excepción importante fue el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte (MAGNT), que posee la mayor colección de poco más de 220 obras tempranas adquiridas entre 1972 y 1976, gracias a los esfuerzos visionarios del director del MAGNT, el Dr. Colin Jack Hinton, y el propietario de la galería de Alice Springs, Pat Hogan. En 2008, esta seguía siendo la colección de tablas tempranas más grande del país. La Galería Nacional de Victoria no adquirió ninguna obra producida por el colectivo hasta 1987, cuando Judith Ryan convenció al director actual para que comprara 10 de las obras. En ese momento, el precio de venta era de 100.000 dólares australianos, lo que Ryan describió en 2008 como "una ganga", dada la escalada de valor.

En 2007, una sola pintura del artista de Papunya Tula Clifford Possum Tjapaltjarri estableció un récord en una subasta por el precio de arte aborigen, al alcanzar 1,03 millones de libras (o 2,4 millones de dólares), más del doble del precio anterior.

La empresa opera actualmente desde Alice Springs y cubre una enorme área que se extiende hasta Australia Occidental, 700 kilómetros (430 millas) al oeste de Alice Springs.

En 2000, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur organizó una exposición, comisariada por Hetti Perkins, para el Festival de las Artes de los Juegos Olímpicos de Sídney. La exposición, titulada Papunya Tula, Génesis y Genius, fue la primera gran exposición retrospectiva de la cooperativa.

Durante varios meses (del 27 de noviembre de 2007 al 3 de febrero de 2008), el Museo Nacional de Australia exhibió una colección de pinturas papunya de los primeros años del movimiento. La mayoría de las obras expuestas en la colección no habían sido vistas antes por el público en general, ya que la mayoría de estas pinturas fueron adquiridas por la Junta de Artes Aborígenes (ahora extinta) de los años 1970 y 1980. La exposición contiene algunas de las obras más antiguas y de mayor valor de la primera generación de pintores papunya de mayor antigüedad. Estas pinturas se exhibieron anteriormente en oficinas gubernamentales y embajadas. Comisariada por la profesora Vivien Johnson, la exposición fue importante para presentar la importancia del movimiento al público en general.

Dos artistas papunya, Tommy Watson y Ningura Napurrula, también están representados en París en el Musée du Quai Branly, dedicado al arte indígena del mundo. Los motivos en blanco y negro característicos de Napurrula aparecen superpuestos en el techo de las oficinas administrativas del edificio del museo.

• Australian Aboriginal art
• Geoffrey Bardon
• Cuna de miel soñando
• Kluge-Ruhe Aboriginal Colección de Arte
• Papunya
• Toas

• Papunya Tula Gallery
• Exposición Papunya Tula, Galería de Arte de NSW, 2000.
• Papunya Pintura, Museo Nacional de Australia Exposición, 28 noviembre 2007 – 3 febrero 2008
• Icons of the Desert: Early Aboriginal Pinturas de Papunya, exposición de giras, Estados Unidos, 2009.
• Tjukurrtjanu - Origen del arte del desierto occidental