Pandereta
La pandereta es un instrumento musical de la familia de la percusión que consiste en un marco, a menudo de madera o plástico, con pares de pequeños cascabeles de metal, llamados "zills". Clásicamente, el término pandereta denota un instrumento con parche, aunque algunas variantes pueden no tener parche. Las panderetas se usan a menudo con conjuntos de percusión regulares. Se pueden montar, por ejemplo, en un soporte como parte de un kit de batería (y se pueden tocar con baquetas), o se pueden sostener en la mano y tocar tocando o golpeando el instrumento.
Las panderetas vienen en muchas formas, siendo la circular la más común. Se encuentra en muchas formas de música: música folclórica turca, música folclórica griega, música folclórica italiana, música folclórica francesa, música clásica, música tradicional gallega, música persa, samba, música gospel, música pop, música country y música rock.
Historia
Se desconoce el origen de la pandereta, pero aparece en escritos históricos desde el año 1700 a. C. y fue utilizada por músicos antiguos en África occidental, Medio Oriente, Grecia e India. La pandereta pasó a Europa a través de comerciantes o músicos. Las panderetas se usaban en el antiguo Egipto, donde los hebreos las conocían como tof, en el que el instrumento se usaba principalmente en contextos religiosos. La palabra tambourine tiene su origen en el francés tambourin, que se refería a un tambor largo y angosto usado en Provenza, siendo la palabra un diminutivo de tambour & #34;tambor," alterado por la influencia del árabe tunbur "tambor". de la palabra persa media tambūr "laúd, tambor".
Antigua cerámica de figura roja griega que representa a una chica jugando el pandero. Museo de Arqueología de Bourgas.
Mujer sujetando un espejo y una tambourine frente a un genio alado con una cinta y una rama con hojas. Antiguo oinocho de figura roja griega, ca. 320 aC, de Magna Graecia. (Nota las rayas tejidas decorativas de colores colgando en el tambourine, que todavía se puede ver hoy en "tamburello", el pandero del sur de Italia.)
Maenad tocando un tympanum. Detalle del Triumph de Dionysus, en un mosaico romano de Túnez (siglo III dC)
Chica tocando un pandero. Detalle de Recreación (1896), por Charles Sprague Pearce. Biblioteca del Congreso Edificio Thomas Jefferson, Washington, D.C.
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Jugando
La pandereta se puede sujetar con la mano o montar sobre un soporte, y se puede tocar de muchas maneras, desde acariciar o sacudir los jingles hasta golpearla bruscamente con la mano o un palo o usar la pandereta para golpear la pierna o cadera.
Rollos de pandereta
Hay varias formas de lograr un redoble de pandereta. El método más fácil es rotar rápidamente la mano que sostiene la pandereta de un lado a otro, girando la muñeca.
Girar el pulgar
Una técnica de interpretación avanzada se conoce como pulgar o giro de los dedos. El dedo medio o el pulgar se mueven sobre la piel o el borde de la pandereta, lo que produce un redoble rápido de los tintineos del instrumento. El pulgar o el dedo medio de la mano que no sostiene la pandereta se pasa alrededor de la cabeza del instrumento aproximadamente a un centímetro del borde con un poco de presión aplicada. Si se realiza correctamente, el dedo debe rebotar rápidamente a lo largo de la cabeza, produciendo el giro. Por lo general, el extremo del rollo se articula con la palma de la mano u otro dedo. La cera de abeja o colofonia se unta comúnmente alrededor de los bordes de la cabeza para ayudar en la técnica. Estos materiales aumentan la fricción por lo que es más fácil de ejecutar. Se puede lograr un rollo continuo moviendo el pulgar en una "figura de 8" patrón alrededor de la cabeza.
Música popular
Europa
Varias tradiciones populares europeas incluyen la pandereta. El pueblo romaní usaba la pandereta como instrumento de percusión y, a menudo, se pasaba entre la audiencia para recolectar dinero después de una actuación. A fines de la década de 1700, la pandereta tuvo un aumento de popularidad en Inglaterra, con algunos compositores de música de salón que escribieron partes para pandereta, indicando hasta 30 golpes o movimientos diferentes. Las panderetas de esta época a menudo tenían un orificio circular en el marco para el pulgar, ya que uno de los movimientos era hacer girar la pandereta con el pulgar en posición vertical. A fines del siglo XIX, el Ejército de Salvación codificó la pandereta como uno de sus instrumentos rítmicos importantes. Prefirieron el término "timbrel" que fue tomado de la Biblia. En 1945, las actuaciones del Ejército de Salvación a menudo implicaban una elaborada coreografía de pandereta interpretada por escuadrones en estilo paramilitar, más por atractivo visual que por musicalidad.
Influencia afroamericana
A los esclavos afroamericanos se les negaron los tambores que podrían usarse para la comunicación a larga distancia. Para proporcionar ritmo a la música, recurrieron a instrumentos de percusión más pequeños, como los huesos y la pandereta, así como a las palmas y la percusión corporal. La pandereta podía acompañar el canto de los espirituales, y se usaba para celebraciones y bailes. La pandereta se convirtió en uno de los principales instrumentos del espectáculo de juglares estadounidenses a principios del siglo XIX, a menudo interpretada por blancos con la cara pintada de negro, como Ned Christy, o, a veces, por artistas negros reales. En el escenario, los pandereros y los hueseros en la juglaría se ubicaban en el extremo izquierdo y extremo derecho del Interlocutor (maestro de ceremonias) y se titulaban Hermano Tambo y Hermano Huesos: por su posición se les llamaba los hombres finales. La pandereta también se usó en algunos actos de vodevil, incluidas las actuaciones musicales y de baile de la década de 1840 del maestro Juba, quien pudo obtener una amplia gama de sonidos del instrumento, incluido el traqueteo de un tren de vapor. Utilizado para la alabanza pentecostal en las reuniones de avivamiento a principios del siglo XX, en la década de 1920, la pandereta se estableció firmemente como el principal instrumento de percusión de la música gospel. La pandereta fue tocada por grupos de gospel y coros, y en un lugar destacado por cantantes que de otro modo no tocarían un instrumento, en particular por Bessie Jones y Luther Magby.
Al mismo tiempo, la pandereta se expandió de la música gospel a varias formas de música popular afroamericana, incluidos el blues y el jazz. Por ejemplo, el cantor y guitarrista Blind Roosevelt Graves estuvo acompañado por su hermano Uaroy a la pandereta y la voz, cantando tanto canciones sacras como profanas. El cantautor Josh White comenzó siendo un niño actuando para repartir limosnas en la calle con una interpretación exuberante de pandereta, golpeando el parche del instrumento en los codos, las rodillas y la cabeza.
En la década de 1950, cuando los cantantes afroamericanos como Ray Charles incorporaron elementos del gospel al ritmo y el blues, la pandereta a menudo acompañaba los cambios. Continuó su incursión en la música popular dentro de la música de la Motown. Los cantantes y músicos de Motown a menudo crecieron con la música gospel y llevaron la pandereta a la interpretación pop. Las Supremes actuaron con dos panderetas, más para la coreografía que para la percusión, interpretadas por Florence Ballard y Mary Wilson, aparte de Diana Ross. La distintiva interpretación de la pandereta de Jack Ashford fue una parte dominante de la sección rítmica en muchos discos de Motown, por ejemplo, en la melodía de Miracles 'Going to a Go-Go', y en la de Marvin Gaye's & #34;Qué dulce es".
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Inspirados en ejemplos afroamericanos, músicos de todas las razas han utilizado la pandereta en la música pop moderna. Apareció en 'Green Tambourine', una canción de los Lemon Pipers, una banda americana blanca de los años 60, orientada a la música callejera. Del mismo modo, los Byrds lanzaron una exitosa versión de "Mr. Pandereta Hombre" en 1965, una grabación de folk rock y rock psicodélico de una canción escrita por Bob Dylan. La parte de la pandereta de la canción sirve para impulsar el ritmo.
Es probable que los cantantes que rara vez tocan un instrumento toquen la pandereta en los conciertos: entre los ejemplos más conocidos se encuentran Mick Jagger de los Rolling Stones, Jim Morrison de los Doors, Janis Joplin al frente de Big Brother and the Holding Company, y Stevie Nicks como parte de Fleetwood Mac y como solista. Muy a menudo, el instrumento utilizado en la música pop es la pandereta sin parche o "cascabeleo", que carece de parche. Sin embargo, el cantante debe tocar la pandereta teniendo en cuenta el arreglo general de la canción; en algunos casos, los miembros de la banda han escondido deliberadamente la pandereta de un cantante principal irresponsable que ignora la interacción del ritmo. Por otro lado, intérpretes habilidosos como Jagger han aportado un fino sentido del tiempo a su forma de tocar la pandereta. En los Rolling Stones' Sencillo estadounidense de 1964 de 'Time Is on My Side', la versión menos conocida, Jagger coloca la pandereta al frente del ritmo mientras Charlie Watts sostiene la caja al final del ritmo, lo que permite que el ritmo sea más largo. tiempo de caída de la pandereta para sincronizar con la trampa al final. El resultado es una sensación intencional de correr para ponerse al día.
En el jazz, el percusionista Joe Texidor, que apoyó a Rahsaan Roland Kirk en 1969 en Volunteered Slavery, usó la pandereta de forma destacada pero no tradicional. En 1960, cuando Nina Simone quiso tocar la vieja canción de juglares "Li'l Liza Jane" en el Festival de Jazz de Newport, dijo '¿Dónde está mi pandereta?', como se escucha en el álbum Nina Simone at Newport. El baterista de jazz Herlin Riley a menudo sube al escenario mientras golpea y agita una pandereta, y aparece en la pandereta en el oratorio de jazz de Wynton Marsalis Blood on the Fields, que cuenta la historia de la esclavitud en los Estados Unidos.
Los bateristas de jazz, pop y rock a veces montan una pandereta sin cabeza en la batería. Algunos colocan la pandereta sobre los timbales de la misma manera que un platillo, por ejemplo, Nathan Followill de Kings of Leon y Larry Mullen Jr de U2. Bill Ward de Black Sabbath conectó una pandereta a un pedal para que su pie izquierdo funcionara como un charles. John Bonham de Led Zeppelin simplemente montó una pandereta sobre el hi-hat para obtener un color sónico extra. The Subdudes, un grupo de roots rock de Nueva Orleans, optó por un panderero, Steve Amedée, en lugar de un baterista.
En la música clásica
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Wolfgang Amadeus Mozart fue uno de los primeros compositores occidentales en incluir la pandereta en sus composiciones. Desde finales del siglo XVIII se ha vuelto más común en la música orquestal occidental, como se ejemplifica en algunas de las piezas de danza de Pyotr Ilyich Tchaikovsky de la Suite del Cascanueces. La suite orquestal de siete movimientos de Gustav Holst The Planets también presenta la pandereta en varios lugares, especialmente en "Jupiter" movimienot. La ópera Carmen de Georges Bizet incluye la famosa "Habanera" aria que tiene una serie de golpes de pandereta en cada coro.
Instrumentos similares
Buben
Buben (Бубен en ruso, Бубон en ucraniano, boben en esloveno, buben en checo, bęben en polaco) es un instrumento musical de la familia de la percusión similar a una pandereta. Un buben consiste en un aro de madera o metal con una membrana apretada estirada sobre uno de sus lados (algunos bubens no tienen ninguna membrana). Ciertos tipos de bubens están equipados con anillos, platos, címbalos o campanillas de metal que hacen ruido. Se sostiene en la mano y se puede tocar de muchas maneras, desde acariciar o sacudir los jingles hasta golpearlo bruscamente con la mano. Se utiliza para acompañamiento rítmico durante danzas, canto solista o coral. Buben es utilizado a menudo por algunas bandas folclóricas y profesionales, así como por orquestas.
El nombre está relacionado con el idioma griego βόμβος ('sonido bajo y hueco') y βομβύλη ('una raza de abejas') y relacionado con el indoario bambharas ('bee') e inglés bee. Se sabe que Buben ha existido en muchos países desde tiempos inmemoriales, especialmente en Oriente. Hay muchos tipos de bubens, incluidos def, daf o qaval (Azerbaiyán), daf o khaval (Armenia), daira (Georgia), doira (Uzbekistán y Tayikistán), daire o def (Irán), bendeir (países árabes), pandero (España). En Kievan Rus, los tambores y los timbales militares se denominaban buben.
Daf
Un daf (دف) es un gran pandereta o tambor de marco perso-árabe de tamaño pequeño que se usa para acompañar tanto la música popular como la clásica en Irán, Azerbaiyán, el mundo árabe, Turquía (donde se llama tef), Uzbekistán (donde se llama childirma), la India subcontinente (donde se conoce como dafli) y Turkmenistán. Daf normalmente indica el ritmo y el tempo de la música que se está reproduciendo, por lo que actúa como el director de orquesta en la música oriental monofónica. El poeta persa Rudaki, que usó ampliamente los nombres de los instrumentos musicales en sus poemas, menciona el daf y la pandereta (taboorak ) en un Ruba'i: Los albaneses usan comúnmente la pandereta (Daf). A menudo son interpretados por mujeres y damas de honor en casos de bodas para dirigir la ceremonia cuando la novia camina por el pasillo.
Pandeiro
Originado en Galicia o Portugal, el pandeiro fue traído a Brasil por los colonos portugueses. Es un instrumento de percusión manual que consta de un solo tambor con parche de tensión con jingles en el marco. Es muy típico de la música brasileña más tradicional.
Pandero
El pandero vasco es un instrumento popular que actualmente se toca junto con la trikitixa (acordeón diatónico vasco) a dúo la mayoría de las veces. A veces, los jugadores, que tocan en las festividades para animar el ambiente o, con menos frecuencia, en las representaciones en el escenario, cantan. A veces el pandero acompaña también a la alboka o al txistu. Sin embargo, este tipo de dúos no siempre ha sido así. Como se atestigua en 1923, los jóvenes se reunían a bailar al ritmo del pandero desnudo, sin más instrumento musical implicado que la voz de la jugadora (una mujer).
Riq
El riq (también escrito riqq o rik) es un tipo de pandereta que se utiliza como instrumento tradicional en la música árabe. Es un instrumento importante tanto en la música popular como en la clásica en todo el mundo de habla árabe. Los instrumentos son ampliamente conocidos como shakers.
Dayereh
Un dayereh (o doyra, dojra, dajre, doira, daire) es un tambor de marco de tamaño mediano con jingles que se usa para acompañar música popular y clásica en Irán (Persia), los Balcanes y muchos países de Asia central como Tayikistán y Uzbekistán. Es un instrumento de percusión, y es algo intermedio entre un tambor y una pandereta.
Kanjira
El kanjira o ganjira es un tambor de marco del sur de la India de la familia de las panderetas. Se utiliza principalmente en conciertos de música carnática (música clásica del sur de la India) como instrumento de apoyo para el mridangam. El instrumento se llama dafli (डफली en las partes del norte de India donde se habla hindi y es un instrumento común en orquestas y solos. Nepal también tiene una variedad de panderetas, que se conocen con los nombres daanf, damphu (nepalí: डम्फू), hring, y khaijadi (nepalí: खैंजडी).
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Alquitrán
Tar (árabe: طار) es un tambor de marco de una sola cabeza de origen turco, pero se toca comúnmente en el norte África y Medio Oriente.
Timbre
Timbrel o tabret (el tof de los antiguos hebreos, el deff del Islam, el adufe de los moros de España), el principal instrumento musical de percusión de los israelitas, similar a la pandereta moderna.
Rábana
Una rabana (plural raban) es una pandereta tradicional de un solo lado tocada con las manos, utilizada en Sri Lanka.
Rebana
Rebana es una pandereta malaya que se usa en la música devocional islámica en el sudeste asiático, particularmente en Indonesia, Malasia, Brunei y Singapur.
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