Palacio Garnier

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El Palais Garnier ()Francés:[palabra] ()escucha), Palacio Garnier), también conocido como Opéra Garnier ()Francés:[videpe]a занныйnje] ()escucha), Garnier Opera), es una casa de ópera de 1,979 asientos en la Place de l'Opéra en el noveno distrito de París, Francia. Fue construido para la Ópera de París de 1861 a 1875 a instancias del emperador Napoleón III. Primeramente denominado le nouvel Opéra de Paris (la nueva Ópera de París), pronto se conoció como el Palais Garnier, "en reconocimiento de su extraordinaria opulencia" y los planes y diseños del arquitecto Charles Garnier, que son representativos del estilo Napoleón III. Fue el teatro principal de la Ópera de París y su ballet asociado de la Ópera de París hasta 1989, cuando una nueva ópera, la Ópera Bastilla, abrió en la Place de la Bastille. La empresa utiliza el Palais Garnier principalmente para ballet. El teatro ha sido un monumento histórico de Francia desde 1923.

El Palais Garnier ha sido llamado "probablemente el teatro de ópera más famoso del mundo, un símbolo de París como la catedral de Notre Dame, el Louvre o la basílica del Sacré Coeur". Esto se debe, al menos en parte, a su uso como escenario de la novela El fantasma de la ópera de Gaston Leroux de 1910 y, especialmente, a las adaptaciones posteriores de la novela en películas y la popular musical de 1986. Otro factor que contribuye es que entre los edificios construidos en París durante el Segundo Imperio, además de ser el más caro, ha sido descrito como el único que es 'sin duda una obra maestra de primer rango'. Sin embargo, esta opinión está lejos de ser unánime: el arquitecto francés del siglo XX, Le Corbusier, lo describió una vez como "un arte mentiroso" y sostuvo que el "movimiento de Garnier es una decoración de la tumba".

El Palais Garnier también alberga la Bibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris (Biblioteca-Museo de la Ópera de París), que está gestionada por la Bibliothèque Nationale de France y está incluida en las visitas guiadas no acompañadas del Palais Garnier.

Dimensiones y detalles técnicos

El Palais Garnier tiene 56 metros (184 pies) desde el nivel del suelo hasta el vértice de la torre aérea del escenario; 32 metros (105 pies) hasta la parte superior de la fachada.

El edificio mide 154,9 metros (508 pies) de largo; 70,2 metros (230 pies) de ancho en las galerías laterales; 101,2 metros (332 pies) de ancho en los pabellones este y oeste; 10,13 metros (33,2 pies) desde el nivel del suelo hasta el fondo de la cisterna debajo del escenario.

El sistema estructural es de muros de mampostería; forjados, bóvedas y cubiertas de hierro oculto.

Arquitectura y estilo

La ópera se construyó en lo que se dice que Charles Garnier (1825–1898) le dijo a la emperatriz Eugenia que era "Napoleón III" estilo El estilo de Napoleón III era muy ecléctico y se tomó prestado de muchas fuentes históricas; el teatro de la ópera incluía elementos del barroco, el clasicismo de Palladio y la arquitectura renacentista fusionados. Estos se combinaron con simetría axial y técnicas y materiales modernos, incluido el uso de una estructura de hierro, que había sido pionera en otros edificios de Napoleón III, incluida la Bibliothèque Nationale y los mercados de Les Halles.

Planes del Palacio Garnier
Plan de la planta baja
Plan de la planta principal
Plan en el nivel de techo de auditorio
Plan del techo

La fachada y el interior siguieron el principio de estilo Napoleón III de no dejar ningún espacio sin decoración. Garnier usó policromía, o una variedad de colores, para lograr un efecto teatral, logró diferentes variedades de mármol y piedra, pórfido y bronce dorado. La fachada de la Ópera utilizó diecisiete tipos diferentes de materiales, dispuestos en frisos de mármol multicolor muy elaborados, columnas y estatuas espléndidas, muchas de las cuales representan deidades de la mitología griega.

Exterior

Fachada principal

La fachada principal está en el lado sur del edificio, con vistas a la Place de l'Opéra y termina la perspectiva a lo largo de la Avenue de l'Opéra. Catorce pintores, mosaicos y setenta y tres escultores participaron en la creación de su ornamentación.

Fachada del Palacio Garnier con etiquetas que indican las ubicaciones de diversas esculturas

Los dos grupos de figuras doradas, L'Harmonie (Armonía) y La Poésie (Poesía) de Charles Gumery, coronan los vértices de la principal vanguardia izquierda y derecha de la fachada. Ambos están hechos de electrotipo de cobre dorado.

Las bases de los dos avant-corps están decoradas (de izquierda a derecha) con cuatro grandes grupos de figuras múltiples esculpidos por François Jouffroy (Poesía, también conocida como Armonía), Jean-Baptiste Claude Eugène Guillaume (Música instrumental), Jean-Baptiste Carpeaux (La danza, criticada por indecencia) y Jean-Joseph Perraud ( Teatro Lírico). La fachada también incorpora otros trabajos de Gumery, Alexandre Falguière y otros.

Los bustos de bronce galvanoplástico dorado de muchos de los grandes compositores se encuentran entre las columnas de la fachada frontal del teatro y representan, de izquierda a derecha, a Rossini, Auber, Beethoven, Mozart, Spontini, Meyerbeer y Halévy. En los retornos laterales izquierdo y derecho de la fachada principal hay bustos de los libretistas Eugène Scribe y Philippe Quinault, respectivamente.

Obras de arte exterior
Gumery's L'Harmonie (1869), encima de la vanguardia izquierda de la fachada, es de 7,5 metros (25 pies) de electrotipo de cobre gilt
Apolo, poesía y música escultura en tejado por Aimé Millet
Apolo, poesía y música; Apollo's lyre detalle
Poesía escultura en techo de Charles Gumery
Armonía escultura de fachada de Francois Jouffroy (depicts Harmony-Poetry-Music)
Lyrical Drama escultura en fachada de Jean-Joseph Perraud
La danza por Jean-Baptiste Carpeaux
Bronce bustos de Beethoven y Mozart en la fachada frontal
Luz fuera del edificio

Torre voladora de escenario

El grupo escultórico Apolo, Poesía y Música, ubicado en el vértice del hastial sur de la torre del escenario, es obra de Aimé Millet, y las dos figuras de Pegaso de bronce más pequeñas en cada extremo del hastial sur son de Eugène-Louis Lequesne.

Pabellón del Emperador

También conocido como Rotonde de l'Empereur, este grupo de habitaciones está ubicado en el lado izquierdo (oeste) del edificio y fue diseñado para permitir el acceso seguro y directo del Emperador a través de una rampa doble al edificio.. Cuando cayó el Imperio, el trabajo se detuvo, dejando la mampostería sin terminar. Ahora alberga la Bibliothèque-Musée de l'Opéra de Paris (Biblioteca-Museo de la Ópera de París), que alberga casi 600 000 documentos, incluidos 100 000 libros, 1680 publicaciones periódicas, 10 000 programas, cartas, 100 000 fotografías, bocetos de vestuario y decorados, carteles y registros administrativos históricos.

Pabellón des Abonnés

Ubicado en el lado derecho (este) del edificio como contraparte del Pavillon de l'Empereur, este pabellón fue diseñado para permitir a los suscriptores (abonnés) acceso directo desde sus vagones a el interior del edificio. Está cubierto por una cúpula de 13,5 metros (44 pies) de diámetro. Obeliscos emparejados marcan las entradas a la rotonda en el norte y el sur.

fachada este y el Pavillon des Abonnés
fachada oeste y el Pavillon de l'Empereur

Interior

El interior consta de pasillos entrelazados, huecos de escaleras, rincones y descansos, lo que permite el movimiento de un gran número de personas y espacio para socializar durante el intermedio. Rico en terciopelo, pan de oro, querubines y ninfas, el interior es característico de la suntuosidad barroca.

Gran escalera

El edificio cuenta con una gran escalera ceremonial de mármol blanco con una balaustrada de mármol rojo y verde, que se divide en dos tramos de escaleras divergentes que conducen al Gran Foyer. Su diseño se inspiró en la gran escalera de Victor Louis para el Théâtre de Bordeaux. Los pedestales de la escalera están decorados con antorchas femeninas, creadas por Albert-Ernest Carrier-Belleuse. El techo sobre la escalera fue pintado por Isidore Pils para representar El triunfo de Apolo, El encantamiento de la música desplegando sus encantos, Minerva luchando contra la brutalidad observada por los dioses de Olympus, y La ciudad de París recibe el proyecto de la Nueva Ópera. Cuando las pinturas se colocaron por primera vez dos meses antes de la inauguración del edificio, a Garnier le resultó evidente que eran demasiado oscuras para el espacio. Con la ayuda de dos de sus alumnos, Pils tuvo que volver a trabajar los lienzos mientras estaban colocados en el techo y, a la edad de 61 años, cayó enfermo. Sus alumnos tuvieron que terminar la obra, que se completó el día anterior a la inauguración y se retiraron los andamios.

Louis Béroud: L'escalier de l'opéra Garnier, 1877 (Musée Carnavalet)
Grabado de Garnier Nouvel Opéra, 1880
La gran escalera del Palacio Garnier
La gran escalera
La entrada del anfiteatro. Los dos caryatidos de Jules Thomas. Tragedia con su espada (izquierda) y Comedia con su arpa (derecha).

Cueva de Pitia

Al pie de la Gran escalera, Garnier quería colocar una estatua de mármol blanco de Orfeo, pero no había suficientes fondos para ello. Luego se habló de mover La Danse (Carpeaux) de la fachada principal, pero Garnier eligió la Pythia de Adèle d'Affry (la artista también conocida por el seudónimo de Marcello). Hay dos lámparas de bronce a cada lado de Pythia, hechas por Jules Corboz. Los intradós de la escalera tienen motivos vegetales e instrumentos musicales, máscaras y conchas, el artista lo imagina como un Ninfeo.

Según la mitología griega, Pythia era la sacerdotisa de Apolo, el dios de las artes, y ella entregaba los oráculos del dios. Marcello quería que su Pythia se viera diferente a las Pythias de otros artistas. Ella escribió: "será una Pythia india, aquella cuya lengua Alexander puso a mover. Una especie de gitana." "Una pobre mujer de un tipo bastante extraño y bestial, iluminada por el espíritu." Sería como los adivinos de la India "con serpientes domesticadas enroscadas alrededor de su mano derecha".

Vestíbulo Avant o "Fóyer de Mosaicos"

El vestíbulo Avant tiene veinte metros de largo con puertas que conducen a un salón abierto en cada extremo, en el este hacia el "Sol" y en el lado oeste a la "Luna" salones En su norte se abre al Grand Escalier, mientras que en su sur está conectado por tres puertas monumentales al Grand Foyer.

Candelabros

El Avant Foyer está iluminado por cinco grandes candelabros diseñados por Charles Garnier en estilo bizantino.

Inscripciones en mosaicos griegos

Hay dos inscripciones en mosaico griego, escritas en letras de estilo bizantino del siglo VIII (uncial griego), que dicen:

"El mosaico decorativo se aplicó por primera vez en Francia a la ornamentación de esta bóveda y la popularización de este arte." (ver inscripción griega 1)

"Las figuras pintadas por Curzon, fueron ejecutadas por Salviati, los ornamentos por Facchina. La arquitectura es de Charles Garnier." (ver inscripción griega 2)

Inscripción griega 1
Inscripción griega 2

Los cuatro pares de paneles de mosaico

El mosaico representa cuatro parejas de la mitología griega (Hermes y Psique, Artemisa y Endimión, Orfeo y Eurídice, Eos y Céfalo). En dos de los paneles las escenas son más eróticas (Artemisa - Endimión, Eos - Céfalo), mientras que las otras dos representan a las parejas saliendo del inframundo y tratan más de la muerte que del amor (Hermes - Psique, Orfeo - Eurídice). El tema de la muerte y el amor se alternan.

Hermes y Psyche. Sus nombres están en griego, ΨYoujik (Psyche) y ΕΕ (Hermes). Sobre la cabeza de Psyche hay una mariposa.
Artemisa y Endymion. Sus nombres se encuentran en griego, AΕΕ (Artemis) y ΕΔYYMIΩ (Endymion).
Orfeo y Eurídice. Sus nombres se encuentran en griego, ΦЁΕY (Orheus) y ΕYΥYΔI (Eurydice).
Eos y Cephalus. Sus nombres se encuentran en griego, Quién sabe (Eos) y Quién sabe acerca de la región (Cephalus).

La decoración que enmarca los paneles de mosaico con las parejas mitológicas incluye máscaras de teatro, instrumentos musicales, pájaros, todo ello rodeado de flores, frutas y oro.

Los cuatro medallones

Hay cuatro medallones de bronce dorado que representan instrumentos musicales (sistrum para Egipto, lira para Grecia, pandereta y flauta de pan para Italia, cuerno de marfil para Francia), rodeados por hojas características de cada país y tienen el nombre de los países. en griego (Egipto=ΑΙΓΥΠΤΟΣ, Grecia=ΕΛΛΑΣ, Italia=ΙΤΑΛΙΑ y Francia=ΓΑΛΛΙΑ).

medallón de Egipto
medallón de Grecia
medallón de Italia
France medallón

Los Salones del Sol y la Luna

En los extremos este y oeste del vestíbulo Avant se encuentran el Salon du Soleil (Salón del Sol) y el Salon de la Lune (Salón de la Luna). Fueron diseñados como vestíbulos de entrada para la sala de fumadores y la Galerie du Glacier. Sus temas eran calor para el ahumador y frío para el Glaciar, pero como se terminaron con prisa para estar listos para la inauguración de 1875, en la prisa hubo un error y se invirtieron los temas.

Gran vestíbulo

Este salón, de 18 metros (59 pies) de alto, 54 metros (177 pies) de largo y 13 metros (43 pies) de ancho, fue diseñado para actuar como un salón para la sociedad parisina. Fue restaurado en 2004. Su techo fue pintado por Paul-Jacques-Aimé Baudry y representa varios momentos de la historia de la música. El vestíbulo se abre a una logia exterior y está flanqueado por dos salones octogonales con techos pintados por Jules-Élie Delaunay en el salón este y Félix-Joseph Barrias en el salón oeste. Los salones octogonales se abren hacia el norte hacia el Salon de la Lune en el extremo occidental del Avant-Foyer y el Salon du Soleil en su extremo este.

Vista del Gran Foyer mirando al oeste
Vista del Gran Foyer mirando al este
Parte del techo del Gran Foyer con pinturas de Paul Baudry: el panel rectangular central es Música, mientras que el panel oval en el extremo occidental es Comedy.
El techo del salón octogonal en el extremo oriental con el panel oval central de Jules-Élie Delaunay, El Zodiaco, y panel de sobredosis, Apolo Recibiendo al Lyre

Musas y personificaciones

Son ocho lienzos que representan a las Musas de la mitología griega. En la mitología, las Musas eran nueve, pero por falta de espacio, Polimnia fue "sacrificada". Victorin de Joncières protestó contra esto y escribió que sería mejor que Urania fuera "sacrificada", ya que ella era la musa de la astronomía. Nuitter respondió que Polyhymnia tiene una estatua en el Grand Foyer entre las Cualidades (Polyhymnia también se representa en el gran panel de Parnassus en la esquina derecha).

Galería de imágenes con las musas y las personificaciones:

Thalia (arriba, musa de la comedia), Epithumia (abajo a la izquierda, que significa deseo) y Pistis (abajo a la derecha, que significa buena fe, confianza y confiabilidad), sus nombres están en griego. Thalia = ΘΑΛΕΙΑ, Epithumia = Η ΕΠΙΘΥΜΙΑ y Pistis = Η ΠΙΣΤΙΣ

Melpomene (arriba, Musa de la tragedia), Sophrosyne (abajo a la izquierda, que significa excelencia de carácter y buen juicio) y Elpis (abajo a la derecha, que significa esperanza), sus nombres están en griego. Melpomene = ΜΕΛΠΟΜΕΝΗ, Elpis = Η ΕΛΠΙΣ y Sophrosyne = Η ΣΩΦΡΟΣΥΝΗ

Terpsichore (arriba, Musa de la danza), Autonomia (abajo a la izquierda, que significa autonomía) y Phantasia (abajo a la derecha, que significa imaginación), sus nombres están en griego. Terpsichore = ΤΕΡΨΙΧΟΡΗ, Autonomia = Η ΑΥΤΟΝΟΜΙΑ y Phantasia = H ΦΑΝΤΑΣΙΑ

Erato (arriba, la musa de la poesía lírica), Rhome (abajo a la izquierda, que significa fuerza) y Sophia (abajo a la derecha, que significa sabiduría), sus nombres están en griego. Erato = ΕΡΑΤΩ, Rhome = Η ΡΩΜΗ y Sophia = Η ΣΟΦΙΑ

Calliope (arriba, musa de la elocuencia y la poesía épica), Dianoia (abajo a la izquierda, que significa pensar) y Euprepia (abajo a la derecha, que significa belleza preeminente), sus nombres están en griego. Calíope = ΚΑΛΛΙΟΠΗ, Dianoia = Η ΔΙΑΝΟΙΑ y Euprepia = Η ΕΥΠΡΕΠΕΙΑ

Urania (arriba, musa de la astronomía), Diadochi (abajo a la izquierda, que significa sucesión) y Episteme (abajo a la derecha, que significa saber, entender, conocer), sus nombres están en griego. Urania = ΟΥΡΑΝΙΑ, Diadochi = Η ΔΙΑΔΟΧΗ y Episteme = Η ΕΠΙΣΤΗΜΗ

Euterpe (arriba, musa de la música), Kalossyni (abajo a la izquierda, que significa bondad, caridad) y Charis (abajo a la derecha, que significa gracia), sus nombres están en griego. Euterpe = ΕΥΤΕΡΠΗ, Kalossyni = Η ΚΑΛΛΟΣΥΝΗ y Charis = Η ΧΑΡΙΣ

Clio (arriba, musa de la historia), Boulesis (abajo a la izquierda, que significa voluntad) y Phronesis (abajo a la derecha, que significa prudencia, virtud práctica y sabiduría práctica), sus nombres están en griego. Clio = ΚΛΕΙΩ, Boulesis = Η ΒΟΥΛΗΣΙΣ y Phronesis = Η ΦΡΟΝΗΣΙΣ

Auditorio

El auditorio tiene una forma de herradura tradicional italiana y tiene capacidad para 1979 personas. El escenario es el más grande de Europa y tiene capacidad para 450 artistas. La cortina de la casa de lona se pintó para representar una cortina drapeada, completa con borlas y galones.

Auditorio
Sección transversal en el auditorio y pabellones
Auditorio. Postal de 1909

El área del techo que rodea la araña fue pintada originalmente por Jules-Eugène Lenepveu. En 1964 se instaló un nuevo techo pintado por Marc Chagall sobre un marco desmontable sobre el original. Representa escenas de óperas de 14 compositores: Mussorgsky, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Stravinsky, Tchaikovsky, Adam, Bizet, Verdi, Beethoven y Gluck. Aunque algunos lo elogian, otros sienten que el trabajo de Chagall crea "una nota falsa en el interior cuidadosamente orquestado de Garnier".

Candelabro

La araña de cristal y bronce de siete toneladas fue diseñada por Garnier. Jules Corboz preparó el modelo, y fue lanzado y perseguido por Lacarière, Delatour & Cie. El costo total ascendió a 30.000 francos oro. El uso de un candelabro central suscitó controversia, y fue criticado por obstruir las vistas del escenario por parte de los patrocinadores en los palcos del cuarto nivel y las vistas del techo pintado por Lenepveu. Garnier había anticipado estas desventajas, pero proporcionó una viva defensa en su libro Le Théâtre de 1871: "¿Qué otra cosa podría llenar el teatro con una vida tan alegre? ¿Qué más podría ofrecer la variedad de formas que tenemos en el patrón de las llamas, en estos grupos y niveles de puntos de luz, estos tonos salvajes de oro salpicados de puntos brillantes y estos reflejos cristalinos?

Modelo final para el techo pintado por Jules-Eugène Lenepveu
Aparador de araña de auditorio
Araña iluminada bajo el techo de Marc Chagall

El 20 de mayo de 1896, uno de los contrapesos del candelabro se soltó y atravesó el techo del auditorio, matando a un conserje. Este incidente inspiró una de las escenas más famosas de la clásica novela gótica de 1910 de Gaston Leroux, El fantasma de la ópera.

Originalmente, el candelabro se elevaba a través del techo hasta la cúpula sobre el auditorio para limpiarlo, pero ahora está bajado. El espacio de la cúpula se utilizó en la década de 1960 para ensayos de ópera y en la década de 1980 se remodeló en dos plantas para ensayos de danza. La planta baja está formada por la Salle Nureïev (Nureyev) y la Salle Balanchine, y la planta superior, la Salle Petipa.

Órgano

El gran órgano fue construido por Aristide Cavaillé-Coll para su uso durante las obras líricas. Ha estado fuera de servicio durante varias décadas.

Restaurante

Garnier había planeado originalmente instalar un restaurante en el teatro de la ópera; sin embargo, por razones presupuestarias, no se completó en el diseño original.

En el tercer intento de presentarlo desde 1875, se abrió un restaurante en el lado este del edificio en 2011. El restaurante L'Opéra fue diseñado por el arquitecto francés Odile Decq. El chef fue Christophe Aribert; en octubre de 2015, Guillame Tison-Malthé se convirtió en el nuevo jefe de cocina. El restaurante, que cuenta con tres espacios diferenciados y una gran terraza exterior, es accesible al público en general.

Palais Garnier lado este con el Restaurante L'Opéra
Restaurante L'Opéra abierto en 2011

Historia

Selección de un sitio

Dos sitios propuestos para una nueva ópera, c. 1856, con rutas alternativas para una amplia avenida que lleva del Louvre al nuevo teatro (la futura Avenida de la Opéra)

En 1821, la Ópera de París se había mudado al edificio temporal conocido como Salle Le Peletier en la rue Le Peletier. Desde entonces se había deseado un nuevo edificio permanente. Charles Rohault de Fleury, quien fue nombrado arquitecto oficial de la ópera en 1846, realizó varios estudios en sitios y diseños adecuados. En 1847, el prefecto del Sena, Claude-Philibert de Rambuteau, había seleccionado un sitio en el lado este de la Place du Palais-Royal como parte de una extensión de la Rue de Rivoli. Sin embargo, con la Revolución de 1848, Rambuteau fue despedido y el interés en la construcción de un nuevo teatro de ópera disminuyó. El sitio se utilizó más tarde para el Grand Hôtel du Louvre (diseñado en parte por Charles Rohault de Fleury).

Con el establecimiento del Segundo Imperio en 1852 y el nombramiento de Georges-Eugène Haussmann como prefecto del Sena en junio de 1853, revivió el interés por un nuevo teatro de ópera. Hubo un intento de asesinato del emperador Napoleón III en la entrada de la Salle Le Peletier el 14 de enero de 1858. El acceso restringido a la calle de la Salle Le Peletier destacó la necesidad de una entrada separada y más segura para el jefe de estado. Esta preocupación y las instalaciones inadecuadas y la naturaleza temporal del teatro dieron mayor urgencia a la construcción de un nuevo teatro de ópera financiado por el estado. En marzo, Haussmann se instaló en el sitio propuesto por Rohault de Fleury en el Boulevard des Capucines, aunque esta decisión no se anunció públicamente hasta 1860. Un nuevo edificio ayudaría a resolver la incómoda convergencia de calles en este lugar, y el sitio fue económico en términos del costo de la tierra.

El 29 de septiembre de 1860, un decreto imperial designó oficialmente el sitio para la nueva Ópera, que finalmente ocuparía 12 000 metros cuadrados (1,2 ha; 130 000 pies cuadrados). Para noviembre de 1860, Rohault de Fleury había completado el diseño de lo que pensó que sería la obra cumbre de su carrera y también estaba trabajando en un encargo de la ciudad para diseñar las fachadas de los otros edificios que bordean la nueva plaza para garantizar que estuvieran en armonía.. Sin embargo, ese mismo mes Achille Fould fue reemplazado como Ministro de Estado por el Conde Alexandre Colonna-Walewski. Su esposa, Marie Anne de Ricci Poniatowska, había utilizado su posición como amante de Napoleón III para obtener el nombramiento de su marido. Consciente de los diseños en competencia y bajo la presión de darle el encargo a Viollet-le-Duc, quien contó con el apoyo de la emperatriz Eugenia, Walewski escapó a la necesidad de tomar una decisión al proponer organizar un concurso de diseño arquitectónico para seleccionar al arquitecto.

Alzado de entrada de un proyecto para el Théâtre Impériale de l'Opéra por Rohault de Fleury, noviembre de 1860
Plan

Concurso de diseño

El 30 de diciembre de 1860, el Segundo Imperio del emperador Napoleón III anunció oficialmente un concurso de diseño arquitectónico para el diseño del nuevo teatro de la ópera.

A los solicitantes se les dio un mes para enviar las entradas. Hubo dos fases en la competencia. El proyecto de Charles Garnier fue uno de los 170 presentados en la primera fase. Cada uno de los participantes debía presentar un lema que resumiera su diseño. La de Garnier fue la cita "Bramo assai, poco spero" ("Espera mucho, espera poco") del poeta italiano Torquato Tasso. El proyecto de Garnier recibió el premio del quinto lugar y se convirtió en uno de los siete finalistas seleccionados para la segunda fase. Además de Garnier, entre otros estaban su amigo Leon Ginain, Alphonse-Nicolas Crépinet [fr] y Joseph-Louis Duc (quien posteriormente se retiró debido a otros compromisos). Para sorpresa de muchos, tanto Viollet-le-Duc como Charles Rohault de Fleury se quedaron fuera.

Proyecto de competición de ópera perdedor de Viollet-de-Duc 1861
Perspectiva vista
Plan
Sección larga

La segunda fase exigió a los concursantes revisar sus proyectos originales y fue más rigurosa, con un programa de 58 páginas, escrito por el director de la Ópera, Alphonse Royer, que los concursantes recibieron el 18 de abril. Las nuevas presentaciones se enviaron al jurado a mediados de mayo, y el 29 de mayo de 1861 el proyecto de Garnier fue seleccionado por sus "cualidades raras y superiores en la hermosa distribución de los planos, el aspecto monumental y característico de las fachadas y secciones".

La esposa de Garnier, Louise, escribió más tarde que el arquitecto francés Alphonse de Gisors, que estaba en el jurado, les había comentado que el proyecto de Garnier era "notable en su simplicidad, claridad y lógica"., grandeza, y por las disposiciones exteriores que distinguen el plan en tres partes distintas: los espacios públicos, el auditorio y el escenario... 'ha mejorado mucho su proyecto desde la primera competencia; mientras que Ginain [el ganador del primer lugar en la primera fase] ha arruinado el suyo.'"

Cuenta la leyenda que la esposa del emperador, la emperatriz Eugenia, probablemente irritada porque su candidata favorita, Viollet-le-Duc, no había sido seleccionada, le preguntó al relativamente desconocido Garnier: " ¿Qué es esto? No es un estilo; ¡No es ni Louis Quatorze, ni Louis Quinze, ni Louis Seize!" "Por qué señora, es Napoléon Trois" respondió Garnier "y te estás quejando!" Andrew Ayers ha escrito que la definición de Garnier "sigue siendo indiscutible, hasta el punto de que el Palais Garnier parece emblemático de su época y del Segundo Imperio que lo creó". Una mezcla vertiginosa de tecnología de última generación, racionalismo bastante prescriptivo, eclecticismo exuberante y asombrosa opulencia, la ópera de Garnier encapsuló las tendencias divergentes y las ambiciones políticas y sociales de su época." Ayers continúa diciendo que los jueces de la competencia en particular admiraron el diseño de Garnier por "la claridad de su plan, que fue un ejemplo brillante de los métodos de diseño beaux-arts en los que tanto él como ellos estaban profundamente versado".

Agencia de Ópera

La Opéra Edad sala de redacción: Garnier es segundo de la derecha, con Edmond Le Deschault a la derecha, y Victor Louvet, segundo de la izquierda

Después de que se votaran los fondos iniciales para comenzar la construcción el 2 de julio de 1861, Garnier estableció la Opéra Agence, su oficina en el sitio de construcción, y contrató a un equipo de arquitectos y dibujantes. Seleccionó como segundo al mando a Louis-Victor Louvet, seguido de Jean Jourdain y Edmond Le Deschault.

Colocación de los cimientos

Trabajos de fundición (20 de mayo de 1862)

El sitio fue excavado entre el 27 de agosto y el 31 de diciembre. El 13 de enero de 1862 se vertieron los primeros cimientos de hormigón, comenzando por la parte delantera y progresando secuencialmente hacia la parte trasera, comenzando la colocación de la mampostería de la subestructura tan pronto como se vertió cada sección de hormigón. El teatro de la ópera necesitaba un sótano mucho más profundo en el área del subescenario que otros tipos de edificios, pero el nivel del agua subterránea era inesperadamente alto. Los pozos se hundieron en febrero de 1862 y se instalaron ocho bombas de vapor en marzo, pero a pesar de operar continuamente las 24 horas del día, el sitio no se secó. Para hacer frente a este problema, Garnier diseñó una base doble para proteger la superestructura de la humedad. Incorporó un curso de agua y una enorme cisterna de hormigón (cuva) que aliviaría la presión de las aguas subterráneas externas en las paredes del sótano y serviría como depósito en caso de incendio. El 20 de junio se firmó un contrato para su construcción. Pronto surgió una leyenda persistente de que el teatro de la ópera se construyó sobre un lago subterráneo, lo que inspiró a Gaston Leroux a incorporar la idea en su novela El fantasma de la ópera. El 21 de julio se colocó la primera piedra en el ángulo sureste de la fachada del edificio. En octubre se retiraron las bombas, la bóveda de ladrillo de la cuve se terminó el 8 de noviembre y la subestructura estuvo prácticamente completa a finales de año.

Modelo

Modelo Villeminot (mayo 1863)

El emperador expresó interés en ver una maqueta del edificio, y Louis Villeminot construyó una maqueta de yeso (2 cm por metro) entre abril de 1862 y abril de 1863 a un costo de más de 8000 francos. Después de previsualizarlo, el emperador solicitó varios cambios en el diseño del edificio, el más importante de los cuales fue la supresión de una terraza con balaustradas con grupos de esquina en la parte superior de la fachada y su reemplazo por un enorme ático con un friso continuo. coronado por quadrigae imperiales sobre las bahías finales.

Con los cambios incorporados, el modelo se transportó sobre rieles especialmente instalados al Palais de l'Industrie para su exhibición pública en la exposición de 1863. Théophile Gautier escribió sobre el modelo (Le Moniteur Universel, 13 de mayo de 1863) que "la disposición general se vuelve inteligible a todos los ojos y ya adquiere una especie de realidad que permite prejuzgar mejor el final efecto... atrae la curiosidad de la multitud; es, en efecto, la nueva Ópera vista a través de unos prismáticos invertidos." El modelo ahora se ha perdido, pero fue fotografiado por J. B. Donas en 1863.

Nunca se añadieron las cuadrigas del emperador, aunque se pueden ver en la maqueta. En su lugar, los grupos escultóricos de bronce dorado Harmony y Poetry de Charles-Alphonse Guméry se instalaron en 1869. El friso lineal que se ve en el modelo también se rediseñó con alternancia baja y baja. medallones decorativos en alto relieve con las letras doradas del monograma imperial ("N" de Napoléon, "E" de Empereur). Las letras diseñadas a medida no estuvieron listas a tiempo para la inauguración y fueron reemplazadas por sustitutos disponibles en el mercado. Después de la caída del imperio en 1870, Garnier se sintió aliviado al poder quitarlos de los medallones. Las letras en el diseño original de Garnier finalmente se instalaron durante la restauración del edificio en 2000.

Cambio de nombre

La fachada en noviembre de 1866

La fachada el 15 de agosto de 1867

El andamio que ocultaba la fachada se retiró el 15 de agosto de 1867 a tiempo para la Exposición de París de 1867. El título oficial de la Ópera de París se exhibió de forma destacada en el entablamento del gigantesco orden corintio de columnas acopladas frente a la logia del piso principal.: "ACADEMIA IMPERIALE DE MUSIQUE". Cuando el emperador fue depuesto el 4 de septiembre de 1870 como resultado de la desastrosa guerra franco-prusiana, el gobierno fue reemplazado por la Tercera República, y casi de inmediato, el 17 de septiembre de 1870, la Ópera pasó a llamarse Théâtre National de l'Opéra., nombre que mantuvo hasta 1939. A pesar de ello, cuando llegó el momento de cambiar el nombre del nuevo teatro de la ópera, sólo se sustituyeron las seis primeras letras de la palabra IMPERIALE, dando lugar a la ya famosa "ACADEMIE NATIONALE DE MUSIQUE", un título oficial que en realidad solo se usó durante el período de aproximadamente dos años de la Segunda República que precedió al Segundo Imperio.

1870–1871

Todas las obras del edificio se paralizaron durante la guerra franco-prusiana debido al asedio de París (septiembre de 1870 - enero de 1871). La construcción había avanzado tanto que partes del edificio podrían usarse como almacén de alimentos y hospital. Después de la derrota de Francia, Garnier enfermó gravemente por las privaciones del asedio y abandonó París de marzo a junio para recuperarse en la costa italiana de Liguria, mientras que su asistente Louis Louvet se quedó atrás durante la agitación de la Comuna de París que siguió. Louvet escribió varias cartas a Garnier, que documentan eventos relacionados con el edificio. Debido a la proximidad del teatro a los combates en la Place Vendôme, las tropas de la Guardia Nacional acamparon allí y se encargaron de su defensa y distribución de alimentos a soldados y civiles. Las autoridades de la Comuna planearon reemplazar a Garnier con otro arquitecto, pero este hombre anónimo aún no había aparecido cuando las tropas republicanas expulsaron a la Guardia Nacional y tomaron el control del edificio el 23 de mayo. A fines de mes, la Comuna había sido severamente derrotada. La Tercera República se había establecido lo suficientemente bien en el otoño, que el 30 de septiembre se reiniciaron los trabajos de construcción y, a fines de octubre, la nueva legislatura votó una pequeña cantidad de fondos para una mayor construcción.

1872–1873

Los líderes políticos del nuevo gobierno mantuvieron una intensa aversión por todo lo relacionado con el Segundo Imperio, y muchos de ellos consideraban al esencialmente apolítico Garnier como un vestigio de ese régimen. Esto fue especialmente cierto durante la presidencia de Adolphe Thiers, quien permaneció en el cargo hasta mayo de 1873, pero también persistió bajo su sucesor, el mariscal MacMahon. Se exigieron economías y Garnier se vio obligado a suprimir la finalización de secciones del edificio, en particular el Pavillon de l'Empereur (que más tarde se convirtió en el hogar del Museo de la Biblioteca de la Ópera). Sin embargo, los días 28 y 29 de octubre se produjo un incentivo abrumador para completar el nuevo teatro cuando la Salle Le Peletier fue destruida por un incendio que duró toda la noche. Garnier recibió instrucciones de inmediato para completar el edificio lo antes posible.

Finalización

Inauguración de la Ópera de París en 1875 (Édouard Detaille, 1878)

El coste de finalización de la nueva casa durante 1874 fue de más de 7,5 millones de francos, una suma que superó con creces las cantidades gastadas en cualquiera de los trece años anteriores. El gobierno de la Tercera República, con problemas de liquidez, recurrió a pedir prestados 4,9 millones de francos oro a una tasa de interés del seis por ciento de François Blanc, el rico financiero que administraba el Casino de Montecarlo. Posteriormente (de 1876 a 1879) Garnier supervisaría el diseño y la construcción de la sala de conciertos del Casino de Montecarlo, la Salle Garnier, que más tarde se convertiría en la sede de la Ópera de Montecarlo.

Durante 1874, Garnier y su equipo de construcción trabajaron arduamente para completar el nuevo teatro de la ópera de París, y el 17 de octubre la orquesta pudo realizar una prueba acústica del nuevo auditorio, seguida de otra el 2 de diciembre a la que asistieron funcionarios, invitados y miembros de la prensa. El Ballet de la Ópera de París bailó en el escenario el 12 de diciembre y seis días después se encendió por primera vez la famosa araña.

El teatro se inauguró formalmente el 5 de enero de 1875 con una lujosa función de gala a la que asistieron el mariscal MacMahon, el alcalde de Londres y el rey Alfonso XII de España. El programa incluyó las oberturas de La muette de Portici de Auber y William Tell de Rossini, los dos primeros actos de la ópera de Halévy de 1835. La Juive (con Gabrielle Krauss en el papel principal), junto con "La consagración de las espadas" de la ópera Les hugonotes de Meyerbeer de 1836 y el ballet La source de 1866 con música de Delibes y Minkus. Como una soprano se había enfermado, hubo que omitir un acto del Fausto de Charles Gounod y otro del Hamlet de Ambroise Thomas. Durante el intermedio, Garnier salió al rellano de la gran escalera para recibir el aplauso de aprobación del público.

Historia de la casa desde su apertura

Vista del frente, c.1890

En 1881 se instaló la iluminación eléctrica. En la década de 1950, se instalaron nuevos elevadores de personal y de carga en la parte trasera del escenario, para facilitar el movimiento de los empleados en el edificio de administración y el movimiento de la escenografía.

En 1969, el teatro recibió nuevas instalaciones eléctricas y, durante 1978, parte del Foyer de la Danse original se convirtió en un nuevo espacio de ensayo para la compañía de Ballet del arquitecto Jean-Loup Roubert. Durante 1994 se iniciaron los trabajos de restauración del teatro. Este consistió en la modernización de la maquinaria escénica y las instalaciones eléctricas, al tiempo que se restauró y conservó la opulenta decoración, así como se reforzó la estructura y los cimientos del edificio. Esta restauración se completó en 2007.

Sellos

La oficina de correos francesa ha emitido dos sellos postales en el edificio: El primero se emitió en septiembre de 1998, con motivo del centenario de la muerte de Charles Garnier. Fue diseñado por Claude Andréotto agrupando elementos que recuerdan las actividades artísticas de la Ópera Garnier: el perfil de una bailarina, un violín y un telón rojo. El segundo, dibujado y grabado por Martin Mörck, se emite en junio de 2006 y representa, en huecograbado, la fachada principal.

Influencia

El Palais Garnier inspiró muchos otros edificios durante los años siguientes.

Teatro Massimo Bellini construido de 1870 a 1890 en Catania, Sicilia (Italia).
El teatro amazónico de Manaus (Brasil) construido de 1884 a 1896. La visión general es muy similar, aunque la decoración es más simple.
El edificio Thomas Jefferson, construido de 1890 a 1897, de la Biblioteca del Congreso en Washington, D.C. se modela después del Palacio Garnier, sobre todo la fachada y el Gran Salón.
El Salle Favart de Opéra-Comique, inaugurado en 1898, es una adaptación del diseño de Garnier a menor escala para adaptarse a un sitio restringido.
Varios edificios en Polonia se basaron en el diseño del Palacio Garnier. Estos incluyen el teatro Juliusz Słowacki en Cracovia, construido durante 1893, y también el edificio filarmónico de Varsovia, construido entre 1900 y 1901.
La Ópera de Hanoi en Vietnam fue construida 1901-1911 durante el período colonial de Indochina francés basado en el Palais Garnier. Se considera un monumento arquitectónico colonial francés representativo en Indochina.
El Theatro Municipal do Rio de Janeiro (1905-1909) también fue modelado después del Palacio Garnier, en particular el Gran Salón y las escaleras.
El Legends Hotel Chennai en la India está inspirado en el Palais Garnier, especialmente la Facade y estatuas.
La fachada del Teatro Rialto, un antiguo palacio de cine construido en 1923-1924 y situado en Montreal, Quebec, Canadá, fue diseñado después del Palacio Garnier.

Piazza Vincenzo Bellini y el Teatro Massimo Bellini (construido de 1870 a 1890 en Catania, Sicilia)
El teatro Amazonas en Manaus, Brasil (1884-1896)
El Edificio Thomas Jefferson en la Biblioteca del Congreso (1890-1897)
El antiguo Salón Filarmónico de Varsovia (1900-1901)
National Opera House of Ukraine (abierto 1901)
Teatro Municipal de São Paulo (construido 1903-1911)
Hanoi Opera House (1901-1911)
Teatro Rialto en Montreal (1923-1924)

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