Panteón, Roma

El Panteón (,; Latín: Pantheum, del griego Πάνθειον Panteón, "[templo] de todos los dioses") es un antiguo templo romano y, desde el año 609 d.C., una iglesia católica (Basilicam Santa Maria ad Martyres o Basílica de Santa María y los Mártires) en Roma, Italia, en el sitio de un templo anterior encargado por Marcus Agrippa durante el reinado de Augusto (27 a.C. – 14 d.C.). Fue reconstruido por el emperador Adriano y probablemente dedicado c. 126 AD. Su fecha de construcción es incierta, porque Adriano optó por no inscribir el nuevo templo sino conservar la inscripción del templo más antiguo de Agripa, que se había incendiado.

El edificio es de planta redonda, excepto el pórtico con grandes columnas corintias de granito (ocho en la primera fila y dos grupos de cuatro detrás) bajo un frontón. Un vestíbulo rectangular une el pórtico con la rotonda, que se encuentra bajo una cúpula artesonada de hormigón, con una abertura central (óculo) hacia el cielo. Casi dos mil años después de su construcción, la cúpula del Panteón sigue siendo la cúpula de hormigón no reforzado más grande del mundo. La altura al óculo y el diámetro del círculo interior son iguales, 43 metros (142 pies).

Es uno de los edificios de la Antigua Roma mejor conservados, en gran parte porque ha estado en uso continuo a lo largo de su historia: desde el siglo VII, ha sido una iglesia dedicada a Santa María y los Mártires (Latín: Sancta Maria ad Martyres), pero conocida informalmente como "Santa Maria Rotonda". La plaza frente al Panteón se llama Piazza della Rotonda. El Panteón es una propiedad estatal, administrada por el Ministerio de Patrimonio Cultural y Actividades y Turismo de Italia a través del Polo Museale del Lazio. En 2013, fue visitado por más de 6 millones de personas.

La gran cella abovedada circular del Panteón, con un frente de pórtico de templo convencional, era única en la arquitectura romana. Sin embargo, se convirtió en un modelo estándar cuando se revivieron los estilos clásicos y ha sido copiado muchas veces por arquitectos posteriores.

Etimología

El nombre "Panteón" es del griego antiguo "Pantheion" (Πάνθειον) que significa "de, relativo a, o común a todos los dioses": (pan- / "παν-" que significa "todos" + theion / & #34;θεῖον"= que significa "de o sagrado para un dios"). Cassius Dio, un senador romano que escribió en griego, especuló que el nombre proviene de las estatuas de muchos dioses colocadas alrededor de este edificio o de la semejanza de la cúpula con los cielos. Su incertidumbre sugiere fuertemente que "Pantheon" (o Pantheum) era simplemente un apodo, no el nombre formal del edificio. De hecho, el concepto de un panteón dedicado a todos los dioses es cuestionable. El único panteón definido registrado antes que el de Agripa estaba en Antioquía en Siria, aunque solo lo menciona una fuente del siglo VI. Ziegler trató de recopilar evidencia de panteones, pero su lista consiste en simples dedicatorias 'a todos los dioses'; o 'a los Doce Dioses', que no son necesariamente verdaderos panteones en el sentido de un templo que alberga un culto que literalmente rinde culto a todos los dioses.

Godfrey y Hemsoll señalan que los autores antiguos nunca se refieren al Panteón de Adriano con la palabra aedes, como hacen con otros templos, y la inscripción de Severan tallada en el arquitrabe usa simplemente & #34;Panteón," no "Aedes Panthei" (templo de todos los dioses). Dio no cita la explicación más simple para el nombre: que el Panteón estaba dedicado a todos los dioses. Tito Livio escribió que se había decretado que los edificios de los templos (o tal vez las celdas de los templos) solo debían dedicarse a divinidades individuales, para que quedara claro quién se ofendería si, por ejemplo, el edificio fuera alcanzado por un rayo, y porque era solo es apropiado ofrecer sacrificio a una deidad específica (27.25.7–10). Godfrey y Hemsoll sostienen que la palabra Panteón no tiene por qué denotar un grupo particular de dioses o, de hecho, incluso todos los dioses, ya que bien podría haber tenido otros significados.... Ciertamente la palabra pantheus o pantheos, podría ser aplicable a deidades individuales.... Teniendo en cuenta también que la palabra griega θεῖος (theios) no tiene por qué significar 'de un dios' pero podría significar 'sobrehumano', o incluso 'excelente'."

Desde la Revolución Francesa, cuando la iglesia de Sainte-Geneviève en París fue desconsagrada y convertida en el monumento secular llamado Panteón de París, el término genérico panteón se ha aplicado a veces a otros edificios en cuales muertos ilustres son honrados o enterrados.

Historia

Antigua

Después de la Batalla de Actium (31 a. C.), Marco Agrippa inició un impresionante programa de construcción: el Panteón era parte del complejo creado por él en su propiedad en el Campo de Marte en 29–19 a. C., que incluía tres edificios alineados de sur a norte: las Termas de Agripa, la Basílica de Neptuno y el Panteón. Parece probable que el Panteón y la Basílica de Neptuno fueran los sacra privata de Agripa, no los aedes publicae (templos públicos). Lo primero ayudaría a explicar cómo el edificio pudo haber perdido tan fácilmente su nombre y propósito originales (Ziolkowski sostiene que originalmente era el Templo de Marte en Campo) en un período de tiempo tan relativamente corto.

Durante mucho tiempo se pensó que el edificio actual fue construido por Agripa, y que se realizaron modificaciones posteriores, y esto se debió en parte a la inscripción en latín en el frente del templo que dice:

M·AGRIPPA·L·F·COS·TERTIVM·FECIT

o en su totalidad, "M[arcus] Agrippa L[ucii] f[ilius] co[n]s[ul] tertium fecit," que significa "Marcus Agrippa, hijo de Lucius, hizo [este edificio] cuando era cónsul por tercera vez". Sin embargo, las excavaciones arqueológicas han demostrado que el Panteón de Agripa había sido completamente destruido a excepción de la fachada. Lise Hetland sostiene que la construcción actual comenzó en 114, bajo Trajano, cuatro años después de que fuera destruida por un incendio por segunda vez (Oros. 7.12). Ella volvió a examinar el artículo de 1959 de Herbert Bloch, que es responsable de la fecha de Adriano comúnmente mantenida, y sostiene que no debería haber excluido todos los ladrillos de la era Trajanica de su estudio de sellos de ladrillos. Su argumento es particularmente interesante a la luz del argumento de Heilmeyer de que, según la evidencia estilística, Apolodoro de Damasco, el arquitecto de Trajano, era el arquitecto obvio.

Se debate la forma del Panteón de Agrippa. Como resultado de las excavaciones de finales del siglo XIX, el arqueólogo Rodolfo Lanciani concluyó que el Panteón de Agripa estaba orientado de manera que miraba al sur, en contraste con el trazado actual que mira al norte, y que tenía una planta en forma de T acortada. con la entrada en la base de la "T". Esta descripción fue ampliamente aceptada hasta finales del siglo XX. Si bien las excavaciones arqueológicas más recientes han sugerido que el edificio de Agrippa podría haber tenido una forma circular con un pórtico triangular, y también podría haber mirado hacia el norte, al igual que las reconstrucciones posteriores, Ziolkowski se queja de que sus conclusiones se basaron completamente en conjeturas; según él, no encontraron ningún material datable nuevo, pero atribuyeron todo lo que encontraron a la fase de Agripan, sin tener en cuenta el hecho de que Domiciano, conocido por su entusiasmo por la construcción y conocido por haber restaurado el Panteón después del 80 d.C., bien podría haber sido responsable de todo lo que encontraron. Ziolkowski argumenta que la evaluación inicial de Lanciani todavía está respaldada por todos los hallazgos hasta la fecha, incluido el suyo; expresa escepticismo porque el edificio que describen, "un solo edificio compuesto por un enorme pronaos y una cella circular del mismo diámetro, unidos por un pasaje relativamente estrecho y muy corto (mucho más delgado que el actual bloque intermedio), tiene no hay paralelismos conocidos en la arquitectura clásica e iría en contra de todo lo que sabemos de los principios de diseño romanos en general y de la arquitectura de Augusto en particular."

Los únicos pasajes que se refieren a la decoración del Panteón de Agripa escritos por un testigo presencial se encuentran en la Historia natural de Plinio el Viejo. De él sabemos que "también los capiteles de las columnas, que fueron colocados por M. Agripa en el Panteón, están hechos de bronce de Siracusa", que "el Panteón de Agripa ha sido decorado de Diógenes de Atenas, y las Cariátides de él, que forman las columnas de ese templo, son vistas como obras maestras de excelencia: lo mismo, también, con las estatuas que están colocadas sobre el techo," y que una de las perlas de Cleopatra fue cortada por la mitad para que cada mitad 'sirva como colgantes para las orejas de Venus, en el Panteón de Roma'.

El Panteón de Augusto fue destruido junto con otros edificios en un incendio en el año 80 d.C. Domiciano reconstruyó el Panteón, que fue incendiado nuevamente en el año 110 d.C.

Es incierto el grado en que el esquema decorativo debe atribuirse a los arquitectos de Adriano. Terminado por Adriano pero no reclamado como una de sus obras, utilizó el texto de la inscripción original en la nueva fachada (una práctica común en los proyectos de reconstrucción de Adriano en toda Roma; el único edificio en el que Adriano puso su propio nombre fue el Templo del Deificado Trajano). No se sabe cómo se usó realmente el edificio. La Historia Augusta dice que Adriano dedicó el Panteón (entre otros edificios) en nombre del constructor original (Hadr. 19.10), pero la inscripción actual no podría ser una copia del original; no proporciona información sobre a quién se dedicó la fundación de Agripa y, en opinión de Ziolkowski, era muy poco probable que en el año 25 a. C. Agripa se hubiera presentado a sí mismo como 'cónsul tertium'. 34; En las monedas, las mismas palabras, "M. Agripa L.f cos. tertium", fueron los que se usaron para referirse a él después de su muerte; cónsul tertium que sirve como "una especie de apodo póstumo ex virtute, un recuerdo del hecho de que, de todos los hombres de su generación, excepto el propio Augusto, fue el único que ocupó el consulado tres veces". Cualquiera que haya sido la causa de la alteración de la inscripción, la nueva inscripción refleja el hecho de que hubo un cambio en el propósito del edificio.

Cassius Dio, un senador greco-romano, cónsul y autor de una completa Historia de Roma, escribiendo aproximadamente 75 años después de la reconstrucción del Panteón, atribuyó erróneamente el edificio abovedado a Agripa en lugar de que Adriano. Dio parece ser el único escritor casi contemporáneo que menciona el Panteón. Incluso en el año 200, había incertidumbre sobre el origen del edificio y su propósito:

Agrippa terminó la construcción del edificio llamado el Panteón. Tiene este nombre, tal vez porque recibió entre las imágenes que la decoraban las estatuas de muchos dioses, incluyendo Marte y Venus; pero mi propia opinión sobre el nombre es que, debido a su techo abovedado, se asemeja a los cielos.

—Cassius Dio Historia de Roma 53.27.2

En 202, el edificio fue reparado por los emperadores conjuntos Septimius Severus y su hijo Caracalla (totalmente Marcus Aurelius Antoninus), por lo que hay otra inscripción más pequeña en el arquitrabe de la fachada, bajo el texto más grande antes mencionado. Esta inscripción ahora apenas legible dice:

IMP · CAES · L · SEPTIMIVS · SEVERVS · PERTINAX · ARABICVS · ADIABENICVS · PARTHICVS · MAXIMVS · PONTIF · MAX · TRIB · POTEST · X · IMP · XI · COS · III · P · P · P · P · PROCOS ET

IMP · CAES · M · AVRELIVS · ANTONINVS · PIVS · FELIX · AVG · TRIB · POTEST · V · COS · PROCOS · PANTHEVM · VETVSTATE · CORRVPTVM · CVM · OMNI · CVLTV · RESTITVERVNT

En inglés, esto significa:

Emp[eror] Caes[ar] L[ucius] Septimius Severus Pius Pertinax, victorioso en Arabia, vencedor de Adiabene, el mayor vencedor en Parthia, Pontif[ex], 10 veces tribuno, 11 veces emperador proclamado, tres veces cónsul, P[ater] P[atriae], procónsul, y

Emp[eror] Caes[ar] M[arcus] Aurelius Antoninus Pius Felix Aug[ustus], cinco veces tribuno, cónsul, procónsul, han restaurado cuidadosamente el Panteón arruinado por la edad.

Medieval

En 609, el emperador bizantino Focas entregó el edificio al Papa Bonifacio IV, quien lo convirtió en una iglesia cristiana y lo consagró a Santa María y los Mártires el 13 de mayo de 609: "Otro Papa, Bonifacio, pidió el mismo [Emperador Focas, en Constantinopla] ordenar que en el antiguo templo llamado Panteón, después de que se quitaran las inmundicias paganas, se hiciese una iglesia, a la santísima virgen María y a todos los mártires, para que la conmemoración de los santos tendría lugar en adelante donde antes no se adoraba a dioses sino a demonios." Se dice que se sacaron de las catacumbas veintiocho carretadas de reliquias sagradas de los mártires y se colocaron en un cuenco de pórfido debajo del altar mayor. En su consagración, Bonifacio colocó un icono de la Madre de Dios como 'Panagia Odigitria' (Toda Santa Directora) dentro del nuevo santuario.

La consagración del edificio como iglesia lo salvó del abandono, la destrucción y lo peor del expolio que sufrieron la mayoría de los edificios de la antigua Roma durante el período medieval temprano. Sin embargo, Paul the Deacon registra el expolio del edificio por parte del emperador Constante II, que visitó Roma en julio de 663:

Permaneciendo en Roma doce días derribó todo lo que en tiempos antiguos había sido hecho de metal para el adorno de la ciudad, hasta tal punto que él incluso despojó del techo de la iglesia [de la bendita María], que en un momento fue llamado el Panteón, y había sido fundado en honor de todos los dioses y era ahora por el consentimiento de los antiguos gobernantes el lugar de todos los mártires; y él quitó todos los adornos de bronce

A lo largo de los siglos, se ha eliminado gran parte del mármol externo fino; por ejemplo, los capiteles de algunas de las pilastras se encuentran en el Museo Británico. Dos columnas se tragaron en los edificios medievales que lindan con el Panteón en el este y se perdieron. A principios del siglo XVII, Urbano VIII Barberini arrancó el techo de bronce del pórtico y reemplazó el campanario medieval con las famosas torres gemelas (a menudo atribuidas erróneamente a Bernini) llamadas "las orejas de asno", que no fueron retirados hasta finales del siglo XIX. La única otra pérdida han sido las esculturas externas, que adornaban el frontón sobre la inscripción de Agripa. El interior de mármol ha sobrevivido en gran parte, aunque con una extensa restauración.

Renacimiento

Desde el Renacimiento, el Panteón ha sido el lugar de varios entierros importantes. Entre los enterrados están los pintores Raphael y Annibale Carracci, el compositor Arcangelo Corelli y el arquitecto Baldassare Peruzzi. En el siglo XV, el Panteón estaba adornado con pinturas: la más conocida es la Anunciación de Melozzo da Forlì. Filippo Brunelleschi, entre otros arquitectos, miró al Panteón como inspiración para sus obras.

El Papa Urbano VIII (1623 a 1644) ordenó fundir el techo de bronce del pórtico del Panteón. La mayor parte del bronce se utilizó para fabricar bombardas para la fortificación de Castel Sant'Angelo, y el resto fue utilizado por la Cámara Apostólica para otras obras. También se dice que el bronce fue utilizado por Bernini para crear su famoso baldaquino sobre el altar mayor de la Basílica de San Pedro, pero, según al menos un experto, los relatos del Papa afirman que alrededor del 90 % del bronce se utilizó para el cañón, y que el bronce para el baldaquino vino de Venecia. Sobre esto, un satírico romano anónimo contemporáneo bromeó en un pasquinade (un poema publicado públicamente) que quod non fecerunt barbari fecerunt Barberini ("Lo que los bárbaros no hicieron los Barberinis [Urbano VIII's apellido] hizo").

En 1747, el amplio friso debajo de la cúpula con sus ventanas falsas fue "restaurado" pero guardaba poca semejanza con el original. En las primeras décadas del siglo XX, en uno de los paneles se recreó una parte del original, en la medida de lo posible a partir de dibujos y pinturas renacentistas.

Moderno

Dos reyes de Italia están enterrados en el Panteón: Vittorio Emanuele II y Umberto I, así como la reina de Umberto, Margherita. Se suponía que era el lugar de descanso final de los Reyes de Italia de la Casa de Saboya, pero la Monarquía fue abolida en 1946 y las autoridades se han negado a dar sepultura a los antiguos reyes que murieron en el exilio (Victor Emmanuel III y Umberto II). El Instituto Nacional de la Guardia de Honor de las Tumbas Reales del Panteón, que monta guardias de honor en las tumbas reales del Panteón, fue fundado originalmente por la Casa de Saboya y, posteriormente, con la autorización de la República Italiana, monta como guardias de honor frente a las tumbas reales.

El Panteón está en uso como iglesia católica y, como tal, se pide a los visitantes que mantengan un nivel adecuado de deferencia. Allí se celebran misas los domingos y fiestas de precepto. También se celebran bodas allí de vez en cuando.

Estructura

Pórtico

Originalmente se accedía al edificio por un tramo de escalones. La construcción posterior elevó el nivel del suelo que conduce al pórtico, eliminando estos pasos.

El frontón estaba decorado con esculturas en relieve, probablemente de bronce dorado. Los agujeros que marcan la ubicación de las abrazaderas que sostenían la escultura sugieren que su diseño probablemente era un águila dentro de una corona; cintas se extendían desde la corona hasta las esquinas del frontón.

En el bloque intermedio entre el pórtico y la rotonda, los restos de un segundo frontón sugieren que el pórtico existente es mucho más corto de lo previsto originalmente. En un pórtico alineado con el segundo frontón encajarían columnas con fustes de 50 pies romanos (14,8 metros) de altura y capiteles de 10 pies romanos (3 metros), mientras que el pórtico existente tiene fustes de 40 pies romanos (11,9 metros) de altura y capiteles de ocho pies romanos (2,4 metros) de altura.

Mark Wilson Jones ha intentado explicar los ajustes de diseño al sugerir que, una vez que se construyó el frontón superior, las columnas de 50 pies requeridas no llegaron (posiblemente como resultado de dificultades logísticas). Luego, los constructores tuvieron que hacer algunos ajustes incómodos para adaptar las columnas y los frontones más cortos. Rabun Taylor ha señalado que, incluso si se entregaron las columnas más altas, las limitaciones básicas de construcción pueden haber impedido su uso. Suponiendo que cada columna se colocaría primero en el piso junto a su frontón antes de girarla en posición vertical (usando algo así como un marco en A), habría un requisito de espacio de la longitud de una columna en un lado del frontón, y al menos una columna de longitud en el lado opuesto para el equipo pivotante y las cuerdas. Con columnas de 50 pies, "no había forma de secuenciar la construcción de [las columnas] sin crear un gruñido sin esperanza. Los ejes eran simplemente demasiado largos para colocarlos en el suelo en una configuración funcional, independientemente de la secuencia." Específicamente, la fila más interna de columnas estaría bloqueada por el cuerpo principal del templo, y en las etapas posteriores de la construcción, algunas columnas ya erigidas inevitablemente obstruirían la erección de otras columnas.

También se ha argumentado que la escala del pórtico estaba relacionada con el diseño urbano del espacio frente al templo.

Las columnas de granito gris que se utilizaron en los pronaos del Panteón se extrajeron en Egipto en Mons Claudianus, en las montañas orientales. Cada uno tenía 11,9 metros (39 pies) de alto, 1,5 metros (4 pies 11 pulgadas) de diámetro y 60 toneladas (59 toneladas largas; 66 toneladas cortas) de peso. Estos fueron arrastrados más de 100 km (62 millas) desde la cantera hasta el río en trineos de madera. Fueron llevados en barcazas por el Nilo cuando el nivel del agua era alto durante las inundaciones de primavera, y luego transferidos a barcos para cruzar el mar Mediterráneo hasta el puerto romano de Ostia. Allí, fueron trasladados de nuevo a barcazas y subieron por el río Tíber hasta Roma. Después de ser descargado cerca del Mausoleo de Augusto, el sitio del Panteón todavía estaba a unos 700 metros de distancia. Por lo tanto, era necesario arrastrarlos o moverlos sobre rodillos al sitio de construcción.

In the walls at the back of the Pantheon 's portico are two huge niches, perhaps intended for statues of Augustus Caesar and Agrippa.

Las grandes puertas de bronce de la cella, que miden 4,45 metros (14,6 pies) de ancho por 7,53 metros (24,7 pies) de alto, son las más antiguas de Roma. Se pensó que estos eran un reemplazo del original del siglo XV, principalmente porque los arquitectos contemporáneos los consideraron demasiado pequeños para los marcos de las puertas. Un análisis posterior de la técnica de fusión confirmó que estas son las puertas romanas originales, un raro ejemplo de bronce monumental romano que sobrevive, a pesar de la limpieza y la aplicación de motivos cristianos a lo largo de los siglos.

Rotonda

El peso de 4535 toneladas (4463 toneladas largas; 4999 toneladas cortas) de la cúpula romana de hormigón se concentra en un anillo de dovelas de 9,1 metros (30 pies) de diámetro que forman el óculo, mientras que el empuje hacia abajo de la cúpula está sostenida por ocho bóvedas de cañón en la pared de tambor de 6,4 metros de espesor (21 pies) en ocho pilares. El grosor de la cúpula varía de 6,4 metros (21 pies) en la base de la cúpula a 1,2 metros (3,9 pies) alrededor del óculo. Los materiales utilizados en el hormigón de la cúpula también varían. En su punto más grueso, el agregado es travertino, luego baldosas de terracota, luego en la parte superior, toba y piedra pómez, ambas piedras ligeras porosas. En la parte superior, donde la cúpula estaría en su punto más débil y vulnerable al colapso, el óculo aligera la carga.

No hay resultados de pruebas de tracción disponibles en el hormigón utilizado en el Panteón; sin embargo, Cowan discutió las pruebas en concreto antiguo de las ruinas romanas en Libia, que dieron una resistencia a la compresión de 20 MPa (2,900 psi). Una relación empírica da una resistencia a la tracción de 1,47 MPa (213 psi) para esta muestra. El análisis de elementos finitos de la estructura realizado por Mark y Hutchison encontró una tensión de tracción máxima de solo 0,128 MPa (18,5 psi) en el punto donde la cúpula se une a la pared exterior elevada.

Se encontró que las tensiones en el domo se redujeron sustancialmente mediante el uso de piedras agregadas cada vez menos densas, como vasijas pequeñas o pedazos de piedra pómez, en las capas más altas del domo. Mark y Hutchison estimaron que, si se hubiera utilizado hormigón de densidad normal en todo el conjunto, las tensiones en el arco habrían sido un 80 % mayores. Las cámaras ocultas diseñadas dentro de la rotonda forman un sofisticado sistema estructural. Esto redujo el peso del techo, al igual que el óculo eliminando el vértice.

La parte superior de la pared de la rotonda presenta una serie de arcos de descarga de ladrillo, visibles desde el exterior y construidos en la masa del ladrillo. El Panteón está lleno de tales dispositivos, por ejemplo, hay arcos de alivio sobre los huecos en el interior, pero todos estos arcos estaban ocultos por revestimiento de mármol en el interior y posiblemente por revestimiento de piedra o estuco en el exterior.

La altura hasta el óculo y el diámetro del círculo interior son iguales, 43,3 metros (142 pies), por lo que todo el interior cabría exactamente dentro de un cubo (o bien, una esfera de 43,3 m cabría dentro del interior). Estas dimensiones tienen más sentido cuando se expresan en unidades de medida romanas antiguas: la cúpula mide 150 pies romanos; el óculo tiene 30 pies romanos de diámetro; la puerta tiene 40 pies romanos de altura. El Panteón todavía tiene el récord de la cúpula de hormigón no reforzado más grande del mundo. También es sustancialmente más grande que las cúpulas anteriores. Es la única cúpula de mampostería que no requiere refuerzo. Todas las demás cúpulas antiguas existentes se diseñaron con tirantes, cadenas y bandas o se adaptaron con dichos dispositivos para evitar el colapso.

Aunque a menudo se dibuja como un edificio independiente, había un edificio en su parte trasera que colindaba con él. Si bien este edificio ayudó a reforzar la rotonda, no había un pasaje interior de uno a otro.

Interior

Al entrar, los visitantes son recibidos por una enorme sala redondeada cubierta por la cúpula. El óculo en la parte superior de la cúpula nunca se cubrió, lo que permitió que la lluvia atravesase el techo y cayera al suelo. Por eso, el suelo interior está equipado con desagües y se ha construido con una inclinación de unos 30 centímetros (12 pulgadas) para favorecer la escorrentía del agua.

El interior de la cúpula posiblemente pretendía simbolizar la bóveda arqueada de los cielos. El óculo en el vértice de la cúpula y la puerta de entrada son las únicas fuentes naturales de luz en el interior. A lo largo del día, la luz del óculo se mueve alrededor de este espacio en un efecto de reloj de sol inverso: marcando el tiempo con luz en lugar de sombra. El óculo también ofrece enfriamiento y ventilación; durante las tormentas, un sistema de drenaje debajo del piso maneja la lluvia que cae a través del óculo.

La cúpula presenta paneles hundidos (cofres), en cinco anillos de 28. Este diseño uniformemente espaciado fue difícil de lograr y, se presume, tenía un significado simbólico, ya sea numérico, geométrico o lunar. En la antigüedad, los cofres pueden haber contenido rosetones de bronce que simbolizan el firmamento estrellado.

Los círculos y los cuadrados forman el tema unificador del diseño de interiores. El patrón del piso de tablero de ajedrez contrasta con los círculos concéntricos de los cofres cuadrados en la cúpula. Cada zona del interior, desde el suelo hasta el techo, se subdivide según un esquema diferente. Como resultado, las zonas decorativas interiores no se alinean. El efecto general es la orientación inmediata del espectador de acuerdo con el eje principal del edificio, aunque el espacio cilíndrico coronado por una cúpula semiesférica es inherentemente ambiguo. Esta discordancia no siempre ha sido apreciada, y el nivel del ático fue rehecho según el gusto neoclásico en el siglo XVIII.

Adiciones católicas

Los altares mayores y los ábsides actuales fueron encargados por el Papa Clemente XI (1700–1721) y diseñados por Alessandro Specchi. En el ábside sobre el altar mayor se encuentra un icono bizantino de la Virgen y el Niño del siglo VII, obsequiado por Focas al Papa Bonifacio IV con motivo de la dedicación del Panteón al culto cristiano el 13 de mayo de 609. El coro se añadió en 1840, y fue diseñado por Luigi Poletti.

El primer nicho a la derecha de la entrada alberga una Virgen de la Faja y San Nicolás de Bari (1686) pintada por un artista desconocido. La primera capilla a la derecha, la Capilla de la Anunciación, tiene un fresco de la Anunciación atribuido a Melozzo da Forlì. En el lado izquierdo hay un lienzo de Clement Maioli de San Lorenzo y Santa Inés (1645-1650). En la pared derecha está la Incredulidad de Santo Tomás (1633) de Pietro Paolo Bonzi.

La segunda hornacina tiene un fresco del siglo XV de la escuela toscana, que representa la Coronación de la Virgen. En la segunda capilla se encuentra la tumba del rey Víctor Emmanuel II (fallecido en 1878). Originalmente estaba dedicado al Espíritu Santo. Se convocó un concurso para decidir qué arquitecto debía diseñarlo. Giuseppe Sacconi participó, pero perdió; más tarde diseñaría la tumba de Umberto I en la capilla opuesta.

Manfredo Manfredi ganó el concurso y comenzó a trabajar en 1885. La tumba consta de una gran placa de bronce coronada por un águila romana y las armas de la casa de Saboya. La lámpara dorada sobre la tumba arde en honor a Victor Emmanuel III, quien murió en el exilio en 1947.

El tercer nicho tiene una escultura de Il Lorenzone de Santa Ana y la Santísima Virgen. En la tercera capilla hay una pintura del siglo XV de la escuela de Umbría, La Virgen de la Misericordia entre San Francisco y San Juan Bautista. También se la conoce como la Virgen de la Barandilla, porque originalmente colgaba en la hornacina del lado izquierdo del pórtico, donde estaba protegida por una barandilla. Se trasladó a la Capilla de la Anunciación, y luego a su ubicación actual en algún momento después de 1837. El epigrama de bronce conmemoraba la restauración del santuario por parte del Papa Clemente XI. En la pared derecha, el lienzo El emperador Focas presentando el Panteón al Papa Bonifacio IV (1750) de un desconocido. Hay tres placas conmemorativas en el piso, una que conmemora una Gismonda escrita en lengua vernácula. El nicho final en el lado derecho tiene una estatua de St. Anastasio (Sant'Anastasio) (1725) de Bernardino Cametti.

En el primer nicho a la izquierda de la entrada hay una Asunción (1638) de Andrea Camassei. La primera capilla a la izquierda, la Capilla de San José en Tierra Santa, es la capilla de la Cofradía de los Virtuosi al Pantheon, una cofradía de artistas y músicos formada por un canónigo del siglo XVI, Desiderio da Segni, para asegurar que se mantuviera el culto en la capilla.

Los primeros miembros fueron, entre otros, Antonio da Sangallo el joven, Jacopo Meneghino, Giovanni Mangone, Zuccari, Domenico Beccafumi y Flaminio Vacca. La cofradía siguió atrayendo miembros de la élite de los artistas y arquitectos de Roma, y entre los miembros posteriores encontramos a Bernini, Cortona, Algardi y muchos otros. La institución todavía existe, y ahora se llama Academia Ponteficia di Belle Arti (La Academia Pontificia de Bellas Artes), con sede en el palacio de Cancelleria. El altar de la capilla está cubierto de falso mármol. En el altar hay una estatua de San José y el Santo Niño de Vincenzo de' Rossi.

A los lados hay pinturas (1661) de Francesco Cozza, uno de los Virtuosos: Adoración de los pastores en el lado izquierdo y Adoración de los Reyes Magos en el derecho. El relieve de estuco de la izquierda, Sueño de San José, es de Paolo Benaglia, y el de la derecha, Descanso durante la huida de Egipto, es de Carlo Monaldi. En la bóveda hay varios lienzos del siglo XVII, de izquierda a derecha: Cumean Sibyl de Ludovico Gimignani; Moisés de Francesco Rosa; Padre Eterno de Giovanni Peruzzini; David de Luigi Garzi; y Eritrean Sibyl de Giovanni Andrea Carlone.

El segundo nicho tiene una estatua de Santa Inés, de Vincenzo Felici. El busto de la izquierda es un retrato de Baldassare Peruzzi, derivado de un retrato en yeso de Giovanni Duprè. La tumba del rey Umberto I y su esposa Margherita di Savoia se encuentra en la siguiente capilla. La capilla se dedicó originalmente a San Miguel Arcángel, y luego a Santo Tomás Apóstol. El diseño actual es de Giuseppe Sacconi, completado después de su muerte por su alumno Guido Cirilli. El sepulcro consta de una losa de alabastro montada en bronce dorado. El friso tiene representaciones alegóricas de Generosidad, de Eugenio Maccagnani, y Munificencia, de Arnaldo Zocchi. Las tumbas reales son mantenidas por el Instituto Nacional de Guardias de Honor de las Tumbas Reales, fundado en 1878. También organizan piquetes en las tumbas. El altar con las armas reales es de Cirilli.

El tercer nicho alberga los restos mortales -su Ossa et cineres, "Huesos y cenizas", como dice la inscripción en el sarcófago - del gran artista Rafael. Su prometida, Maria Bibbiena, está enterrada a la derecha de su sarcófago; ella murió antes de que pudieran casarse. El sarcófago fue donado por el Papa Gregorio XVI, y su inscripción dice ILLE HIC EST RAPHAEL TIMUIT QUO SOSPITE VINCI / RERUM MAGNA PARENS ET MORIENTE MORI, que significa "Aquí yace Rafael, por quien la gran madre de todas las cosas (la Naturaleza) temía ser vencida mientras vivía, y mientras moría, ella misma morir". El epígrafe fue escrito por Pietro Bembo.

El arreglo actual es de 1811, diseñado por Antonio Muñoz. El busto de Rafael (1833) es de Giuseppe Fabris. Las dos placas conmemoran a Maria Bibbiena y Annibale Carracci. Detrás de la tumba se encuentra la estatua conocida como la Madonna del Sasso (Madonna of the Rock) llamada así porque descansa un pie sobre una roca. Fue encargado por Rafael y realizado por Lorenzetto en 1524.

En la Capilla de la Crucifixión, el muro de ladrillo romano es visible en los nichos. El crucifijo de madera del altar es del siglo XV. En la pared izquierda hay un Descenso del Espíritu Santo (1790) de Pietro Labruzi. En el lado derecho se encuentra el bajorrelieve El Cardenal Consalvi presenta al Papa Pío VII las cinco provincias restituidas a la Santa Sede (1824) realizado por el escultor danés Bertel Thorvaldsen. El busto es un retrato del cardenal Agostino Rivarola. El nicho final de este lado tiene una estatua de St. Evasius (Sant'Evasio) (1727) de Francesco Moderati.

Galería

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  Panteón durante un día nublado

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  La cúpula fotografiada con una lente de ojo de pez en 2016

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  Panteón 2013

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  Tumba del rey Víctor Emmanuel II, "Padre del País"

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  El icono de la Virgen que fue dado por Phocas al Papa Bonifacio IV

Diácono cardenalicio

El 23 de julio de 1725, el Panteón fue establecido como cardenal-diaconado de S. Maria ad Martyres, es decir, iglesia titular para un cardenal-diácono. El 26 de mayo de 1929, este diaconado fue suprimido para establecer el Cardenal Diaconado de S. Apollinare alle Terme Neroniane-Alessandrine.

Influencia

Como el ejemplo mejor conservado de un edificio monumental de la Antigua Roma, el Panteón ha tenido una enorme influencia en la arquitectura occidental desde al menos el Renacimiento en adelante; comenzando con la cúpula de Brunelleschi de 42 metros (138 pies) de Santa Maria del Fiore en Florencia, terminada en 1436.

Entre las versiones más notables se encuentran la iglesia de Santa Maria Assunta (1664) en Ariccia de Gian Lorenzo Bernini, que siguió a su trabajo de restauración del original romano, Belle Isle House (1774) en Inglaterra y la biblioteca de Thomas Jefferson en la Universidad de Virginia, The Rotunda (1817–1826). Otros incluyen la Rotonda de Mosta en Malta (1833). Otras réplicas notables, como The Rotunda (Nueva York) (1818), no se han conservado.

La forma de pórtico y cúpula del Panteón se puede detectar en muchos edificios de los siglos XIX y XX; numerosos edificios gubernamentales y públicos, ayuntamientos, edificios universitarios y bibliotecas públicas hacen eco de su estructura.