Pantalla dividida (producción de video)

Un ejemplo temprano de pantalla dividida en Vida de un bombero americano (1903)

Patty Duke en el doble papel de primos idénticos, Patty y Cathy, en el programa de televisión The Patty Duke Show, un efecto logrado por pantalla dividida.

En la producción de cine y vídeo, la pantalla dividida es la división visible de la pantalla, tradicionalmente por la mitad, pero también en varias imágenes simultáneas, rompiendo la ilusión de que el marco de la pantalla es un visión perfecta de la realidad, similar a la del ojo humano. Puede haber o no un límite explícito. Hasta la llegada de la tecnología digital, una pantalla dividida en las películas se lograba mediante el uso de una impresora óptica para combinar dos o más acciones filmadas por separado copiándolas en el mismo negativo, llamado compuesto.

En el cine, la pantalla dividida también es una técnica que permite que un actor aparezca dos veces en una escena. La técnica más simple es bloquear la cámara y filmar la escena dos veces, con una "versión" del actor que aparece en el lado izquierdo, y el otro en el lado derecho. La costura entre las dos divisiones pretende ser invisible, lo que hace que la duplicación parezca realista.

Influencias

Un escenario influyente para las grandes películas de pantalla dividida de la década de 1960 fueron dos ferias mundiales: la Feria Mundial de Nueva York de 1964, donde Ray y Charles Eames tenían una película de 17 pantallas que crearon para IBM& #39;s "Piensa" Pavilion (incluía secciones con conducción de autos de carrera) y la película de 3 divisiones To Be Alive, de Francis Thompson, que ganó ese año el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje. John Frankenheimer hizo Grand Prix después de su visita a la Feria Mundial de Nueva York de 1964. El éxito de estos pabellones influyó aún más en la Exposición Universal de 1967 en Montreal, comúnmente conocida como Expo 67, donde los aspectos más destacados de las pantallas múltiples incluyeron In the Labyrinth, aclamado por la revista Time como una "impresionante exhibición visual" su reseña concluye: "delicias visuales como Labyrinth... sugieren que el cine, la más típica de las artes del siglo XX, acaba de comenzar a explorar sus límites y posibilidades," así como A Place to Stand, que mostró la "técnica de imagen multidinámica" pionera de Christopher Chapman. de cambiar varias imágenes. Los directores Norman Jewison y Richard Fleischer concibieron sus ambiciosas películas de pantalla dividida de 1968 después de visitar la Expo '67.

También es común usar esta técnica para retratar simultáneamente a ambos participantes en una conversación telefónica, una convención de larga data que se remonta a los primeros mudos, como en los marcos triangulares de Lois Weber en su 1913 Suspenso, y culminando en Pillow Talk, donde Doris Day y Rock Hudson comparten una línea de fiesta. Tan ligadas a esta convención están las películas de Doris Day/Rock Hudson que Down With Love, el único homenaje ligeramente irónico, usó pantalla dividida en varias llamadas telefónicas, parodiando explícitamente este uso. En la película para televisión "Brian's Song" ganadora del premio Emmy de 1971 que retrata la historia de los ex corredores de los Chicago Bears Brian Piccolo y el miembro del Salón de la Fama Gale Sayers, es la noche después de la segunda cirugía de Piccolo y Piccolo (James Caan) está hablando con Sayers (Billy Dee Williams) en el teléfono. Hay una pantalla dividida en diagonal desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha (Piccolo en el lado derecho y Sayers en el izquierdo). La serie de la BBC Coupling hizo un uso extensivo de la pantalla dividida como una de varias técnicas que son poco convencionales para las series de televisión, a menudo con un efecto humorístico. Un episodio, 'Split', incluso recibió su nombre por el uso del efecto. La aclamada serie de Fox TV 24 usó ampliamente la pantalla dividida para representar los muchos eventos simultáneos, mejorando el elemento en tiempo real del programa y conectando sus múltiples historias.

El director de cine Roger Avary inventó un uso inusual y revolucionario de la pantalla dividida como una extensión del vocabulario cinematográfico en Las reglas de la atracción (2002), donde se doblan dos mitades separadas de una pantalla dividida. juntos en una sola toma mediante el uso de la fotografía de control de movimiento. La tan aclamada toma fue examinada y detallada en Anatomy of a Scene de Bravo Television.

Tecnología digital

La llegada de la tecnología de video digital ha hecho que dividir la pantalla sea mucho más fácil de lograr, y las películas digitales y los videos musicales recientes han explorado esta posibilidad en profundidad. A veces, la técnica se usa para mostrar acciones que ocurren simultáneamente; Timecode (2000), de Mike Figgis, es un ejemplo reciente donde la combinación es de cuatro cámaras de video digitales en tiempo real que se muestran continuamente durante la duración de la película. La pantalla dividida también se puede utilizar en la medida en que se convierte en parte de la estructura narrativa de una película, como en The Boston Strangler.

Uso

En películas

El uso temprano de la pantalla dividida se puede ver en Suspense (1913) de Lois Weber y Phillips Smalley, donde se utiliza para representar acciones simultáneas, y en La dama de picas (1916), donde una pantalla representa la realidad y la otra los deseos internos de un personaje. Esta técnica se ha utilizado para retratar gemelos en películas como Wonder Man (1945), The Dark Mirror (1946), The Parent Trap (tanto el original de 1961 como el remake de 1998), y Adaptación (2002). En la versión de 1961 de The Parent Trap, se simularon conversaciones entre los gemelos filmando a la actriz (Hayley Mills) mientras estaba de pie a la izquierda del cuadro mirando hacia la derecha, luego filmándola de nuevo, de pie en el derecha y mirando hacia la izquierda. El negativo de la primera acción se colocó en una impresora y se copió en otro negativo, el compuesto, pero este otro negativo se enmascaró para que solo se copiara la parte derecha de la imagen original. Luego se rebobinó la composición y se copió el negativo de la segunda acción en el lado derecho de cada cuadro. En esta segunda pasada, se enmascaró el lado izquierdo para evitar la doble exposición. Luego, esta técnica se oculta cuidadosamente con líneas de fondo, como ventanas, puertas, etc., para disimular la división.

En Indiscreet (1958), la técnica se usó de manera famosa para eludir a los censores y permitir que Cary Grant e Ingrid Bergman se acostaran juntas, e incluso pareciera que le daban palmaditas en el trasero.

Varias películas de estudio de la década de 1960 popularizaron el uso de la pantalla dividida. Incluyen Grand Prix de John Frankenheimer (1966), The Boston Strangler de Richard Fleischer (1968) y de Norman Jewison >El asunto de Thomas Crown (1968). En la década de 1970, el uso continuó en películas como Airport (1970), Woodstock (1970), The Andromeda Strain (1971), Hermanas (1972), Carrie (1976) y Más graffiti americano (1979).

El diseñador de secuencias de títulos Saul Bass lamentó la popularidad de la pantalla dividida en la década de 1960. Aunque lo usó mucho en su trabajo para Grand Prix, más tarde afirmó que se había agotado artísticamente por el uso excesivo. Según bajo:

"El punto es, es un dispositivo, y en lo que a mí respecta, nunca lo usaré de nuevo — si en realidad llora por ello, lo usaré pero como un dispositivo ha perdido su moneda, porque, más adelante, fue, por desgracia, utilizado sin sentido. Es el tipo de cosa que crece sin tener una juventud y no hay oportunidad de explorarlo. On Grand Prix Tomé la imagen múltiple... y la llevé por la línea de una manera bastante. Creo que es fantástico expresar mucha, pero sospecho que no es capaz de expresar profundo sentimiento o contemplativo..."

La película Conversaciones con otras mujeres de Hans Canosa de 2005 hizo un uso extensivo de las pantallas divididas. Conversaciones Plano yuxtapuesto y plano inverso de dos actores en la misma toma, captados con dos cámaras, durante toda la película. La película fue diseñada para reclutar a la audiencia como editores perceptivos, ya que pueden elegir ver actuar y reaccionar a cualquiera de los personajes en tiempo real. Si bien la función de plano/plano inverso de la pantalla dividida comprende la mayor parte del tiempo de ejecución de la película, los cineastas también usaron la pantalla dividida para otros efectos espaciales, temporales y emocionales. La pantalla dividida Conversations' a veces mostraba flashbacks del pasado reciente o lejano yuxtapuestos con el presente; momentos imaginados o esperados por los personajes yuxtapuestos a la realidad presente; experiencia presente fracturada en más de una emoción para una línea o acción determinada, que muestra a un actor interpretando el mismo momento de diferentes maneras; y acciones presentes y futuras yuxtapuestas para acelerar la narrativa en la superposición temporal.

Por cineastas

El visionario director francés Abel Gance utilizó el término "Polyvision" para describir su técnica de tres cámaras y tres proyectores para ampliar y dividir la pantalla en su épica muda de 1927, Napoléon. El cineasta Brian De Palma ha incorporado pantallas divididas en muchas de sus películas, sobre todo en Sisters (1973) y desde entonces se han convertido en sinónimo de su estilo cinematográfico (específicamente Blow de 1981). Out y Snake Eyes de 1998).

En tecnología

El "Olaf interactivo" La característica adicional del lanzamiento en DVD de Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket muestra las pruebas de maquillaje de Jim Carrey de la película en una pantalla dividida en cuatro. Los espectadores pueden dividir el audio seleccionando cuál escuchar y luego presionando "ENTER" en su control remoto de DVD. La pantalla dividida también se ha simulado en videojuegos, sobre todo en Fahrenheit, donde se usa para permitir que un jugador realice un seguimiento de varios elementos simultáneos relevantes para el juego.

En video musical

Varios videos musicales han hecho un uso creativo de las presentaciones en pantalla dividida. En 'Billie Jean' de Michael Jackson video una serie de fotogramas congelados se muestran en pantalla dividida. El director de video y cine Michel Gondry ha hecho un uso extensivo de técnicas de pantalla dividida en sus videos. Un ejemplo notable es "Sugar Water" - Cibo Matto (1996), donde un lado de la pantalla muestra el video reproducido normalmente y el otro lado muestra el mismo video reproducido al revés. A través de una puesta en escena cuidadosa y creativa, los dos lados parecen interactuar directamente: pasar objetos de un lado a otro y hacer referencia visual entre sí. El video musical de "Doo Wop (That Thing)" de Lauryn Hill fue filmado utilizando una técnica de pantalla dividida, el video presenta a Lauryn interpretando la canción en fiestas de barrio en dos épocas diferentes: mediados de la década de 1960 (el año 1967 se muestra a la izquierda del video) y finales de la década de 1990 (El año 1998 se muestra a la derecha).

En televisión

La pantalla dividida también se ha utilizado mucho en programas de televisión. Los noticieros a menudo muestran a dos reporteros en un marco de pantalla dividida. La comedia de situación Ese programa de los 70, la comedia de situación para adolescentes de Nickelodeon Drake & Josh, la comedia adolescente de Disney Channel Lizzie McGuire, Burn Notice de USA Network y 24 de Fox hicieron Uso extensivo de pantallas divididas. A veces se usa en programas de juegos para mostrar a dos concursantes simultáneamente y en programas de noticias por cable, cuando los participantes en una discusión se encuentran en diferentes lugares.

Las pantallas divididas se usan con frecuencia en las carreras de autos, especialmente durante las paradas en boxes de los autos de seguridad en la Serie IndyCar y NASCAR, donde se usan divisiones en cuatro, la mayoría de las veces con tres autos o camiones líderes. las paradas en boxes se muestran a la izquierda y una toma de la salida de boxes (donde el orden de reinicio se determina después de las paradas en boxes) a la derecha, y algunas muestran solo cuatro autos o camiones diferentes haciendo paradas en boxes. A menudo, estas paradas en boxes pueden cambiar todo el resultado de una carrera. En los deportes, se puede mostrar una repetición instantánea, un paquete destacado o un artículo sobre un tema específico relacionado con la jugada en una esquina mientras se desarrolla la jugada principal.

En 2019, la rama de contenido original de Snapchat, Snap Originals, lanzó una serie llamada 'Dos lados', que seguía a una pareja joven mientras navegaban por una ruptura, contada desde ambas perspectivas al mismo tiempo. hora. La temporada dos y la temporada tres se lanzarán en 2021.

Las pantallas divididas a veces se usan durante las pausas comerciales, como en el programa "Side-By-Side" de ESPN. cobertura de carreras, donde un lado de la pantalla muestra imágenes de carrera y el otro muestra publicidad. Esto permite que se muestre el comercial sin interrumpir la cobertura de la carrera.

Las pantallas divididas también son comunes en la publicidad, a menudo para mostrar comparaciones.

Usos notables de la pantalla dividida