Paolo ucello

Paolo Uccello (oo-CHEL-oh, italiano: [ˈpaːolo utˈtʃɛllo]; 1397 - 10 de diciembre de 1475), nacido Paolo di Dono, fue un pintor y matemático italiano que se destacó por su trabajo pionero en perspectiva visual en el arte. En su libro Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, Giorgio Vasari escribió que Uccello estaba obsesionado por su interés en la perspectiva y se quedaba despierto toda la noche en su estudio tratando de captar el punto de fuga exacto.. Mientras que sus contemporáneos utilizaron la perspectiva para narrar historias diferentes o sucesivas, Uccello utilizó la perspectiva para crear una sensación de profundidad en sus pinturas. Sus obras más conocidas son los tres cuadros que representan la batalla de San Romano, que durante mucho tiempo se denominaron erróneamente Batalla de Sant'Egidio de 1416.

Paolo trabajó en la tradición gótica tardía, enfatizando el color y la pompa en lugar del realismo clásico en el que otros artistas estaban siendo pioneros. Su estilo se describe mejor como idiosincrásico y no dejó una escuela de seguidores. Ha tenido cierta influencia en el arte y la crítica literaria del siglo XX (por ejemplo, en Vies imaginaires de Marcel Schwob, Uccello le poil de Antonin Artaud y O Mundo Como Ideia de Bruno Tolentino).

Primeros años y formación

Las fuentes sobre la vida de Paolo Uccello son pocas: la biografía de Giorgio Vasari, escrita 75 años después de la muerte de Paolo, y algunos documentos oficiales contemporáneos. Debido a la falta de fuentes, incluso su fecha de nacimiento es cuestionable. Se cree que Uccello nació en Pratovecchio en 1397, y sus declaraciones de impuestos durante algunos años indican que nació en 1397, pero en 1446 afirmó haber nacido en 1396. Su padre, Dono di Paolo, era peluquero. cirujano de Pratovecchio cerca de Arezzo; su madre, Antonia, era una florentina de alta cuna. Su apodo Uccello proviene de su afición por pintar pájaros.

Desde 1412 hasta 1416 fue aprendiz del famoso escultor Lorenzo Ghiberti. Ghiberti fue el diseñador de las puertas del Baptisterio de Florencia y su taller era el principal centro de arte florentino en ese momento. El estilo narrativo y la composición escultórica del gótico tardío de Ghiberti influyeron mucho en Paolo. También fue por esta época cuando Paolo comenzó su amistad de por vida con Donatello. En 1414, Uccello fue admitido a los pintores' gremio, Compagnia di San Luca, y solo un año después, en 1415, se unió al gremio oficial de pintores de Florencia Arte dei Medici e degli Speziali. Aunque el joven Uccello probablemente había dejado el taller de Ghiberti a mediados de la década de 1420, mantuvo buenas relaciones con su maestro y puede haber estado al tanto de los diseños para el segundo juego de puertas del baptisterio de Ghiberti, Gates of Paradise. Estos presentaban una escena de batalla "que bien podría haber quedado grabada en la mente del joven Uccello" y así influyó en La Batalla de San Romano.

Carrera

Según Vasari, el primer cuadro de Uccello fue un San Antonio entre los santos Cosme y Damián, un encargo para el hospital de Lelmo. A continuación, pintó dos figuras en el convento de Annalena. Poco después pintó tres frescos con escenas de la vida de San Francisco sobre la puerta izquierda de la iglesia de Santa Trinita. Para la iglesia de Santa Maria Maggiore, pintó un fresco de la Anunciación. En este fresco pintó un gran edificio con columnas en perspectiva. Según Vasari, a la gente le pareció un gran y hermoso logro porque era el primer ejemplo de cómo las líneas podían usarse de forma experta para demostrar la perspectiva y el tamaño. Como resultado, esta obra se convirtió en un modelo para los artistas que deseaban crear ilusiones de espacio para realzar la realidad de sus pinturas.

Paolo pintó las Vidas de los Padres de la Iglesia en los claustros de la iglesia de San Miniato, que se asienta sobre una colina que domina Florencia. Según Vasari, Paolo protestó contra las monótonas comidas de pasteles de queso y sopa de queso servidas por el abad huyendo, y regresó para terminar el trabajo solo después de que el abad le prometiera una dieta más variada.

Se le pidió a Uccello que pintara una serie de escenas de animales al temple para la casa de los Medici. La escena más apreciada por Vasari fue su representación de un león feroz luchando contra una serpiente que escupe veneno. A Uccello le encantaba pintar animales y tenía en casa una gran variedad de cuadros de animales, especialmente pájaros. Este amor por los pájaros es lo que lo llevó a su apodo, Paolo Uccelli (Pablo de los pájaros).

Para 1424, Paolo se ganaba la vida como pintor. En ese año, demostró su madurez artística pintando episodios de la Creación y la Caída, ahora muy dañada, para el Claustro Verde (Chiostro Verde) de Santa Maria Novella en florencia Nuevamente, esta tarea le permitió pintar una gran cantidad de animales de una manera viva. También logró pintar árboles en sus colores naturales. Esta fue una habilidad que fue difícil para muchos de sus predecesores, por lo que Uccello también comenzó a adquirir reputación por pintar paisajes. Siguió esto con Scenes from the Life of Noah, también para el Green Cloister. Estas escenas le dieron gran fama en Florencia.

Monumento Funerario a Sir John Hawkwood

En 1425, Uccello viajó a Venecia, donde trabajó en los mosaicos de la fachada de San Marco, que desde entonces se han perdido. Durante este tiempo, también pintó algunos frescos en la Catedral de Prato y Bolonia. Algunos sugieren que visitó Roma con su amigo Donatello antes de regresar a Florencia en 1431. Después de su regreso, Uccello permaneció en Florencia la mayor parte del resto de su vida, ejecutando obras para varias iglesias y patrocinadores, sobre todo el Duomo.

A pesar de su salida de Florencia, el interés por Uccello no disminuyó. En 1432, la Oficina de Obras le pidió al embajador florentino en Venecia que investigara la reputación de Uccello como artista. En 1436, recibió el encargo del fresco monocromático de Sir John Hawkwood. Este monumento ecuestre ejemplifica su gran interés por la perspectiva. El condotiero y su caballo se presentan como si el fresco fuera una escultura vista desde abajo.

Se cree que es el autor de los frescos Historias de la Virgen e Historia de San Esteban en la Cappella dell'Assunta, Florencia, por lo que probablemente visitó la cercana Prato en algún momento entre 1435 y 1440. Más tarde, en 1443, pintó las figuras del reloj del Duomo. En ese mismo año y continuando hasta 1444, diseñó algunas vidrieras para la misma iglesia. En 1444 también estaba trabajando en Padua, y viajó a Padua nuevamente en 1445 por invitación de Donatello.

San Jorge y el Dragón (c. 1470), mostrando las influencias góticas de Uccello

De vuelta en Florencia en 1446, pintó las Estaciones verdes de la Cruz, nuevamente para el claustro de la iglesia Santa Maria Novella. Alrededor de 1447-1454 pintó Escenas de la vida monástica para la iglesia San Miniato al Monte, Florencia.

A mediados de la década de 1450, pintó sus tres cuadros más famosos, los paneles que representan La batalla de San Romano para el Palazzo Medici de Florencia, que conmemoran la victoria del ejército florentino sobre los sieneses en 1432. Las formas extraordinariamente escorzadas que se extienden en muchos planos acentúan el virtuosismo de Uccello como dibujante y proporcionan una estructura visual controlada al caos de la escena de la batalla.

La batalla de San Romano, c. 1450, uno de los tres paneles. Temperatura de huevo con aceite de nuez y aceite de linaza sobre álamo. 181.6 x 320 cm. Uffizi.

En 1453, Uccello estaba casado con Tommasa Malifici. Esto se sabe porque en ese año nació Donato (llamado así por Donatello). Tres años después, en 1456, su esposa dio a luz a su hija Antonia. Antonia Uccello (1456-1491) fue una monja carmelita, a quien Giorgio Vasari llamó "una hija que sabía dibujar". Incluso se la anotó como "pittoressa", pintora, en su certificado de defunción. Su estilo y su habilidad siguen siendo un misterio ya que no existe nada de su trabajo.

De 1465 a 1469, Uccello estuvo en Urbino con su hijo Donato trabajando para la Cofradía del Corpus Domini, una hermandad de laicos. Durante este tiempo, pintó la predela para su nuevo retablo con el Milagro de la Hostia Profanada. (El panel principal que representa la "Comunión de los Apóstoles" fue encargado a Justus van Ghent y terminado en 1474). La predela de Uccello está compuesta por seis escenas meticulosas y naturalistas relacionadas con el mito antisemita de la profanación de hostias, que se basó en un evento que supuestamente ocurrió en París en 1290. Se ha sugerido que el tema del panel principal, en que el duque Federico de Montefeltro de Urbino aparece al fondo conversando con un asiático, se relaciona con la intención antisemita de la predela. Sin embargo, Federico permitió que una pequeña comunidad judía viviera en Urbino y no todas estas escenas se atribuyen unánimemente a Paolo Uccello.

Una escena en el Corpus Domini predella de Paolo Uccello (c. 1465-1468), ambientada en la casa de un pawnbroker judío. La sangre en el fondo emana de la Hostia, que el prestamista ha intentado cocinar, y los visores debajo de la puerta. Esta historia entró por primera vez en la tradición literaria italiana a través de Giovanni Villani (c. 1280–1348) y su Nuova Cronica.

En su declaración de impuestos florentina de agosto de 1469, Uccello declaró: "Me encuentro viejo y enfermo, mi esposa está enferma y ya no puedo trabajar". En los últimos años de su vida, Paolo era un hombre solitario y olvidado que temía las dificultades de la vida. Su última obra conocida es La caza, c. 1470. Hizo su testamento el 11 de noviembre de 1475 y murió poco después el 10 de diciembre de 1475 en el hospital de Florencia, a la edad de 78 años. Fue enterrado en la tumba de su padre en la iglesia florentina de Santo Spirito.

Con su mente precisa y analítica, Paolo Uccello intentó aplicar un método científico para representar objetos en un espacio tridimensional. En particular, se conservan algunos de sus estudios sobre el escorzo en perspectiva del toro, y una muestra estándar de habilidad para el dibujo fue su representación del mazzocchio. En palabras de G. C. Argan: "Paolo's rigor es similar al rigor de los cubistas de principios del siglo XX, cuyas imágenes eran más verdaderas cuando eran menos verdaderas a la vida. Paolo construye el espacio a través de la perspectiva y el acontecimiento histórico a través de la estructura del espacio; si la imagen resultante no es natural ni realista, tanto peor para la naturaleza y la historia." La perspectiva en sus pinturas ha influido en muchos pintores famosos, como Piero della Francesca, Albrecht Dürer y Leonardo da Vinci, por nombrar algunos.

Obras

Pope-Hennessy es mucho más conservador que los autores italianos: atribuye algunas de las obras siguientes a un "maestro de Prato" y un "Karlsruhe Master". La mayoría de las fechas de la lista (tomadas de Borsi y Borsi) se derivan de una comparación estilística más que de la documentación.

Reloj en el Duomo, Florencia

mosaico de mármol que muestra un pequeño dodecaedro estelar y un anillo de prismas hexagonales, en el suelo de la Basílica de San Marcos, Venecia

• Anunciación (c. 1420-1425) - Museo Ashmolean, Oxford
• Crucifixión con dos ángeles c. 1423) - Colección privada
• Creación y caída (c.1424–1425) – Lunette and lower section, Chiostro Verde, Santa Maria Novella, Florencia
• Adoración de los magistrados (c. 1431–1432) – Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe
• Estudio prospectivo de un jarrón c. 1430) - Galería Uffizi, Florencia
• San Jorge matando al Dragón c. 1430) - National Gallery of Victoria, Melbourne
• Quarate Predella c. 1433) - Museo diocesano di Santo Stefano al Ponte, Florencia
• Frescoes in the Capella dell' Assunta (c. 1434-1435) - Duomo, Prato
• Nun-Saint con dos niños (c.1434–1435) – Colección Contini-Bonacosi, Florencia
• Monumento Funerario a Sir John Hawkwood c. 1436) – Duomo, Florencia
• La batalla de San Romano, consistente en:

• Batalla de San Romano: Niccolò da Tolentino c. 1450 a 1456) National Gallery, London
• Batalla de San Romano: Bernadino della Ciarda unhorsed c. 1450 a 1456) Galleria degli Uffizi, Florencia
• Batalla de San Romano: Micheletto da Cotignola (c.1450) - Musée du Louvre, Paris

• St George y el Dragón (c. 1439–1440) – Musée Jacquemart-André, Paris
• Reloj facial con cuatro profetas/Evangelistas (1443) – Duomo, Florencia
• Resurrección (1443–1444) – vidriera manchada, Duomo, Florencia
• Natividad (1443–1444) – vidriera manchada, Duomo, Florencia
• Historia de Noah c. 1447) - lunette and lower section, Chiostro Verde, Santa María Novella, Florencia
• Escenas de vida monástica c. 1447 a 1454) S. Miniato al Monte, Florencia
• San Jorge y el Dragón c. 1450 a 55) National Gallery, London
• Crucifixión (c. 1457-1458) - Colección Thyssen-Bornemisza, Madrid
• Vida de los Santos Padres (c. 1460–1465) – Accademia, Florencia
• Milagro de la Hoja Profana (1467–1468) – predella, Galleria Nazionale delle Marche, Palazzo Ducale, Urbino
• La Caza en el Bosque c. 1470) -- Museo Ashmolean, Oxford
• La Batalla de Griegos y Amazonas Antes de las Murallas de Troya; Alegorías de la Fe y la Justicia; y Reclinación Nuda c. 1460) - pecho, Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven, Connecticut

Notas y referencias

Notas

Referencias