Palacio de Catalina

59°42′58′′N 30°23′44′E / 59.71611°N 30.39556°E / 59.71611; 30.39556

El Palacio de Catalina (ruso: Екатерининский дворец, romanizado: Yekaterininskiy dvorets) es un palacio rococó en Tsarskoye Selo (Pushkin), ubicado a 30 kilómetros (19 millas) al sur de San Petersburgo, Rusia. Fue la residencia de verano de los zares rusos. El palacio forma parte del Patrimonio de la Humanidad de San Petersburgo y grupos de monumentos relacionados.

Historia

Tras la Gran Guerra del Norte, Rusia recuperó la granja llamada Saari Mojs (un lugar alto) o Sarskaya Myza, que residía en una colina de 65 m de altura. En 1710, Pedro el Grande cedió la propiedad a su esposa Catalina I, cuyo pueblo inicialmente se llamó Sarskoye Selo y finalmente Tsarskoye Selo (pueblo del zar). En 1723, el Palacio de Piedra de Catalina I, diseñado por Johann Friedrich Braunstein y construido por Johann Ferster, reemplazó a la casa de madera original. Se trataba de un edificio de dos plantas y dieciséis habitaciones, con cámaras estatales acabadas en alabastro pulido, mientras que la superior incluía tapices de gobelinos. La parte sureste de la finca incluía un jardín diseñado por Jan Roosen, con terrazas, escaleras de piedra, parterres, cenadores enrejados y estanques, mientras que en el lado opuesto de la finca se encontraba una casa de fieras.

Durante el reinado de la hija de Pedro el Grande, la emperatriz Isabel, Mikhail Zemtsov diseñó un nuevo palacio y las obras comenzaron en 1744. En 1745, el alumno de Zemtsov, Andrei Kvasov, en colaboración con Savva Chevakinsky, amplió el palacio tendría 300 m de largo. Esto incluía una Casa Intermedia, dos alas laterales, una capilla y el Salón del Conservatorio, todos conectados por cuatro galerías con jardines colgantes. Luego, en 1751, Bartolomeo Rastrelli emprendió un importante esfuerzo de reconstrucción, integrando varios edificios, dando al palacio sus distintivas columnas blancas como la nieve, paredes azul cielo, estuco dorado, cúpulas de capilla y esculturas que requirieron casi 100 kg de oro. Los interiores de Rastrelli se basaron en un estilo barroco. El escultor Johann Franz Dunker, el maestro dorador Leprince y el pintor de interiores Giuseppe Valeriani fueron algunos de los artistas distinguidos. Otras salas notables fueron la Sala China con sus paneles de porcelana y laca Coromandel, la Sala de Retratos, la Galería de la Luz y la Sala de Ámbar con los paneles de ámbar de Andreas Schlüter, mientras que cinco antesalas estaban conectadas al Gran Salón, que medía 860 metros. metros cuadrados. La construcción terminó en 1756, cuando el palacio incluía 40 apartamentos estatales y más de 100 habitaciones privadas y de servicio. Se añadió un nuevo jardín, mientras que el antiguo jardín se mejoró con una profundización del Big Pond, conectado a manantiales a 6 km de distancia, la adición de un tobogán y los pabellones Hermitage, Grotto, Island y Mon Bijou.

La arquitectura barroca dio paso a la arquitectura neoclásica en la década de 1770, cuando Tsarskoye Selo se convirtió en la residencia de verano de la corte de Catalina la Grande. Yuri Velten rediseñó la fachada sur del palacio, mientras que las alas laterales se convirtieron de una planta en Zubov y los anexos de la capilla de cuatro plantas. La escalera principal fue reemplazada por salas estatales y privadas como la Sala China, decorada con diseños de Charles Cameron, y una nueva escalera construida en el centro donde había estado la Sala China. Los diseños interiores de Cameron de la década de 1780 incluían la Sala Arabesque con techo, paredes y puertas pintadas de arabescos, mientras que se utilizaron motivos clásicos griegos y romanos en los paneles verticales de las paredes. La Sala Lyons de Cameron utilizó seda francesa de color amarillo dorado en las paredes, mientras que las puertas, estufas y paneles utilizaron lapislázuli del lago Baikal. La emperatriz' El dormitorio utilizó bajorrelieves de jaspe de Wedgwood diseñados por John Flaxman y George Stubbs. La Habitación Azul, o "Snuff-box", incorporaba vidrio blanco y azul brillante en las paredes. Giacomo Quarenghi diseñó las Salas de los Espejos y la Plata en 1789, mientras que los jardines colgantes de Rastrelli fueron derribados en 1773.

El plan maestro de Vasily Neyolov de 1768 para Tsarskoye Selo fue elaborado en 1771 por Johann Busch e implementado. Antonio Rinaldi añadió la Columna Chesme, la Columna Morea y el Obelisco Kagul para conmemorar la victoriosa Guerra Ruso-Turca (1768-1774). Los monumentos góticos de Neyolov incluyeron el Almirantazgo, la Cocina del Hermitage y la Cascada Roja (turca), y sus motivos chinos incluyeron la Pagoda Crujiente y el Gran Capricho. Los monumentos del Clasicismo temprano de Neyolov incluían los baños superior e inferior. Neyolov construyó la Ópera en 1778-1779. En la década de 1780, Cameron añadió las Termas como parte de la "rapsodia greco-romana" de Catalina la Grande y comenzó a construir la Villa China. Quarenghi añadió un pabellón de música y un templo de Ceres a una isla de Upper Pond. Su locura Kitchen Ruin se añadió junto a la sala de conciertos. El Palacio Babolovo de Neyolov se añadió en 1785 y, en la década de 1790, Quarenghi construyó el Palacio Alejandro. En 1809, Luigi Rusca construyó la Terraza de Granito. En 1817, Stasov construyó el Arco de Triunfo para conmemorar la repulsión rusa de la invasión francesa de Rusia. De 1851 a 1852, Monighetti añadió el baño turco.

Con la muerte de Catalina la Grande en 1796, cesó la construcción del parque. Vasily Stasov restauró los daños causados por el incendio de 1820, que incluían la capilla de Rastrelli y los apartamentos contiguos. En la década de 1850, Andrei Stakenschneider decoró los techos de los salones estatales con adornos de estuco y lienzos del Museo del Hermitage. En 1860, Ippolito Monighetti reconstruyó la escalera central y el pórtico principal.

Cuando las fuerzas alemanas se retiraron después del asedio de Leningrado en la Segunda Guerra Mundial, destruyeron intencionalmente la residencia, dejando atrás solo la estructura hueca del palacio. Los archiveros soviéticos habían logrado documentar una buena parte del interior antes de la guerra, lo que resultó de gran importancia en la reconstrucción del palacio a partir de 1957, por parte de la Comisión Estatal de Control para la Preservación de Monumentos bajo la dirección de Alexander Kedrinsky.

Diseño

Aunque los interiores neoclásicos de Stasov y Cameron son magníficas manifestaciones del gusto de finales del siglo XVIII y principios del XIX, el palacio es más conocido por el gran conjunto de habitaciones formales de Rastrelli conocido como la Enfilada Dorada. Comienza en el espacioso y aireado salón de baile, el "Grand Hall" o el "Salón de las Luces", con un espectacular techo pintado, y que comprende numerosas salas más pequeñas con una decoración distintiva, incluida la recreada Sala de Ámbar.

El Gran Salón, o Galería de la Luz, como se llamaba en el siglo XVIII, es un apartamento formal de estilo barroco ruso diseñado por Bartolomeo Rastrelli entre 1752 y 1756. El Gran Salón estaba destinado a recepciones más importantes, como bailes., cenas formales y disfraces. La sala fue pintada en dos colores y tiene una superficie de aproximadamente 1.000 metros cuadrados. Ocupando todo el ancho del palacio, las ventanas del lado este dan al parque mientras que las ventanas del lado occidental dan a la plaza del palacio. Por la noche, se encienden 696 lámparas en una docena de candelabros situados cerca de los espejos. Las tallas escultóricas y doradas y la ornamentación de la sala se crearon según bocetos de Rastrelli y modelos de Johann Franz Dunker.

Más allá del Gran Salón se encuentra el Comedor de Cortesanos de Asistencia. La sala fue diseñada por Rastrelli a mediados del siglo XVIII. La pequeña habitación está iluminada por cuatro ventanas que dan al patio formal. El arquitecto colocó ventanas falsas con espejos y cristales espejados en la pared opuesta, haciendo el salón más espacioso y luminoso. Decorada en el típico estilo interior barroco, la sala está llena de tallas doradas en las paredes, complejas piezas doradas en las puertas y motivos ornamentales de flores estilizadas. El mural del techo fue pintado por un conocido alumno de la Escuela Rusa de mediados del siglo XVIII. Está basado en el mito griego del dios sol Helios y la diosa del amanecer, Eos.

Frente al comedor de cortesanos presentes, al otro lado de la escalera principal, se encuentra el comedor formal blanco. La sala fue utilizada para las visitas de las emperatrices. cenas formales o "cenas". Las paredes del comedor estaban decoradas con la mayor extravagancia con tallas doradas. El mobiliario consta de tallas doradas en las consolas. Algunos de los muebles que hoy se pueden ver en la sala son originales mientras que otras piezas son reproducciones. El mural pintado, El triunfo de Apolo, es una copia de una pintura terminada en el siglo XVI por el artista italiano Guido Reni.

El Portrait Hall es un apartamento formal que cubre 100 metros cuadrados. Las paredes de la sala cuentan con grandes retratos formales de la emperatriz Catalina I y la emperatriz Isabel Petrovna, así como pinturas de Natalya Alexeyevna, hermana de Pedro el Grande, y la emperatriz Catalina II. Los suelos con taraceas del salón contienen maderas preciosas. El Salón de Alejandro I fue diseñado entre 1752 y 1756 y pertenecía a la suite privada del Emperador. El salón destacaba del resto de estancias formales del palacio por el hecho de que las paredes estaban revestidas de seda china. Otra decoración de la habitación era típica de las habitaciones formales del palacio: un mural en el techo y tallas doradas. Las elegantes mesas de juego y la cómoda de madera con incrustaciones exhiben porcelana japonesa, china y berlinesa.

El Comedor Verde, que reemplazó el "Jardín Colgante" en 1773, es la primera de las habitaciones del ala norte del Palacio de Catalina, diseñada por Cameron para el futuro emperador Pablo y su esposa. Las paredes de color pistacho de la habitación están revestidas con figuras de estuco de Ivan Martos. Durante el gran incendio de 1820, la sala sufrió graves daños, compartiendo así el destino de otros interiores de Cameron. Posteriormente fue restaurado bajo la dirección de Stasov.

Otros interiores de Cameron incluyen el salón Waiters' Sala, con piso con incrustaciones de palisandro, amaranto y caoba y elegantes mesas de juego Chippendale; el Comedor Formal Azul, con papel tapiz de seda blanco y azul y chimeneas de mármol de Carrara; el Chinese Blue Drawing Room, una curiosa combinación del estilo Adam con Chinoiserie; la Antesala del Coro, con paredes revestidas de seda color albaricoque; y el tocador con columnas de Alejandro I, ejecutado en estilo pompeyano.