Palacio de Fontainebleau

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Palacio de Fontainebleau (Pronunciación en francés: [fɔ̃tɛnblo]) o Castillo de Fontainebleau, ubicado a 55 kilómetros (34 millas) al sureste del centro de París, en la comuna de Fontainebleau, es uno de los castillos reales franceses más grandes. El castillo medieval y el palacio posterior sirvieron como residencia para los monarcas franceses desde Luis VII hasta Napoleón III. Francisco I y Napoleón fueron los monarcas que más influyeron en el palacio tal y como está hoy. Se convirtió en museo nacional en 1927 y fue designado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1981 por su arquitectura única e importancia histórica.

Historia

Palacio medieval (siglo XII)

El registro más antiguo de un castillo fortificado en Fontainebleau data de 1137. Se convirtió en la residencia favorita y el pabellón de caza de los reyes de Francia debido a la abundante caza y muchos manantiales en el bosque circundante. Tomó su nombre de uno de los manantiales, la fuente de Bliaud, ubicada ahora en el jardín inglés, junto al ala de Luis XV. Fue utilizado por el rey Luis VII, para quien Thomas Becket consagró la capilla en 1169; por Felipe II; por Luis IX (más tarde canonizado como San Luis), quien construyó un hospital y un monasterio, el Couvent des Trinitaires, junto al castillo; y por Felipe IV, que nació y murió en el castillo.

Castillo renacentista de Francisco I (1528-1547)

En el siglo XV, Isabeau de Baviera, la esposa del rey Carlos VI, hizo algunas modificaciones y embellecimientos en el castillo, pero la estructura medieval permaneció esencialmente intacta hasta el reinado de Francisco I (1494-1547). Encargó al arquitecto Gilles Le Breton la construcción de un palacio de nuevo estilo renacentista, recién importado de Italia. Le Breton conservó el antiguo torreón medieval, donde se ubicaban los apartamentos del rey, pero lo incorporó a la nueva Cour Ovale, o patio ovalado, de estilo renacentista, construido sobre los cimientos del antiguo castillo.. Incluía la monumental Porte Dorée, como su entrada sur, así como una monumental escalera renacentista, la Portique de Serlio, para dar acceso a los apartamentos reales en el lado norte.

A partir de 1528, Francisco construyó la Galerie François I, que le permitía pasar directamente de su apartamentos a la ermita de los Trinitarios. Trajo al arquitecto Sebastiano Serlio de Italia y al pintor florentino Giovanni Battista di Jacopo, conocido como Rosso Fiorentino, para decorar la nueva galería. Entre 1533 y 1539, Rosso Fiorentino llenó la galería de murales que glorificaban al Rey, enmarcados en estuco ornamental en alto relieve, y lambris esculpidos por el ebanista Francesco Scibec da Carpi. Otro pintor italiano, Francesco Primaticcio de Bolonia, ("Primatice" para los franceses), se unió más tarde en la decoración del palacio. Juntos, su estilo de decoración se conoció como la primera Escuela de Fontainebleau. Esta fue la primera gran galería decorada construida en Francia. En términos generales, en Fontainebleau se introdujo el Renacimiento en Francia.

Alrededor de 1540, Francis comenzó otra importante adición al castillo. Usando un terreno en el lado este del castillo comprado a la orden de los Trinitarios, comenzó a construir una nueva plaza de edificios alrededor de un gran patio. Estaba encerrado al norte por el ala de los Ministros, al este por el ala de Ferrare y al sur por un ala que contenía la nueva galería de Ulises. El castillo estaba rodeado por un nuevo parque al estilo del jardín renacentista italiano, con pabellones y la primera gruta de Francia. Primaticcio creó murales más monumentales para la galería de Ulises.

Castillo de Enrique II y Catalina de' Médicis (1547-1570)

La escalera de herradura fue construida originalmente para Henry II por Philibert de l'Orme entre 1547 y 1559, luego reconstruida para Luis XIII por Jean Androuet du Cerceau en aproximadamente 1632-34.

Tras la muerte de Francisco I, el rey Enrique II decidió continuar y ampliar el castillo. El Rey y su esposa eligieron a los arquitectos Philibert de l'Orme y Jean Bullant para realizar la obra. Extendieron el ala este del patio inferior y lo decoraron con la primera famosa escalera en forma de herradura. En el patio oval, transformaron la logia proyectada por Francois en una Salle des Fêtes o gran salón de baile con artesonado. Frente al patio de la fuente y el estanque de peces, diseñaron un nuevo edificio, el Pavillon des Poeles (destruido), para contener los nuevos apartamentos del Rey. Continuó la decoración del nuevo salón de baile y de la galería de Ulises con murales de Francesco Primaticcio y estuco esculpido, bajo la dirección de los pintores manieristas Primaticcio y Niccolò dell'Abbate. Por orden de Henri, se instaló la Nymphe de Fontainebleau de Benvenuto Cellini en la entrada del Château d'Anet, el dominio principal de la amante principal de Henri, Diane de Poitiers (la luneta de bronce original se encuentra ahora en el Musée du Louvre, con una réplica en su lugar). También fue el lugar de nacimiento de Francisco II de Francia, el hijo primogénito del rey Enrique II.

Tras la muerte de Enrique II en un accidente en una justa, su viuda, Catalina de' Medici, continuó la construcción y decoración del castillo. Nombró a Primaticcio como nuevo superintendente de obras públicas reales. Diseñó la sección conocida hoy como el ala de Belle Cheminée, conocida por sus elaboradas chimeneas y sus dos escaleras opuestas. En 1565, como medida de seguridad debido a las Guerras de Religión, también hizo excavar un foso alrededor del castillo para protegerlo de los ataques.

Castillo de Enrique IV (1570–1610)

La Galerie des Cerfs (Gallery of the Stags), construida por Henry IV entre 1601 y 1606.

El rey Enrique IV hizo más adiciones al castillo que cualquier otro rey desde Francisco I. Extendió el patio ovalado hacia el oeste mediante la construcción de dos pabellones, llamados Tíber y Luxemburgo. Entre 1601 y 1606 rehizo todas las fachadas alrededor del patio, incluida la de la capilla de San Saturnino, para dar mayor armonía a la arquitectura. En el lado este, construyó una nueva entrada abovedada monumental, la Porte du Baptistère. Entre 1606 y 1609, construyó un nuevo patio, el Cour des Offices o Quartier Henry IV, para proporcionar un lugar para las cocinas y residencias de los funcionarios de la corte. Se construyeron dos nuevas galerías, la Galerie de Diane de Poitiers y la Galerie des Cerfs, para encerrar el antiguo jardín de Diane. También agregó un gran jeu de paume, o cancha de tenis cubierta, la cancha de este tipo más grande que existe en el mundo.

Una "segunda escuela de Fontainebleau" de pintores y decoradores se pusieron a trabajar en los interiores. El arquitecto Martin Fréminet creó la ornamentada capilla de la Trinidad, mientras que los pintores Ambroise Dubois y Toussaint Dubreuil crearon una serie de pinturas heroicas para los salones. Se construyó una nueva ala, llamada así por su edificio central, La Belle Cheminée, junto al gran estanque de peces.

Enrique IV también dedicó gran atención al parque y los jardines alrededor del castillo. El jardín de la Reina o jardín de Diane, creado por Catherine de' Medici, con la fuente de Diana en el centro, estaba ubicado en el lado norte del palacio. El jardinero de Enrique IV, Claude Mollet, formado en el Château d'Anet, creó un gran parterre de macizos de flores, decorado con estatuas antiguas y separado por caminos en grandes plazas. La fuente de Diana y la gruta fueron realizadas por Tommaso Francini, quien también puede haber diseñado la Fuente de los Medici en el Jardín de Luxemburgo para Marie de Medici. En el lado sur, Henry creó un parque, plantó pinos, olmos y árboles frutales, y dispuso un gran canal de 1200 metros de largo, sesenta años antes de que Luis XIV construyera su propio gran canal en Versalles.

Castillo de Luis XIII a Luis XIV

El castillo y los jardines a principios del siglo XVII, dibujado por Tommaso Francini, el diseñador de fuentes
El Pabellón Gros en el centro, construido por Louis XV para los nuevos apartamentos reales entre 1750 y 1754.

El rey Luis XIII nació y fue bautizado en el castillo, y continuó las obras iniciadas por su padre. Completó la decoración de la capilla de la Trinidad y encargó al arquitecto de la corte Jean Androuet du Cerceau que reconstruyera la escalera de herradura diseñada anteriormente por Philibert Delorme en el patio que se conocía como Cour de Cheval Blanc. Tras su muerte, su viuda, Ana de Austria, redecoró los apartamentos del Ala de las Reinas Madres (Aile des Reines Mères) junto al Patio de la Fuente, diseñado por Primatrice.

El rey Luis XIV pasó más días en Fontainebleau que cualquier otro monarca; le gustaba cazar allí todos los años a finales de verano y principios de otoño. Hizo pocos cambios en el exterior del castillo, pero construyó un nuevo apartamento para su compañera Madame de Maintenon, lo amuebla con algunas obras importantes de André-Charles Boulle y demolió los antiguos apartamentos de los baños bajo la Galería de Francisco I para creó nuevos aposentos para los príncipes reales, e hizo algunas modificaciones a los aposentos del Rey. El arquitecto Jules Hardouin-Mansard construyó una nueva ala junto a la Galerie des Cerfs y la Galerie de Diane para proporcionar más espacio habitable a la Corte. Hizo cambios importantes en el parque y los jardines; encargó a André Le Nôtre y Louis Le Vau que rediseñaran el gran parterre en un jardín formal francés. Quitó el jardín colgante que Enrique IV había construido junto al gran estanque de peces y en su lugar construyó un pabellón, diseñado por Le Vau, en una pequeña isla en el centro del estanque.

Luis XIV firmó el Edicto de Fontainebleau en el Château el 22 de octubre de 1685, revocando la política de tolerancia hacia los protestantes iniciada por Enrique IV. Louis dio la bienvenida a muchos invitados extranjeros allí, incluida la ex reina Cristina de Suecia, que acababa de abdicar de su corona. Mientras estaba invitada en el castillo el 10 de noviembre de 1657, Christina sospechó que su maestro de caballos y su pretendido amante, el marqués Gian Rinaldo Monaldeschi, traicionaba sus secretos a sus enemigos. Sus sirvientes lo persiguieron por los pasillos del castillo y lo apuñalaron hasta matarlo. Luis XIV fue a verla al Château, no mencionó el asesinato y le permitió continuar sus viajes.

Luis XIV caza cerca del Palacio de Fontainebleau. Pintura de Pierre-Denis Martin

El 19 y 20 de mayo de 1717, durante la Regencia que siguió a la muerte de Luis XIV, el zar ruso Pedro el Grande fue invitado a Fontainebleau. Se le organizó una cacería de ciervos y un banquete. Oficialmente la visita fue un gran éxito. Pero en las memorias publicadas más tarde por miembros de la delegación, parece que a Peter no le gustaba el estilo francés de caza y que encontraba el castillo demasiado pequeño en comparación con las otras residencias reales francesas. La rutina de Fontainebleau tampoco se adaptaba a sus gustos; prefería la cerveza al vino (y traía consigo su propia provisión) y le gustaba madrugar, a diferencia de la corte francesa.

Los proyectos de renovación de Luis XV fueron más ambiciosos que los de Luis XIV. Para crear más alojamiento para su enorme número de cortesanos En 1737-1738, el rey construyó un nuevo patio, llamado Cour de la Conciergerie o Cour des Princes, al este de la Galerie des Cerfs. En la Cour du Cheval Blanc, el ala de la Galería de Ulises fue derribada y reemplazada gradualmente por un nuevo edificio de ladrillo y piedra, construido por etapas en 1738–1741 y 1773–74, que se extiende hacia el oeste hacia el Pabellón y la gruta de los pinos..

Entre 1750 y 1754, el rey encargó al arquitecto Ange-Jacques Gabriel que construyera una nueva ala a lo largo de la Cour de la Fontaine y el estanque de peces. El antiguo Pabellón des Poeles fue demolido y sustituido por el Pabellón Gros, construido en piedra de color crema. Se crearon lujosos apartamentos nuevos dentro de este edificio para el Rey y la Reina. La nueva sala de reuniones del Consejo Real fue decorada por los principales pintores de la época, incluidos François Boucher, Carle Vanloo, Jean-Baptiste Marie Pierre y Alexis Peyrotte. Se creó un magnífico pequeño teatro en el primer piso del ala de la Belle Cheminée.

El rey Luis XVI también hizo ampliaciones en el castillo para crear más espacio para sus cortesanos. Se construyó un nuevo edificio junto a la Galería de Francisco I; creó un gran apartamento nuevo en el primer piso y una serie de pequeños apartamentos en la planta baja, pero también bloqueó las ventanas en el lado norte de la Galería de Francisco I. Se rehicieron los apartamentos de la reina María Antonieta, un turco Se creó para ella un salón de estilo en 1777, una sala de juegos en 1786-1787 y un tocador en estilo arabesco. Luis XVI y María Antonieta hicieron su última visita a Fontainebleau en 1786, en vísperas de la Revolución Francesa.

Castillo durante la Revolución y el Primer Imperio

Napoleón dice adiós a su vieja guardia en el patio de honor (20 de abril de 1814)

Durante la Revolución Francesa el Château no sufrió daños significativos, pero todo el mobiliario fue vendido en subasta. Los edificios fueron ocupados por la Escuela Central del Departamento de Seine-et-Marne, hasta 1803, cuando Napoleón I instaló allí una escuela militar. Mientras se preparaba para convertirse en Emperador, Napoleón quería preservar tanto como fuera posible los palacios y el protocolo del Antiguo Régimen. Eligió Fontainebleau como el lugar de su histórico encuentro de 1804 con el Papa Pío VII, quien había viajado desde Roma para coronar emperador a Napoleón. Napoleón hizo decorar una serie de habitaciones para el Papa e hizo remodelar y decorar todo el castillo. El dormitorio de los Reyes se transformó en una sala del trono para Napoleón. Los apartamentos fueron remodelados y decorados para el Emperador y la Emperatriz en el nuevo estilo Imperio. La Cour du Cheval Blanc pasó a llamarse Cour d'Honneur, o Patio de Honor. Un ala que daba al patio, el Aile de Ferrare, fue derribada y sustituida por una valla y una puerta de hierro ornamental, haciendo visible la fachada del Palacio. Los jardines de Diane y los jardines de Pines fueron replantados y convertidos en un jardín paisajista inglés por el paisajista Maximillien Joseph Hurtault.

La mesa donde Napoleón firmó su abdicación el 4 de abril de 1814, antes de su exilio a Elba.

Las visitas de Napoleón a Fontainebleau no eran frecuentes, porque la mayor parte del tiempo estaba ocupado con campañas militares. Entre 1812 y 1814, el castillo sirvió como una prisión muy elegante para el Papa Pío VII. El 5 de noviembre de 1810, la capilla del castillo se utilizó para el bautismo del sobrino de Napoleón, el futuro Napoleón III, con Napoleón como padrino y la emperatriz María Luisa como madrina.

Napoleón pasó los últimos días de su reinado en Fontainebleau, antes de abdicar allí el 4 de abril de 1814, bajo la presión de sus mariscales, Ney, Berthier y Lefebvre. El 20 de abril, tras fracasar en un intento de suicidio, dio una emotiva despedida a los soldados de la Guardia Vieja, reunidos en la Corte de Honor. Más tarde, durante los Cien Días, se detuvo allí el 20 de marzo de 1815.

En sus memorias, escritas durante su exilio en Santa Elena, recordó su paso por Fontainebleau; “…la verdadera residencia de los Reyes, la casa de los siglos. Quizá no era un palacio rigurosamente arquitectónico, pero sí un lugar de residencia bien pensado y perfectamente adecuado. Sin duda, era el palacio más cómodo y mejor situado de Europa”.

Castillo durante la Restauración y el reinado de Luis Felipe (1815–1848)

Después de la restauración de la Monarquía, los reyes Luis XVIII y Carlos X se quedaron en Fontainebleau, pero ninguno hizo cambios importantes en el palacio. Louis-Philippe fue más activo, tanto restaurando algunas habitaciones como redecorando otras al estilo de su época. La Sala de las Guardias y la Galería de los Platos se redecoraron en estilo neorrenacentista, mientras que la Sala de las Columnas, debajo del salón de baile, se rehizo en estilo neoclásico. Añadió nuevas vidrieras, realizadas por la manufactura real de Sèvres.

Castillo durante el Segundo Imperio

Napoleón III recibe una delegación del Rey de Siam en la sala de baile en (1864)

El emperador Napoleón III, que había sido bautizado en Fontainebleau, retomó la costumbre de largas estancias en Fontainebleau, especialmente durante el verano. Muchas de las habitaciones históricas, como la Galerie des Cerfs, fueron restauradas a algo parecido a su apariencia original, mientras que los apartamentos privados fueron redecorados para adaptarse a los gustos del Emperador y la Emperatriz. Numerosos apartamentos de invitados se apretujaron en espacios no utilizados de los edificios. El antiguo teatro del palacio, construido en el siglo XVIII, fue destruido por un incendio en el ala de la Belle Cheminée en 1856. Entre 1854 y 1857 el arquitecto Hector Lefuel construyó un nuevo teatro al estilo de Luis XVI.

En la planta baja del Pabellón Gros, la emperatriz Eugenia construyó un pequeño pero rico museo que contiene obsequios del rey de Siam en 1861 y obras de arte tomadas durante el saqueo del Palacio de Verano en Beijing. También contó con pinturas de artistas contemporáneos, incluidos Franz Xaver Winterhalter y el escultor Charles Henri Joseph Cordier. Muy cerca, en el ala Lous XV, el Emperador estableció su oficina, y la Emperatriz hizo su Salón de Laca. Estas fueron las últimas habitaciones creadas por los residentes reales de Fontainebleau. En 1870, durante la guerra franco-alemana, cayó el Imperio y se cerró el castillo.

Castillo desde la Tercera República hasta nuestros días

Durante la guerra franco-prusiana, el palacio fue ocupado por los prusianos el 17 de septiembre de 1870 y Frederic Charles de Prusia lo utilizó brevemente como cuartel general del ejército a partir de marzo de 1871. Después de la guerra, dos de los edificios se convirtieron en el hogar de la escuela avanzada de artillería e ingeniería del ejército francés, que se vio obligada a abandonar Alsacia cuando la provincia fue anexionada por Alemania. Ocasionalmente fue utilizado como residencia por los presidentes de la Tercera República y para dar la bienvenida a invitados de estado, incluidos el rey Alejandro I de Serbia (1891), el rey Jorge I de Grecia (1892), Leopoldo II de Bélgica (1895) y el rey Alfonso XIII de España (1913). También recibió la visita del último superviviente de sus residentes reales, la emperatriz Eugenia, el 26 de junio de 1920.

Las fachadas de los principales edificios recibieron su primera protección al ser clasificados como monumentos históricos el 20 de agosto de 1913. En 1923, después de la Primera Guerra Mundial, se convirtió en sede de las Écoles d'Art Américaines, escuelas de arte y música, que todavía existen hoy en día. En 1927 se convirtió en museo nacional. Entre guerras, los pisos superiores del ala de Belle Cheminée, quemada en 1856, fueron reconstruidos con una subvención de la Fundación Rockefeller.

Durante la Segunda Guerra Mundial, fue ocupado por los alemanes el 16 de junio de 1940, y ocupado hasta el 10 de noviembre, y nuevamente desde el 15 de mayo hasta finales de octubre de 1941. Después de la guerra, parte del castillo se convirtió en sede de la Western Union y más tarde las Fuerzas Aliadas de la OTAN en Europa Central/Cuartel General Supremo de las Potencias Aliadas en Europa, hasta 1966.

La restauración general del Chateau tuvo lugar entre 1964 y 1968 bajo la presidencia de Charles DeGaulle y su Ministro de Cultura, Andre Malraux. Fue clasificado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1981. En 2006, el Ministerio de Cultura compró los establos reales y comenzó su restauración.

A partir de 2007, se inició la restauración del teatro del castillo, creado por Napoleón III durante el Segundo Imperio. El proyecto fue financiado por el gobierno de Abu-Dhabi y, a cambio, el teatro pasó a llamarse Sheik Khalifa Bin Zayed al Nahyan. Fue inaugurado el 30 de abril de 2014.

El 1 de marzo de 2015, ladrones profesionales asaltaron el Museo Chino del castillo. Irrumpieron sobre las seis de la mañana y, a pesar de las alarmas y las cámaras de vídeo, en siete minutos sustrajeron una quincena de los objetos más valiosos de la colección, entre ellos la réplica de la corona de Siam que el gobierno siamés regaló a Napoleón III. un mandala tibetano y una quimera de esmalte del reinado del emperador Qianlong (1736-1795).

Grandes apartamentos

Galería de Francisco I

Detalle de la decoración de la Galería de Francisco I

La Galería de Francisco I es uno de los primeros y mejores ejemplos de decoración renacentista en Francia. Originalmente fue construido en 1528 como un paso entre los apartamentos del Rey con el patio ovalado y la gran capilla del monasterio Trinitario Dr, pero en 1531 Francisco I lo hizo parte de sus apartamentos reales, y entre 1533 y 1539 fue decorado por artistas y artesanos de Italia, bajo la dirección del pintor Rosso Fiorentino, o Primatice, en el nuevo estilo renacentista. Los muros inferiores del pasaje fueron obra del maestro ebanista italiano Francesco Scibec da Carpi; están decoradas con el escudo de armas de Francia y la salamandra, emblema del Rey. Las paredes superiores están cubiertas por frescos enmarcados en estuco ricamente esculpido. Los frescos representan escenas mitológicas para ilustrar las virtudes del Rey.

En el lado de la galería con ventanas, los frescos representan La ignorancia expulsada; La Unidad del Estado; Cliobis y Bitón; Dánae; La muerte de Adonis; La pérdida de la eterna juventud; y La batalla de los centauros y los lapitas.

En el lado de la galería que da a las ventanas, los frescos representan: Un Sacrificio; El Elefante Real; La Quema de Catane; La ninfa de Fontainebleau (pintada en 1860-1861 por J. Alaux para cubrir una antigua entrada a la galería); El hundimiento de Ajax;La educación de Aquiles y La frustración de Venus.

Salón de baile

El Salón fue creado por el rey Enrique II a partir de 1552
La galería del músico en la sala de baile
La monumental chimenea en la sala de baile

El salón de baile se inició originalmente como un pasadizo abierto, o logia, por Francisco I. Alrededor de 1552, el rey Enrique II lo cerró con ventanas altas y un artesonado ornamentado, y lo transformó en una sala para celebraciones y bailes. La 'H', la inicial del Rey, destaca en la decoración, así como las figuras de la luna creciente, el símbolo de la amante de Enrique, Diane de Poitiers.

En el extremo occidental hay una chimenea monumental, decorada con estatuas de bronce copiadas originalmente de las estatuas clásicas de Roma. En el extremo este de la sala hay una galería donde los músicos tocaban durante los bailes. La decoración fue restaurada muchas veces a lo largo de los años. El piso, que refleja el diseño del techo, fue construido por Louis-Philippe en la primera mitad del siglo XIX.

Los frescos de las paredes y los pilares fueron pintados a partir de 1552 por Nicolo dell'Abate, siguiendo los dibujos de Primatice. En el lado del jardín del salón de baile, representan: La Cosecha; Vulcano forjando armas para el Amor a pedido de Venus; Faetón rogando al sol que lo deje conducir su carro; y Júpiter y Mercurio en la casa de Filemón y Baucis.

Los frescos del lateral del Patio Ovalado representan: La fiesta de Baco; Apolo y las Musas en el Monte Parnaso; Las Tres Gracias bailando ante los dioses; y La fiesta de bodas de Tetis y Peleo.

Un fresco detrás de la galería de músicos muestra a músicos de la época actuando.

St. Capillas de Saturnino

Detrás del salón de baile, se encuentra la Capilla de San Saturnino. La capilla inferior se construyó originalmente en el siglo XII, pero fue destruida y reconstruida por completo bajo Francisco I. Las ventanas hechas en Sèvres se instalaron durante el período de Louis Philippe y fueron diseñadas por su hija Marie, una artista. La capilla superior era la capilla real decorada por Philibert de l'Orme. El techo, realizado en el mismo estilo que el salón de baile, remata en una cúpula.

Sala de los Guardianes

La sala de guardias

Al lado de los dormitorios reales siempre se encontraba una habitación para los guardias. La Salle des Gardes fue construida durante el reinado de Carlos IX. Quedan algunos rastros de la decoración original de la década de 1570, incluido el techo abovedado y un friso de trofeos militares atribuidos a Ruggiero d'Ruggieri. En el siglo XIX, Louis Philippe convirtió la habitación en un salón y la redecoró con un nuevo piso de parquet de maderas exóticas que hacía eco del diseño del techo, y una chimenea monumental (1836), que incorpora piezas ornamentales de habitaciones demolidas del siglo XV y principios. siglo 16. De esa época es el busto de Enrique IV, atribuido a Mathieu Jacquet, al igual que las dos figuras a ambos lados de la chimenea. El marco esculpido alrededor del busto, de Pierre Bontemps, estaba originalmente en el dormitorio de Enrique II. Las decoraciones añadidas por Louis Philippe incluyen un gran jarrón decorado con temas renacentistas, realizado por la fábrica de porcelana de Sèvres en 1832. Durante el reinado de Napoleón III, la sala se utilizó como comedor.

Escalera del Rey

Escalera del Rey (siglo XVIII)

La escalera del Rey se instaló en 1748 y 1749, en el espacio ocupado durante el reinado de Francisco I por el dormitorio de Ana de Pisseleu, duquesa de Étampes, favorita del rey. Fue diseñado por el arquitecto Ange-Jacques Gabriel, quien utilizó muchos elementos decorativos de la sala anterior, que originalmente había sido decorada por Primatice. La parte superior de las paredes está dividida en paneles, ovalados y rectangulares, con escenas que representan la vida amorosa de Alejandro Magno. Las pinturas están enmarcadas por grandes estatuas de mujeres de Primatice. El muro este de la sala fue destruido durante la reconstrucción y fue reemplazado durante el reinado de Luis Felipe en el siglo XIX con pinturas de Abel de Pujol.

Dormitorio de la reina

La cámara de las reinas

Todas las Reinas y Emperatrices de Francia, desde María de Médicis hasta la Emperatriz Eugenia, durmieron en el dormitorio de la Reina. El techo ornamentado sobre la cama fue realizado en 1644 por el fabricante de muebles Guillaume Noyers para la reina viuda Ana de Austria, la madre de Luis XIV, y lleva sus iniciales. La habitación fue redecorada por Marie Leszczynska, la reina de Luis XV en 1746-1747. El techo de la alcoba, la decoración alrededor de las ventanas y los paneles de madera fueron realizados por Jacques Vererckt y Antoine Magnonais en el estilo rocaille de la época. La decoración de la chimenea data de la misma época.

Las puertas tienen un diseño arabesco y fueron hechas para María Antonieta, al igual que los paneles esculpidos sobre las puertas, instalados en 1787. La cama también fue hecha especialmente para María Antonieta, pero no llegó hasta 1797, después de la Revolución y su ejecución, y así escapó de las ventas que ya habían ocurrido a principios de la década. En cambio, fue utilizado por las esposas de Napoleón, la emperatriz Josefina y María Luisa de Austria.

Las paredes recibieron su revestimiento textil ornamental, con un diseño de flores y pájaros, en 1805. Fue restaurada en 1968-1986 tomando como modelo la tela original. Todos los muebles de la habitación datan del Primer Imperio. La balaustrada alrededor de la cama se hizo originalmente para la sala del trono del Palacio de las Tullerías en 1804. Los sillones con un patrón de esfinge, las consolas y la pantalla y las dos cómodas se colocaron en la sala en 1806.

Tocador de María Antonieta

El boudoir de la reina Marie-Antoinette (1786)

El tocador junto al dormitorio de la reina fue creado para la reina María Antonieta en 1786 y le permitió a la reina tener cierta privacidad. La sala es el mejor ejemplo que se conserva del estilo decorativo anterior a la Revolución Francesa, inspirado en los antiguos modelos romanos, con arabescos, camafeos, jarrones, figuras antiguas y guirnaldas de flores delicadamente pintados sobre un fondo plateado, enmarcado por carpintería dorada y tallada.

La sala fue hecha para la Reina por el mismo equipo de artistas y artesanos que también hizo la sala de juegos; el diseño fue del arquitecto Pierre Rousseau (1751-1829) [fr]; los paneles de madera fueron esculpidos por Laplace y pintados por Michel-Hubert Bourgeois y Louis-François Touzé. Ocho figuras de las Musas fueron realizadas en yeso por Roland; el manto ornamentado de la chimenea fue hecho por Jacques-François Dropsy, y decorado con bronce planeado por Claude-Jean Pitoin. El piso de parquet de caoba, decorado con los emblemas de la Reina, fue realizado por Bernard Molitor y terminado en 1787. El techo pintado, por Jean-Simon Berthélemy, muestra a Aurora con un grupo de ángeles.

Los muebles fueron diseñados para la habitación por Jean-Henri Riesener, utilizando los mejores materiales disponibles; nácar, bronce dorado, latón, raso y ébano. Se conserva parte del mobiliario original, incluido el escritorio cilíndrico y la mesa, que se realizaron entre 1784 y 1789. Los dos sillones son copias de los originales realizados por Georges Jacob que ahora se encuentran en el Museo Gulbenkian de Lisboa, mientras que el reposapiés es el original.

Salón del Trono de Napoleón (antiguo dormitorio del Rey)

La sala del trono era el dormitorio de los reyes de Francia de Enrique IV a Luis XVI

En 1808, Napoleón decidió instalar su trono en el antiguo dormitorio de los reyes de Francia desde Enrique IV hasta Luis XVI, en el lugar donde había estado el lecho real. Bajo el Antiguo Régimen, el lecho del Rey era símbolo de la autoridad real en Francia y era saludado por los cortesanos que pasaban por él. Napoleón quería mostrar la continuidad de su Imperio con las pasadas monarquías de Francia. La mayor parte del techo de madera tallada, la parte inferior del artesonado y las puertas datan del reinado de Luis XIII. El techo directamente sobre el trono se hizo al final del reinado de Luis XIV. Luis XV creó la parte del techo directamente sobre el trono, una nueva chimenea, medallones de madera esculpidos cerca de la chimenea, los diseños sobre las puertas y la fina carpintería tallada frente al trono (1752-1754). También mandó pintar el techo de blanco y dorado y decorarlo con mosaicos, a juego con el techo del dormitorio de la Reina.

Napoleón añadió los estandartes con su inicial y el águila imperial. La decoración alrededor del trono fue diseñada originalmente en 1804 por Jacob-Desmalter para el Palacio de Saint-Cloud, y el trono procedía del Palacio de las Tullerías.

La chimenea estaba originalmente decorada con un retrato de Luis XIII pintado por Philippe de Champaigne, que fue quemado en 1793 durante la Revolución Francesa. Napoleón lo reemplazó con un retrato de sí mismo, de Robert Lefèvre. En 1834, el rey Luis Felipe derribó el cuadro de Napoleón y lo reemplazó por otro de Luis XIII, de un pintor de la escuela de Champaigne,

Sala del Consejo

Salón del Consejo

La Cámara del Consejo, donde los reyes y emperadores se reunían con sus asesores más cercanos, estaba cerca del Salón del Trono. Originalmente fue la oficina de Francisco I, y estaba decorada con paneles de madera pintada que mostraban los siguientes diseños de Primatice, las virtudes y los héroes de la antigüedad. La sala se amplió bajo Luis XIV, y el decorador, Claude Audran, siguió el mismo tema. La sala fue completamente redecorada entre 1751 y 1754 por el arquitecto Ange-Jacques Gabriel, con arcadas y paneles de madera que muestran las virtudes y alegorías de las estaciones y los elementos, pintados por Jean-Baptiste Marie Pierre y Carle van Loo. El pintor Alexis Peyrotte agregó otra serie de medallones en las paredes superiores que representan temas florales, las ciencias y las artes. Las cinco pinturas en el techo abovedado fueron obra de François Boucher y muestran las estaciones y el sol comenzando su viaje y ahuyentando la noche. Luis XV añadió una media rotonda en el lado del jardín de la sala en 1773, con un techo pintado por Lagrenée que representa a Glory rodeada de sus hijos.

La habitación fue utilizada como cámara de consejo por Napoleón I y los muebles son de esa época. Las butacas de la mesa de los ministros son de Marción (1806) y las sillas plegables de los consejeros son de Jacob-Desmalter (1808).

Apartamento del Papa y de las Reinas-Madres

Dormitorio de la Reina Madre Ana de Austria (siglo XVI)

El apartamento del Papa, ubicado en el primer piso del ala de la Reina Madre y del Gros Pavillon, toma su nombre de la visita de 1804 del Papa Pío VII, quien se alojó allí en su camino a París para coronar a Napoleón. Yo el Emperador de Francia. Se quedó allí de nuevo, involuntariamente, bajo la estrecha supervisión de Napoleón desde 1812 hasta 1814. Antes de eso, a partir del siglo XVII fue la residencia de la Reina Madre María de' Medici y Ana de Austria. También fue el hogar del Gran Delfín, el hijo mayor de Luis XIV. En el siglo XVIII fue utilizado por las hijas de Luis XV, y luego por el Conde de Provenza, hermano de Luis XVI. Durante el Primer Imperio fue utilizado por Luis, hermano de Napoleón, y su esposa, la reina Hortensia, hija de la emperatriz Josefina. Durante el reinado de Louis-Philippe, fue utilizado por su hijo mayor, el duque de Orleans. Durante el Segundo Imperio, fue ocupada por Stephanie de Bade, la sobrina adoptiva de Napoleón I. Fue restaurada en 1859-1861 y, a partir de entonces, se usó para invitados de alto rango. Originalmente eran dos departamentos, los cuales fueron divididos o unidos a lo largo de los años dependiendo de sus ocupantes.

El Gran Salón, la antecámara al dormitorio de la Reina-Madre (siglo XVI)

El Salon de Reception era la antesala del dormitorio de Ana de Austria, esposa de Luis XIII y madre de Luis XIV. Presenta un techo dorado y esculpido dividido en siete compartimentos, que representan el sol y los planetas conocidos, junto con compartimentos más pequeños para trofeos militares; fue creado en 1558 por Ambroise Perret para el dormitorio de Enrique II en el pabellón des Poeles, una sección del castillo que luego fue destruida. Anne lo movió a la habitación y lo decoró con sus propios emblemas, incluido un pelícano. El revestimiento de madera de la sala es probablemente de la misma época.

La decoración del dormitorio data principalmente de la década de 1650; incluye pinturas grotescas en compartimentos en el techo, atribuidas a Charles Errard; paneles de madera ricamente tallados con hojas de roble y putti; y pinturas sobre las puertas de Ana de Austria disfrazada de Minerva y María Teresa de Austria disfrazada de Abundancia, ambas pintadas por Gilbert de Sève. El dormitorio se modificó en el siglo XVIII con la adición de una nueva chimenea (alrededor de 1700) y bordes esculpidos de cascadas de flores alrededor de los espejos agregados en 1784. Durante el Imperio Secone, se agregaron paneles pintados imitando el estilo del siglo XVII. los espejos y entre los espejos y las puertas.

Galería de Diana

La Galería de Diana (siglo XVII y XIX)

La Galería de Diana, un corredor de ochenta metros (242,4 pies) de largo ahora bordeado de estanterías, fue creado por Enrique IV a principios del siglo XVII como un lugar para que la Reina paseara. Las pinturas del techo abovedado, pintadas a partir de 1605 por Ambroise Dubois y su taller, representan escenas del mito de Diana, diosa de la Caza. A principios del siglo XIX, la galería estaba en ruinas. En 1810, Napoleón decidió convertirlo en una galería dedicada a los logros de su Imperio. Algunas de las pinturas que aún se encontraban en buen estado fueron retiradas y colocadas en la Galería de los Platos. El arquitecto Hurtault diseñó un nuevo plan para la galería, inspirado en la Gran Galería del Louvre, con pinturas en el techo que ilustran los grandes eventos del reinado de Napoleón. En 1814 el corredor había sido reconstruido y los marcos pintados decorativos pintados por Moench y Redouté, pero el ciclo de pinturas sobre el Imperio no se había iniciado cuando Napoleón cayó del poder.

Una vez restaurada la monarquía, el rey Luis XVIII mandó terminar la galería en estilo neoclásico. Una nueva serie de la diosa Diana fue realizada por Merry-Joseph Blondel y Abel de Pujol, utilizando los marcos pintados preparados para el ciclo de Napoleón. También se agregaron pinturas a lo largo del corredor, que ilustran la historia de la monarquía francesa, pintadas en el estilo Troubador de las décadas de 1820 y 1830, pintadas por un equipo de los principales pintores académicos. A partir de 1853, bajo Napoleón III, el corredor se convirtió en una biblioteca y se retiraron la mayoría de las pinturas, a excepción de un gran retrato de Enrique IV a caballo de Jean-Baptiste Mauzaisse. El gran globo cerca de la entrada de la galería, colocado allí en 1861, proviene de la oficina de Napoleón en el Palacio de las Tullerías.

Apartamentos de Napoleón

Dormitorio del Emperador Napoleón (1808-1814)

En 1804, Napoleón decidió que quería su propia suite privada de apartamentos dentro del palacio, separada de los antiguos apartamentos estatales. Se hizo cargo de una suite de seis habitaciones que había sido creada en 1786 para Luis XVI, junto a la Galería de Francisco I, y las hizo redecorar en estilo Imperio.

El antiguo apartamento incluía un vestidor (cabinet de toilette), estudio, biblioteca y baño.

Dormitorio del emperador

A partir de 1808, Napoleón tuvo su dormitorio en el antiguo vestidor del Rey. Desde esta habitación, mediante una puerta escondida detrás de las cortinas a la derecha de la cama, Napoleón podía ir directamente a su biblioteca privada oa las oficinas de la planta baja.

Gran parte de la decoración original se mantuvo sin cambios desde la época de Luis XVI; las chimeneas, los paneles de madera tallada esculpidos por Pierre-Joseph LaPlace y la escultura sobre la puerta de Sauvage permanecieron como estaban. Las paredes fueron pintadas con emblemas imperiales en oro sobre blanco por Frederic-Simon Moench. La cama, hecha especialmente para el Emperador, fue la cumbre del estilo Imperio; estaba coronado con un águila imperial y decorado con esculturas alegóricas que representaban la Gloria, la Justicia y la Abundancia. El Emperador mandó hacer una alfombra especial hecha por Sallandrouze con la forma de la cruz de la Legión de Honor; las ramas de la cruz se alternan con símbolos de atributos militares y civiles. Las sillas cerca de la chimenea fueron especialmente diseñadas, con un lado más alto que el otro, para contener el calor del fuego y permitir que los ocupantes vean las decoraciones de la chimenea. La pintura del techo de la sala fue añadida posteriormente, tras la caída de Napoleón, por Luis XVIII. Pintado por Jean-Baptiste Regnault, es una alegoría que representa La clemencia del Rey deteniendo la justicia en su curso.

El estudio era una pequeña habitación designada como sala de trabajo de Napoleón. En 1811 añadió la cama plegable, similar a la cama que usaba en sus campañas militares, para poder descansar brevemente durante una larga noche de trabajo.

El salón del Emperador estaba amueblado y decorado con sencillez. Fue en esta sala, en la mesita expuesta, donde el Emperador firmó su abdicación en 1814.

Teatro

Teatro del Palacio de Fontainebleau (1856)

Conciertos, obras de teatro y otras producciones teatrales eran una parte habitual de la vida de la corte en Fontainebleau. Antes del reinado de Luis XV, estos tenían lugar en diferentes salas del palacio, pero durante su reinado se construyó un teatro en el ala Belle-Cheminée. Fue reconstruido por el arquitecto Gabriel, pero fue destruido por un incendio en 1856. Ya se había considerado demasiado pequeño para la corte de Napoleón III, y en 1854 se había comenzado un nuevo teatro en el extremo oriental del ala de Luis. XIV. Fue diseñado por el arquitecto Hector Lefuel al estilo de Luis XVI, y se inspiró en el teatro de ópera del palacio de Versalles y el de María Antonieta en el Palacio Trianon. El nuevo teatro, con cuatrocientas butacas dispuestas en un parterre, dos balcones y palcos en forma de herradura, se terminó en 1856. Tiene la maquinaria escénica original, y muchos de los decorados originales, incluidos muchos trasladados del antiguo teatro antes de la incendio de 1856.

El teatro se cerró después del final del Segundo Imperio y rara vez se usaba. Se inició una restauración en 2007, financiada con diez millones de euros por el gobierno de Abu-Dhabi. A cambio, el teatro pasó a llamarse Sheik Khalifa Bin Zayed al Nahyan. Fue inaugurado el 30 de abril de 2014. El teatro se puede visitar, pero ya no se puede utilizar para obras de teatro porque algunas partes funcionales del teatro, incluido el escenario, no se incluyeron en la restauración.

Museo Chino

El Museo Chino creado por la Emperatriz Eugenie (1867)

El Museo Chino, en la planta baja del Gros Pavillon cerca del estanque, fue una de las últimas salas decoradas dentro del Chateau cuando todavía era una residencia imperial. En 1867, la emperatriz Eugenia hizo remodelar las salas para exhibir su colección personal de arte asiático, que incluía obsequios entregados al emperador por una delegación enviada por el rey de Siam en 1861, y otros objetos tomados durante la destrucción y el saqueo del Antiguo. Palacio de Verano cerca de Beijing por una expedición militar británica-francesa conjunta a China en 1860.

Los objetos expuestos en la antecámara incluyen dos palanquines reales regalados por el Rey de Siam, uno diseñado para un Rey y el otro (con cortinas) para una Reina. En el interior de los dos salones del museo, algunas de las paredes están revestidas con paneles de madera lacada en negro y dorado, tomados de biombos chinos del siglo XVII, junto con vitrinas especialmente diseñadas para exhibir antiguos jarrones de porcelana. Otros objetos en exhibición incluyen una estupa tibetana que contiene un Buda tomado del Palacio de Verano en China; y una corona real siamesa dada a Napoleón III. Los salones están lujosamente decorados con muebles y objetos de arte asiáticos y europeos, incluidos muebles cubiertos de seda y esculturas del Segundo Imperio de Charles Cordier y Pierre-Alexandre Schoenewerk. La sala también servía como lugar de juegos y entretenimiento; se exhibe un antiguo juego de bagatela y un piano mecánico de la época.

Además del Museo Chino, la Emperatriz creó una pequeña oficina en 1868, el Salón de la Laca, que también decoró con paneles lacados y objetos de arte asiático, en la planta baja del ala Luis XV, no lejos de la oficina del Emperador. Esta fue la última sala decorada antes de la caída del Imperio y la eventual transformación del castillo en un museo.

Capilla de la Trinidad

La Capilla de la Trinidad (17th-18th century)

La Capilla de la Trinidad fue construida a finales del reinado de Francisco I en sustitución de la antigua capilla del convento de las Trinitarias. Fue terminado por Enrique II, pero estuvo sin decoración hasta 1608, cuando se encargó al pintor Martin Freminet que diseñara frescos para el techo y las paredes. El escultor Barthèlemy Tremblay creó las bóvedas del techo con estuco y escultura. Las pinturas de Freminet en las bóvedas centrales representan la redención del Hombre, desde la aparición de Dios a Noé en el lanzamiento del Arca (Sobre la tribuna) hasta la Anunciación. Los rodearon con pinturas más pequeñas que representan a los antepasados de la Virgen María, los reyes de Judá, los patriarcas que anuncian la venida de Cristo y las virtudes. Entre 1613 y 1619, Freminet y Tremblay agregaron pinturas en marcos de estuco entre las ventanas de los lados de la capilla, que representan la vida de Cristo. Freminet murió en 1619 y el trabajo no se reanudó hasta 1628.

La capilla de la Trinidad, al igual que la Sainte-Chapelle de París, otras capillas reales, tenía una sección superior o tribuna, donde se sentaba el Rey y su familia, con una entrada independiente; y una parte inferior, donde se situaba el resto del patio. A partir de 1628, las capillas laterales se decoraron con puertas de hierro y paneles de madera tallada, y el escultor florentino Francesco Bordoni comenzó a trabajar en el altar de mármol. La figura de la izquierda representa a Carlomagno, con los rasgos de Enrique II, mientras que la figura de la derecha representa a Luis IX, o San Luis, con los rasgos de Luis XIII, su patrón. Bordoni también diseñó el pavimento de mármol multicolor ante el altar y en las paredes de la nave. La pintura de la Santísima Trinidad sobre el altar, de Jean Dubois el Viejo, fue añadida en 1642. A mediados del siglo XVII, el artesano Anthony Girault realizó las puertas de madera tallada de la nave. mientras que el Jean Gobert hizo las puertas de la tribuna donde rendía culto la familia real.

En 1741, se amplió la tribuna real y se añadieron balcones ornamentados de hierro forjado entre la tribuna real y los balcones más sencillos utilizados por los músicos y los que cantaban la misa. En 1779, bajo Luis XVI, los frescos de Freminet que ilustran la vida de Cristo, que se habían deteriorado con el tiempo, fueron reemplazados por nuevas pinturas sobre el mismo tema. Las pinturas fueron realizadas en el mismo estilo por una docena de pintores de la Real Academia de Pintura y Escultura.

Bajo Napoleón, el antiguo tabernáculo de la capilla, que había sido retirado durante la Revolución, fue reemplazado por uno nuevo diseñado por el arquitecto Maximilien Hurtault. A partir de 1824, la capilla se sometió a un programa de renovación y restauración importante que duró seis años. Se retiraron las doce pinturas de la vida de Cristo, así como las puertas de las capillas laterales. Durante el Segundo Imperio se sustituyeron los revestimientos de madera de las capillas laterales. La restauración no finalizó hasta la segunda mitad del siglo XX, cuando las doce pinturas, que habían estado repartidas por diferentes museos, fueron reunidas de nuevo y restauradas en sus marcos de estuco. Entre 1772 y 1774 se instaló un pequeño órgano realizado por François-Henri Cilquot en el lado izquierdo de la capilla, cerca del altar.

El 5 de septiembre de 1725, la capilla fue el escenario de la boda de Luis XV y Marie Leszczynska. Napoleón III fue bautizado allí el 4 de noviembre de 1810, y Ferdinand-Philippe d'Orleans, hijo del éKing Louis-Philippe, se casó allí con Helene de Mecklembourg Schwerin el 30 de mayo de 1837.

Jardines y parque

Desde la época de Francisco I, el palacio estuvo rodeado de jardines formales, que representaban los principales estilos paisajísticos de sus períodos; el jardín renacentista francés, inspirado en los jardines renacentistas italianos; el jardín formal francés, el estilo favorito de Luis XIV; y, en los siglos XVIII y XIX, el jardín paisajista francés, inspirado en el jardín paisajista inglés.

Jardín de Diana

La fuente de Diana (siglo XVII)

El Jardín de Diana fue creado durante el reinado de Enrique IV; era el jardín privado del Rey y la Reina, y era visible desde las ventanas de sus habitaciones. La fuente de Diana estaba originalmente en el centro del jardín, que en ese momento estaba cerrado por otra ala, que contenía oficinas y más tarde, bajo Luis XIV, una naranjal. Ese edificio, y otro, la antigua cancillería, fueron demolidos en el siglo XIX, duplicando el tamaño del jardín. Desde el siglo XVII hasta finales del siglo XVIII, el jardín fue de estilo formal italiano y luego francés, dividido por caminos rectos en macizos de flores rectangulares, macizos de flores, centrados en las fuentes y decorados con estatuas, plantas ornamentales y cítricos. árboles en macetas. Fue transformado durante el reinado de Napoleón I en un jardín paisajista al estilo inglés, con caminos sinuosos y árboles agrupados en paisajes pintorescos, y fue ampliado durante el reinado de Louis-Philippe. se abrió al público después de la caída de Napoleón III.

La fuente del centro fue realizada por Tommaso Francini, el maestro fontanero italiano, cuya obra incluye la Fuente de los Medici en el Jardín de Luxemburgo de París. La estatua de bronce de Diana, la diosa de la caza, con un ciervo joven, fue realizada por los hermanos Keller en 1684 para otra residencia real, en Marly. Es una copia de una antigua estatua romana, la Diana de Versalles, que fue regalada por el Papa al rey Enrique IV y que ahora se encuentra en el Louvre. La estatua original de la fuente, realizada por Barthelemy Prieur en 1602, se puede ver en la Galería de los Cerfs dentro del palacio. Las esculturas de perros de caza y ciervos alrededor de la fuente fueron realizadas por Pierre Biard.

Estanque de carpas, jardín inglés, gruta y manantial

El estanque de carpa y el pabellón

El gran estanque junto al palacio, con una superficie de cuatro hectáreas, fue construido durante el reinado de Enrique IV, y fue utilizado para paseos en bote por los miembros de la Corte, y como fuente de pescado para la mesa y para diversión. Las descripciones del palacio en el siglo XVII hablan de invitados alimentando carpas, algunas de las cuales alcanzaron un tamaño enorme y se decía que tenían cien años. La pequeña casa octogonal en una isla en el centro del lago, Pavillon de l'Ètang, fue añadida durante el reinado de Luis XIV, luego reconstruida bajo Napoleón I, y está decorada con su inicial.

El jardín inglés también se remonta al reinado de Enrique IV. En una parte del jardín, conocido como el jardín de los pinos, contra el ala de Luis XV, hay una estructura más antigua que data de Francisco I; la primera gruta de estilo renacentista que se construyó en un jardín francés, una estructura de piedra rústica decorada con cuatro estatuas de Atlas. Bajo Napoleón, su arquitecto, Maximilien Joseph Hurtault, convirtió esta parte del jardín en un parque inglés, con caminos sinuosos y árboles exóticos, incluyendo la catalpa, tulipanes, sophora y cipreses de Luisiana, y con un pintoresco arroyo y cantos rodados antiguos. El jardín cuenta con dos copias en bronce del siglo XVII de antiguos originales romanos, el gladiador Borghese y el Gladiador moribundo. Un camino conduce desde el jardín a través de una cortina de árboles hasta el manantial que dio nombre al palacio, junto a una estatua de Apolo.

Parterre y canal

El canal, la cuenca redonda, parterre y el palacio

En el otro lado del castillo, en el sitio del jardín de Francisco I, Enrique IV creó un gran jardín formal, o parterre A lo largo del eje del parterre, también construyó un gran canal de 1200 metros de largo, similar a uno en el castillo cercano de Fleury-en-Biere. Entre 1660 y 1664, el jardinero jefe de Luis XIV, André Le Nôtre, y Louis Le Vau reconstruyeron el parterre a mayor escala, llenándolo de diseños geométricos y un camino bordeado de setos de boj y lleno de coloridos macizos de flores. También añadieron un estanque, llamado Les Cascades, decorado con fuentes, en la cabecera del canal. LeNotre plantó árboles de sombra a lo largo del canal y también trazó un camino ancho, bordeado de olmos, paralelo al canal.

Las fuentes de Luis XIV se retiraron después de su reinado. Más recientemente, las Cascadas fueron decoradas con obras escultóricas del siglo XIX. En 1817 se instaló una gran fuente ornamental en el estanque central. En 1988 se colocó una réplica en bronce de una antigua estatua romana, 'El Tíber', en el estanque redondo. Reemplazó a una estatua anterior del siglo XVI. que antes había decorado la palangana. Dos estatuas de esfinges de Mathieu Lespagnandel, de 1664, están colocadas cerca de la balaustrada del gran canal.

Arte y decoración - la Escuela de Fontainebleau

Durante el Renacimiento francés tardío, la decoración del Palacio de Fontainebleau involucró a algunos de los mejores artistas y artesanos de Italia y Francia. El estilo de pintura y decoración que crearon se conoció como la Escuela de Fontainebleau y abarcó un período desde aproximadamente 1530 hasta aproximadamente 1610. Ayudó a formar la versión francesa del manierismo del norte.

En 1531, Francisco I invitó al artista florentino Rosso Fiorentino, que había perdido la mayor parte de sus posesiones en el saqueo de Roma en 1527, a trabajar en el interior del palacio. En 1532 se le unió otro artista italiano, Francesco Primaticcio (de Bolonia). Rosso murió en Francia en 1540. Por consejo de Primaticcio, Niccolò dell'Abbate (de Módena) fue invitado a Francia en 1552 por el hijo de François, Henri II. Otros artistas notables incluyeron:

Las obras de esta "primera escuela de Fontainebleau" se caracterizan por el uso extensivo de estuco (molduras y marcos) y frescos, y un elaborado (ya menudo misterioso) sistema de alegorías e iconografía mitológica. Son habituales los motivos decorativos renacentistas como grutescos, strapwork y putti, así como cierto grado de erotismo. Las figuras son elegantes y muestran la influencia de las técnicas del Manierismo italiano de Miguel Ángel, Rafael y especialmente Parmigianino. Primaticcio también recibió instrucciones de hacer copias de estatuas romanas antiguas para el rey, difundiendo así la influencia de la estatuaria clásica. Muchas de las obras de Rosso, Primaticcio y dell'Abate no han sobrevivido; partes del Chateau fueron remodeladas en varias fechas. Las pinturas del grupo se reprodujeron en grabados, en su mayoría aguafuertes, que aparentemente se produjeron inicialmente en el propio Fontainebleau y luego en París. Estos difundieron el estilo a través de Francia y más allá, y también registran varias pinturas que no han sobrevivido.

De 1584 a 1594, durante las Guerras de Religión, se abandonaron las obras en el interior del palacio. Tras su ascensión al trono, Enrique IV emprendió una renovación de los edificios de Fontainebleau utilizando un grupo de artistas: el flamenco Ambroise Dubois (de Amberes) y los parisinos Toussaint Dubreuil y Martin Fréminet. A veces se les llama la "segunda escuela de Fontainebleau". Sus obras manieristas tardías, muchas de las cuales se han perdido, continúan en el uso de formas alargadas y ondulantes y composiciones abarrotadas. Muchos de sus temas incluyen escenas mitológicas y escenas de obras de ficción del italiano Torquato Tasso y el antiguo novelista griego Heliodoro de Emesa. Segunda Escuela de Fontainebleau (desde 1594). Los artistas importantes de la segunda escuela fueron:

El estilo manierista de la escuela de Fontainebleau influyó en artistas franceses (con los que trabajaron los italianos) como el pintor Jean Cousin el Viejo, los escultores Jean Goujon y Germain Pilon y, en menor medida, el pintor y retratista François Clouet. el hijo de Jean Clouet. El estilo de Fontainebleau combinó pinturas alegóricas en yeserías moldeadas donde el marco se trató como si fuera cuero o papel, acuchillado y enrollado en volutas y combinado con arabescos y grutescos. Los ideales de Fontainebleau de la belleza femenina son manieristas: una cabeza pequeña y pulcra sobre un cuello largo, torso y extremidades exageradamente largos, pechos pequeños y altos, casi un regreso a las bellezas góticas tardías. Las nuevas obras de Fontainebleau quedaron registradas en refinados y detallados grabados que circularon entre conocedores y artistas. A través de los grabados de la "Escuela de Fontainebleau" este nuevo estilo se transmitió a otros centros del norte de Europa, especialmente a Amberes, Alemania y, finalmente, Londres.

Si bien Luis XIV pasó más tiempo en Fontainebleau que cualquier otro monarca, hizo la mayoría de sus modificaciones en los jardines, en lugar de los interiores y la decoración. En el siglo XVIII, los interiores sufrieron un gran cambio de estilo. Entre 1750 y 1754, el arquitecto Ange-Jacques Gabriel construyó una nueva ala residencial y nuevos apartamentos para Luis XV y la Reina. Los artistas más famosos de la época, incluidos Fraçcois Boucher, Carle Vanloo, Alexis Peyrotte y Jean-Baptiste Marie Pierre, recibieron el encargo de pintar obras para la Sala del Consejo. Luis XVI continuó los trabajos de decoración, en particular en el gabinete turco (1777) y la sala de juegos y tocador de la Reina, en estilo arabesco. (1786-1787), hasta la víspera de la Revolución. Fontainebleau ofrece muchos de los mejores ejemplos de diseño de interiores a finales del Antiguo Régimen.

Napoleón I deseaba continuar con la grandeza tradicional de la monarquía e hizo remodelar el palacio por completo. Creó un nuevo conjunto de habitaciones con los símbolos y el estilo del Imperio, y transformó el antiguo dormitorio del rey en su salón del trono. Es la única sala del trono en Francia que todavía se encuentra en su estado original con su mobiliario original. Las habitaciones que Napoleón usó en Fontainebleau se encuentran entre los mejores ejemplos existentes del estilo Imperio.

Museo de Napoleón I

Cuna del Rey de Roma en el Museo de Napoleón I

El Museo de Napoleón I fue creado en 1986 en el ala del lado derecho de la Corte de Honor, donde se habían ubicado los aposentos de los príncipes del Primer Imperio. Incluye una galería de retratos de miembros de la familia de Napoleón, medallas y condecoraciones, varios trajes usados durante la coronación de Napoleón como Emperador y una hoja de oro de la corona que usó durante la coronación; una gran colección de porcelana y objetivos decorativos de la mesa del comedor imperial, y una cuna, juguetes y otros recuerdos del hijo del emperador, el rey de Roma. También cuenta con una colección de recuerdos de sus campañas militares, incluyendo una recreación de su tienda de campaña y su mobiliario y elementos prácticos que llevaba consigo en sus campañas.