Pájaros muertos (película de 1963)

Dead Birds es un documental estadounidense de 1963 de Robert Gardner (1925-2014) sobre el ciclo de guerra ritual del pueblo Dugum Dani que vive en el valle de Baliem en actual provincia de Irian Jaya (también conocida como provincia de Papua) en la mitad occidental de la isla de Nueva Guinea que forma parte de la actual Indonesia. La película presenta imágenes de batallas entre el clan Willihiman-Wallalua y el clan Wittaia con escenas del funeral de un niño pequeño asesinado por un grupo de asalto, el trabajo de las mujeres que continúa mientras continúan las batallas y la espera del enemigo. a aparecer. En 1964 la película recibió el Gran Premio "Marzocco d'Oro" en el 5º Festival dei Popoli rassegna internazionale del film etnografico e sociologico ("Festival of the Peoples International Film Festival") en Florencia, Italia, el premio Robert J. Flaherty otorgado por el City College de Nueva York, y fue una película destacada en el Festival de Cine de Melbourne (ahora Festival Internacional de Cine de Melbourne). En 1998, Dead Birds se incluyó en la selección anual de 25 películas añadidas al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso. ser considerado "cultural, histórica o estéticamente significativo" y recomendado para su conservación. Dead Birds ha llegado a tener un estatus canónico entre las películas etnográficas.

Sinopsis

El tema de la película es el encuentro que todas las personas deben tener con la muerte, como se cuenta en un mito de Dugum Dani sobre los orígenes de la muerte que cierra la película. La película utiliza una estructura narrativa no lineal de narrativa paralela o trenzada que rastrea a tres personas a través de una temporada de tres muertes y una casi muerte, transmitida por una voz en off expositiva que describe escenas y los pensamientos de los protagonistas de la película. El plano general de la película, un plano general extremo, se inclina y gira sobre el valle de Baliem de izquierda a derecha, siguiendo el vuelo de un pájaro a través del pueblo, sus campos cultivados y el campo de batalla. Una voz en off describe la gran carrera entre un pájaro y una serpiente que iba a determinar la vida de los seres humanos: ¿Deberían los hombres mudar su piel y vivir para siempre como serpientes, o morir como pájaros? Ganó el pájaro: el destino de los humanos es la muerte. De repente, los sonidos y las imágenes de un funeral envuelven la pantalla. Weyak, un hombre adulto, cultiva, guarda la frontera y crea una compleja correa anudada que se le presentará a otro en un funeral mientras Laca (o Laka), su esposa, cosecha batatas y va a hacer sal con otras mujeres de la comunidad. El pequeño Pua cuida cerdos, explora la naturaleza y juega con sus amigos. El enemigo anuncia sus intenciones y los hombres acuden al campo de batalla, mientras las mujeres continúan hacia las salinas y Pua juega y cuida a sus cerdos. Un luchador resulta herido, comienza a llover y la batalla termina. Dead Birds ahora se centra en la relación de los vivos con los fantasmas y los rituales que los aplacan y los mantienen alejados del pueblo. Mientras se planea un ritual de cerdos y se sacrifican cerdos, llega la noticia de que el pequeño amigo de Pua, Weyakhe, ha sido asesinado. La siguiente secuencia detalla la ceremonia fúnebre de Weyakhe. Laca recibe la correa fúnebre: Weyak no quiere tocarla. Se dirige a su torre de vigilancia. A lo lejos, el enemigo baila para celebrar esta victoria sobre el grupo de Weyak. La victoria no dura mucho, porque la gente de Weyak mata a un hombre que intentó robar un cerdo. Ahora los vencedores celebran con su propio baile. Las escenas de la celebración se intercalan con las de Weyak completando su tejido. A medida que se cierra el anochecer, la cámara y la voz en off se prolongan sobre la celebración, los pájaros y la muerte.

Producción

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Ubicación del Dani en el oeste de Nueva Guinea

Robert Gardner buscó filmar los últimos días de la guerra indígena en el oeste de Nueva Guinea y, en consecuencia, organizó la Expedición Harvard-Peabody (1961-1965), que reunió a un equipo multidisciplinario para recopilar datos sobre varios aspectos de la guerra y la cultura en Baliem. Valle del oeste de Nueva Guinea. Además del cineasta Gardner, los miembros del equipo incluyeron a Jan Broekhuijse (antropólogo), Karl Heider (antropólogo), Peter Matthiesson (naturalista) y Michael Rockefeller (sonido). Gardner llevó a cabo la filmación desde la llegada del equipo a principios de 1961, mientras que Rockefeller capturó muestras de sonido salvaje para su uso posterior, ya que la filmación no utilizó la entonces nueva tecnología de sonido síncrono. Gardner compuso la narración de la película y editó el metraje en bruto en la película después de su regreso a los Estados Unidos en agosto de 1961. El sonido utilizado en la película se sincronizó posteriormente a partir de muestras de Rockefeller junto con la voz en off añadida y la narrativa compuesta. de la película. En línea con trabajos similares de películas etnográficas en este momento, algunas de las escenas de la película se compusieron a partir de tomas filmadas en diferentes momentos.

Obras complementarias

La investigación realizada para la película y, junto con ella, dio como resultado varios trabajos complementarios y publicaciones relacionadas de Gardner y miembros de la Expedición Harvard-Peabody. El libro Gardens of War de Robert Gardner y Karl Heider detalla la realización cinematográfica y los aspectos de la cultura dani relacionados con los temas de la película. Un trabajo reciente de Gardner y Charles Warren describe la realización de esta película. Karl G. Heider es autor de The Dani of West Irian: an Ethnographic Companion to the Film Dead Birds, monografías etnográficas y cortometrajes. Peter Matthiessen escribió por separado sobre Dugum Dani y Baliem Valley en su libro Under the Mountain Wall: a Chronicle of Two Seasons in the Stone Age.

Antecedentes

Dead Birds refleja las preocupaciones de la antropología que surgieron a principios de la década de 1960 en relación con la práctica de la guerra en sociedades de nivel no estatal. La película también se ajusta al paradigma entonces dominante del estructural-funcionalismo que enfatizaba demostrar cómo las diversas características encajan en el patrón más amplio de la cultura. Se ha tomado Dead Birds para ejemplificar el enfoque del holismo antropológico, ya que une momentos y acciones pequeños y aparentemente insignificantes, con aquellos de gran importancia cultural.

Liberar

La película se proyectó por primera vez en una reunión vespertina de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias celebrada en el Cohen Arts Center de la Universidad de Tufts, Boston, el 13 de noviembre de 1963. Primero fue distribuida por Contemporary Films, ubicada en 267 West Calle 25, Nueva York, NY.

Recepción

Desde el estreno de la película, algunos críticos han elogiado la presentación del cineasta Gardner como poética y cinematográfica, mientras que otros la han criticado por carecer de un claro enfoque científico y etnográfico. Los críticos han comentado con frecuencia sobre su evocación de una fábula de Dani y sus planos secundarios de pájaros. La imagen más destacada es la toma larga de un pájaro volando sobre el valle de Baliem, que es el plano general de la película. Los críticos señalan que la película pone en primer plano la comprensión del mundo de Dugum Dani. Otros se quejaron de que la película le dio poca importancia a los datos sobre la cultura, como el sistema de parentesco y la producción de alimentos. Aunque estilísticamente impresionante, Dead Birds ha sido criticado con respecto a su autenticidad. Los personajes que hablan en la película nunca están subtitulados, e incluso entonces la voz en sí misma no siempre es lo que parece. Lo que el público percibe como la voz de Weyak es en realidad un doblaje posterior a la filmación de Karl G. Heider hablando Dani. El propio Gardner no hablaba dani, por lo que todas sus interpretaciones de los hechos son de segunda mano. Las secuencias de batalla se componen de muchas tomas tomadas durante diferentes batallas y unidas para dar la apariencia de una unidad temporal. La aparente continuidad proviene del sonido possincronizado y, de hecho, todo el sonido de la película está possincronizado. El mismo Heider admite en su libro Ethnographic Film que algunas de las películas de batalla fueron montadas fuera de secuencia, intercaladas con una escena de las mujeres en la piscina de sal, que fue filmada en un momento diferente al las secuencias de batalla.