Página de Geraldine

Geraldine Sue Page (22 de noviembre de 1924 - 13 de junio de 1987) fue una actriz estadounidense. Con una carrera que abarcó cuatro décadas en cine, teatro y televisión, Page recibió numerosos elogios, incluido un Premio de la Academia, un Premio de Cine de la Academia Británica, dos Premios Primetime Emmy, dos Premios Globo de Oro y cuatro nominaciones para el Tony. Otorgar.

Nacida en Kirksville, Missouri, Page estudió en el Instituto de Arte de Chicago y con Uta Hagen y Lee Strasberg en la ciudad de Nueva York antes de participar en su primer papel acreditado en la película occidental Hondo (1953), que le valió su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Durante la era del macartismo, fue incluida en la lista negra de Hollywood debido a su asociación con Hagen y no trabajó en el cine durante ocho años. Page continuó apareciendo en televisión y teatro y obtuvo su primera nominación al Premio Tony por su actuación en Sweet Bird of Youth (1959–60), un papel que repitió en la adaptación cinematográfica de 1962, la última de que le valió un Globo de Oro.

Obtuvo nominaciones adicionales al Premio de la Academia por sus papeles en Summer and Smoke (1961) (otro premio Golden Globe a la Mejor Actriz - Drama), You're a Big Boy Now (1966) y Pete 'n' Tillie (1972), seguida de una nominación al Tony por su actuación en la producción teatral de Absurd Person Singular (1974–75). Otras apariciones cinematográficas durante este tiempo incluyeron los thrillers What Ever Happened to Aunt Alice? (1969), junto a Ruth Gordon, y The Beguiled (1971), junto a Clint Eastwood. En 1977, prestó su voz a Madam Medusa en The Rescuers de Walt Disney, seguida de un papel en Interiors de Woody Allen (1978). que le valió un premio BAFTA a la mejor actriz en un papel secundario.

Después de ser incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 1979 por su trabajo en el escenario, Page regresó a Broadway con un papel principal en Agnes of God (1982), lo que le valió su tercera nominación al Premio Tony.. Page fue nominada a los Premios de la Academia por sus actuaciones en El Papa de Greenwich Village (1984) y El viaje a Bountiful (1985), la última de las cuales le valió el Premio de la Academia. a la Mejor Actriz. Page murió en la ciudad de Nueva York en 1987 en medio de una presentación en Broadway de Blithe Spirit, por la que obtuvo su cuarta nominación al Premio Tony.

Primeros años

Page nació el 22 de noviembre de 1924 en Kirksville, Missouri, el segundo hijo de Edna Pearl (de soltera Maize) y Leon Elwin Page, que trabajaba en la Facultad de Osteopatía y Cirugía Andrew Taylor Still (junto con la Escuela Estadounidense de Osteopatía, eventualmente para formar la Universidad A. T. Still). Fue un autor cuyas obras incluyen Anatomía práctica (1925), Fundamentos osteopáticos (1926) y El viejo doctor (1932). Tenía un hermano mayor, Donald.

A los cinco años, Page se mudó con su familia a Chicago. Criada como metodista, Page y su familia eran feligreses activos de la Iglesia Metodista de Englewood en Chicago, donde tuvo su primera incursión en la actuación dentro del grupo de teatro de la iglesia, interpretando a Jo March en una producción de 1941 de Louisa May Alcott.;s Mujercitas. Después de graduarse de la Englewood Technical Prep Academy de Chicago, asistió a la Goodman School of Drama en el Art Institute of Chicago (ahora en DePaul University), con la intención de convertirse en artista visual o pianista.

Después de graduarse del Instituto de Arte de Chicago en 1945, Page estudió actuación en la Herbert Berghof School y el American Theatre Wing en la ciudad de Nueva York, estudió con Uta Hagen durante siete años y luego en el Actors Studio con Lee Strasberg. Durante este tiempo, Page regresaba a Chicago en los veranos para actuar en el teatro de repertorio en Lake Zurich, Illinois, donde ella y varios compañeros actores habían establecido su propia compañía de teatro independiente. Mientras intentaba establecer su carrera, trabajó en varios trabajos ocasionales, incluso como chica de guardarropa, ujier de teatro, modelo de lencería y trabajadora de fábrica.

Carrera

Primera etapa y cine

Page, un actor de método entrenado, pasó cinco años apareciendo en varias producciones de teatro de repertorio en el Medio Oeste y Nueva York después de graduarse de la universidad. El 25 de octubre de 1945, hizo su debut en el escenario de Nueva York en Seven Mirrors, una obra ideada por estudiantes de Immaculate Heart High School de Los Ángeles. La obra tuvo un total de 23 funciones en el Blackfriars Repertory Theatre en el Upper East Side de Manhattan. En febrero de 1952, el director José Quintero eligió a Page para un papel secundario en Yerma, una interpretación teatral de un poema de Federico García Lorca, representada en el Circle in the Square Theatre de Greenwich en la ciudad de Nueva York. Aldea. Posteriormente, Page fue elegido para el papel de Alma en la producción dirigida por Quintero de Summer and Smoke, escrita por Tennessee Williams (también representada en el Circle Theatre en 1952). El papel de Page en Summer and Smoke le valió una importante exposición, incluido un premio Drama Desk y un perfil en la revista Time.

Página Hondo (1953)

Su debut cinematográfico oficial y su papel en Hondo, junto a John Wayne, le valieron una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Antes, apareció en un papel no acreditado en Taxi. En declaraciones a un periódico de Kirksville, dijo: "En realidad, Hondo no fue mi primera película". Tuve una escena pequeña pero satisfactoria en una película de Dan Dailey llamada Taxi, que se filmó en Nueva York." Page fue incluida en la lista negra de Hollywood después de su debut en Hondo debido a su asociación con Uta Hagen y no trabajó en el cine durante casi diez años. Su trabajo continuó en Broadway interpretando a una solterona en la producción de 1954-1955 de The Rainmaker, escrita por N. Richard Nash; y como la esposa frustrada cuyo marido se obsesiona románticamente con una joven árabe, interpretada por James Dean, en la producción de 1954 de The Immoralist, escrita por Augustus Goetz y Ruth Goetz y basada en la novela del mismo nombre (1902) de André Gide. Page siguió siendo amigo de Dean hasta su muerte al año siguiente y conservó varios recuerdos personales de la obra, incluidos varios dibujos de él. Después de la muerte de Page, estos artículos fueron adquiridos por Heritage Auctions en 2006. En 2015, Angelica Page reveló que su madre tuvo una aventura con Dean durante la producción de The Immoralist. Ella dijo: "Según mi madre, su aventura duró tres meses y medio. En muchos sentidos, mi madre nunca superó a Jimmy. No era inusual para mí ir a su camerino a través de los años, obviamente muchos años después de que Dean se fuera, y encontrar fotos de él pegadas en su espejo. Mi madre nunca se olvidó de Jimmy, nunca. Creo que eran almas gemelas artísticas."

Página opuesta George C. Scott en 1959 NBC Sunday Showcase episodio

Antes de Hondo, en 1952, apareció en una reposición de Summer and Smoke en 1952, colocándose a sí misma, a la obra y al director José Quintero al comienzo de la escena Off-Broadway. Page interpretó el mismo papel de Alma Winemiller en una versión radiofónica de 1953 (junto a Richard Kiley) y una versión cinematográfica en 1961 junto a Laurence Harvey. Tanto ella como Una Merkel obtuvieron nominaciones de actuación a Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto respectivamente en la 34ª edición de los Premios de la Academia en 1961. Los premios, sin embargo, fueron para Sophia Loren por Two Women y Rita Moreno por West Side Story..

En 1959, Page obtuvo una nominación al Emmy a la mejor interpretación individual de una actriz por su papel en el episodio "The Old Man," de Playhouse 90. escrito por William Faulkner. Posteriormente obtuvo elogios de la crítica por su actuación en la producción de Broadway de 1959-1960 de Sweet Bird of Youth de Tennessee Williams, junto a Paul Newman, en la que interpretó el papel de una figura más grande que la vida. La leyenda de Hollywood, adicta y sexualmente voraz, trata de extinguir sus miedos sobre su carrera con un joven buscavidas llamado Chance Wayne (interpretado por Newman). Por su actuación, Page recibió su primera nominación al Premio Tony a la Mejor Actriz en una Obra, así como al Premio Sarah Siddons por su actuación en Chicago. Ella y Newman posteriormente protagonizaron la adaptación cinematográfica de 1962 del mismo nombre y Page obtuvo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por la película.

Geraldine Page ganó premios Globo de Oro consecutivos a la mejor actriz en una película dramática en 1961 y 1962 por Summer and Smoke y Sweet Bird of Youth, respectivamente.

En 1963, Page protagonizó Toys in the Attic, basada en la obra homónima de Lillian Hellman, y obtuvo una nominación al Globo de Oro. Recibió otra nominación al año siguiente protagonizando Dear Heart de Delbert Mann como una cartero autosuficiente pero solitaria que visita la ciudad de Nueva York para una convención y encuentra el amor con un vendedor de tarjetas de felicitación. En 1964, protagonizó una reposición de Broadway dirigida por Lee Strasberg de Three Sisters de Anton Chekhov interpretando a la hermana mayor Olga de Masha de Kim Stanley con Barbara Baxley como la intrusa Natasha. Tanto Shirley Knight como Sandy Dennis interpretaron a la hermana menor Irina en diferentes etapas de esta producción.

Página con Truman Capote, 1966

Entre 1966 y 1969, Page apareció en dos producciones televisivas de temática navideña basadas en historias de Truman Capote: "The Christmas Memory" (para ABC Stage 67) y la película para televisión The Thanksgiving Visitor, que le valieron dos premios Emmy consecutivos a la mejor actriz. En 1967, Page apareció nuevamente en el escenario en Black Comedy/White Lies de Peter Shaffer, una producción que también incluía a Michael Crawford y Lynn Redgrave, quienes estaban haciendo su debut en Broadway. El mismo año, apareció junto a Fred MacMurray en el musical producido por Walt Disney The Happiest Millionaire. Bosley Crowther de The New York Times criticó la película y señaló: "Geraldine Page y Gladys Cooper... se enfrentan en una escena musical de eclipsamiento social que está empapada en perfumada vulgaridad. Pero, entonces, todo el cuadro es vulgar. Pretender que los millonarios de la cortina de encaje son, o eran, tan campechanos como los viejos boxeadores y los alborotadores irlandeses de la cantina es un intento demasiado decorado, demasiado pomposo y demasiado sentimental.

Trabajo a mitad de carrera

Page protagonizó junto a Ruth Gordon el thriller ¿Qué fue de la tía Alice? (1969), la tercera y última película de la trilogía producida por Robert Aldrich que siguió a ¿Qué fue de la tía Alice? ¿Baby Jane? (1962) y Hush...Hush, Sweet Charlotte (1964). La película está basada en la novela El jardín prohibido de Ursula Curtiss y presenta a Page como Claire Marrable, una miembro de la alta sociedad que acaba de enviudar y descubre que su marido no le ha dejado prácticamente nada. La viuda contrata a varias amas de llaves desprevenidas a las que asesina una por una y les roba los ahorros de toda su vida para mantener su extravagante estilo de vida. Escribiendo para The New York Times, Vincent Canby consideró la película "una divertida historia de terror barroca contada por un maestro misógino" y elogió el 'afecto' de Page's actuación.

Page apareció posteriormente en el thriller The Beguiled (1971), dirigido por Don Siegel, junto a Clint Eastwood, interpretando a la directora de una película de chicas sureñas. internado que acoge a un soldado de la Unión herido. El director Siegel llamó a Page "sin duda el mejor actor con el que he trabajado". Nunca me he llevado mejor con nadie que con ella." A esto le siguió un papel secundario en la comedia Pete 'n' Tillie (1972), por la que obtuvo una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. También apareció en tres episodios de Night Gallery de Rod Serling entre 1972 y 1973. En enero de 1973, regresó a Broadway interpretando a Mary Todd Lincoln junto a Maya Angelou en la obra de dos personajes Mira hacia otro lado, escrito por Jerome Kilty. Page recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz destacada en una obra (su segunda nominación al premio Tony) por la producción de 1975 de Absurd Person Singular de Alan Ayckbourn con Sandy Dennis y Richard Kiley.

También tuvo un papel secundario como carismática evangelista de Hollywood (inspirada en Aimee Semple McPherson) en El día de la langosta (1975), una adaptación de la novela de Nathanael West del mismo nombre. En 1977, interpretó a una monja en la comedia británica Nasty Habits y proporcionó el papel de voz de Madame Medusa en la película animada de Walt Disney The Rescuers. Durante este tiempo, también apareció en televisión, como estrella invitada en las populares series Kojak (1976) y Hawaii Five-O (1977).

Page interpretó a la madre de tres hermanos y esposa de un destacado abogado en Interiors (1978) de Woody Allen. Por su actuación, Page fue nominada a un premio de la Academia a la mejor actriz y ganó un premio BAFTA a la mejor actriz en un papel secundario. Vincent Canby de The New York Times' elogió su actuación en la película y escribió: "Miss Page, que se parece un poco a una Louise Nevelson juvenil con ojos de visón, es maravillosa: erráticamente amable, imposiblemente exigente, patética en su soledad y desesperada en su ira". Al año siguiente, en noviembre de 1979, Page fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano.

Obras posteriores y actuaciones finales

Página con Brian Clark en una producción de 1984 La Virgen de Chaillot

Page interpretó a Zelda Fitzgerald en la última gran producción de Broadway de una obra de Williams, Clothes for a Summer Hotel en 1980, seguida de un papel secundario en Harry's War (1981). Page interpretó a la monja reservada Madre Miriam Ruth en la producción de Broadway de Agnes of God, que se estrenó en 1982 y tuvo 599 funciones, con Page actuando en casi todas ellas; por su papel, recibió una nominación al premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro.

También en 1983, Page invitó a la joven actriz Sabra Jones Strasberg a su camerino para hablar con Strasberg sobre cuánto le había gustado su actuación en St. Joan de Maxwell Anderson, en la que Page acababa de verla interpretar el papel originado por Ingrid Bergman. Durante esta conversación, Strasberg le pidió consejo para formar un teatro clásico basado en el repertorio alterno. Más tarde, Strasberg fundó Mirror Theatre Ltd con su programa de repertorio Mirror Repertory, y Page aceptó el papel de Artista Fundador en Residencia. Page permaneció continuamente activo en el teatro, apareciendo en numerosas producciones de repertorio, Broadway y Off-Broadway a lo largo de la década de 1980; esto incluyó papeles en las reposiciones de Inheritors de Susan Glaspell y Paradise Lost de Clifford Odets en 1983, Rain de John Colton (basado en el corto historia 'Miss Thompson' de W. Somerset Maugham) al año siguiente. Más avivamientos siguieron en 1985: ¡Vivat! Vivat Regina! de Robert Bolt (en la que interpretó a Isabel I), Clarence de Booth Tarkington, y The Madwoman of Chaillot (de Jean Giraudoux) en la que interpretó a la Loca con gran éxito).

Page obtuvo su séptima nominación al Premio de la Academia por su actuación en la comedia negra El Papa de Greenwich Village (1984). Esto marcó un récord en ese momento para la mayoría de las nominaciones al Premio de la Academia sin ganar, por lo que Page estaba empatado con Peter O'Toole y Richard Burton (quienes también habían obtenido siete nominaciones sin ganar). En televisión, Page tuvo un papel secundario en la miniserie The Dollmaker (1984), junto a Jane Fonda y Amanda Plummer. Apareció en la película de terror británica The Bride junto a Sting y Jennifer Beals; el drama White Nights, dirigido por Taylor Hackford; y junto a Rebecca de Mornay en el drama The Trip to Bountiful (todo de 1985), en el que interpretó a una anciana del sur de Texas que busca regresar a su ciudad natal. El papel obtuvo elogios de la crítica en toda la página, y el Los Angeles Times se refirió a él como "la actuación de su vida".

En 1986, apareció en Broadway en The Circle de W. Somerset Maugham; durante esta producción, Page ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación en The Trip to Bountiful. Durante su discurso de aceptación, agradeció a The Mirror Theatre Ltd. Page que usó su traje de The Circle, que había sido diseñado y realizado por Gail Cooper-Hecht, la diseñadora de vestuario de Mirror Theatre. Recibió el galardón de manos de F. Murray Abraham, quien, tras ganar su Oscar por Amadeus, también se unió a la Mirror Repertory Company para interpretar al trapero en la Loca de Chaillot.. Antes de ganar el premio de la Academia, Page le dijo a la revista People: "Si pierdo el Oscar este año, tendré el récord de más nominaciones sin haber ganado nunca... Me encantaría ser campeona, [pero la perdedora] no tiene que levantarse y hacer el ridículo.

Después de ganar el Premio de la Academia, Page volvió a terminar su carrera actuando en The Circle para Mirror Theatre y apareció junto a Carroll Baker, Oprah Winfrey y Elizabeth McGovern en Native Son (1986). Page siguió a Native Son con un papel principal junto a Mary Stuart Masterson en My Little Girl (1987). En el otoño de 1986, Page pidió permiso para regresar a Broadway en una reposición de Blithe Spirit de Noël Coward en el papel de Madame Arcati. Fue elegida para el papel, aunque la producción sería la última de Page. Fue nuevamente nominada al premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro, aunque no ganó. Una semana después de la ceremonia de los Premios Tony, Page no se presentó a dos representaciones de la obra y fue encontrada muerta en su casa de Manhattan. El espectáculo duró varias semanas más, con la suplente de Page, Patricia Conolly, asumiendo su papel.

Recepción y estilo de actuación

Page se formó como actriz de método y, en ocasiones, trabajó con psicoanalistas al desarrollar sus interpretaciones de los papeles. Una vez le dijo al Los Angeles Times: "Si leo una parte y creo que puedo conectarme con ella, que puedo tocar a la gente con ella, lo haré, sin importar su tamaño".. Y si creo que no puedo hacer algo con una parte, no lo aceptaré." En una entrevista de 1964 después de completar la presentación en Broadway de The Three Sisters, Page habló extensamente sobre su método de actuación. Cuando se le preguntó si usaba el recuerdo emocional como técnica, respondió: "Nunca lo dejaría fuera". Pero no trato de conseguir uno. Todo mi esfuerzo es relajarme y mantener las puertas abiertas para que haya espacio en caso de que aparezca una."

Durante su vida, Page fue considerada una actriz de carácter respetada. Hablando de su carrera teatral en 1986, dijo: "Solía pensar que al abrir [la noche] todo el trabajo estaba hecho". Ahora estoy averiguando cuánto puedes aprender de la audiencia." Ella describió actuar como una "copa sin fondo" y agregó: "Si estudiara durante los próximos noventa años, solo estaría rascando la superficie".

Vida privada

Page estuvo casada con el violinista Alexander Schneider de 1954 a 1957. El 8 de septiembre de 1963 se casó con el actor Rip Torn, seis años menor que ella, en Pinal, Arizona. Habían actuado uno frente al otro en Sweet Bird of Youth en Broadway y en la película de 1962. Tuvieron tres hijos: una hija, la actriz Angelica Page, y dos hijos gemelos, Anthony "Tony" y Jonathan 'Jon' Rasgado.

A principios de la década de 1980, Page y Torn vivieron por separado después de que él comenzara a salir con la actriz Amy Wright; Torn conoció a Wright por primera vez en 1976 y comenzó una aventura poco después. Page estaba al tanto de la relación de Torn y Wright, y apareció en el escenario junto a Wright en la producción Off-Broadway de 1977 de The Stronger, bajo la dirección de Torn. En 1983, Torn tuvo un hijo con Wright. Tras el nacimiento del niño, la columnista Cindy Adams le preguntó a Page sobre su matrimonio, a lo que ella respondió: "Por supuesto, Rip y yo todavía estamos casados". Hemos estado casados por años. Nos quedamos casados. ¿Cuál es el gran alboroto? A pesar de su separación, Page y Torn permanecieron casados hasta la muerte de ella; su hija describió su relación como todavía "cercana" hasta que Page murió en 1987.

Page se consideraba a sí misma una gourmet, una vez bromeó: "Greedy gut es mi segundo nombre... Rip es maravilloso. Él cocina y yo como. Me encanta todo menos la berenjena."

Muerte

Casa adosada en Chelsea, Manhattan, donde murió en 1987

El 13 de junio de 1987, Page no llegó al Teatro Neil Simon para las representaciones de la tarde y la noche de Blithe Spirit de Sir Noël Coward, que había comenzado su presentación en marzo.. Al final de la presentación vespertina del programa, el productor de la obra anunció que Page había sido encontrada muerta en su casa del bajo Manhattan. Se determinó que murió de un infarto.

El 18 de junio, "una multitud desbordante de colegas, amigos y fans" incluidos Sissy Spacek, James Earl Jones, Amanda Plummer, Jerry Stiller, Anne Meara y su esposo Torn asistieron a un servicio conmemorativo celebrado en el Teatro Neil Simon. Al destacar los logros de Page, la actriz Anne Jackson dijo que '[Page] usó un escenario como nunca antes había visto. Era como jugar al tenis con alguien que tenía 26 brazos." Rip Torn la llamó "Mi corazón, mi alma, mi esposa" ("Mi corazón, mi alma, mi esposa") y dijo que "nunca habían dejado de ser amantes, y... nunca lo harán". Page fue incinerado.

Filmografía

Reconocimientos

Page obtuvo un total de siete nominaciones al Oscar antes de ganar su primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1986 por The Trip to Bountiful. También fue ganadora de dos Globos de Oro, dos Premios Primetime Emmy y un premio BAFTA.

Por su trabajo teatral en Broadway, Page obtuvo un total de cuatro nominaciones a los premios Tony, y el New York Daily News se refirió a ella como "una de las mejores actrices de teatro de su historia. generación." Fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 1979.

En la cultura popular

Sarah Paulson interpretó a Page en la serie de televisión de antología de 2017 Feud, que relata la rivalidad entre las actrices Bette Davis y Joan Crawford en el plató de What Ever Happened to Baby Jane? (1962).

También fue interpretada por su hija, Angelica Page, en la producción teatral Turning Page. Un monólogo que relata la vida de Page, también fue escrito por su hija: 'Crecí en el centro de su brillante carrera'. recordó Angélica. "Como su única hija, me siento obligada a compartir sus lecciones y dones con otros que tuvieron y no tuvieron la oportunidad de conocer su magia íntimamente. Era una auténtica rebelde y pionera. Una mujer magistral que se adelantó a su tiempo y no debería ser olvidada en el corto plazo." La obra se estrenó en Los Ángeles en 2016, seguida de actuaciones en la ciudad de Nueva York en 2017.

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