Paolo veronese

Paolo Caliari (1528 - 19 de abril de 1588), conocido como Paolo Veronese (VERR-ə-NAY-zay, -⁠zee, también -⁠ver, italiano: [ˈpaːolo veroˈneːze, - eːse]), fue un pintor renacentista italiano con sede en Venecia, conocido por sus pinturas históricas extremadamente grandes sobre religión y mitología, como Las bodas de Caná (1563) y La fiesta en la Casa de Levi (1573). Incluido con Tiziano, una generación mayor, y Tintoretto, una década mayor, Veronese forma parte del "gran trío que dominó la pintura veneciana del cinquecento" y el Renacimiento tardío en el siglo XVI. Conocido como un colorista supremo, y después de un período temprano con el manierismo, Paolo Veronese desarrolló un estilo de pintura naturalista, influenciado por Tiziano.

La familia de Darío ante Alejandro (1565–1570). Óleo sobre lienzo, 236.2cm × 475.9 cm, National Gallery, Londres.

Sus obras más famosas son ciclos narrativos elaborados, ejecutados en un estilo dramático y colorido, llenos de escenarios arquitectónicos majestuosos y esplendoroso esplendor. Son especialmente famosos sus grandes cuadros de fiestas bíblicas, llenos de figuras, pintados para los refectorios de los monasterios de Venecia y Verona, y también fue el principal pintor veneciano de techos. La mayoría de estas obras permanecen in situ, o al menos en Venecia, y su representación en la mayoría de los museos se compone principalmente de obras más pequeñas, como retratos, que no siempre lo muestran en su mejor o más típico.

Siempre ha sido apreciado por "la brillantez cromática de su paleta, el esplendor y la sensibilidad de su pincelada, la elegancia aristocrática de sus figuras y la magnificencia de su espectáculo", pero su obra ha sido sintió "no permitir la expresión de lo profundo, lo humano o lo sublime", y del "gran trío" a menudo ha sido el menos apreciado por la crítica moderna. No obstante, "muchos de los más grandes artistas... pueden contarse entre sus admiradores, incluidos Rubens, Watteau, Tiepolo, Delacroix y Renoir".

Vida y obra

Deposición de Cristo, c. 1547, Castelvecchio Museum

Nacimiento y nombres

Veronese tomó su nombre habitual de su lugar de nacimiento, Verona, entonces la posesión más grande de Venecia en el continente. El censo de Verona atestigua que Veronese nació en algún momento de 1528 de un cantero, o spezapreda en el idioma veneciano, llamado Gabriele, y su esposa Caterina. Era su quinto hijo. Era común que los apellidos se tomaran de la profesión del padre, y así Veronese era conocido como Paolo Spezapreda. Más tarde cambió su nombre a Paolo Caliari, porque su madre era hija ilegítima de un noble llamado Antonio Caliari. Su pintura más antigua conocida está firmada "P. Caliari F., "el primer caso conocido en el que usó este apellido", y después de usar "Paolo Veronese" durante varios años en Venecia, después de alrededor de 1575 reanudó la firma de sus pinturas como "Paolo Caliari". A menudo lo llamaban "Paolo Veronese" antes del siglo pasado para distinguirlo de otro pintor de Verona, "Alessandro Veronese", ahora conocido como Alessandro Turchi (1578-1649).

Juventud

La Conversión de María Magdalena, c. 1548, National Gallery

Hacia 1541, Veronese fue aprendiz de Antonio Badile, quien más tarde se convertiría en su suegro, y en 1544 fue aprendiz de Giovanni Francesco Caroto; ambos fueron pintores destacados en Verona. Un retablo pintado por Badile en 1543 incluye pasajes sorprendentes que probablemente fueron obra de su aprendiz de quince años; Las dotes precoces de Veronese pronto superaron el nivel del taller, y en 1544 ya no residía con Badile. Aunque formado en la cultura del manierismo entonces popular en Parma, pronto desarrolló su propia preferencia por una paleta más radiante.

Al final de su adolescencia pintó obras para iglesias importantes en Verona, y en 1551 la rama veneciana de la importante familia Giustiniani le encargó que pintara el retablo de su capilla en la iglesia de San Francesco della Vigna, que entonces era siendo completamente reconstruido según el diseño de Jacopo Sansovino. En el mismo año trabajó en la decoración de la Villa Soranzo cerca de Treviso, con sus compañeros veroneses Giovanni Battista Zelotti y Anselmo Canneri; solo quedan fragmentos de los frescos, pero parecen haber sido importantes para establecer su reputación. La descripción de Carlo Ridolfi casi un siglo después menciona que uno de los temas mitológicos era La familia de Darío antes de Alejandro, el tema raro en el tratamiento más grandioso de la historia secular de Veronese, ahora en el National Galería, Londres.

En 1552, el cardenal Ercole Gonzaga, tío abuelo del gobernante Guglielmo Gonzaga, duque de Mantua, encargó un retablo para la catedral de Mantua (ahora Caen, Francia), que Veronese pintó in situ. Sin duda utilizó su tiempo en Mantua para estudiar los techos de Giulio Romano; Fue como pintor de frescos de techo que inicialmente dejaría su huella en Venecia, donde se instaló permanentemente desde el año siguiente.

Venecia

St Mark, San Sebastiano (1556–57)

Casa de Veronese en Venecia

Veronese se mudó a Venecia en 1553 después de obtener su primera comisión estatal, los techos con frescos decoran la Sala dei Consiglio dei Dieci (el Salón del Consejo de los Diez) y la contigua Sala dei Tre Capi del Consiglio en el Palacio Ducal, en las nuevas salas que sustituyen a las perdidas en el incendio de 1547. Su panel de Júpiter expulsando los vicios para el primero está ahora en el Louvre. Luego pintó una Historia de Ester en el techo de la iglesia de San Sebastiano (1556-1557). Fueron estas pinturas del techo y las de 1557 en la Biblioteca Marciana (por las que recibió un premio juzgado por Tiziano y Sansovino) las que lo establecieron como un maestro entre sus contemporáneos venecianos. Estas obras ya indican la maestría de Veronese al reflejar tanto el sutil escorzo de las figuras de Correggio como el heroísmo de las de Miguel Ángel.

Villa Barbaro y cuadros del refectorio

Hacia 1556 Veronese recibió el encargo de pintar la primera de sus monumentales escenas de banquetes, la Fiesta en la casa de Simón, que no concluiría hasta 1570. Debido a su composición dispersa y falta de enfoque Sin embargo, no fue su mural de refectorio de mayor éxito. A fines de la década de 1550, durante una pausa en su trabajo para San Sebastiano, Veronese decoró la Villa Barbaro en Maser, un edificio recién terminado por el arquitecto Andrea Palladio. Los frescos fueron diseñados para unir la cultura humanista con la espiritualidad cristiana; las pinturas murales incluían retratos de la familia Barbaro, y los techos se abrían a cielos azules y figuras mitológicas. Las decoraciones de Veronese emplearon una perspectiva compleja y trompe-l'œil, y dieron como resultado una poesía visual luminiscente e inspirada. El encuentro entre arquitecto y artista fue un triunfo.

La boda en Cana1562-1563. Louvre

Las Bodas de Caná, pintadas entre 1562 y 1563, también fueron una colaboración con Palladio. Fue encargado por los monjes benedictinos para el Monasterio de San Giorgio Maggiore, en una pequeña isla frente a San Marcos, en Venecia. El contrato insistía en el enorme tamaño (para cubrir 66 metros cuadrados), y que el pigmento y los colores debían ser de primera calidad. Por ejemplo, el contrato especificaba que los azules debían contener el precioso mineral lapislázuli. El contrato también especificaba que la pintura debería incluir tantas figuras como fuera posible. Hay una serie de retratos (incluidos los de Tiziano y Tintoretto, así como un autorretrato de Veronese) montados sobre una superficie de lienzo de casi diez metros de ancho. La escena, tomada del Nuevo Testamento Libro de Juan, II, 1-11, representa el primer milagro realizado por Jesús, la elaboración del vino del agua, en una boda en Caná, Galilea. La celebración en primer plano, un friso de figuras pintadas con las galas más brillantes, está flanqueada por dos juegos de escaleras que conducen a una terraza, columnatas romanas y un cielo brillante.

En las pinturas del refectorio, como en La familia de Darío ante Alejandro (1565-1570), Veronese dispuso la arquitectura para que discurriera en su mayor parte paralela al plano del cuadro, acentuando el carácter procesional de la composición. El genio decorativo del artista fue reconocer que los dramáticos efectos de perspectiva habrían resultado aburridos en una sala de estar o en una capilla, y que la narrativa del cuadro podría absorberse mejor como una diversión colorida. Estas pinturas ofrecen poco en la representación de la emoción; más bien, ilustran el movimiento cuidadosamente compuesto de sus sujetos a lo largo de un eje principalmente horizontal. Sobre todo se trata de la incandescencia de la luz y el color. La exaltación de tales efectos visuales pudo haber sido un reflejo del bienestar personal del artista, pues en 1565 Veronese se casó con Elena Badile, la hija de su primer maestro, y con quien eventualmente tendría una hija y cuatro hijos..

También pintó entre 1565 y 1570 su Madonna and Child with St. Elizabeth, the Infant St. John the Baptist, and St. Justina en el Timken Museum of Art, San Diego. Santa Justina, patrona de Padua y Venecia, está a la derecha con la Santísima Virgen Madre y el niño Jesús en el centro. En contraste con las obras italianas de un siglo antes, el infante se presenta convincentemente como un infante. Lo que hace que uno se detenga y se fije en esta pintura es el alcance del infante hacia Santa Justina, ya que un bebé de esta edad normalmente limitaría su mirada a su madre. Completa la obra Santa Isabel, prima de María y madre de San Juan Bautista, situada a la izquierda. El artista equilibra con delicadeza las formas de la Sagrada Familia ampliada y las representa utilizando un soberbio equilibrio de colores cálidos y fríos.

La Fiesta en la Casa de Leví

En 1573, Veronese completó el encargo de La fiesta en la casa de Levi, una pintura de la última cena para la pared trasera del refectorio en la Basílica di Santi Giovanni e Paolo, Castello, Venecia. Originalmente titulada La última cena, la pintura reemplazaría una pintura de Tiziano quemada en un incendio; El reemplazo de gran tamaño de Veronese (5,55 m x 12,80 m) representaba una escena de banquete de la Última Cena que incluía soldados alemanes, enanos y animales, la exotismo humana y animal habitual en las narrativas figurativas de Veronese. Artísticamente, The Feast in the House of Levi indica el desarrollo técnico de Veronese en el uso de colores intensos y luminosos para la textura, la atención a la coherencia narrativa, la representación aguda de la emoción humana y la interacción psicológicamente sutil. ocurriendo entre los personajes que abarrotan la escena.

La fiesta en la casa de Leví (1573) contó con personas y animales que la Inquisición percibió como herética. La investigación de los Inquisidores no encontró herejía, sin embargo ordenó a Paolo Veronese re-titular la pintura otra cosa que no La última cena, el título original.

Dado el tema de la pintura, la Última Cena bíblica, las representaciones humanísticas de los personajes carecían de la piedad habitual en el arte católico romano que representa al personaje de Cristo y los acontecimientos de su vida; y la Inquisición notó rápidamente la irreligiosidad de Veronese. En la década de 1570, la teología de la Contrarreforma había otorgado autoridad legal a la doctrina católica romana en Venecia, lo que supuso un nuevo desarrollo político para un artista como Veronese. En la república veneciana del Renacimiento tardío, para un artista, pintar escenas de multitudes había adquirido ramificaciones políticas con respecto a quién y qué aparecía en una pintura religiosa que le encargaban, independientemente del patrocinador o la patrocinadora.

Una década antes, los monjes benedictinos que encargaron Las bodas de Caná (1563) habían ordenado a Veronese que incluyera libremente tantas figuras humanas como cupieran en la escena del banquete. En contraste, una década más tarde, Veronese encontró restricciones legales y religiosas que determinaron la idoneidad (teológica, política, sociológica) de quién y qué representaba en una pintura; así, el 18 de julio de 1573, Veronese fue citado ante la Santa Inquisición veneciana para explicar la presencia de lo que la doctrina de la Iglesia consideraba personajes, animales e indecoros ajenos a una imagen de la Última Cena de Cristo.

El interrogatorio de Veronese por parte del tribunal fue una advertencia, más que un castigo; político, más que judicial; sin embargo, Veronese explicó a los Inquisidores que "los pintores nos tomamos las mismas libertades que los poetas y los locos" en contar una historia. Aunque el tribunal de la Inquisición ordenó a Veronese volver a pintar la escena de la última cena, él opuso el remedio a sus ofensas teológicas, pero se vio obligado a cambiar el título de la pintura del sacramental La Última Cena a La Fiesta en la Casa de Leví. Que un artista, como Veronese, hubiera resistido con éxito la acusación implícita de herejía de la Inquisición, indicaba que tenía el discreto apoyo político de un patricio mecenas de las artes.

Evaluación

Perseo y Andromeda, 1576 - 1578

La biografía de un artista de Paolo Veronese se incluyó en la segunda edición de Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos (1568), de Giorgio Vasari, con cobertura mejorada de los pintores de la escuela veneciana.

Una biografía más completa de Veronese tuvo que esperar Le maraviglie dell’ Arte ovvero, Le vite degli Illustri Pittori Veneti and dello Stato (1648), de Carlo Ridolfi, una recopilación de los pintores de la escuela veneciana. Ridolfi dijo que la pintura de Veronese de La fiesta en la casa de Levi (1573) es "con mucho, la fuente más importante para nuestro conocimiento de su arte" porque "le dio rienda suelta a la alegría, hizo majestuosa la belleza, hizo que la risa, en sí misma, fuera más festiva."

En 2014, el historiador del arte Charles Hope escribió sobre las fortalezas y debilidades de Veronese: "Se destaca sobre todo como un colorista que usó una gama de tonos brillantes con una audacia sin igual en su época y apenas igualado desde entonces", pero debido a que su uso del color "a menudo se calculó para crear un efecto general armonioso en lugar de señalar a los protagonistas principales", sus pinturas transmiten poco drama narrativo. Según Hope, "el efecto es suntuoso, seductor pero en última instancia excesivo y un poco monótono, como una visita a una pastelería".

En Pinturas en el Louvre (1987), la evaluación moderna de Lawrence Gowing del logro artístico de Paolo Veronese es la siguiente:

Los franceses no tenían ninguna duda, como escribió el crítico Théophile Gautier en 1860, de que Veronese era el más grande colorista que jamás vivió —más grande que Titian, Rubens o Rembrandt porque estableció la armonía de los tonos naturales en lugar de la modelación en la oscuridad y la luz que seguía siendo el método del quiaroscuro académico. Delacroix escribió que Veronese hizo luz sin contrastes violentos, "que siempre se nos dice es imposible, y mantuvo la fuerza del hue en la sombra".

Esta innovación no podría describirse mejor. Las brillantes armonías exteriores de Veronese iluminaron e inspiraron todo el siglo XIX. Era el fundamento de la pintura moderna. Pero si su estilo es de hecho naturalista, como pensaban los impresionistas, o una invención más sutil y hermosa imaginativa debe seguir siendo una pregunta para que cada edad responda por sí misma.

Alegoría de la sabiduría y la fuerza, c. 1565

Galería

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  La muerte Sacrifica de Marcus Curtius, c. 1550–1552

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  Juno Regalos de presentación en Venetia, c. 1554-1556, Palacio de Doge

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  Saturno (tiempo) e historia, Villa Barbaro

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  Nobleman en Hunting Attire, Villa Barbaro

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  Alegoría de la pintura, 1560s

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  San Jerónimo en el desierto, c. 1584

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  Lucretia, 1580s

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  Leda y el Swan, c. 1585

Prácticas de trabajo

Además de las creaciones del techo y las pinturas murales, Veronese también produjo retablos (La consagración de San Nicolás, 1561–62, National Gallery de Londres), pinturas sobre temas mitológicos (Venus and Mars, 1578, New York Metropolitan Museum of Art), y retratos (Portrait of a Lady, 1555, Louvre). Sobrevive un número significativo de bocetos compositivos en pluma, tinta y aguada, estudios de figuras en tiza y modelli y ricordi de claroscuro.

Dirigió un taller familiar, incluido su hermano menor Benedetto (1538-1598), así como sus hijos Carlo y Gabriele, y su sobrino Luigi Benfatto (también llamado dal Friso; 1559-1611), que permaneció activo durante una década. más o menos después de su muerte en Venecia en 1588, firmando su obra "Haeredes Pauli" ("Herederos de Paolo"), y continúa usando sus dibujos. Según Nicholas Penny, "el papel del taller parece haber aumentado constantemente, y después de 1580 es raro que podamos estar seguros de que Veronese fue la única mano involucrada". Entre sus alumnos se encontraban su contemporáneo Giovanni Battista Zelotti y más tarde, Giovanni Antonio Fasolo, Sigismondo de Stefani y Anselmo Canneri. La familia Caliari continuó y otro Paolo Caliari publicó la primera monografía sobre su antepasado en 1888.

Veronese fue uno de los primeros pintores cuyos dibujos fueron buscados por los coleccionistas durante su vida.

Obras seleccionadas

Veronés en la cultura popular

• El dibujo de Monty Python "La última cena" de Monty Python Vivir en el Hollywood Bowl se basa en la historia de la pintura de Veronese La fiesta en la casa de Leví.
• Una pintura imaginaria veronesa llamada La Morte dil Cesare se destaca en un arc de historia de la premiada serie de cómics 100 Balas.

Veronés en la religión

• En las Enseñanzas Maestros Ascendidas de Elizabeth Clare Profeta, Paolo Veronese es considerado como una de las encarnaciones terrenales de uno de los maestros ascendidos, un grupo de seres que guían el destino espiritual del planeta Tierra y su pueblo. Específicamente, es considerado como el Maestro Pablo el veneciano, Maestro del Tercer Rayo.