Panayiotis Vassilakis

Panayiotis Vassilakis (griego: Παναγιώτης Βασιλάκης; 29 de octubre de 1925 - 9 de agosto de 2019), también conocido como Takis (griego: Τάκις), fue un artista griego autodidacta conocido por sus esculturas cinéticas. Expuso sus obras de arte en Europa y Estados Unidos. Popular en Francia, sus obras se pueden encontrar en lugares públicos de París y sus alrededores, así como en el Centro de Investigación para las Artes y las Ciencias de la Fundación Takis, con sede en Atenas.

Vida temprana

Takis nació en 1925 en Atenas. Debido a la anterior guerra greco-turca, su familia tuvo problemas económicos. Su infancia y adolescencia también estuvieron ensombrecidas por la guerra. La Segunda Guerra Mundial trajo consigo la ocupación de Grecia por parte del Eje, que estuvo vigente desde 1941 hasta octubre de 1944, y a esto le siguió la Guerra Civil Griega de 1946 a 1949. Durante estos, Takis se centró en su obra de arte, aunque su familia no. desaprovado.

Carrera

Takis' Su carrera artística comenzó cuando tenía alrededor de 20 años en un taller del sótano. Aquí conoció por primera vez las obras de Picasso y Giacometti. Le intrigaban los rasgos alargados y exagerados que Giacometti utilizaría en sus esculturas. Creó su primer taller con sus amigos de la infancia y compañeros artistas, Minos Argyrakis y Raimondos, en Anakassa, Atenas. Sus primeras esculturas estuvieron influenciadas tanto por las esculturas alargadas de Giacometti como por las esculturas griegas alrededor de las cuales creció. Las primeras esculturas que realizó fueron bustos de yeso y combinaciones de yeso y hierro forjado. En 1952 esculpió Quatre Soldats (Los cuatro soldados). En 1954, Takis se mudó a París, donde aprendió a forjar, soldar y fundir metales. Mientras estuvo allí, creó pequeñas esculturas inspiradas en el arte egipcio y de las Cícladas griegas tempranas. En París también conoció a artistas como Yves Klein y Jean Tinguely que estaban experimentando con esculturas cinéticas, lo que empezó a desplazar su interés de lo estático a lo cinético.

Esos dos artistas no fueron las únicas influencias en la obra de Takis. trabajar en cinética. Debido a sus viajes casi constantes a través de la estación de tren, así como a su interés por el radar recientemente inventado, Takis quedó fascinado con las energías y las cosas que no se pueden ver, pero que son parte integral de nuestras vidas. En 1957, Takis estaba esperando en una estación de tren y notó cómo las luces y energías de la estación se fusionaban. Esto influyó en la creación de una serie de esculturas, Signaux (Señales). Las señales son esculturas hechas de varillas de metal largas y delgadas que vibran y se doblan cuando el viento pasa a través de ellas, de manera similar a la energía captada por los transmisores de radar. Takis vio que estas Señales capturaban las energías del viento y el cielo.

Sus primeras Signals fueron mucho más rígidas que las creaciones posteriores de la misma serie. Para mostrar la distribución de la energía, además de ofrecer un espectáculo callejero, Takis colocaba fuegos artificiales encima de estas esculturas. Posteriormente, a medida que las esculturas de la serie ganaron más flexibilidad, las varillas se doblaban y vibraban, y en ocasiones chocaban entre sí, creando sonidos que daban la sensación de acordes y la melodía de un arpa. En el siglo XXI, las esculturas se han vendido por unos 100.000 euros.

En 1958, Takis comenzó a experimentar con otras energías no visibles a simple vista, en particular los imanes. Exploró las fuerzas magnéticas y la energía de los campos magnéticos, lo que se convirtió en la base de sus trabajos futuros. También tuvo un hijo con la artista inglesa Sheila Fell en 1958. Un año después, creó una pieza que representa un clavo atado a una cuerda de nailon que está suspendido en el aire por la atracción de un imán. Esta pieza es la primera de sus esculturas télémagnétiques. Llegó a ser conocida como Télésculpture. Takis también comenzó una relación con la artista estadounidense Liliane Lijn este año.

En 1960, Takis pasó de ser clavos flotantes a ser un hombre flotante. En la galería Iris Clert de París, Takis instaló una serie de imanes y equipó al poeta sudafricano Sinclair Beiles con una línea de imanes en su cinturón. En la performance, Beiles leyó de su manifiesto magnético: " Soy una escultura... Hay más esculturas como yo. La principal diferencia es que no pueden hablar... Me gustaría ver todas las bombas nucleares de la Tierra convertidas en esculturas..." y luego "lanzó" se elevó en el aire y quedó brevemente suspendido por el campo magnético que interactuaba entre los diferentes conjuntos de imanes.

Takis continuó haciendo trabajo experimental con diferentes energías en el mundo. Junto con su trabajo en magnéticos, también experimentó con electricidad, sonido y luz. Con estas nuevas influencias, creó Telepeintures (Telepaintings), Telelumieres (Telelights), Cadrans, y Musicales. Aprendiendo sobre estas diferentes energías y experimentando con ellas, viajó a menudo a los principales centros artísticos y metropolitanos del mundo. Un viaje de este tipo fue en 1961, donde viajó a América y conoció a su futuro amigo, Marcel Duchamp.

En 1966, Takis comenzó a utilizar sus imanes para crear arte con sonidos, así como visuales. Su instalación Música electromagnética es una serie de paneles blancos con cuerdas de guitarra estiradas a través de su ancho, y una aguja larga suspendida delante de las cuerdas. Cada cadena se adjunta a un amplificador y un imán electro se oculta detrás de cada panel. Los imanes hacen que las agujas metálicas se deslicen hacia atrás y hacia adelante, y a veces golpean una cuerda que crea vibraciones amplificadas y reproducidas a través de varios altavoces. Estas vibraciones liberan ondas sonoras que forman música misteriosa y serena. Takis apreció la música al sonido de las fuerzas naturales del cosmos.

Dos años más tarde, Takis se mudó a Massachusetts, donde recibió una beca de investigador en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en el Centro de Estudios Visuales Avanzados como investigador visitante, y comenzó a crear la serie de Esculturas electromagnéticas. Aquí estudió la energía hidrodinámica y su invento, la Escultura hidromagnética, es el resultado de su investigación en el MIT. El líquido está suspendido debido a fuerzas electromagnéticas, y esta energía inspiró la Hidrodinámica de oscilación del mar. Takis' El segundo aspecto de esta obra está inspirado en "la rueda de bicicleta en constante movimiento de Marcel Duchamp".

En enero de 1969, durante la exposición La máquina vista al final de la era mecánica, en el MOMA de Nueva York, Takis irrumpió en el museo y se llevó una de sus Télésculptures que, según él, se estaba exhibiendo sin su permiso. El artista consideró esta acción como simbólica, que iniciaría un mejor diálogo entre los directores del museo, los artistas y el público. Takis, junto con otros artistas y críticos de arte como Nicolás Calas, creó el grupo Art Workers Coalition para defender los derechos de los artistas. Inspiró a un grupo de personas a iniciar una empresa de chips con el mismo nombre.

En 1974, Takis regresó a París y comenzó a crear sus esculturas eróticas.

Regresó a Grecia en 1986 donde estableció el Centro de Investigación para el Arte y las Ciencias en Gerovouno, Ática, aunque su inauguración oficial no fue hasta 1993.

Aunque era conocido por sus esculturas musicales, no son las únicas piezas musicales realizadas por Takis. Takis también proporcionó curaduría musical para obras de teatro y actuaciones, incluso cuando colaboró con Costa Gavras para la película Section Spéciale (Special Court) en 1975, con Michael Cacoyannis para la obra Electra de Sófocles en 1983, con Nam June Paik, en 1979, con Joelle Léandre, con la bailarina Martha Zioga, para el espectáculo titulado "Ligne Paralléle Erotique" en 1986, y con Barbara Mayrothalassiti por "Isis Awakening" en 1990. También creó escenografía para estas actuaciones.

En una entrevista publicada en el catálogo de la Tate, publicada con motivo de la gran retrospectiva celebrada en la Tate Modern en 2019, apenas un mes antes de su muerte, Takis explica su papel como desmitificador. "Se trata sólo de revelar, de una forma u otra, las vibraciones sensoriales o los potenciales entrelazados de energía que existen en el universo". el explica. "Creo que ese es el papel de un artista, ya sea pintor, escultor o músico... No creo que esta energía deba considerarse como algo abstracto."

Obras

• 1952 – Soldados de Quatre
• 1955 – Edipo y Antigona, Esfinge y Eidolon
• 1957 – Signaux
• 1957 – Espaces Intérieurs, Plantas
• 1959 – Télésculpture
• 1961 – Ballets Magnétiques, Télépeintures, Télélumieres
• 1965 – Primero Esculturas Musicales
• 1974 – Primera Espace Musical, Esculturas Erotiques
• 1981 – 3 Temas – Música Espace
• 1990 – Signaux Lumineux

Actuaciones y exposiciones

• 1955 – Primera muestra de un hombre en el extranjero: Figuras de yeso y hierro en la Galería Hanover de Londres.
• 1956 – Participado en el First International Exposición de las Artes Plásticas.
• 1960 – Rendimiento en la Galería Iris Clert de París bajo el título El imposible, un hombre dentro del espacio.
• 1961 – Su Esculturas Télémagnétiques en la Galería de Arte de Alexandros Iolas en Nueva York
• 1963: Takis creó su primer musical en colaboración con Earle Brown, titulado "Sound of Void". Se exhibe un año más tarde en Cordier-Ekstrom Gallery en Nueva York, en una exposición titulada Para ojos y oídos. El Sonido de Vacío es el predecesor de la Escultura Musical.
• 1966: Cadrans. – El relieve electro-musical de Takis en la Galería Indica en Londres.
• 1967: Participated in the Luz y movimiento exposición en el Museo de Arte Moderno de la Ville de Paris.
• 1972: Retrospectiva en el Centre National d'Art Contemporain de París.
• 1973: Holland Festival Ballet: Las señales de luz y esculturas sonoras de Takis forman el escenario e inspiran la coreografía del grupo de danza de Jaap Flier "Elkesis" del Nederlands Dans Theater. – Théâtre de l'Odéon in Paris: Cacoyiannis dirige el Vacantes mientras Takis compone la música de la actuación.
• 1974: La primera Música Espace va a la exposición en el Kunstverein en Hanover. Takis compone la música para la película de Costas Gavras Section spéciale.
• 1977: Participa en Documento VI en Kassel, exhibiendo una Música Espace
• 1979: Performance with Charlemagne Palestine at the Musée Rath in Geneva. – Kölnischer Kunstverein, rendimiento con Nam June Paik en Colonia inspirado en Takis Música Espace.
• 1981: 3 totems – Espace Musical en el Foro del Centro Georges Pompidou.
• 1983: Takis crea la música y el diseño del escenario para los Sophocles Electra dirigido por Michael Cacoyannis, en Epidaurus.
• 1984: Participa en la exposición El siglo de Kafka en el Centro Georges Pompidou.
• 1985: El Centro Georges Pompidou ordena a Mur Magnétique para la entrada a las Galeries Contemporaines. – Primer premio en la Bienal de París.
• 1986: "Parallel Erotic Line": una actuación con Joelle Leandre (música) y Martha Zioga (dancer) en el Musée Rath, en Ginebra.
• 1987: La autoridad pública de defensa otorga Takis el uso del espacio más grande que se ha dado a cualquier artista en la historia de París: 3.500 m² (26,840 pies cuadrados) para un bosque de 76 Signaux, 3,50 a 9,50 metros (11,5 a 31,2 pies) de altura.
• 1988: Gana el Gran Premio Francés para la Escultura. – Crea una señal para el Parque Olímpico Seúl. – "Jocasta": performance y exposición "Electra 88", en el Centro de Arte Stavros Mihalarias. Takis diseña los disfraces, compone la música, establece el paisaje y dirige el rendimiento.
• 1990: Comisión Signaux lumineux para el Grande Arche de la Défense– El representante de Takis trabaja en Galerie Xippas en París. – "Isidos Awakening": actuación con Barbara Maurothalasiti.
• 1992: Transforma las obras de agua de Beauvais en una escultura musical de 65 m (211 pies).
• 1993: Retrospectiva en la Galerie Nationale du Jeu de Paume- Inauguración de K.E.T.E. en Atenas. Cinco Firmas eólicas ornamentar el jardín de la UNESCO. – La ministra de Cultura griega, Melina Mercouri, los describió como "totemos del siglo XXI". – Honorarios de la República Francesa Takis con la edición especial de un sello que representa la espiral de Takis.
• 1994: El Galerie Nationale du Jeu de Paume se muestra en la Escuela de Bellas Artes de Atenas.
• 1995: Takis es elegido para representar a Grecia en la 46a Bienal de Venecia donde declara: "Soy ciudadano del mundo" y "anulas" el pabellón griego como un gesto simbólico de la anulación de fronteras en el arte; eligiendo exhibir en el espacio abierto ante el pabellón.
• 1999: La autoridad del Metro de Attiko encarga la creación de un trabajo para la estación Syngrou-Fix en Atenas.
• 2000: El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y la Galería Hayward de Londres pusieron en exhibición las obras de Takis. Takis expone su "escultura de energía solar" en Delphi.
• 2001: El Parlamento Europeo otorga al "Centro de Investigación para el Arte y las Ciencias" una Placa Honoraria por su contribución al campo de las fuentes de energía renovable. – Takis dona tres señales para la colección permanente del Centro Pompidou en París. Las señales están situadas en la terraza del edificio en la 5a planta. Cuatro años después, la imagen de las tres obras de arte se utiliza para la tarjeta navideña del Centro Pompidou. – La Galerie Xippas exhibe las obras de Takis en el marco de las manifestaciones del proyecto Art Athina 2001.
• 2003: Takis participa en la exposición Espejos de música - Historia Conciencia encargado por la Compañía para la Creación de un Nuevo Edificio para la Etapa y Academia de Letras Griegas – "Maria Kallas". Ofrece un "música" como gesto simbólico para la Nueva Ópera Griega. – Takis Ligne paralléle vibrative (1972) y Colonne magnétique (2003) se presentan en la galería Xippas en Atenas. – Exposición en el Centro Cultural Europeo de Delphi: Takis participa con los Dedicación a Apolo (estudio 1).
• 2004: The Esferas musicales se muestran en la exposición del Atomium en equilibrio et en movement. Takis nuevo trabajo la Música de las Esferas: Espacio Musical 1 se muestra en el Centro de Arte Contemporáneo de Larissa en Grecia. – Muros magnéticos, Firmas eólicas, Esferas antigravedad, y Esferas musicales se exhiben en una exposición de arte en Sicilia (Galleria Credito Siciliano) y Milán (Galleria Gruppo). – Los Juegos Olímpicos de Atenas inspiran Takis para exhibir su Spirals Olímpicos y Firmas eólicas en el National Glyptotheque así como en la exposición Atenas por arte organizado por el municipio de Athenian. El cartel de Takis inspirado en los Juegos de Atenas 2004 y encargado por el Musée d'art contemporain du Val-de-Marne. – Él pone fuera de uso cuatro de su Musicales exhibido en Atenas por la casa de subastas de Bonham. Él arregla que estos no se venden por subasta en Londres.
• 2005: Campos magnéticos solares exposición en Stavros Mihalarias Art Center en Atenas.
• 2015: "La cuarta dimensión" exposición en The Menil Collection, Houston, TX – "Takis, Magnetic Fields", exposición en solitario en el Palais de Tokyo, París, Francia
• 2016: "Las señales y la cuarta dimensión" en Xippas Gallery, Ginebra, Suiza
• 2019: Takis retrospectiva en TATE Modern; la mayor exposición de la obra de Takis jamás realizada en el Reino Unido, reuniendo más de 70 obras. La exposición, después de que Tate fue presentada en el MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona y el Museo de Arte Cíclado de Atenas.
• 2020: exposición de Takis en White Cube en Hong Kong, marcando la primera exposición del artista tardío en Asia.