Paleoarte

El paleoarte es cualquier trabajo artístico original que intenta representar la vida prehistórica de acuerdo con la evidencia científica. Las obras de paleoarte pueden ser representaciones de restos fósiles o representaciones imaginarias de los seres vivos y sus ecosistemas. Si bien el paleoarte generalmente se define como estar científicamente informado, a menudo es la base de las representaciones de animales prehistóricos en la cultura popular, lo que a su vez influye en la percepción pública y alimenta el interés por estos animales. La palabra paleoarte también se usa en otro sentido informal, como un nombre para el arte prehistórico, con mayor frecuencia pinturas rupestres. El concepto alternativo de este término es el dominio de la sociedad arqueológica.

El término "paleoarte", que es un acrónimo de paleo, la palabra griega antigua para "antiguo" y "arte", fue introducido a fines de la década de 1980 por Mark Hallett para el arte que representa temas relacionados con la paleontología, pero se considera que tiene se originó como una tradición visual a principios del siglo XIX en Inglaterra. Las obras más antiguas de un posible "proto-paleoarte", que sugieren descubrimientos de fósiles antiguos, pueden datar del siglo V a. C., aunque la relación de estas obras más antiguas con el material fósil conocido es especulativa. Otras obras de arte de finales de la Edad Media de Europa, que generalmente representan criaturas míticas, están inspiradas de manera más plausible en fósiles de grandes mamíferos y reptiles prehistóricos que se conocían en este período.

Paleoart surgió como un género de arte distinto con una base científica inequívoca a principios del siglo XIX, encajando con el surgimiento de la paleontología como una disciplina científica distinta. Estos primeros paleoartistas restauraron material fósil, musculatura, apariencia de vida y hábitat de animales prehistóricos basándose en la limitada comprensión científica de la época. Las pinturas y esculturas de mediados del siglo XIX fueron fundamentales para atraer el interés del público en general por la paleontología, como las emblemáticas esculturas de dinosaurios del Crystal Palace exhibidas en Londres. El paleoarte se desarrolló en alcance y precisión junto con la paleontología, con el paleoarte "clásico" inmediatamente después del rápido aumento en los descubrimientos de dinosaurios como resultado de la apertura de la frontera estadounidense en el siglo XIX. Paleoartista Charles R. Knight,

La era moderna del paleoarte fue traída primero por el "Renacimiento de los dinosaurios", una revolución científica menor que comenzó a principios de la década de 1970 en la que los dinosaurios llegaron a ser entendidos como criaturas activas y alertas que pueden haber sido de sangre caliente y probablemente relacionadas con las aves. Este cambio de paisaje condujo a un mayor énfasis en la precisión, la novedad y un enfoque en la representación de criaturas prehistóricas como animales reales que se asemejan a animales vivos en su apariencia, comportamiento y diversidad. La era "moderna" del paleoarte se caracteriza por este enfoque en la precisión y la diversidad en el estilo y la representación, así como por el auge del arte digital y un mayor acceso a los recursos científicos y a una comunidad científica y artística en expansión gracias a Internet.. Hoy en día, el paleoarte es un género de arte científico reconocido mundialmente,

Definiciones

Un impulsor principal en el inicio del paleoarte como una forma distinta de ilustración científica fue el deseo tanto del público como de los paleontólogos de visualizar la prehistoria que representaban los fósiles. Mark Hallett, quien acuñó el término "paleoarte" en 1987, destacó la importancia del esfuerzo cooperativo entre artistas, paleontólogos y otros especialistas para obtener acceso a la información para generar restauraciones precisas y realistas de animales extintos y sus entornos.

Dado que el conocimiento paleontológico y la percepción pública del campo han cambiado drásticamente desde los primeros intentos de reconstruir la prehistoria, el paleoarte como disciplina también ha cambiado con el tiempo. Esto ha llevado a dificultades en la creación de una definición compartida del término. Dado que el impulso hacia la precisión científica siempre ha sido una característica destacada de la disciplina, algunos autores señalan la importancia de separar el verdadero paleoarte de la "paleoimágenes", que se define como una categoría más amplia de imágenes influenciadas por la paleontología que puede incluir una variedad de representaciones culturales y mediáticas de la vida prehistórica en diversas manifestaciones, pero no incluye necesariamente la precisión científica como un objetivo reconocido.Un intento de separar estos términos ha definido a los paleoartistas como artistas que "crean reconstrucciones y/o restauraciones esqueléticas originales de animales prehistóricos, o restauran flora fósil o invertebrados utilizando procedimientos aceptables y reconocidos". Otros han señalado que una definición de paleoarte debe incluir un grado de subjetividad, donde el estilo, las preferencias y las opiniones de un artista entran en juego junto con el objetivo de precisión. La Sociedad de Paleontología de Vertebrados ha ofrecido la definición de paleoarte como "la interpretación científica o naturalista de un tema paleontológico relacionado con los fósiles de vertebrados", una definición considerada inaceptable por algunos por su exclusión del tema no vertebrado.El paleoartista Mark Witton define el paleoarte en términos de tres elementos esenciales: 1) estar sujeto a datos científicos, 2) involucrar una restauración biológicamente informada para completar los datos faltantes y 3) relacionarse con organismos extintos. Esta definición descarta explícitamente que las ilustraciones técnicas de especímenes fósiles se consideren paleoarte y requiere el uso de "extrapolación razonada y especulación informada" para llenar estos vacíos reconstructivos, por lo que también descarta explícitamente las obras de arte que van activamente en contra de los datos publicados conocidos. Estos podrían considerarse con mayor precisión arte inspirado paleontológicamente.

En un intento por establecer una definición común del término, Ansón y sus colegas (2015) realizaron una encuesta empírica de la comunidad paleontológica internacional con un cuestionario sobre varios aspectos del paleoarte. El 78 % de los participantes encuestados afirmó estar de acuerdo con la importancia de la precisión científica en el paleoarte, y el 87 % de los encuestados reconoció un aumento en la precisión del paleoarte con el tiempo.

Objetivos y producción

La producción de paleoarte requiere, por definición, una lectura sustancial de la investigación y la recopilación de referencias para garantizar la credibilidad científica en el momento de la producción. Los objetivos del paleoarte van desde comunicar conocimientos científicos hasta evocar emociones a través de la fascinación por la naturaleza. El artista James Gurney, conocido por la serie de libros de ficción Dinotopia, ha descrito la interacción entre científicos y artistas como el artista siendo los ojos del científico, ya que sus ilustraciones dan forma a las teorías; el paleoarte determina cómo el público percibe a los animales extintos hace mucho tiempo.Además del objetivo de precisión en sí mismo, las intenciones del paleoartista pueden ser múltiples e incluir la ilustración de hipótesis científicas específicas, la sugerencia de nuevas hipótesis o la anticipación del conocimiento paleontológico a través de la ilustración que luego puede verificarse mediante evidencia fósil. Paleoart puede incluso usarse como una metodología de investigación en sí misma, como en la creación de modelos a escala para estimar aproximaciones de peso y proporciones de tamaño. Paleoart también se utiliza con frecuencia como una herramienta para la divulgación y educación pública, incluso a través de la producción y venta de juguetes, libros, películas y otros productos con temas paleontológicos.

Principios científicos

Aunque el proceso de cada artista será diferente, Witton (2018) recomienda un conjunto estándar de requisitos para producir obras de arte que se ajusten a la definición. Una comprensión básica del lugar del organismo en cuestión en el tiempo (geocronología) y el espacio (paleobiogeografía) es necesaria para las restauraciones de escenas o entornos en paleoarte.La referencia esquelética, no solo los huesos de los animales vertebrados, sino que incluye cualquier estructura fosilizada de tejido blando, como el tejido vegetal lignificado y el marco de coral, es crucial para comprender las proporciones, el tamaño y la apariencia de los organismos extintos. Dado que se conocen muchos especímenes fósiles a partir de material fragmentario, es posible que se requiera una comprensión de la ontogenia, la morfología funcional y la filogenia de los organismos para crear un paleoarte científicamente riguroso al llenar los vacíos de restauración con parsimonia.

Varios paleoartistas profesionales recomiendan la consideración de animales contemporáneos para ayudar en restauraciones precisas, especialmente en casos donde los detalles cruciales de pose, apariencia y comportamiento son imposibles de conocer a partir del material fósil. Por ejemplo, la coloración y el patrón de la mayoría de los animales extintos se desconocen a partir de la evidencia fósil, pero estos pueden restaurarse plausiblemente en ilustraciones basadas en aspectos conocidos del entorno y el comportamiento del animal, así como en inferencias basadas en funciones como la termorregulación, reconocimiento de especies y camuflaje.

Principios artísticos

Además de una comprensión científica, el paleoarte incorpora un enfoque tradicional del arte, el uso y desarrollo de estilos, medios y temas que son exclusivos de cada artista. El éxito de una pieza de paleoarte depende de la fuerza de su composición tanto como cualquier otro género artístico. El dominio de la ubicación, el color, la iluminación y la forma de los objetos puede ser indispensable para comunicar una descripción realista de la vida prehistórica. Las habilidades de dibujo también ayudan a formar una base importante para una paleoilustración eficaz, incluida la comprensión de la perspectiva, la composición, el dominio de un medio y la práctica del dibujo natural.Paleoart es único en su desafío compositivo en el sentido de que su contenido debe ser imaginado e inferido, en lugar de referenciado directamente y, en muchos casos, esto incluye el comportamiento animal y el medio ambiente. Con este fin, los artistas deben tener en cuenta el estado de ánimo y el propósito de una composición al crear una pieza de paleoarte con efecto.

Muchos artistas y entusiastas piensan que el paleoarte tiene validez como arte por sí mismo. La naturaleza incompleta del registro fósil, las diversas interpretaciones de qué material existe y la incapacidad de observar el comportamiento aseguran que la ilustración de los dinosaurios tenga un componente especulativo. Por lo tanto, una variedad de factores además de la ciencia pueden influir en los ilustradores paleontológicos, incluidas las expectativas de los editores, curadores y comisionados, así como suposiciones de larga data sobre la naturaleza de los dinosaurios que pueden repetirse a través de generaciones de paleoarte, independientemente de la precisión.

Historia

"Proto-paleoarte" (anterior a 1800)

Si bien la palabra "paleoarte" es relativamente reciente, se puede considerar que la práctica de restaurar la vida antigua basada en restos fósiles reales se originó casi al mismo tiempo que la paleontología. Sin embargo, el arte de los animales extintos ha existido mucho antes de la pintura Duria Antiquior de Henry De la Beche de 1830, que a veces se acredita como la primera obra de arte paleontológica verdadera.Estos trabajos más antiguos incluyen bocetos, pinturas y restauraciones anatómicas detalladas, aunque la relación de estos trabajos con el material fósil observado es principalmente especulativa. Por ejemplo, algunos investigadores creen que un jarrón corintio pintado en algún momento entre 560 y 540 a. C. tiene una representación de un cráneo fósil observado. Este llamado "Monstruo de Troya", la bestia combatida por el héroe mitológico griego Heracles, se parece un poco al cráneo de la jirafa Samotherium.Witton consideró que debido a que la pintura tiene diferencias significativas con el cráneo que supuestamente representa (falta de cuernos, dientes afilados), no necesariamente debe considerarse "proto-paleoarte". Otros eruditos han sugerido que los fósiles antiguos inspiraron las representaciones griegas de los grifos, con la quimera mítica de la anatomía del león y el pájaro que se asemeja superficialmente al pico, los cuernos y el plan del cuerpo cuadrúpedo del dinosaurio Protoceratops. Del mismo modo, los autores han especulado que la enorme abertura nasal unificada en el cráneo de los mamuts fósiles podría haber inspirado obras de arte antiguas e historias del cíclope tuerto. Sin embargo, estas ideas nunca se han fundamentado adecuadamente, con evidencia existente más parsimoniosa con interpretaciones culturales establecidas de estas figuras míticas.

Las primeras obras definitivas de "proto-paleoarte" que representan sin ambigüedades la apariencia de la vida de los animales fósiles provienen de la Europa de los siglos XV y XVI. Una de esas representaciones es la estatua de Ulrich Vogelsang de un Lindwurm en Klagenfurt, Austria, que data de 1590. Los escritos de la época de su creación identifican específicamente el cráneo de Coelodonta antiquitatis, el rinoceronte lanudo, como base para la cabeza en la restauración. Este cráneo se había encontrado en una mina o en un pozo de grava cerca de Klagenfurt en 1335 y permanece expuesto en la actualidad. A pesar de su pobre parecido con el cráneo en cuestión, se pensó que la estatua de Lindwurm estaba casi seguramente inspirada en el hallazgo.

El libro de texto alemán Mundus Subterraneus, escrito por el erudito Athanasius Kircher en 1678, presenta una serie de ilustraciones de humanos gigantes y dragones que pueden haber sido informados por hallazgos fósiles de la época, muchos de los cuales procedían de canteras y cuevas. Algunos de estos pueden haber sido los huesos de grandes mamíferos del Pleistoceno comunes a estas cuevas europeas. Otros pueden haberse basado en fósiles mucho más antiguos de plesiosaurios, que se cree que informaron una representación única de un dragón en este libro que se aparta notablemente de la obra de arte clásicamente esbelta y serpentina del dragón de la época al tener un cuerpo en forma de barril y ' alas en forma de remo. Según algunos investigadores, esta desviación dramática de la típica obra de arte del dragón de esta época, que se cree que fue informada por Lindwurm, probablemente refleja la llegada de una nueva fuente de información,

Se cree que las reconstrucciones esqueléticas del siglo XVIII del unicornio se inspiraron en los huesos de mamut y rinoceronte de la Edad de Hielo encontrados en una cueva cerca de Quedlinburg, Alemania en 1663. Estas obras de arte son de origen incierto y pueden haber sido creadas por Otto von Guericke, el naturalista alemán. quien describió por primera vez los restos del "unicornio" en sus escritos, o Gottfried Wilhelm Leibniz, el autor que publicó la imagen póstumamente en 1749. Esta interpretación representa la ilustración más antigua conocida de un esqueleto fósil.

Paleoarte científico temprano (1800-1890)

El comienzo del siglo XIX vio las primeras obras de arte paleontológicas con una base científica inequívoca, y este surgimiento coincidió con la paleontología siendo vista como un campo distinto de la ciencia. El naturalista y profesor francés Jean Hermann de Estrasburgo, Francia, redactó lo que Witton describe como las piezas de paleoarte "más antiguas conocidas e incontrovertibles" en 1800. Estos bocetos, basados ​​en el primer esqueleto fósil conocido de un pterosaurio, representan la interpretación de Hermann del animal. como un mamífero volador con pelo y grandes orejas externas. Estos dibujos en tinta eran bocetos relativamente rápidos que acompañaban a sus notas sobre el fósil y probablemente nunca tuvieron la intención de publicarse, y su existencia se descubrió recientemente a partir de la correspondencia entre el artista y el anatomista francés Baron Georges Cuvier.

De manera similar, los bocetos privados de fósiles de mamut redactados por el comerciante de Yakutsk Roman Boltunov en 1805 probablemente nunca tuvieron la intención de publicarse científicamente, pero su función (comunicar la apariencia viva de un animal cuyos colmillos había encontrado en Siberia y esperaba vender) sin embargo establece es uno de los primeros ejemplos de paleoarte según la definición actual. Los bocetos de Boltunov del animal, que lo mostraban sin trompa y con forma de jabalí, generaron suficiente interés científico en el espécimen que los dibujos se enviaron más tarde a San Petersburgo y finalmente llevaron a la excavación y estudio del resto del espécimen.

Cuvier pasó a producir sus propias restauraciones esqueléticas de mamíferos extintos. Algunos de estos incluían restauraciones con capas de musculatura encima, que a principios de la década de 1820 podrían considerarse los primeros ejemplos de ilustraciones de tejido animal construido sobre esqueletos fósiles. Como en este momento aparecían restauraciones fósiles enormes y detalladas en las mismas publicaciones que estos modestos intentos de restauración de tejidos blandos, los historiadores han especulado si esto reflejaba vergüenza y falta de interés en el paleoarte por ser demasiado especulativo para tener valor científico en ese momento.Una desviación notable del enfoque similar a Cuvier se ve en una caricatura dibujada por el geólogo William Conybeare en 1822. Esta caricatura muestra al paleontólogo William Buckland entrando en la famosa cueva británica de Kirkdale, conocida por sus restos de mamíferos de la Edad de Hielo, en medio de una escena de hienas fósiles restauradas. en carne y hueso en el interior de una cueva antigua, la primera obra de arte conocida que representa a un animal extinto restaurado en una interpretación de un entorno antiguo. Un paso adelante similar representa a un animal parecido a un dragón destinado a representar al pterosaurio Dimorphodon volando sobre la costa de George Howman; esta pintura de acuarela de 1829 fue una pieza fantasiosa que, aunque no era particularmente científica, fue otro intento muy temprano de restaurar un animal fósil en un hábitat adecuado.

En 1830, el paleontólogo británico Henry De la Beche pintó la primera escena de paleoarte "totalmente realizada", que representaba animales prehistóricos en un entorno geológico realista. Apodado Duria Antiquior: un Dorset más antiguo, esta pintura de acuarela representa una escena del Jurásico temprano de Dorset, una región rica en fósiles de las islas británicas. Esta pintura, basada en los descubrimientos de fósiles a lo largo de la costa de Dorset por la paleontóloga Mary Anning, mostró aspectos realistas de la apariencia, el comportamiento y el entorno de los animales fósiles con un nivel de detalle, realismo y precisión que fue uno de los primeros de su tipo.Esta acuarela, una ilustración temprana de la paleoecología, muestra plesiosaurios e ictiosaurios nadando y alimentándose en un entorno natural, e incluye representaciones del comportamiento de estos reptiles marinos que, aunque se desconocen, fueron inferencias hechas por De la Beche basándose en el comportamiento de los animales vivos. Por ejemplo, un ictiosaurio está pintado con la boca abierta a punto de tragarse el pez de cabeza, tal como un pez depredador se tragaría a otro. Varios de estos animales también están representados defecando, un tema que emerge en otras obras de De la Beche. Por ejemplo, su litografía de 1829 llamada A Coprolitic Vision, quizás inspirado en la caricatura de la cueva Kirkdale de Conybeare, nuevamente se burla de William Buckland colocándolo en la entrada de una cueva rodeado de animales prehistóricos que defecan. Varios autores han comentado el aparente interés de De la Beche por las heces fosilizadas, especulando que incluso la forma de la cueva en esta caricatura recuerda el interior de un enorme tracto digestivo. En cualquier caso, Duria Antiquior inspiró muchos derivados posteriores, uno de los cuales fue producido por Nicholas Christian Hohe en 1831 titulado Jura Formation. Esta pieza, publicada por el paleontólogo alemán Georg August Goldfuss, fue la primera escena de paleoarte completa en ingresar a la publicación científica, y probablemente fue una introducción para otros académicos de la época al potencial del paleoarte.Goldfuss fue el primero en describir un tegumento parecido a una piel en un pterosaurio, que fue restaurado en su ilustración encargada de 1831 basada en su observación del espécimen holotipo de Scaphognathus. Esta observación, que fue rechazada por científicos como Hermann von Meyer, fue posteriormente reivindicada con certeza por la tecnología de imagen del siglo XXI, como la imagen de transformación de reflectancia, utilizada en este espécimen.

El papel del arte en la difusión del conocimiento paleontológico adquirió una nueva relevancia a medida que la ilustración de dinosaurios avanzaba junto con la paleontología de dinosaurios a mediados del siglo XIX. Con solo restos fósiles fragmentarios conocidos en el momento en que el término "dinosaurio" fue acuñado por Sir Richard Owen en 1841, la cuestión de la apariencia de vida de los dinosaurios capturó el interés de científicos y público por igual. Debido a la novedad y las limitaciones de la evidencia fósil disponible en ese momento, los artistas y científicos no tenían un marco de referencia al que recurrir para comprender cómo se veían los dinosaurios en vida. Por esta razón, las representaciones de dinosaurios en ese momento se basaban en gran medida en animales vivos como ranas, lagartijas y canguros. Uno de los ejemplos más famosos, Iguanodon, fue representado como una iguana enorme porque se pensaba que los únicos fósiles conocidos del dinosaurio, las mandíbulas y los dientes, se parecían a los del lagarto vivo. Con la ayuda de Owen, Benjamin Waterhouse Hawkins creó las primeras esculturas de tamaño natural que representan dinosaurios y otros animales prehistóricos tal como pensó que podrían haber aparecido; algunos lo consideran el primer artista importante en aplicar sus habilidades al campo de la paleontología de dinosaurios. Algunos de estos modelos se crearon inicialmente para la Gran Exposición de 1851, pero finalmente se produjeron 33 cuando el Crystal Palace se trasladó a Sydenham, en el sur de Londres. Owen organizó una cena para 21 destacados hombres de ciencia dentro del Iguanodon de hormigón hueco.en la víspera de Año Nuevo de 1853. Sin embargo, en 1849, unos años antes de su muerte en 1852, Gideon Mantell se había dado cuenta de que Iguanodon, del cual fue el descubridor, no era un animal pesado, parecido a un paquidermo, como Owen estaba planteando, pero tenía extremidades delanteras delgadas; su muerte lo dejó incapaz de participar en la creación de las esculturas de dinosaurios del Crystal Palace, por lo que la visión de los dinosaurios de Owen se convirtió en la vista por el público. Tenía casi dos docenas de esculturas de tamaño natural de varios animales prehistóricos construidas con hormigón esculpidas sobre un marco de acero y ladrillo; Se incluyeron dos Iguanodon, uno de pie y otro descansando sobre su vientre.Los dinosaurios permanecen en su lugar en el parque, pero sus representaciones ahora están desactualizadas como consecuencia tanto del progreso paleontológico como de los conceptos erróneos del propio Owen.

Los modelos de Crystal Palace, a pesar de su inexactitud según los estándares actuales, fueron un hito en el avance del paleoarte no solo como una empresa académica seria, sino también como una que puede captar el interés del público en general. Los modelos de dinosaurios de Crystal Palace fueron las primeras obras de paleoarte que se comercializaron como postales, guías y réplicas para el público en general. En la segunda mitad del siglo XIX, este gran cambio se pudo ver en otros desarrollos que tuvieron lugar en libros académicos y pinturas que presentaban restauraciones científicas de la vida prehistórica. Por ejemplo, un libro del científico francés Louis Figuier titulado La Terre Avant le Deluge, publicado en 1863, fue el primero en presentar una serie de obras de paleoarte que documentan la vida a través del tiempo. Ilustrado por el pintor francés Édouard Riou, este libro presentaba escenas icónicas de dinosaurios y otros animales prehistóricos basados ​​en las construcciones de Owen, y establecería una plantilla para libros académicos con obras de arte de la vida prehistórica a través del tiempo en los años venideros.

Paleoarte "clásico" (1890-1970)

A medida que la frontera occidental se abría aún más en la segunda mitad del siglo XIX, el rápido aumento del ritmo de los descubrimientos de dinosaurios en las tierras baldías ricas en huesos del medio oeste de Estados Unidos y la naturaleza canadiense trajo consigo un interés renovado en las reconstrucciones artísticas de los hallazgos paleontológicos.. Este período "clásico" vio el surgimiento de Charles R. Knight, Rudolph Zallinger y Zdeněk Burian como los tres exponentes más destacados del paleoarte. Durante este tiempo, los dinosaurios fueron reconstruidos popularmente como "Grandes Reptiles" perezosos, de sangre fría y que arrastraban la cola, lo que se convirtió en sinónimo de fracaso evolutivo en la mente del público.

Charles Knight generalmente se considera una de las figuras clave del paleoarte durante este tiempo. Su nacimiento tres años después de la publicación de Charles Darwin del influyente Descent of Man, junto con las "Guerras de los Huesos" entre los paleontólogos estadounidenses rivales Edward Drinker Cope y Othniel Marsh que se desencadenaron durante su infancia, habían preparado a Knight para tener ricas experiencias tempranas en el desarrollo de un interés en la reconstrucción. animales prehistóricos. Como un ávido artista de la vida silvestre que desdeñaba dibujar a partir de monturas o fotografías y prefería dibujar del natural, Knight creció dibujando animales vivos, pero se volvió hacia los animales prehistóricos en el contexto de los descubrimientos paleontológicos en rápida expansión y la energía pública que acompañó a la cobertura sensacionalista. de estos descubrimientos a principios del siglo XX.La incursión de Knight en el paleoarte se remonta a una comisión ordenada por el Dr. Jacob Wortman en 1894 de una pintura de un cerdo prehistórico, Elotherium, para acompañar su exhibición de fósiles en el Museo Americano de Historia Natural. Knight, que siempre había preferido dibujar animales del natural, aplicó su conocimiento de la anatomía moderna del cerdo a la pintura, lo que emocionó tanto a Wortman que el museo le encargó que pintara una serie de acuarelas de varios fósiles en exhibición.

A lo largo de las décadas de 1920, 1930 y 1940, Knight siguió produciendo dibujos, pinturas y murales de dinosaurios, el hombre primitivo y mamíferos extintos para el Museo Americano de Historia Natural, donde fue asesorado por Henry Fairfield Osborn, y el Museo Field de Chicago, así como para National Geographic y muchas otras revistas importantes de la época, que culminó con su último mural importante para el Museo Everhart de Scranton, Pensilvania, en 1951. El biólogo Stephen Jay Gould comentó más tarde sobre la profundidad y amplitud de la influencia que tuvo el paleoarte de Knight. en dar forma a la percepción pública de los animales extintos, incluso sin haber publicado investigaciones originales en el campo. Gould describió la contribución de Knight a la comprensión científica en su libro de 1989 Wonderful Life.: "Desde que el mismo Señor le mostró sus cosas a Ezequiel en el valle de los huesos secos, nadie había mostrado tanta gracia y habilidad en la reconstrucción de animales a partir de esqueletos desarticulados. Charles R. Knight, el más célebre de los artistas en la reanimación de fósiles, pintó todas las figuras canónicas de dinosaurios que encienden nuestro miedo e imaginación hasta el día de hoy". Una de las piezas más famosas de Knight fue Leaping Laelaps, que produjo para el Museo Americano de Historia Natural en 1897. Esta pintura fue una de las pocas obras de paleoarte producidas antes de 1960 para representar a los dinosaurios como criaturas activas y de rápido movimiento, anticipándose a la próxima era de obras de arte paleontológicas informadas por el Renacimiento de los dinosaurios.

Las ilustraciones de Knight también tuvieron una influencia grande y duradera en la representación de animales prehistóricos en la cultura popular. Las primeras representaciones de dinosaurios en películas, como la película de King Kong de 1933 y la producción de El mundo perdido de 1925, basada en la novela de Arthur Conan Doyle del mismo nombre, se basaron en gran medida en las pinturas de dinosaurios de Knight para producir modelos de dinosaurios adecuados que fueran realistas. por el momento. El artista de efectos especiales Ray Harryhausen continuaría basando sus dinosaurios cinematográficos en las ilustraciones de Knight hasta los años sesenta, incluso para películas como One Million Years BC de 1966 y Valley of Gwangi de 1969.

Rudolph Zallinger y Zdeněk Burian influyeron en el estado del arte de los dinosaurios, mientras que la carrera de Knight comenzó a decaer. Zallinger, un pintor estadounidense nacido en Rusia, comenzó a trabajar para el Museo Peabody de Yale ilustrando algas marinas en la época en que Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial. Comenzó su pieza de paleoarte más icónica, un proyecto de mural de cinco años para el Museo Peabody de Yale, en 1942. Este mural, titulado La era de los reptiles, se completó en 1947 y se convirtió en representante del consenso moderno de la biología de los dinosaurios en ese momento.. Más tarde completó un segundo gran mural para Peabody, The Age of Mammals, que surgió de una pintura publicada en la revista Life en 1953.

Zdeněk Burian, trabajando desde su Checoslovaquia natal, siguió la escuela de Knight y Zallinger, ingresando a la escena paleoartística moderna y biológicamente informada a través de su extensa serie de ilustraciones de vida prehistórica. Burian entró en el mundo de la ilustración prehistórica a principios de la década de 1930 con ilustraciones para libros de ficción ambientados en varios tiempos prehistóricos del arqueólogo aficionado Eduard Štorch. Estas ilustraciones llamaron la atención del paleontólogo Josef Augusta, con quien Burian trabajó en cooperación desde 1935 hasta la muerte de Augusta en 1968. Esta colaboración finalmente condujo al lanzamiento de la carrera de Burian en paleoarte.

Algunos autores han comentado un sentimiento más oscuro y siniestro en su paleoarte que el de sus contemporáneos, especulando que este estilo se basó en la experiencia de Burian en la producción de obras de arte en su Checoslovaquia natal durante la Segunda Guerra Mundial y, posteriormente, bajo el control soviético. Sus representaciones del sufrimiento, la muerte y las duras realidades de la supervivencia que surgieron como temas en su paleoarte fueron únicas en ese momento. Las pinturas originales de Burian se exhiben en el zoológico Dvůr Králové, el Museo Nacional (Praga) y en el Museo Anthropos en Brno. En 2017, el primer dinosaurio checo válido se denominó Burianosaurus augustai en honor tanto a Burian como a Josef Augusta.

Si bien Charles Knight, Rudolph Zallinger y Zdeněk Burian dominaron el panorama del paleoarte científico "clásico" en la primera mitad del siglo XX, estaban lejos de ser los únicos paleoartistas que trabajaban en ese momento. El paisajista alemán Heinrich Harder ilustraba artículos de historia natural, incluida una serie de artículos que acompañaban al escritor científico Wilhelm Bölsche sobre la historia de la tierra para Die Gartenlaube, una revista semanal, en 1906 y 1908. También trabajó con Bölsche para ilustrar 60 dinosaurios y otros animales prehistóricos. coleccionando tarjetas para Reichardt Cocoa Company, tituladas "Tiere der Urwelt" ("Animales del mundo prehistórico"). Uno de los contemporáneos de Harder, el paleontólogo danés Gerhard Heilmann,Archaeopteryx y la evolución aviar, que culminó en su controvertido y lujosamente ilustrado tratado El origen de las aves, publicado en 1926.

El renacimiento de los dinosaurios (1970-2010)

Esta representación clásica de los dinosaurios siguió siendo el status quo hasta la década de 1960, cuando una revolución científica menor comenzó a cambiar las percepciones de los dinosaurios como animales lentos y arrastrando la cola a criaturas activas y alertas. Esta reforma tuvo lugar tras el descubrimiento de Deinonychus en 1964.por el paleontólogo John Ostrom. La descripción de Ostrom de este dinosaurio parecido a un pájaro casi completo, publicada en 1969, desafió la presuposición de que los dinosaurios eran reptiles lentos y de sangre fría, y descubrió que muchos de estos animales probablemente recordaban a las aves, no solo en la historia evolutiva y la clasificación, sino también en apariencia y comportamiento también. Esta idea había sido propuesta antes, sobre todo por el biólogo inglés de 1800 Thomas Huxley sobre el vínculo entre los dinosaurios, las aves modernas y el entonces recién descubierto Archaeopteryx. Sin embargo, con el descubrimiento y la descripción de Deinonychus, Ostrom había presentado la evidencia más fuerte hasta ahora del estrecho vínculo entre las aves y los dinosaurios. Las reconstrucciones artísticas de Deinonychuspor su alumno, Robert Bakker, siguen siendo un ícono de lo que se conoció como el Renacimiento de los dinosaurios.

La influencia de Bakker durante este período en los entonces incipientes paleoartistas, como Gregory S. Paul, así como en la conciencia pública provocó un cambio de paradigma en la forma en que los artistas, científicos y profanos percibían a los dinosaurios por igual. La ciencia y la comprensión pública de la biología de los dinosaurios se vieron cargadas por las ideas y representaciones innovadoras y, a menudo, controvertidas de Bakker, incluida la idea de que los dinosaurios eran, de hecho, animales de sangre caliente como los mamíferos y las aves. Los dibujos de Bakker de Deinonychus y otros dinosaurios mostraban a los animales saltando, corriendo y cargando, y su producción artística novedosa estuvo acompañada por sus escritos sobre paleobiología, con su influyente y conocido libro The Dinosaur Heresies, publicado en 1986, ahora considerado como un clásico.El científico y artista estadounidense Gregory Paul, que trabajó originalmente como alumno de Bakker en la década de 1970, se convirtió en uno de los principales ilustradores de reptiles prehistóricos en la década de 1980 y algunos autores lo describen como el paleoartista que puede "definir el paleoarte moderno más que cualquier otro".Paul se destaca por su enfoque "riguroso" de las restauraciones paleoartísticas, incluidas sus reconstrucciones esqueléticas de múltiples vistas, estudios basados ​​​​en evidencia de la musculatura y los tejidos blandos, y su atención a la biomecánica para garantizar poses y pasos realistas de sus sujetos artísticos. La innovación artística que Paul aportó al campo del paleoarte es dar prioridad a los detalles sobre la atmósfera, lo que generó algunas críticas a su trabajo por considerarlo "plano" o carente de profundidad, pero también infundió a las representaciones de dinosaurios una mayor variedad de colores y patrones naturalistas., mientras que la mayoría de los colores de dinosaurios en las obras de arte anteriores eran bastante monótonos y uniformes.

Ostrom, Bakker y Paul cambiaron el panorama de las representaciones de animales prehistóricos en la ciencia y la cultura popular durante las décadas de 1970, 1980 y 1990. Su influencia afectó la presentación de las exhibiciones de los museos en todo el mundo y, finalmente, encontró su camino en la cultura popular, con el clímax de este período quizás mejor marcado por la novela de 1990 y la película Jurassic Park de 1993.Paul, en particular, ayudó a preparar el escenario para la próxima ola de paleoaristería, y desde la década de 1970 hasta finales del siglo XX, los paleoartistas que trabajaron desde el enfoque "riguroso" incluyeron a Douglas Henderson, Mark Hallett, Michael Skrepnick, William Stout, Ely Kish, Luis Rey, John Gurche, Bob Walters y otros, incluido un creciente cuerpo de trabajo de escultura dirigido por artistas como Brian Cooley, Stephen Czerkas y Dave Thomas. Muchos de estos artistas desarrollaron nichos estilísticos únicos y lucrativos sin sacrificar su enfoque riguroso, como los paisajes detallados y atmosféricos de Douglas Henderson y las representaciones "extremas" de colores brillantes de Luis Rey.El movimiento del "Renacimiento" revolucionó tanto el paleoarte que incluso las últimas obras de Burian, un maestro de la era "clásica", se pensó que estaban influenciadas por la nueva preferencia por las representaciones activas, dinámicas y emocionantes de los dinosaurios.

Este movimiento estaba funcionando en paralelo con los grandes avances en el progreso científico de la paleontología de vertebrados que se estaban produciendo durante este tiempo. La precisión en la anatomía y la reconstrucción artística se vio favorecida por una comprensión cada vez más detallada y sofisticada de estos animales extintos a través de nuevos descubrimientos e interpretaciones que llevaron al paleoarte a un territorio más objetivo con respecto a la precisión. Por ejemplo, la revolución de los dinosaurios emplumados, facilitada por los descubrimientos sin precedentes en la provincia de Liaoning, en el norte de China, a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, quizás fue prevista por la artista Sarah Landry, quien dibujó el primer dinosaurio emplumado para la revista Scientific American de Bakker.artículo en 1975. Una de las primeras muestras importantes de arte de dinosaurios fue publicada en 1986 por Sylvia Czerkas, junto con el volumen adjunto Dinosaurs Past and Present.

Paleoarte moderno (y posmoderno) (2010-presente)

Aunque varios autores están de acuerdo acerca de los hechos que provocaron el inicio del Renacimiento de los dinosaurios, la transición a la era moderna del paleoarte ha sido más gradual, con diferentes actitudes sobre lo que tipifica la demarcación. Las reconstrucciones esqueléticas de arcosaurios de alta fidelidad de Gregory Paul sirvieron de base para marcar el comienzo de la era moderna del paleoarte, que quizás se caracteriza mejor por agregar un toque especulativo al enfoque riguroso y anatómicamente consciente popularizado por el Renacimiento de los dinosaurios. Los avances novedosos en paleontología, como los nuevos descubrimientos de dinosaurios emplumados y los diversos estudios de pigmentación del tegumento de dinosaurio que comenzaron alrededor de 2010, se han vuelto representativos del paleoarte después del cambio de milenio.Witton (2018) caracteriza el movimiento moderno con el auge del arte digital, así como el establecimiento de una comunidad de Internet que permitiría a los paleoartistas y entusiastas conectarse en red, compartir recursos científicos digitalizados y de acceso abierto, y construir una comunidad global sin precedentes. hasta la primera década del siglo XXI. La continuidad del trabajo que va desde los temas y los avances que comenzaron en el Renacimiento de los dinosaurios hasta la producción del paleoarte moderno se muestra en varios libros que se publicaron después de 2010, como Dinosaur Art: The World's Greatest Paleoart (2012) de Steve White y su "secuela", Dinosaur Art II: The Cutting Edge of Paleoart (2017).

Aunque esta transición fue gradual, este período se ha descrito como un fenómeno cultural destacado que se produjo en gran medida como consecuencia de esta mayor conectividad y acceso al paleoarte que trajo la era digital. La saturación del paleoarte con heurísticas establecidas y usadas en exceso, muchas de las cuales habían sido establecidas por paleoartistas que trabajaban en el apogeo de la revolución anterior, condujo a una mayor conciencia y crítica del uso repetitivo y poco imaginativo de ideas que, al principio, eran década del siglo XXI, carente de novedad. Esta observación condujo a un movimiento caracterizado por la idea de que los animales prehistóricos podrían mostrarse en obras de arte involucrando una mayor variedad de comportamientos, hábitats, estilos, composiciones e interpretaciones de la apariencia de la vida de lo que se había imaginado en el paleoarte hasta ese momento.Además, se demostró que las heurísticas tradicionales utilizadas en el paleoarte hasta este punto producían ilustraciones de animales modernos que no los representaban con precisión. Estas ideas se formalizaron en un libro de 2012 de los paleoartistas John Conway y Nemo Ramjet (también conocido como CM Koseman), junto con el paleontólogo Darren Naish, llamado All Yesterdays: Unique and Speculative Views of Dinosaurs and Other Prehistoric Animals.. Este libro y su cambio de paradigma menor asociado, comúnmente conocido como el movimiento "Todos los ayeres", argumentaron que era mejor emplear una "especulación razonada" científicamente rigurosa para producir una mayor gama de reconstrucciones especulativas, pero plausibles, de animales prehistóricos. Conway y sus colegas argumentaron que el rango de apariencias y comportamientos representados en el paleoarte solo había logrado capturar un rango muy estrecho de lo que es plausible, según los datos limitados disponibles, y que los enfoques artísticos de estas representaciones se habían "empapado demasiado en la tradición". Por ejemplo, All Yesterdays examina al pequeño dromeosaurio Microraptor de cuatro alas.en este contexto. Este dinosaurio, descrito en 2003, ha sido representado por innumerables paleoartistas como un "extraño planeador emplumado parecido a un dragón con cara de reptil". La ilustración de Conway de Microraptor en All Yesterdays intenta restaurar al animal "desde cero" sin la influencia de estas reconstrucciones populares, sino que lo representa como un animal naturalista parecido a un pájaro posado en su nido.

A pesar de la importancia del movimiento "Todos los ayeres" en retrospectiva, el libro en sí mismo argumentaba que la conceptualización moderna del paleoarte se basaba en restauraciones anatómicamente rigurosas que vinieron junto y después de Paul, incluidos aquellos que experimentaron con estos principios fuera de los arcosaurios. Por ejemplo, los artistas que fueron pioneros en reconstrucciones anatómicamente rigurosas de homínidos fósiles, como Jay Matternes y Alfons y Adrie Kennis, así como el paleoartista de mamíferos fósiles Mauricio Antón, fueron elogiados por Conway y sus colegas como influencias seminales en la nueva cultura del paleoarte. Otros paleoartistas modernos del movimiento "anatómicamente riguroso" y "Todos los ayeres" incluyen a Jason Brougham, Mark Hallett, Scott Hartman, Bob Nicholls, Emily Willoughby y Mark P. Witton.Otros autores escriben de acuerdo en que el movimiento del paleoarte moderno incorpora un elemento de "tropos desafiantes y el statu quo" y que el paleoarte "ha entrado en su fase experimental" a principios del siglo XXI.

Un estudio de 2013 encontró que el paleoarte más antiguo seguía siendo influyente en la cultura popular mucho después de que los nuevos descubrimientos lo hicieran obsoleto. Esto se explicó como inercia cultural. En un artículo de 2014, Mark Witton, Darren Naish y John Conway describieron el significado histórico del paleoarte y criticaron la dependencia excesiva de los clichés y la "cultura de la copia" que consideraban problemática en el campo en ese momento. Se cree que esta tendencia a copiar "memes" establecidos y proliferados por otros en el campo fue un estímulo para el movimiento "All Yesterdays" de inyectar originalidad nuevamente en el paleoarte.

Reconocimiento

Desde 1999, la Sociedad de Paleontología de Vertebrados ha otorgado el Premio John J. Lanzendorf PaleoArt por logros en el campo. La sociedad dice que el paleoarte "es uno de los vehículos más importantes para comunicar descubrimientos y datos entre los paleontólogos, y es fundamental para promulgar la paleontología de vertebrados en todas las disciplinas y para el público lego". El SVP también es el sitio de la "Exhibición de carteles de paleoarte" ocasional / anual, una exhibición de carteles con jurado en la recepción de apertura de las reuniones anuales de SVP.

Paleoart ha disfrutado de una exposición cada vez mayor en concursos y exhibiciones reconocidos mundialmente. El Museu da Lourinhã organiza anualmente el Concurso Internacional de Ilustración de Dinosaurios para promover el arte de los dinosaurios y otros fósiles. En el otoño de 2018, el Museo de Historia Natural y Ciencias de Nuevo México de Albuquerque, Nuevo México, exhibió una muestra de paleoarte con jurado llamada "Representando el pasado". Esta muestra incluye 87 obras de 46 paleoartistas de 15 países y presenta una de las colecciones más grandes y diversas de animales prehistóricos, escenarios, temas y estilos.

Además de concursos y exposiciones de arte, el paleoarte sigue desempeñando un papel importante en la comprensión pública de la paleontología de diversas formas. En 2007, el Museo de los Niños de Indianápolis publicó un plan de lecciones sobre paleoarte para niños de los grados 3 a 5 que utiliza el paleoarte como una forma de introducir a los niños a la paleontología. La mercancía con temas paleontológicos ha existido desde al menos mediados del siglo XIX, pero la popularidad de la mercancía anatómicamente precisa y basada en el paleoarte es relativamente nueva, como las reconstrucciones de animales extintos de Rebecca Groom con juguetes de peluche de alta precisión. A partir de la década de 2010, el paleoarte y su percepción pública también han sido el foco exclusivo de artículos de investigación que (por ejemplo) intentan aplicar métodos empíricos para comprender su papel en la sociedad.o comunicar su evolución en el tiempo a otros científicos.

Paleoartistas notables e influyentes

Paleoartistas del pasado (antes del Renacimiento de los dinosaurios)

artistas 2D

• Othenio Abel fallecido, activo 1910s
• James E. Allen fallecido, activo en la década de 1930
• Robert T. Bakker activo 1960-1990
• Henry de la Beche fallecido, activo 1900
• Zdeněk Burian fallecido, activo 1930-1981
• Aleksey Petrovich Bystrov
• Amédée Forestier fallecida en 1930
• Joseph M. Gleeson fallecido, activo a finales del siglo XIX y principios del XX
• Heinrich Harder fallecido, activo 1910s-1920s
• Benjamin Waterhouse Hawkins fallecido, activo entre 1850 y 1870
• Gerhard Heilmann fallecido, activo 1920
• Charles R. Knight fallecido, activo entre 1890 y 1940
• Jay Matternes, activo entre las décadas de 1950 y 1970
• William Diller Matthew fallecido, activo 1900-1910
• Edward Newman fallecido, activo 1840
• Othniel Charles Marsh fallecido, activo en la década de 1890
• John Martin fallecido, activo 1830
• Richard Owen fallecido, activo 1850
• Ernest Untermann fallecido, activo 1930
• Ferdinand von Hochstetter fallecido, activo 1850s-1870s
• Alice B. Woodward fallecida, activa en la década de 1910
• Rudolph F. Zallinger fallecido, activo 1950s-1960s

artistas 3D

• Mijaíl Mijáilovich Gerasimov
• charles whitney gilmore
• Benjamin Waterhouse Hawkins activo entre 1850 y 1870
• Richard Swann Lull activo 1910s
• Vasili Alekseevich Vatagin

Paleoartistas modernos (posteriores al Renacimiento de los dinosaurios)

artistas 2D

• Mauricio Antón 1990s-
• Andrey Atuchin 2000s-
• Robert T. Bakker 1960-1990
• Wayne D. Barlowe 1990
• Davide Bonadonna años 2000-
• Kenneth Carpenter activo 1980
• Karen Carr años 2000-
• John Conway 2000-
• Julius T. Csotonyi 2000-
• ricardo delgado 1990s
• Danielle Dufault años 2000-
• Alex Ebel años 2000
• John Gurche 1980-
• James Gurney 1990-
• Doug Henderson 1980-2000
• Eleanor Kish fallecida, activa 1970-1990
• CM Kosemen 2010-
• Sergey Krasovskiy 2010-
• Julio Lacerda 2000s-
• Todd Marshall años 2000-
• Raúl Martín 2000s-
• Josef Moravec 1980-
• Darren Naish 1990-
• Robert Nicholls (artista) Década de 1990-
• Gregory S. Paul 1970-
• Luis Rey 1980-
• John Sibbick 1980-
• Velizar Simeonovski 2000s-
• Michael Skrepnick 1990-
• Jan Sovak 1980-
• William Stout 1970-
• Nobu Tamura 2000-
• Peter Trusler 1990-
• Steve White 1990-
• Emily Willoughby 2000-
• Mark P. Witton 2000-

artistas 3D

• Brian Cooley 1980-
• David Krentz 2000s-
• David Rankin 2000s-
• Paul Sereno 2000s-
• Michael Trcic 1990-

Galería

• Restauración esquelética de Brontosaurus excelsus, por Othniel Charles Marsh, 1896
• Euriptéridos por Ernst Haeckel, 1914
• Relieve de Niolamia por Heinrich Harder, ca 1916
• Staurikosaurus y rhynchosaur son animales del Geoparque Paleorrota producidos por el paleoartista Clovis Dapper
• Velociraptor y Protoceratops enzarzados en combate mortal, por Raúl Martín 2003
• Megalodon persiguiendo dos ballenas Eobalaenoptera por Karen Carr
• Zhejiangopterus linhaiensis por John Conway, 2006
• Fauna de la Edad de Hielo de Mauricio Anton, 2008
• Restauración de Anatosuchus por Todd Marshall, 2009
• Modelos de Quetzalcoatlus en South Bank, creados por Mark P. Witton para el 350 aniversario de la Royal Society, 2010
• Restauración de Linhenykus por Julius Csotonyi, 2012
• Restauración de Dimorphodon por Mark P. Witton, 2015
• Restauración de Serikornis por Emily Willoughby, 2017