¡Pánico! en la discoteca

¡Pánico! at the Disco fue una banda de pop rock estadounidense de Las Vegas, Nevada, formada en 2004 por amigos de la infancia Ryan Ross, Spencer Smith, Brent Wilson y Brendon Urie. Después de varios cambios en la alineación, Panic! at the Disco operó como el proyecto solista del líder Urie desde 2015 hasta su discontinuación en 2023.

La banda grabó sus primeros demos mientras estaban en la escuela secundaria. Poco después, grabaron y lanzaron su álbum de estudio debut, A Fever You Can't Sweat Out (2005). Popularizado por el segundo sencillo, "I Write Sins Not Tragedies", el álbum obtuvo la certificación triple platino en Estados Unidos. En 2006, el bajista fundador Brent Wilson fue despedido de la banda durante una extensa gira mundial y posteriormente reemplazado por Jon Walker. El segundo álbum de la banda, Pretty. Odd. (2008), fue precedido por el single "Nine in the Afternoon". El álbum marcó un cambio significativo con respecto al sonido del debut de la banda. Ross y Walker, que estaban a favor de la nueva dirección de la banda, se marcharon porque Urie y Smith querían hacer más cambios en el estilo de la banda. Posteriormente, Ross y Walker formaron una nueva banda, Young Veins, dejando a Urie y Smith como los únicos miembros restantes de Panic! en la discoteca.

Continuando como dúo, Urie y Smith lanzaron un nuevo sencillo, "New Perspective", para la película Jennifer's Body, y reclutaron al bajista Dallon Weekes y al guitarrista. Ian Crawford como músicos de gira para presentaciones en vivo. Más tarde, Weekes fue incluido en la formación de la banda como miembro de tiempo completo en 2010. El tercer álbum de estudio de la banda, Vices & Virtues (2011), fue grabado únicamente por Urie y Smith en 2010, producido por John Feldmann y Butch Walker. Crawford partió una vez finalizada la gira de Vices & Virtues terminó en 2012. Como trío, Urie, Smith y Weekes grabaron y lanzaron el cuarto álbum de estudio de la banda, Too Weird to Live, Too Rare to Die!. >, en 2013. Antes del lanzamiento del álbum, Smith dejó la banda extraoficialmente debido a problemas relacionados con la salud y las drogas, dejando a Urie y Weekes como los miembros restantes. El dúo reclutó al guitarrista Kenneth Harris y al baterista Dan Pawlovich como músicos de gira para presentaciones en vivo.

En 2015, Smith dejó oficialmente la banda después de no tocar en vivo con ellos desde su partida en 2013. Poco después, Weekes volvió a ser un músico de gira, lo que resultó en Panic! convirtiéndose en el proyecto solista de Urie. En abril de 2015, "Aleluya" fue lanzado como el primer sencillo de Panic! at the Disco, quinto álbum de estudio, Death of a Bachelor (2016). En diciembre de 2017, Weekes anunció oficialmente su salida de la banda, con Nicole Row reemplazándolo en la alineación de la gira. En marzo de 2018, ¡Pánico! at the Disco lanzó "Say Amen (Saturday Night)", el sencillo principal de su sexto álbum de estudio, Pray for the Wicked (2018), que se lanzó en junio. ¡Pánico! El séptimo y último álbum de estudio de at the Disco, Viva Las Vengeance, se lanzó el 19 de agosto de 2022. El 24 de enero de 2023, Urie anunció oficialmente que Panic! at the Disco se disolvería tras la conclusión del Viva Las Vengeance Tour el 10 de marzo de ese año.

Historia

2004–2005: Formación como banda de rock y primeros años

¡Pánico! at the Disco se formó en 2004 en el área suburbana de Summerlin, Las Vegas, por los amigos de la infancia Ryan Ross, que cantaba y tocaba la guitarra, y Spencer Smith, que tocaba la batería. Ambos asistieron a la escuela secundaria Bishop Gorman y comenzaron a tocar música juntos en noveno grado. Invitaron a su amigo Brent Wilson de la cercana escuela secundaria Palo Verde a unirse al bajo, y Wilson invitó a su compañero de clase Brendon Urie a probar la guitarra. El cuarteto pronto comenzó a ensayar en la sala de la abuela de Smith. Inicialmente, Ross era el cantante principal del grupo, pero después de escuchar a Urie cantar como respaldo durante los ensayos, el grupo decidió convertirlo en el líder. Al principio, ¡pánico! at the Disco era una banda de covers de Blink-182.

La banda, que pretendía presentar un sonido más ligero y accesible en comparación con el de Las Vegas'. escena musical más pesada, firmó un contrato discográfico sin haber realizado un show en vivo. Urie comenzó a trabajar en Tropical Smoothie Cafe en Summerlin para pagar el alquiler del nuevo espacio de práctica de la banda. Urie ha declarado que cantó para recibir propinas durante su tiempo de trabajo, lo que indica que tenía cierto prestigio como cantante. Los cuatro dejaron atrás su educación para concentrarse en la música; Ross tuvo una pelea con su padre cuando abandonó la universidad, y cuando Urie abandonó la escuela secundaria, sus padres lo echaron de la casa.

Ross y Urie enviaron una demostración al bajista de Fall Out Boy, Pete Wentz, a través de una cuenta de LiveJournal. Wentz, que estaba en Los Ángeles en ese momento con el resto de Fall Out Boy trabajando en el debut de la banda en un sello importante, From Under the Cork Tree, condujo hasta Las Vegas para reunirse con la joven banda sin firmar. Al escuchar "dos o tres" canciones durante la práctica de la banda, Wentz quedó impresionado e inmediatamente quiso que la banda firmara con su sello Fueled by Ramen, Decaydance Records, lo que convirtió a la banda en la primera en el nuevo sello. Alrededor de diciembre de 2004, el grupo firmó con el sello. Cuando se supo que Wentz había firmado ¡Pánico! (que aún no había realizado un solo show en vivo), los fanáticos en Internet comenzaron a criticar al grupo. "Casi de inmediato supimos lo que iba a pasar" Ross explicó en una entrevista de 2006. "Teníamos dos canciones en línea y la gente ya estaba haciendo suposiciones sobre qué tipo de banda éramos y cómo íbamos a sonar".

Mientras tanto, Wentz comenzó a promocionar a la banda siempre que fuera posible: ¡desde usar "Pete! en la discoteca" Camisetas en el escenario hasta mencionar al grupo en entrevistas. Wentz saludó rápidamente a la banda durante una conferencia de prensa el día antes de los MTV Video Music Awards 2005: "Tengo un par de bandas que saldrán pronto en Decaydance, una de las cuales es esta banda llamada ¡Pánico! en la discoteca," dijo Wentz. "Su disco será tu próximo disco favorito". Se llama Una fiebre que no puedes quitar con el sudor; consíguela antes que tu hermano pequeño." En el momento de la firma de la banda, todos los miembros de la banda todavía estaban en la escuela secundaria (con la excepción de Ross, quien se vio obligado a dejar la UNLV). Urie se graduó en mayo de 2005 y Wilson y Smith terminaron la escuela en línea cuando la banda se fue a College Park, Maryland, para grabar su disco debut.

2005–2007: una fiebre que no se puede quitar con el sudor

La banda se mudó a College Park, Maryland, para grabar su álbum debut de junio a septiembre de 2005. Aunque solo tenían fragmentos de canciones cuando llegaron, el resto del álbum tomó forma rápidamente durante la sesión maratónica. "No tuvimos ningún día libre en las cinco semanas y media que estuvimos allí, 12 o 14 horas al día". dijo Ross en una entrevista de 2005. "Estábamos inventando cosas en nuestras cabezas que no estaban allí, y además del estrés de intentar terminar el disco, vivíamos en un apartamento de una habitación con cuatro personas en literas". #34; recordó Ross. “Todo el mundo ponía de los nervios a todo el mundo. Alguien escribiría una parte nueva de una canción y otro diría que no le gustó sólo porque comiste su cereal esa mañana."

El álbum está dividido en dos mitades: la primera mitad es principalmente dance punk electrónico, mientras que la segunda mitad presenta piano vaudevillian, cuerdas y acordeón. La banda se cansó de escribir sólo con cajas de ritmos y teclados e, inspirada por las bandas sonoras de películas (específicamente las obras de Danny Elfman y Jon Brion) decidió escribir una mitad completamente diferente. "Al final, estábamos completamente agotados" dijo Ross sobre las sesiones de estudio. Después de su finalización, "tuvimos dos semanas para volver a casa y aprender a ser una banda", dijo. dijo Ross. El grupo realizó su primer show en vivo durante el verano de 2005 en el local de música local de Las Vegas, The Alley en West Charleston. Posteriormente, la banda realizó una gira a nivel nacional en el Nintendo Fusion Tour con los mentores Fall Out Boy, así como con Motion City Soundtrack, Starting Line y Boys Night Out durante el resto de 2005.

El álbum debut de la banda, A Fever You Can't Sweat Out, se lanzó el 27 de septiembre de 2005. Las ventas comenzaron relativamente lentas. Debutó en el puesto 112 en la lista de álbumes Billboard 200, en el puesto 6 en la lista de álbumes independientes de Billboard y en el puesto 1 en la lista de Top Heatseekers de Billboard, con casi 10.000 álbumes vendidos en la primera semana de lanzamiento. En un lapso de cuatro meses, Panic! lanzaría el vídeo de su primer sencillo, "I Write Sins Not Tragedies", y se dispararía en el Billboard Hot 100 cuando las ventas de Fever superaron la marca de 500.000. A finales de marzo de 2006, la banda anunció una gira como cabeza de cartel. En agosto, el disco debut del grupo fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), y el vídeo musical de "I Write Sins Not Tragedies" ganó Vídeo del Año en los MTV Video Music Awards 2006. "Algunos aspectos de la fama son molestos, pero al final del día es algo por lo que estamos muy agradecidos". Sin duda, ha abierto la puerta a toda una nueva serie de oportunidades”, afirmó. Ross dijo sobre la nueva fama y el éxito instantáneo de la banda.

El 17 de mayo de 2006, ¡Pánico! at the Disco anunció que el bajista original Brent Wilson había dejado la banda, "publicando una declaración que era a la vez diplomática y completamente inescrutable [...] pero [sin mencionar] ninguna razón por la cual Wilson deja Panic", dijo. según MTV Noticias. Fue reemplazado en la banda por Jon Walker. En junio, Wilson afirmó a MTV News que lo expulsaron de la banda mediante una llamada telefónica. “Se hizo mediante una llamada telefónica y la única persona que habló fue Spencer. Aparentemente, Brendon y Ryan también estaban hablando por el altavoz, pero no dijeron una palabra. Ni siquiera dijeron que lo sentían”, dijo. explicó Wilson. Smith escribió un extenso correo electrónico a James Montgomery de MTV News, afirmando, en parte, "Tomamos la decisión basándonos en la falta de responsabilidad de Brent y el hecho de que no estaba progresando musicalmente". con la banda," y reveló que Wilson no escribió ni tocó ningún bajo presente en Fever. En cambio, Urie grabó estas partes. Wilson exigió un recorte en las regalías y amenazó con llevar a su antigua banda a los tribunales.

En 2006, la banda apoyó a Academy Is... en la gira mundial Ambitious Ones y Smoking Guns de la banda de enero a mayo. A partir de junio, el grupo encabezó su primera gira nacional sin nombre, que duraría hasta agosto. Durante la actuación del grupo en el Reading Festival de 2006 en agosto, la banda fue recibida con un embotellamiento excesivo, uno de los cuales golpeó a Urie en la cara y lo dejó inconsciente. A pesar de esto, la banda continuó con su set luego de que Urie se recuperara. La segunda gira como cabeza de cartel de la banda, denominada Nothing Rhymes with Circus Tour, comenzó en noviembre. En aproximadamente un año, Panic! at the Disco pasó de ser el acto de apertura de un cartel de cinco bandas a ser el cabeza de cartel de una gira masiva por estadios.

El Nothing Rhymes with Circus Tour presenta los primeros espectáculos en vivo altamente teatrales de la banda, que presentaban cada canción con números de baile, parodias y trucos realizados por un grupo de seis miembros, mientras la banda se ponía trajes complejos, sin apretar. recreando momentos de las canciones. Kelefa Sanneh de The New York Times destacó el éxito repentino y la gira inspirada en el circo de la joven banda en una reseña de su concierto: "Hay algo encantador en ver a una banda tratando de navegar éxito repentino, ayudado por un contorsionista, un bailarín de cintas y todo lo demás." MTV News comparó favorablemente su tema y vestuario con "The Velvet Rope Tour, el hipersexual y que divide a la audiencia de Janet Jackson". El grupo, recién salido del gran éxito de A Fever You Can't Sweat Out, se tomó un descanso después de una gira ininterrumpida y los miembros del grupo comenzaron a formular ideas para su próximo álbum juntos durante el invierno de 2006.

2007–2009: Bonita. Extraño. y...Vivir en Chicago

En marzo de 2007, después de un breve período de desarrollo de las ideas del álbum, la banda llegó a una cabaña en las montañas rurales de Mount Charleston, Nevada y comenzó el proceso de escritura del nuevo álbum, Cricket & ; Trébol. Después de grabar las nuevas canciones y tocarlas en vivo durante el verano, la banda regresó a su Las Vegas natal, así como al antiguo estudio de ensayo del grupo, donde los miembros de la banda escribieron su disco debut. Canciones como "Scarlet" y "Es amor verdadero" Se han encontrado letras. Una pista de Cricket & Clover, "Nearly Witches", apareció más tarde en Vices & Virtues en 2011. La banda dejó de interesarse por las canciones escritas previamente y en agosto descartó todo el nuevo álbum (que Ross reveló más tarde que estaba "terminado en tres cuartas partes") y empezó de nuevo. "Queríamos abordar estas canciones en la forma más básica", dijo. dijo Ross. “Los escribimos todos en una guitarra acústica y con alguien cantando. Creo que nos saltamos esa parte de la composición en el primer disco, y esta vez estamos prestando atención a eso. […] Hemos escrito un montón de canciones desde que llegamos a casa [Las Vegas]. Creo que es lo más divertido y lo más feliz que hemos sido desde que empezamos”. Dejando de lado con sencillez el nuevo enfoque y el viejo álbum, el grupo se instaló y comenzó a grabar lo que se convertiría en Pretty. Odd. En octubre, la banda ingresó al estudio de Palms en el Palms Casino Resort en Las Vegas para comenzar a grabar el álbum.

En enero de 2008, la banda presentó un nuevo logotipo y eliminó el signo de exclamación del nombre del grupo, convirtiéndose en Panic at the Disco. Publicado el 21 de marzo de 2008, Pretty. Odd. fue descrito por la banda como "más orgánico y más suave"; que A Fever You Can't Sweat Out, además de ser involuntaria y coincidentemente similar a la música de los Beatles, tanto en la composición como en el alcance. El disco debutó en el número dos en la lista Billboard 200 de EE. UU., con ventas de 54.000 copias en el primer día y 139.000 copias en la primera semana en los Estados Unidos. Esas cifras marcaron la semana de mayores ventas de la banda hasta esa fecha, superando un récord anterior de A Fever You Can't Sweat Out (que vendió 45.000 durante el invierno de 2006). El disco también debutó en la lista de Álbumes alternativos actuales y en el puesto número 2 en la lista de Álbumes digitales, el último de los cuales representó el 26 por ciento de las ventas totales del disco. Sin embargo, el álbum ocupó un lugar destacado en varios otros países y finalmente obtuvo la certificación de oro en el Reino Unido, Pretty. Odd. obtuvo unas ventas relativamente decepcionantes en comparación con su predecesor. Bonita. Odd. fue, sin embargo, aclamado por la crítica a diferencia de Fever: Barry Walters de Spin calificó el álbum debut de Panic como "vergonzoso" ; mientras considera que el nuevo disco es "[atrevido] a ser optimistamente hermoso en un momento en el que la tristeza y la fealdad podrían haberles ganado una credibilidad más fácil".

La banda anunció planes para encabezar la gira Honda Civic Tour 2008 en enero de 2008, que ocupó la mayor parte de la gira inicial del álbum. Motion City Soundtrack, Hush Sound y Phantom Planet abrieron la gira, que se presentó en América del Norte del 10 de abril al 14 de julio de 2008. Durante octubre y noviembre de 2008, la banda realizó una gira con Dashboard Confessional y Cab on the Rock Band Live Tour. promocionando el videojuego Rock Band 2.

Como se esperaba y predijo en varias publicaciones musicales, la banda adoptó un estilo muy diferente para la gira de promoción de Pretty. Odd., en contraste con los elementos oscuros y de temática circense de los espectáculos anteriores de la banda. Cada espectáculo contenía "escenografías de madera, proyecciones de flora y fauna, y soportes de micrófono envueltos en luces y flores", dijo. y cada miembro de la banda vestido con un chaleco. Mientras reflexionaba sobre la naturaleza teatral de la gira de A Fever You Can't Sweat Out, Urie comentó: "Lo hicimos y fue muy divertido cuando lo hicimos, pero esto En este momento creo que queríamos volver a un entorno más íntimo y personal, y reducirlo un poco." Ryan Ross explicó que: "Se trata más de conectarse con la audiencia y ver qué sucederá cada noche". No está tan escrito ni planificado de antemano. Esto hace que cada noche sea más emocionante para nosotros y menos monótono." El 2 de diciembre de 2008 se lanzó un álbum en vivo, ...Live in Chicago, basado en grabaciones en vivo de Chicago durante la gira Honda Civic. Un DVD adjunto contiene fotografías de la gira, cada video musical de el álbum, así como imágenes detrás de escena de los videos y la gira, el cortometraje Panic! at the Disco In: American Valley, y el documental basado en la gira, All in a Day's.

Bonita. Extraño.'s las giras también se definieron por un esfuerzo mayor por permanecer conscientes del medio ambiente. En la gira, la banda trabajó con dos organizaciones ecológicas sin fines de lucro: Reverb, que facilita giras respetuosas con el medio ambiente; y Global Inheritance, que busca inspirar más ecoactivismo. En una entrevista de 2008, Ross reveló que la banda comenzó a viajar en un autobús de biodiesel, reutilizar plásticos y reciclar más detrás del escenario. La banda llegó incluso a imprimir folletos de la gira en papel reciclado, con tinta de soja, y a organizar un "ecoconcurso", en el que los beneficios de la gira se destinaban directamente a organizaciones medioambientales.

2009–2012: cambio de alineación y Vices & Virtudes

En la primavera de 2009, la banda comenzó a grabar material para su tercer álbum de estudio. Sin embargo, el 6 de julio de 2009, Ryan Ross y Jon Walker anunciaron a través del sitio web oficial de la banda que los dos dejarían la banda. En una entrevista posterior a la separación, Ross explicó que le planteó la idea a Smith por primera vez a finales de junio de 2009 durante un almuerzo: "Spencer y yo almorzamos y nos pusimos al día un rato, y luego surgió la gran pregunta, como, "Bueno, ¿qué quieres hacer?" y dije: "Bueno, creo que sería mejor si hacemos lo nuestro por un tiempo". y él dijo: 'Me alegra que hayas dicho eso, porque yo iba a decir lo mismo'". recordó Ross. "Y realmente no hubo discusión, que es realmente la mejor manera que podría haber funcionado". Ross dijo que la separación se debió en gran medida a diferencias creativas entre él y Urie. Urie quería que la banda explorara un sonido pop más pulido, mientras que Ross (y, por extensión, Walker) estaban interesados en hacer rock de inspiración retro. Walker y Ross formaron The Young Veins, que solo lanzó un álbum, Take a Vacation!.

La noticia afirmaba que tanto los planes de gira con Blink-182 en agosto de 2009 como la producción del nuevo álbum "continuarán como se anunció anteriormente". Al día siguiente, Alternative Press dio la noticia de que "New Perspective", la primera canción grabada sin Ross y Walker, debutaría el mes siguiente en la radio y como parte de la banda sonora. a la película El cuerpo de Jennifer. El 10 de julio de 2009, Alternative Press también informó que la banda había recuperado el signo de exclamación, convirtiéndose, una vez más, en Panic! en la discoteca. "Nueva perspectiva" fue lanzado el 28 de julio de 2009. El ex guitarrista de la banda de pop rock The Cab, Ian Crawford y Dallon Weekes, líder de la banda de indie rock The Brobecks, reemplazó a Ross y Walker en la gira durante la gira de verano Blink-182 en agosto de 2009.

La banda volvió a entrar al estudio a principios de 2010 y pasó gran parte del año grabando el tercer álbum de estudio del grupo. Durante este tiempo, el bajista de gira Dallon Weekes se unió a la formación oficial de la banda junto con Urie y Smith, convirtiendo la banda en un trío. Aunque Weekes no actuó en el próximo álbum, fue responsable de la conceptualización de la portada del álbum y también apareció en la portada del álbum, enmascarado y de pie en el fondo detrás de Smith y Urie. El 18 de enero de 2011, la banda reveló que un álbum titulado Vices & Virtues se lanzaría oficialmente el 22 de marzo de 2011. El álbum fue producido por Butch Walker y John Feldmann. El primer sencillo del disco, "The Ballad of Mona Lisa", se lanzó digitalmente el 1 de febrero de 2011 y el vídeo musical se lanzó el 8 de febrero de 2011. Vices & Virtues se lanzó oficialmente el 22 de marzo de 2011 y recibió críticas relativamente positivas.

La banda comenzó una gira de promoción del álbum, bautizada como Vices & Virtues Tour, que comenzó en serio en febrero de 2011. La gira ha lucido la misma teatralidad eléctrica y exagerada por la que la banda era conocida durante la era Fever. "Realmente extraño usar disfraces y maquillaje", dijo. Urie le dijo a Spin. “Me encanta hacer una gran producción. Recientemente estuve leyendo sobre las bobinas de Tesla y estoy tratando de descubrir cómo puedo conseguir una que se coloque en el escenario y dispare chispas sin lastimar a nadie. El grupo estaba programado para tocar en el festival australiano Soundwave Revolution en septiembre/octubre, pero el festival fue cancelado. La banda actuó en el minifestival Counter-Revolution, el festival que ocupó su lugar.

El 12 de mayo de 2011, la banda colaboró con la banda de pop indie Fun. y los dos grupos se embarcaron en una gira por Estados Unidos, lanzando juntos un sencillo titulado "C'mon". ¡Pánico! at the Disco contribuyó con una nueva canción, "Mercenary", a la banda sonora del videojuego Batman: Arkham City.

2012–2015: ¡Demasiado raro para vivir, demasiado raro para morir!

Después de los Vicios & Durante el ciclo de gira Virtues, Urie, Smith y Weekes comenzaron a escribir y preparar un cuarto álbum. Durante la grabación del álbum, el guitarrista de gira Ian Crawford, que se unió a la banda en 2009 tras la salida de Ryan Ross y Jon Walker, dejó la banda citando su deseo de hacer canciones "reales y genuinas". música. El 15 de julio de 2013, el álbum fue anunciado como ¡Demasiado raro para vivir, demasiado raro para morir!, con una fecha de lanzamiento programada para el 8 de octubre de 2013. El primer sencillo, "Miss Jackson" #34;, fue lanzado el 15 de julio de 2013, junto con su vídeo musical para promocionar el álbum. ¡Pánico! at the Disco abrió para Fall Out Boy en el Save Rock And Roll Arena Tour.

Poco antes de que la banda comenzara su primera gira en promoción del álbum, Smith escribió una carta abierta a los fans sobre su abuso de alcohol y medicamentos recetados desde la grabación de Pretty. Odd. Aunque Smith se unió a la banda durante las primeras fechas, dejó la gira para "seguir luchando contra la adicción". Urie publicó en el sitio web oficial de la banda el 7 de agosto de 2013 que "se ha vuelto evidente que Spencer todavía necesita más tiempo para cuidar de sí mismo". No puedo esperar que esté luchando contra la adicción en un minuto y que al siguiente esté completamente inmerso en una gira nacional. Dicho esto, la gira continuará sin Spencer mientras él esté fuera recibiendo la ayuda que necesita. Con la licencia de Spencer, Dan Pawlovich de la banda Valencia reemplazó la gira.

En una entrevista con Pure Fresh el 23 de septiembre de 2014, Urie declaró que ya había pensado en ideas para el quinto álbum de estudio; sin embargo, no estaba seguro si sería ¡Pánico! en el álbum Disco, o un álbum en solitario. Urie también declaró que no había planes para que Smith regresara a la banda.

2015–2017: transición al proyecto en solitario y muerte de un soltero

El 2 de abril de 2015, Smith anunció que había dejado oficialmente la banda. Ese mismo mes, Urie reveló en una entrevista con Kerrang! que estaba trabajando en material nuevo para el quinto álbum de estudio de la banda.

El 20 de abril de 2015, Urie lanzó "Hallelujah" como single sin ningún anuncio formal previo. Debutó en el Billboard Hot 100 en el puesto 40, el segundo puesto más alto de la banda después de "I Write Sins Not Tragedies". La banda actuó en el KROQ Weenie Roast el 16 de mayo de 2015. El 1 de septiembre de 2015, otra canción del quinto álbum de estudio, "Death of a Bachelor", se estrenó en una transmisión de Apple Music presentada por Pete Wentz. . El segundo sencillo, "Victorious" fue lanzado a finales de mes. El 22 de octubre de 2015, a través de la página oficial de Facebook de la banda, Urie anunció el nuevo álbum como Death of a Bachelor con fecha de lanzamiento programada para el 15 de enero de 2016. Es el primer álbum. escrito y compuesto por Urie con un equipo de escritores, ya que se anunció que el estado de Weekes había cambiado de miembro oficial a músico de gira una vez más. Semanas' Durante la promoción de Death of a Bachelor se rumoreaba que ya no era un miembro oficial. El tercer sencillo "Emperor's New Clothes" fue lanzado el mismo día, junto con el vídeo musical oficial. "LA Devoto" fue lanzado el 26 de noviembre como sencillo promocional. El 31 de diciembre de 2015, la banda lanzó "Don't Threaten Me with a Good Time".

La banda co-encabezó el Weezer & ¡Pánico! en el Disco Summer Tour 2016 con Weezer de junio a agosto de 2016. La banda lanzó una versión de "Bohemian Rhapsody" de Queen. en agosto de 2016, en el álbum de la banda sonora de Suicide Squad.

El 22 de septiembre de 2016, la banda lanzó el vídeo musical de "LA Devotee". Con el lanzamiento llegó el anuncio de la gira Death of a Bachelor en 2017. MisterWives y Saint Motel fueron anunciados como teloneros. En una entrevista de diciembre de 2016, Urie dijo que esperaba hacer un vídeo musical para cada canción del álbum Death of a Bachelor.

2017–2021: Orad por los malvados

El 15 de diciembre de 2017, la banda lanzó su cuarto álbum en vivo All My Friends We're Glorious: Death of a Bachelor Tour Live. Fue lanzado como una descarga digital y de doble vinilo de edición limitada. Cinco días después, la banda lanzó una canción navideña que no forma parte del álbum titulada "Feels Like Christmas". El 27 de diciembre, el bajista Dallon Weekes anunció oficialmente su salida de Panic! at the Disco después de más de ocho años de actuar en la banda, y posteriormente cambió su enfoque como líder de la banda I Don't Know How But They Found Me. El 19 de marzo de 2018, la banda tocó en un espectáculo sorpresa en Cleveland, Ohio, con la nueva bajista de gira, Nicole Row. El 21 de marzo de 2018, la banda lanzó dos nuevas canciones "Say Amen (Saturday Night)" y "(A la mierda) El lado positivo". Al mismo tiempo, la banda también anunció la gira Pray for the Wicked y un nuevo álbum llamado Pray for the Wicked.

El 7 de junio de 2018, la banda actuó en las fuentes del Bellagio antes del quinto partido de las finales de la Copa Stanley. Se dice que la actuación tuvo un valor sentimental para la banda cuando subieron al escenario en su ciudad natal. La banda también actuó como cabeza de cartel en el Reading and Leeds Festival 2018, que duró durante el fin de semana del 24 al 26 de agosto de 2018. El 27 de agosto de 2018, la banda lanzó el video musical del sencillo "High Hopes" ;. En otoño de 2018, High Hopes se convirtió en el sencillo de la banda con el puesto más alto, convirtiéndose en el número 4 en el Billboard Hot 100.

El 22 de septiembre de 2018, la banda anunció que el guitarrista de gira Kenneth Harris sería despedido luego de múltiples acusaciones de conducta sexual inapropiada que involucraban a fanáticos menores de edad. Harris' Se anunció que el reemplazo sería el ex guitarrista de Sparks the Rescue, Mike Naran, el 6 de octubre de 2018.

La versión de la banda de la canción "Into the Unknown" aparece en la banda sonora de la película de 2019 Frozen II y en los créditos finales. La canción aparece en la película interpretada por Idina Menzel.

2022-2023: Viva Las Venganza y disolución

En mayo de 2019, Urie reveló en una entrevista con Billboard que comenzó a trabajar en ideas para otro Panic! at the Disco, diciendo: "Pensé que me tomaría un poco más de tiempo libre y ya estoy empezando con la música". No con nada planeado en mente, sino simplemente trabajando en algunas ideas. No puedo evitarlo, así que no creo que pase mucho tiempo antes de que se produzca otro ¡Pánico! grabar."

El 14 de mayo de 2022, la banda creó un sitio web llamado "Shut Up and Go to Bed" para provocar nueva música. El 29 de mayo se anunció que Panic regresaría con un nuevo sencillo llamado "Viva Las Vengeance" el 1 de junio, junto con indicios de material futuro. Con el lanzamiento del video musical, se anunció que el séptimo álbum de Panic también se titularía Viva Las Vengeance con fecha de lanzamiento el 19 de agosto y futuras fechas de gira en el otoño de 2022. El 20 de julio de 2022, el segundo sencillo "Middle Of A Breakup" fue lanzado. El 5 de agosto de 2022, se lanzará el tercer sencillo "Local God" fue lanzado. El 16 de agosto de 2022, se lanzó el cuarto sencillo "Don't Let the Light Go Out" fue lanzado. El mismo día del lanzamiento del álbum, se lanzó un vídeo musical de la canción "Sad Clown" fue lanzado. El 15 de noviembre de 2022, se anunció que el espectáculo de Chicago del Viva Las Vengeance Tour se transmitiría como concierto digital los días 7 y 8 de diciembre de 2022, bajo el nombre Everybody Needs a Place to Go: An Evening with ¡Pánico! en la discoteca. El 28 de octubre de 2022, la banda relanzó su canción de 2016 "House of Memories" junto con sus versiones ralentizadas y aceleradas, luego de que la canción se volviera viral en TikTok.

El 24 de enero de 2023, Urie reveló que él y su esposa estaban esperando un hijo juntos y que suspendería Panic! at the Disco para concentrarse en su familia, luego de la conclusión de la gira Viva Las Vengeance Tour el 10 de marzo en Manchester, Inglaterra.

Estilo musical e influencias

¡Pánico! at the Disco ha sido descrito como pop rock, pop, pop barroco, electropop, rock alternativo, emo pop, pop-punk, dance-punk, emo, dance-pop y synth-pop.

Urie ha citado bandas/artistas como Frank Sinatra, Queen, David Bowie, Tom DeLonge, Weezer, Green Day y My Chemical Romance como sus mayores influencias.

Miembros de banda

Ex miembros

• Ryan Ross – guitarra, teclados, respaldo y voces principales (2004-2009)
• Spencer Smith – tambores, percusión (2004–2015), voces de respaldo (2007–2008)
• Brent Wilson – bajo (2004–2006)
• Brendon Urie – vocales, guitarra, teclados, bajo (2004–2023), tambores, percusión (2015–2023)
• Jon Walker – bajo, teclados, guitarra, voces de respaldo (2006-2009)
• Dallon Weekes – bajo, teclados, guitarra, voces de respaldo (2010–2015; touring 2009–2010, 2015–2017)

Antiguos músicos de gira

Timeline

Discografía

• Una fiebre que no puedes arrastrar (2005)
• Bonito. Extraño. (2008)
• Vices " Virtudes (2011)
• Demasiado raro para vivir, demasiado rara para morir! (2013)
• Muerte de un licenciado (2016)
• Reza por el Wicked (2018)
• Viva Las Vengeance (2022)

Tours

Headlining

• 2005 Tour (2005)
• Nintendo Fusion Tour (2005)
• Nada de símbolos con Circus Tour (2006)
• Bonito. Extraño. (2008-2009)
• Vices " Virtudes Tour (2011–2012)
• 2013 Tour (2013)
• Demasiado raro para vivir, demasiado rara para morir! Tour (2014)
• El recorrido evangélico (2014)
• Muerte de un Tour de Bachelor (2017)
• Reza por el Tour Bruto (2018–2019)
• Viva Las Vengeance Tour (2022–2023)

Co-titular

• Nintendo Fusion Tour (con Fall Out Boy, The Start Line, Motion City Soundtrack y Boys Night Out) (2005)
• Honda Civic Tour (con Motion City Soundtrack, Death Cab for Cutie, Phantom Planet y The Hush Sound) (2008)
• Rock Band Live Tour (con Dashboard Confessional) (2008)
• Tour de verano 2016 (con Weezer) (2016)

Ley de apertura

• Recorrido (para la aceptación y el fin receptor de las sirenas) (2005)
• Recorrido de las armas ambiciosas y fumadores (para la Academia...) (2006)
• Camiones " Statelines Tour (para la Academia...) (2006)
• Blink-182 en concierto (Blink-182) (2009)
• Save Rock and Roll Tour (por el chico caído fuera) (2013)

Premios y nominaciones

Premios de la música americana

Premios Billboard de la Música

Premios anuales de respeto GLSEN

Premios Grammy

Premios de la Música IHeartRadio

Premios MTV Europa de la Música

Premios MTV a los vídeos musicales

Premios Teen Choice

Premios Tony

Otros premios