Pantalla ancha
Para la televisión, la relación de pantalla original para las transmisiones era en pantalla completa 4:3 (1,33:1). En gran parte entre la década de 1990 y principios de la de 2000, a diferentes ritmos en diferentes países, las pantallas de TV de pantalla ancha de 16: 9 (1,78: 1) se hicieron cada vez más comunes. Por lo general, se utilizan junto con receptores de televisión de alta definición (HDTV), o reproductores de DVD de definición estándar (SD) y otras fuentes de televisión digital.
Con pantallas de computadora, las relaciones de aspecto más anchas que 4:3 también se conocen como pantalla panorámica. Las pantallas de computadora de pantalla ancha se hacían anteriormente en una relación de aspecto de 16:10 (por ejemplo, 1680 × 1050), pero ahora suelen ser de 16: 9 (por ejemplo, 1920 × 1080).
Película
Historia
La pantalla ancha se utilizó por primera vez para La pelea de Corbett-Fitzsimmons (1897). Esta no solo fue la película más larga que se había lanzado hasta la fecha con 100 minutos, sino también la primera película de pantalla ancha que se filmó en material Eastman de 63 mm con cinco perforaciones por fotograma.
La pantalla ancha se usó ampliamente por primera vez a fines de la década de 1920 en algunos cortometrajes, noticieros y largometrajes, en particular la película de Abel Gance Napoleón (1927) con una secuencia final de pantalla ancha en la que Gance llamada Polivisión. Claude Autant-Lara estrenó una película Pour construire un feu (To Build a Fire, 1928) en el proceso temprano de pantalla ancha de Henri Chrétien, luego adaptada por Twentieth Century-Fox para CinemaScope en 1952.
El proceso experimental de pantalla panorámica Natural Vision desarrollado por George K. Spoor y P. John Berggren utilizó película de 63,5 mm y tenía una relación de aspecto de 2:1. En 1926, se estrenó una película de Visión Natural de las Cataratas del Niágara. En 1927, se utilizó el proceso Natural Vision en la producción de The American también conocido como The Flag Maker. Fue dirigida por J. Stuart Blackton y protagonizada por Bessie Love y Charles Ray, pero nunca se estrenó en cines.
El 26 de mayo de 1929, Fox Film Corporation estrenó Fox Grandeur News y Fox Movietone Follies of 1929 en la ciudad de Nueva York en el proceso Fox Grandeur. Otras películas filmadas en formato panorámico fueron el musical Happy Days (1929) que se estrenó en el Roxy Theatre de la ciudad de Nueva York el 13 de febrero de 1930, protagonizado por Janet Gaynor y Charles Farrell y un niño de 12 años. Betty Grable como corista; Canción o' My Heart, una función musical protagonizada por el tenor irlandés John McCormack y dirigida por Frank Borzage (Seventh Heaven, A Farewell to Arms), que se envió desde los laboratorios el 17 de marzo de 1930, pero nunca se estrenó y es posible que ya no sobreviva, según el historiador de cine Miles Kreuger (sin embargo, la versión de 35 mm debutó en Nueva York el 11 de marzo de 1930); y el western The Big Trail (1930), protagonizado por John Wayne y Tyrone Power, Sr., que se estrenó en el Teatro Chino de Grauman en Hollywood el 2 de octubre de 1930, todos los cuales también se realizaron en el proceso Fox Grandeur de 70 mm.
RKO Radio Pictures lanzó Danger Lights con Jean Arthur, Louis Wolheim y Robert Armstrong el 21 de agosto de 1930 en un proceso de pantalla ancha de 65 mm conocido como NaturalVision, inventado por el pionero del cine George K. Spoor. El 13 de noviembre de 1930, United Artists lanzó The Bat Whispers dirigida por Roland West en un proceso de pantalla ancha de 70 mm conocido como Magnafilm. Warner Brothers lanzó Song of the Flame y Kismet (ambos de 1930) en un proceso de pantalla ancha que llamaron Vitascope.
En 1930, después de experimentar con el sistema llamado Fantom Screen para The Trail of '98 (1928), MGM presentó un sistema llamado Reallife. MGM filmó The Great Meadow (1930) en Realife. Sin embargo, no está claro si se estrenó en ese proceso de pantalla ancha debido a la disminución del interés del público cinéfilo.
En 1932, la Gran Depresión obligó a los estudios a reducir gastos innecesarios y no fue hasta 1953 que se volvieron a utilizar relaciones de aspecto más amplias en un intento de detener la caída en la asistencia debido, en parte, a la aparición de la televisión en Sin embargo, algunos productores y directores, entre ellos Alfred Hitchcock, se mostraron reacios a utilizar el tamaño de pantalla ancha anamórfica que se presenta en formatos como Cinemascope. Hitchcock usó VistaVision, un proceso de pantalla ancha no anamórfico desarrollado por Paramount Pictures y Technicolor que se podía ajustar para presentar varias relaciones de aspecto planas.
Tipos
La pantalla anchaenmascarada (o plana) se introdujo en abril de 1953. El negativo muestra la Academia. relación utilizando lentes esféricas, pero la parte superior e inferior de la imagen están ocultas o enmascaradas por una placa de apertura de metal, cortada según las especificaciones de la pantalla del cine, en el proyector. Alternativamente, se puede usar un mate duro en las etapas de impresión o filmación para enmascarar esas áreas durante la filmación con fines de composición, pero aún se usa una placa de apertura para bloquear las áreas apropiadas en el cine. Un perjuicio es que el tamaño de grano de la película aumenta porque sólo una parte de la imagen se expande a su altura máxima. Las películas están diseñadas para mostrarse en los cines en formato panorámico enmascarado, pero a veces se usa el fotograma completo sin máscara para la televisión, lo que se conoce como mate abierto. En tal caso, un fotógrafo compondrá para pantalla ancha, pero "protegerá" la imagen completa de cosas tales como micrófonos y otros equipos de filmación. "Pantalla ancha plana" estandarizada las proporciones son 1,66:1, 1,75:1, 1,85:1 y 2:1. 1,85:1 se ha convertido en la relación de aspecto predominante para el formato.
Anamórfico de 35 mm: este tipo de pantalla panorámica se utiliza para CinemaScope, Panavision y varios otros procesos equivalentes. La película está esencialmente filmada "apretada", de modo que los actores aparecen alargados verticalmente en la película real. Una lente especial dentro del proyector descomprime la imagen para que parezca normal. Las películas filmadas en CinemaScope o Panavision generalmente se proyectan con una relación de aspecto de 2,39: 1, aunque la relación de aspecto histórica puede ser 2,55: 1 (relación de aspecto de sonido magnético original de 4 pistas) o 2,35: 1 (relación de aspecto de sonido mono óptico original). El negativo suele ser 2,66:1 o, en casos raros, 2,55:1 o 2,35:1. El único propósito del cambio a 2.39:1 y, más tarde, a 2.40:1, era ocultar mejor el llamado "ensamblaje negativo" empalmes (empalmes empleados en el negativo de cámara compuesto. Este no fue un cambio de producción, sino un cambio de proyección recomendado).
Una película chilena, Post Mortem, usó lentes anamórficas con película de 16 mm, para ser proyectada en una pantalla ultra ancha de 2.66:1 para una apariencia única.
Super indicadores: el fotograma negativo completo, incluida el área tradicionalmente reservada para la pista de sonido, se filma con una puerta más ancha. Luego, la impresión se encoge y/o se recorta para volver a colocarla en las impresiones de liberación. La relación de aspecto para Super 35, por ejemplo, se puede configurar en prácticamente cualquier estándar de proyección.
Calibre grande: un fotograma de película de 70 mm no solo tiene el doble de ancho que un fotograma estándar, sino que también tiene una altura mayor. Por lo tanto, filmar y proyectar una película en 70 mm brinda más de cuatro veces el área de imagen de una película no anamórfica de 35 mm, lo que brinda una mejora importante en la calidad de la imagen. Pocas películas narrativas dramáticas importantes se han filmado completamente en este formato desde la década de 1970; los tres más recientes son Hamlet de Kenneth Branagh, The Master de Paul Thomas Anderson y The Hateful Eight< de Quentin Tarantino. /i>. Durante muchos años, las imágenes de gran presupuesto filmadas de forma anamórfica utilizaron existencias de reserva de película de 70 mm para tomas SFX que involucran CGI o composición de pantalla azul, ya que el formato anamórfico crea problemas con dichos efectos. También se ha utilizado a veces para realizar copias ampliadas de 70 mm para "roadshow" recorridos en ciudades seleccionadas desde el negativo de la cámara de 35 mm para capitalizar los canales de sonido adicionales proporcionados. La introducción de sistemas de sonido digital y la disminución del número de proyectores de 70 mm instalados ha hecho que el lanzamiento de 70 mm quede obsoleto en gran medida. Sin embargo, las ampliaciones de formatos de 35 mm a IMAX se han utilizado para un número limitado de películas taquilleras.
VistaVision de Paramount fue un precursor de mayor calibre de la película de 70 mm. Presentado en 1954, pasó una película estándar de 35 mm a través de la cámara horizontalmente para lograr un efecto de pantalla panorámica usando una mayor área negativa, a fin de crear impresiones de 35 mm de grano más fino con cuatro perforaciones en una era en la que el material monopack estándar no podía producir mejores resultados.. Los marcos negativos tenían ocho perforaciones de ancho. La fotografía de ocho perforaciones a veces se usa para capturar efectos especiales con el fin de producir un mate de grano más fino que se puede usar en la impresión óptica sin degradación de la imagen, y se destaca por su uso en los tres Star Wars< originales de Lucasfilm. /i> películas, entre otros. Otro sistema similar con orientación horizontal fue el Arnoldscope de MGM.
Cámara de múltiples lentes/múltiples proyectores: el sistema Cinerama originalmente implicaba filmar con una cámara de tres lentes y proyectar las tres películas resultantes en una pantalla curva con tres proyectores sincronizados, lo que resultó en una relación de aspecto ultra ancha de 2.89. Las películas de Cinerama posteriores se filmaron en anamórfico de 70 mm (ver más abajo), y las impresoras ópticas dividieron la imagen de pantalla ancha resultante en tres para producir las impresiones triples finales.
Los inconvenientes técnicos de Cinerama se analizan en su propio artículo. Sólo dos largometrajes narrativos, El maravilloso mundo de los hermanos Grimm y Cómo se ganó el Oeste, fueron filmados en Cinerama de tres cámaras, y varias secuencias de este último fueron en realidad filmado en Ultra-Panavision. Con la excepción de unas pocas películas creadas esporádicamente para su uso en salas especializadas de Cinerama, el formato es efectivamente obsoleto.
Un proceso de tres proyectores que no es Cinerama fue pionero para el rollo final de la épica película de Abel Gance Napoléon (1927) El proceso, llamado Polyvision por Gance, constaba de tres imágenes de 1,33 una al lado de la otra, de modo que la relación de aspecto total de la imagen es de 4:1. Sin embargo, las dificultades técnicas para montar una proyección completa de la película hacen que la mayoría de los cines no quieran o no puedan mostrarla en este formato.
Entre 1956 y 1957, los soviéticos desarrollaron Kinopanorama, que es idéntico en la mayoría de los aspectos al Cinerama original de tres cámaras.
Anamórfico de 70 mm: 70 mm con lentes anamórficos, conocido popularmente como "Ultra Panavision" o "MGM Camera 65", crea una imagen de alta calidad aún más amplia. Este proceso de cámara se utilizó para la nueva versión de Ben-Hur (1959), lo que dio como resultado una relación de aspecto de 2,76:1, una de las imágenes proyectadas más amplias jamás utilizadas para un largometraje. El anamórfico de 70 mm no se usaba comúnmente debido a los costos de producción muy altos, aunque se favorecía para películas épicas como Ben-Hur para capturar paisajes panorámicos amplios y escenas de alto presupuesto con miles de extras y decorados enormes. Este sistema es obsoleto.
Televisión
La relación de pantalla original para las transmisiones de televisión era 4:3 (1,33:1). Esta era la misma relación de aspecto que la mayoría de las pantallas de cine y películas en el momento en que la televisión se vendió comercialmente por primera vez. Las películas anteriores en formato 4:3, como Lo que el viento se llevó, siempre se mostraban en televisión a pantalla completa, aunque la televisión en color se inventó más tarde.
Cuando se preparaba una película que originalmente estaba destinada a mostrarse en pantalla ancha para la transmisión televisiva, el material a menudo se editaba con los lados truncados, utilizando técnicas como el corte central o la panorámica y el escaneo. A veces, en el caso de Super 35, el negativo completo de la película se mostraba desenmascarado en la televisión (es decir, sin el mate duro); sin embargo, esto hace que la imagen 4:3 no sea lo que el director pretendía que viera el público y, a veces, boom. los micrófonos, editados fuera de la toma cuando la imagen está mate, pueden ser visibles. Los televisores de pantalla ancha modernos cuentan con una relación de aspecto de 16: 9 (y ocasionalmente 16:10), lo que les permite mostrar una imagen de pantalla ancha de 16: 9 sin formato panorámico (o con un formato panorámico mínimo en el caso de 16:10).
El primer televisor de pantalla ancha vendido en los Estados Unidos fue el Thomson Consumer Electronics RCA CinemaScreen, vendido en 1993.
En Europa, el formato de TV PAL, con una resolución más alta que el formato NTSC, significó que los problemas de calidad de las películas en formato buzón o mate en la televisión no fueran tan graves. También hay una extensión de PAL, llamada PALplus, que permite que los receptores especialmente equipados reciban una imagen PAL como 16:9 real con 576 líneas completas de resolución vertical, siempre que la estación emplee el mismo sistema. Los receptores PAL estándar recibirán una transmisión como una imagen de 16:9 en formato buzón a 4:3, con una pequeña cantidad de ruido de color en las barras negras; este "ruido" son en realidad las líneas adicionales que están ocultas dentro de la señal de color. Este sistema no tiene equivalente en la transmisión analógica NTSC.
A pesar de la existencia de PALplus y la compatibilidad con la pantalla ancha en las transmisiones por cable, terrestres y satelitales digitales basadas en DVB que se usan en toda Europa, solo Bélgica, Irlanda, los Países Bajos, Austria, Alemania, los países nórdicos y el Reino Unido han adoptado la pantalla ancha. a gran escala, con más de la mitad de todos los canales de pantalla ancha disponibles por satélite en Europa dirigidos a esas áreas. El Reino Unido, en particular, comenzó a pasarse a la pantalla ancha con la llegada de la televisión digital terrestre a fines de la década de 1990, y los comerciales debían entregarse a los organismos de radiodifusión en pantalla ancha a partir del 1 de julio de 2000, en su 'C-Day' de pantalla ancha. 34;.
Los televisores de pantalla ancha generalmente se usan junto con receptores de televisión digital de alta definición (HDTV), o reproductores de DVD de definición estándar (SD) y otras fuentes de televisión digital. El material digital se proporciona a los televisores de pantalla panorámica en formato de alta definición, que es de forma nativa 16:9 (1,78:1), o como una imagen de definición estándar comprimida anamórficamente. Por lo general, los dispositivos que decodifican imágenes de definición estándar digital se pueden programar para proporcionar un formato de pantalla ancha anamórfica, para conjuntos de 16:9 y formato para conjuntos de 4:3. El modo pan-and-scan se puede utilizar en 4:3 si los productores del material han incluido los datos panorámicos necesarios; si estos datos están ausentes, se utiliza el formato de pantalla ancha o el recorte central.
Los reproductores de HD DVD y Blu-ray se introdujeron en 2006. Toshiba cesó la producción de reproductores de HD DVD a principios de 2008. Las videocámaras de consumo también están disponibles en formato de video HD a precios bastante bajos. Estos desarrollos darán como resultado más opciones para ver imágenes de pantalla ancha en monitores de televisión.
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