Pandilla de los cuatro (banda)

Gang of Four es una banda inglesa de post-punk formada en 1976 en Leeds. Los miembros originales eran el cantante Jon King, el guitarrista Andy Gill, el bajista Dave Allen y el baterista Hugo Burnham. Ha habido muchas formaciones diferentes que incluyen, entre otros músicos notables, a Sara Lee, Gail Ann Dorsey y Mark Heaney. Después de una breve pausa en la década de 1980, diferentes constelaciones de la banda grabaron dos álbumes de estudio en la década de 1990. Entre 2004 y 2006 se reunió la formación original; Gill realizó una gira con el nombre entre 2012 y su muerte en 2020. En 2021, la banda anunció que King, Burnham y Lee se reunirían para una gira en 2022 con David Pajo a la guitarra.

La banda tocó una mezcla simplificada de punk rock, funk y dub, con un énfasis lírico en los males sociales y políticos de la sociedad. Gang of Four es ampliamente considerado como una de las bandas líderes del movimiento post-punk de finales de los 70 y principios de los 80. Su álbum debut, Entertainment!, fue clasificado por Rolling Stone como el quinto mejor álbum de punk de todos los tiempos y en el puesto 483 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.. En 2004, el álbum fue catalogado por Pitchfork Media como el octavo mejor álbum de la década de 1970 y, en 2020, por Pop Matters como "Mejor álbum Post Punk de todos los tiempos". Sus álbumes de principios de los 80 (Songs of the Free y Hard) los encontraron suavizando algunas de sus cualidades más discordantes y orientándose hacia el dance-punk y la música disco. David Fricke de Rolling Stone describió a Gang of Four como "probablemente la mejor banda políticamente motivada del rock & rollo.".

Historia

¡Primeros años y entretenimiento! (1976–1979)

La banda inicialmente estaba formada por el vocalista Jon King, el guitarrista Andy Gill, el baterista Hugo Burnham y el bajista Dave Wolfson. Después de dos o tres conciertos, Wolfson fue reemplazado por Dave Allen.

La música de Gang of Four reunió una variedad ecléctica de influencias, que van desde la Escuela de Frankfurt de crítica social hasta el consenso punk transatlántico cada vez más claro. La Banda de los Cuatro fue nombrada por Andy Corrigan, miembro de los Mekons, mientras conducía con Gill y King cuando se encontró con un cartel de un periódico sobre el golpe de estado interno del Partido contra la 'Banda de los Cuatro' de China.;.

El sencillo debut de la banda, "Bienes dañados" respaldado con "(Love Like) Anthrax" y 'Armalite Rifle', fue grabado en junio de 1978 y lanzado el 10 de diciembre de 1978, en el sello Fast Product de Edimburgo. Fue un éxito de la lista independiente número 1 y el programa de radio favorito de John Peel. "Bienes dañados" fue votado como uno de los 100 mejores sencillos de debut de todos los tiempos en las sesiones de radio de Rolling Stone Poll Two Peel de 2020, que, con sus incendiarias presentaciones en vivo, impulsaron a la banda a la atención internacional y espectáculos con entradas agotadas en Europa y el Norte. America. Luego fueron firmados por EMI Records. El sencillo debut del grupo con este sello, 'At Home He's a Tourist', llegó a las listas de éxitos en 1979. Invitado a aparecer en el programa musical de la BBC de mayor audiencia Top of the Pops, la banda abandonó el programa cuando la BBC les dijo que cantaran "basura" en lugar de la letra original "rubbers", ya que la línea original se consideró demasiado atrevida. Luego, el sencillo fue prohibido por BBC Radio and TV, lo que hizo que la banda perdiera algo de apoyo en EMI. Las letras de King siempre fueron controvertidas y un sencillo posterior, 'I Love a Man in a Uniform', fue prohibido por la BBC durante la Guerra de las Malvinas en 1982.

El crítico Stewart Mason ha dicho que "Anthrax" no solo la 'canción más notoria' del grupo; pero también "una de las canciones más singulares e interesantes de su tiempo". También es un buen ejemplo de la perspectiva social de Gang of Four: después de una introducción de guitarra de un minuto de duración, monótona y con retroalimentación, la sección rítmica establece un ritmo funky y agitado, y la guitarra se desconecta. enteramente. En un canal estéreo, King canta una "canción anti-amor post-punk", comparándose con un escarabajo atrapado sobre su espalda ("y no hay manera de que me levante& #34;) y equiparando el amor con "un caso de ántrax, y eso es algo que no quiero atrapar." Mientras tanto, en el otro canal estéreo (y un poco menos prominente en la mezcla), Gill lee (en la versión original del EP) una descripción detallada de los recursos técnicos utilizados en la canción, que en la versión regrabada del álbum se reemplaza por un monólogo inexpresivo sobre la percepción pública del amor y la prevalencia de las canciones de amor en la música popular: "El amor surge mucho como algo sobre lo que cantar porque la mayoría de los grupos hacen la mayoría de sus canciones sobre enamorarse, o qué felices son de estar enamorados; y de vez en cuando te preguntas por qué estos grupos cantan sobre eso todo el tiempo." Aunque los dos conjuntos de letras cuentan historias independientes, ocasionalmente se sincronizan para enfatizar.

Según el crítico Paul Morley, "The Gang fusionó la precisión feroz del blues de la clase trabajadora de Dr. Feelgood con la intriga vanguardista de Henry Cow". Evitando deliberadamente la obviedad estructural, la belleza melódica y la cursilería armónica, la música de The Gang estaba salpicada de huecos incómodos y esquinas afiladas." En ese momento, se reconoció que la banda estaba haciendo algo muy diferente de otros actos de guitarra blanca. Ken Tucker, en Rolling Stone, 1980, escribió: "... rara vez los bordes radicales de la música en blanco y negro se acercan más a la superposición... la Banda de los Cuatro utiliza su bajo de manera tan prominente y cruda como las figuras cortantes del bajo que incitan a los versos hablados en (el gran éxito de verano de Kurtis Blow 'que define la cultura') 'The Breaks'.

Años posteriores (1980–1983)

En 1981, la banda lanzó su segundo LP, Solid Gold. Al igual que Entertainment!, el álbum fue intransigente, sobrio y analítico. Las letras de King en canciones como "Cheeseburger", "He'd Send in the Army" y "En la zanja" expuso las paradojas de la guerra, el trabajo y el ocio. Van Gosse, en una reseña de Village Voice dijo: "Gang of Four encarna una nueva categoría en el pop, que ilumina a todas las demás, porque el motor de su estética no es un ' visión creativa personal.'"

Dave Allen (que luego cofundó Shriekback, King Swamp, Low Pop Suicide y Elastic Purejoy) se fue en 1981 y fue reemplazado brevemente por Busta 'Cherry'. Jones, un jugador en algún momento con el Parlamento, Brian Eno y Talking Heads. Después de trabajar con Gang of Four para completar sus obligaciones en la gira por América del Norte, Jones se fue y fue reemplazada por Sara Lee, quien era la bajista de Robert Fripp en League of Gentlemen. Lee era tan buena cantante como bajista y ayudó a darle al tercer álbum de estudio de la banda, Songs of the Free, un elemento más accesible comercialmente. Aunque "Amo a un hombre en uniforme" del álbum era la canción más amigable para la radio de la banda, fue prohibida en el Reino Unido poco después de su lanzamiento porque Gran Bretaña entró en guerra en las Islas Malvinas. En la primavera de 1983, Burnham dejó la banda después del lanzamiento de Songs of the Free y formó Illustrated Man. Gill y King continuaron con Gang of Four y lanzaron Hard en 1983.

Después de eso, la banda se separó y Lee se mudó a los Estados Unidos, donde ha trabajado con varios artistas, incluidos los B-52's.

1986 vio el lanzamiento de The Peel Sessions, una colección de material grabado en bruto durante el período de 1979 a 1981 para la radio británica BBC. Melody Maker apodó el álbum como "un viaje nostálgico perfecto y clásico al mundo del cinismo demacrado".

Reunión de Gill y King (1987-1997)

Gill y King se reunieron para grabar Mall en 1991, y finalmente Shrinkwrapped en 1995. Mall presentó a Gail Ann Dorsey, más tarde famosa por su asociación de larga data con David Bowie, en el bajo.

Alineaciones cambiantes (2004-2012)

La formación original de Jon King, Andy Gill, Dave Allen y Hugo Burnham se reformó en noviembre de 2004. Una gira por el Reino Unido en enero de 2005, espectáculos en Europa y Japón y giras por los Estados Unidos en mayo/junio y nuevamente en septiembre. En octubre de 2005, Gang of Four lanzó un nuevo disco con nuevas grabaciones de canciones de los álbumes Entertainment!, Solid Gold y Songs of the Free. titulado Return the Gift (que contó con Mark Heaney en la batería) acompañado de un álbum de remixes.

En enero de 2011, la banda, ahora con Mark Heaney en la batería y Thomas McNeice en el bajo, lanzó un nuevo álbum, Content, que fue calificado como "su mejor disco desde los años setenta& #34;. Jon Pareles, en una reseña de 4 estrellas del New York Times, declaró que [la banda] "ha reclamado, con venganza, su antiguo ataque". Luego de exitosas giras por Estados Unidos, Australia y Europa en 2011, King y Gill no estuvieron de acuerdo sobre la dirección de la banda y dejaron de trabajar juntos.

Formación final con Gill (2012-2020)

Gang of Four in 2014: Andy Gill (izquierda) y John "Gaoler" Sterry

Gill, en contra de los deseos de King, continuó de gira y grabando bajo el nombre de Gang of Four. Con el nuevo vocalista principal John Sterry, así como el regreso de McNiece, la banda lanzó What Happens Next en 2015, Complicit en 2018 y Happy Now en 2019, que contó con una serie de artistas invitados. XSNoise dijo "El álbum [Happy Now] es tan intenso como cualquier otro lanzado en su discografía."

Andy Gill murió el 1 de febrero de 2020 y los obituarios de todo el mundo elogiaron su legado e impacto. Fue "uno de los músicos más influyentes de la era post-punk, que llevó a su banda Gang of Four a una gran aclamación con su trabajo de guitarra entrecortado, angular e intenso que mezclaba el rock con el funk". dijo el Independiente. El estilo brusco y anguloso de Gang of Four influiría directa o indirectamente en bandas de post-punk e indie-rock como Red Hot Chili Peppers (que eligió a Mr. Gill para producir su álbum debut), The Jesus Lizard, Nirvana, Rage Against the Machine, Franz Ferdinand y Protomartyr," dijo el New York Times, y agregó: "Michael Hutchence de INXS dijo una vez que la música de Gang of Four 'no tomaba prisioneros' y agregó: "Fue el arte y el diablo a través de James Brown". NME escribió: "Los grandes músicos encapsulan su época; lo mejor resuena incesantemente, y Andy Gill... ha estado reverberando a lo largo de la línea base de la cultura alternativa durante 40 años." Dos EP, This Heaven Gives Me Migraine y Anti Hero fueron lanzados después de su muerte con algunas grabaciones de estudio finales. En junio de 2021 se lanzó un álbum tributo, The Problem of Leisure: A Celebration of Andy Gill and Gang of Four.

Reunión (2021-presente)

King y Burnham se reunieron en 2022 con Sara Lee, quien se unió a la banda en 1981 y grabó en su tercer y cuarto álbum Songs of the Free y Hard, y se unió a la guitarra de David Pajo de Slint. La banda realizó una gira por los EE. UU. en marzo de 2022 en apoyo de la caja 77-81, que obtuvo una nominación al premio Grammy.

En enero de 2023, se anunció un espectáculo en Estados Unidos: la banda tocará en el Cruel World Festival en Pasadena, California, el 20 de mayo de 2023.

Legado

Gang of Four influyó en varios actos exitosos de rock alternativo durante las décadas de 1980 y 1990. MOVIMIENTO RÁPIDO DEL OJO. el líder Michael Stipe cita a Gang of Four como una de las principales influencias de su banda; Flea of the Red Hot Chili Peppers ha declarado que Gang of Four fue la influencia más importante en la música antigua de su banda. Kurt Cobain declaró que Nirvana comenzó como 'una estafa de Gang of Four y Scratch Acid'. El álbum debut de Gang of Four, Entertainment!, ocupó el puesto 13 en la lista de Kurt Cobain de sus 50 álbumes favoritos en su diario. Andy Kellman, escribiendo en AllMusic, argumentó que los 'gérmenes de influencia' de Gang of Four; se puede encontrar en muchos grupos de rap metal "no en contacto con su ascendencia lo suficiente como para darse cuenta". Damon Che, baterista de Don Caballero, citó a Solid Gold como su primera influencia.

Desde la década de 2000, la banda disfrutó de un resurgimiento en popularidad, inicialmente debido al surgimiento de nuevas bandas de revival post-punk como Clinic, Liars, the Rapture, Neils Children y Radio 4, y luego el auge de Franz Ferdinand, We Son Científicos y Bloc Party.

Miembros de la banda

Cronología

Discografía

Álbumes de estudio

• ¡Entretenimiento! (EMI, 1979) – Reino Unido número 45, Australia número 39
• Oro sólido (Warner Bros., 1981) – UK Number 52, US Pop Number 190
• Canciones de los Libres (Warner Bros., 1982) – UK Number 61, US Pop Number 175
• Duro (Warner Bros., 1983) – US Pop Number 168
• Mall (Polydor, 1991)
• Shrinkwrapped (Castillo, 1995)
• Devuelve el regalo (V2, 2005) – re-recordings of earlier tracks
• Índice (Yep Roc, 2011)
• Lo que sucede después (Metropolis/Membran, 2015)
• Happy Now (Gill Music Ltd, 2019)

Álbumes en vivo

• En el Palacio (Mercury, 1984)
• Vivir... en el Momento (Metropolis, 2016)

Álbumes recopilatorios

• The Peel Sessions (1990), Strange Fruit/Dutch East India
• Una breve historia del siglo XX (1990), Warner Bros
• 100 Flores Bloom (1998), Rhino
• Gang of Four 77-81 (2021), Matador

Juegos extendidos

• Amarillo (EMI, 1980) – US Pop Número 201
• Otro día / otro dólar (Warner Bros., 1982) – US Pop Number 195
• The Peel Sessions (16.1.79) (1986), fruta extraña
• Die Staubkorn Sammlung (Membran, 2015) (acreditado como Herbert Grönemeyer + Gang of Four)
• Complicit (2018) (sólo descarga)
• Este cielo me da migraña (2020)
• Anti Hero (2020)

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