Pablo Scofield

David Paul Scofield CH CBE (21 de enero de 1922 - 19 marzo de 2008) fue un actor inglés. Durante una carrera de seis décadas, Scofield logró la Triple Corona de Actuación de EE. UU., ganando un Premio de la Academia, un Emmy y un Tony por su trabajo. Ganó los tres premios en un lapso de siete años, el más rápido de cualquier artista en lograr la hazaña.

Scofield recibió el premio a la Mejor Actuación de un Actor Protagónico en una Obra en los Premios Tony de 1962 por interpretar a Sir Thomas More en la producción de Broadway de A Man for All Seasons. Cuatro años más tarde, ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor cuando repitió el papel en la adaptación cinematográfica de 1966, lo que lo convirtió en uno de los nueve en recibir un Tony y un Premio de la Academia por el mismo papel. Su premio Emmy al actor principal destacado en una miniserie o película lo obtuvo por la película para televisión de 1969 Male of the Species.

Al preferir el escenario a la pantalla y anteponer a su familia a su carrera, Scofield se ganó la reputación de ser uno de los mejores intérpretes de Shakespeare. Entre otros reconocimientos, su actuación como Mark Van Doren en Quiz Show (1994) le valió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor de Reparto y ganó el premio al Mejor Actor de Reparto en los Premios BAFTA por interpretar a Thomas Danforth. en El crisol (1996). Scofield rechazó el honor de un título de caballero, pero fue nombrado CBE en 1956 y se convirtió en Compañero de Honor en 2001.

Primeros años

Paul Scofield nació el 21 de enero de 1922 en Edgbaston, Birmingham, Warwickshire, Inglaterra, hijo de Mary y Edward Harry Scofield. Cuando Scofield tenía unas pocas semanas, su familia se mudó a Hurstpierpoint, Sussex, donde su padre se desempeñó como director de la Escuela de la Iglesia de Inglaterra de Hurstpierpoint. Scofield le dijo a su biógrafo, Garry O'Connor, que su educación estuvo dividida. Su padre era anglicano y su madre católica romana. Bautizado en la fe de su madre, Scofield dijo: "Algunos días éramos pequeños protestantes y, en otros, todos éramos pequeños católicos devotos". Añadió: "La falta de dirección en asuntos espirituales todavía me acompaña."

Scofield recuerda: "Yo era un tonto en la escuela. Pero a la edad de doce años fui a la Varndean School en Brighton donde descubrí a Shakespeare. Hacían una de sus obras cada año, y yo vivía sólo para eso."

En 1939, Scofield dejó la escuela a la edad de diecisiete años y comenzó a entrenar en el Croydon Repertory Theatre. Poco después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, Scofield llegó para un examen físico y fue declarado no apto para el servicio en el ejército británico. Más tarde recordó: "Descubrieron que tenía los dedos de los pies cruzados. No pude usar botas. Estaba profundamente avergonzado."

Carrera

Scofield comenzó su carrera teatral en 1940 con su debut en Desire Under the Elms del dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill en el Westminster Theatre, y pronto fue comparado con Laurence olivier Tocó en el Birmingham Repertory Theatre. De allí fue al Shakespeare Memorial Theatre en Stratford, donde protagonizó la reposición de Walter Nugent Monck en 1947 de Pericles, Prince of Tyre.

En 1948, Scofield apareció como Hamlet en el Shakespeare Memorial Theatre de Stratford junto a una entonces desconocida Claire Bloom como Ophelia. La actuación de Scofield fue tan elogiada que hizo que lo apodaran, 'El Hamlet de su generación'. También fue Bassanio en El mercader de Venecia con Bloom como asistente.

J.C. Trewin comentó: "Él es simplemente un Hamlet atemporal... Nadie podría olvidar el patetismo de Scofield, el rostro contraído por el dolor, en 'Cuando deseas ser bendecido, yo' ll bendición ruego de usted.' Hemos conocido muchos Hamlet correctos, casi formales, al margen de Elsinore. Scofield fue siempre un prisionero dentro de sus límites: el mundo tenía muchos confines, salas y mazmorras, siendo Dinamarca uno de los peores."

Más tarde, John Harrison recordó el Hamlet de Scofield: "Llévate a un convento", tan a menudo entregado con rabia o desprecio, dice tan suavemente. Tienes visiones de quietud y oración. Un futuro para Ofelia."

En su último libro, Leaving a Doll's House: A Memoir, Claire Bloom recuerda que durante la producción estuvo muy enamorada de Scofield. Como Scofield estaba felizmente casado y era padre de un hijo, Bloom solo esperaba "que coquetearan con él y que se fijaran en él". Pero Scofield ni siquiera miró a Bloom ni a ninguna de las otras bellas actrices del elenco.

Inusualmente, la producción tuvo dos Hamlets: Scofield y Robert Helpmann se turnaron para interpretar el papel principal. Bloom recordó más tarde: "Nunca pude decidir cuál de mis dos Hamlets me pareció más devastador: el carismático y abiertamente homosexual Helpmann, o el encantador y tímido joven de Sussex".

Cuando se le preguntó sobre Bloom décadas más tarde, Scofield recordó: "Creo que tenía dieciséis años, muy joven y necesariamente sin experiencia, se veía encantadora, actuaba con una seguridad abrumadora que desmentía por completo su inexperiencia de reticencia casi tímida". Era una Ofelia muy buena."

La versatilidad de Scofield en el apogeo de su carrera se ejemplifica en sus papeles protagónicos en producciones teatrales tan diversas como el musical Expresso Bongo (1958) y la célebre producción de Peter Brook. de El rey Lear (1962).

En sus memorias Threads of Time, Peter Brook escribió sobre la versatilidad de Scofield:

La puerta en la parte posterior del set se abrió, y un hombre pequeño entró. Llevaba un traje negro, gafas de acero y una maleta. Por un momento nos preguntamos quién era este extraño y por qué iba a nuestro escenario. Entonces nos dimos cuenta de que era Pablo, transformado. Su cuerpo alto se había encogido; se había vuelto insignificante. El nuevo personaje ahora lo poseía completamente.

En una carrera dedicada principalmente al teatro clásico, Scofield protagonizó muchas obras de Shakespeare e interpretó el papel principal en Volpone de Ben Jonson en la producción de Peter Hall para el Royal Teatro Nacional (1977).

En una entrevista de 1994, Scofield explicó: "Una de las grandes fortalezas del teatro es que es efímero. Existe solo en lo que recuerdas y no puedes revisarlo después y pensar: 'Eso no es tan bueno como lo recuerdo'. Si alguna actuación que he dado se queda en la mente de alguien, eso es mucho más emocionante que poder ponerla en el video y reproducirla de nuevo. No es que no quiera correr riesgos; de hecho, es todo lo contrario. Pero cuanto más sepa sobre actuación, más consciente será de las trampas y más estresante se vuelve. Cuando era joven, no estaba nervioso en absoluto. Incluso haciendo Hamlet, lo intenté."

Los aspectos más destacados de la carrera de Scofield en el teatro moderno incluyen los papeles de Sir Thomas More en A Man for All Seasons (1960) de Robert Bolt; Charles Dyer en la obra Staircase de Dyer, puesta en escena por la Royal Shakespeare Company en 1966; Laurie en Un hotel en Ámsterdam de John Osborne (1968); y Antonio Salieri en la producción teatral original de Amadeus de Peter Shaffer (1979).

Posteriormente fue la voz del Dragón en otra obra de Robert Bolt, un drama infantil The Thwarting of Baron Bolligrew. Expresso Bongo, Staircase y Amadeus se filmaron con otros actores, pero Scofield protagonizó las versiones cinematográficas de A Man for All Seasons (1966) y El rey Lear (1971).

Otros papeles importantes en la pantalla incluyen al coronel von Waldheim de la Wehrmacht obsesionado con el arte en The Train (1964), Strether en una adaptación televisiva de 1977 de la novela de Henry James The Ambassadors, Tobias en A Delicate Balance de Edward Albee (1973), Profesor Moroi en la película If Winter Comes de János Nyíri (1980)), para BBC Televisión; el poeta Mark Van Doren en la película de Robert Redford Quiz Show (1994), y el vicegobernador Thomas Danforth en la adaptación cinematográfica de Nicholas Hytner (1996) de Arthur Miller El Crisol.

Scofield interpretó el papel principal de Sir Randolph Nettleby en la película de 1985 The Shooting Party, pero se vio obligado a retirarse debido a una lesión que sufrió en el set. Según el documental de extras de DVD de la película, Scofield y los otros actores principales masculinos debían entrar en escena en un freno de tiro tirado por caballos conducido por el renombrado maestro de caballos de cine George Mossman como la primera toma del primer día de filmación. Cuando doblaron la primera esquina, la tabla sobre la que estaba parado Mossman se partió en dos y salió disparado hacia adelante y hacia abajo, cayendo entre los juegos de ruedas y llevándose las riendas con él. Fue golpeado por el casco de un caballo y conmocionado. Los caballos se asustaron y se pusieron a galopar.

El actor Rupert Frazer admitió que él fue el primero en saltar, aterrizando de manera segura, pero magullado. Fuera de control, los caballos giraron a la derecha cuando se enfrentaron a un muro de piedra, lo que provocó que el freno de tiro rodara por completo, catapultando a los actores a una pila de andamios que se habían apilado junto al muro. Robert Hardy se puso de pie y se dio cuenta con asombro que estaba ileso. Miró al otro lado para ver a Edward Fox ponerse de pie, 'ponerse completamente verde y colapsar en un montón', después de haberse roto cinco costillas y el omóplato. Se dio cuenta de que Scofield yacía muy quieto en el suelo 'y vi que la espinilla sobresalía a través de los pantalones'. Como la película tiene lugar en octubre, durante la temporada de cacería de perdices, los cineastas tuvieron que elegir entre retrasar la filmación un año o volver a hacer el reparto. El programa de Shooting Party finalmente se cambió para permitir que James Mason asumiera el papel de Sir Randolph Nettleby seis semanas después. La pierna rota de Scofield también lo privó del papel de O'Brien en Nineteen Eighty-Four, en el que fue reemplazado por Richard Burton.

Helen Mirren, quien apareció con Scofield en la película de 1989 When the Whales Came, dijo: "Aspira al alma más que al personaje. No tiene sentido de la ambición personal. Es uno de nuestros grandes, grandes actores. Somos afortunados de tenerlo." Scofield también interpretó al Fantasma en la adaptación cinematográfica de Hamlet de 1990 de Franco Zeffirelli junto a Mel Gibson en el papel principal. Gibson, que había crecido idolatrando a Scofield, comparó la experiencia de interpretar a Shakespeare junto a él con ser 'lanzado al ring con Mike Tyson'.

Scofield fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 1956. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por A Man for All Seasons y fue nominado como Mejor Actor de Reparto por Quiz Show. Los elogios teatrales incluyen un premio Tony de 1962 por A Man for All Seasons.

Honores y premios

En 1969, Scofield se convirtió en el sexto actor en ganar la Triple Corona de la Actuación, ganando un premio Emmy a la Interpretación Única Sobresaliente de un Actor en un Papel Protagónico por Male of the Species. Logró esto en solo siete años (1962-1969), lo que sigue siendo un récord.

También fue uno de los nueve actores en ganar tanto el Tony como el Oscar por el mismo papel en el escenario y en la película, por A Man for All Seasons.

Scofield rechazó el honor de un título de caballero en tres ocasiones, pero fue nombrado CBE en 1956 y se convirtió en Compañero de Honor en 2001. En 2002, la Universidad de Oxford le otorgó el título honorario de D. Litt.

Cuando se le preguntó el motivo de su decisión de rechazar el título de caballero, Scofield respondió: "Tengo todo el respeto por las personas a las que se les ofrece [el título de caballero] y lo acepto con gratitud". Simplemente no es un aspecto de la vida que me gustaría." Gary O'Connor describió ser nombrado caballero como, 'El tipo de honor ante el cual [Scofield] instintivamente retrocedió. Nunca el actor antes del papel que interpreta."

En 2004, una encuesta de actores de la Royal Shakespeare Company, incluidos Ian McKellen, Donald Sinden, Janet Suzman, Ian Richardson, Antony Sher y Corin Redgrave, aclamaron a Lear de Scofield como la mejor interpretación de Shakespeare de la historia. Scofield apareció en muchos dramas de radio para BBC Radio 4, incluidas obras de Peter Tinniswood de años posteriores: On the Train to Chemnitz (2001) y Anton in Eastbourne (2002). Este último fue el último trabajo de Tinniswood y fue escrito especialmente para Scofield, un admirador de Anton Chekhov. Fue galardonado con el Premio Sam Wanamaker 2002.

Vida privada

Paul and Joy Scofield's gravestone in St Mary's churchyard, Balcombe, West Sussex

Paul Scofield se casó con la actriz Joy Mary Parker el 15 de mayo de 1943. Se conocieron mientras él interpretaba Hamlet para su Ofelia. Scofield dijo más tarde: "Joy y yo simplemente decidimos casarnos". Los dos éramos mayores de edad y estábamos decididos. Cualquier duda de nuestras familias fue desestimada, y eran las habituales: demasiado jóvenes, etc. Tuvimos una semana libre al final de la gira The Moon Is Down, nos casamos durante esa semana y fuimos directos. en el Teatro Whitehall."

Paul y Joy Scofield tuvieron dos hijos: Martin (nacido en 1945) que se convirtió en profesor titular de literatura inglesa y estadounidense en la Universidad de Kent y Sarah (nacido en 1951). Cuando Garry O'Connor le preguntó cómo deseaba ser recordado, Scofield respondió: 'Si tienes una familia, así es como te recuerdan'. El cineasta Michael Winner describió una vez a los Scofield como "una de las pocas parejas felizmente casadas que he conocido".

Muerte

Scofield murió de leucemia el 19 de marzo de 2008 a la edad de 86 años en el Royal Sussex County Hospital en Brighton, East Sussex, Inglaterra. Su servicio conmemorativo se llevó a cabo en la Abadía de Westminster en el primer aniversario de su muerte. Su esposa Joy murió cuatro años después, el 7 de noviembre de 2012, a los 90 años.

Filmografía

(Para obtener una lista ligeramente diferente y más exhaustiva, consulte esta nota).

Televisión

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Discografía

Paul Scofield lideró el elenco en varios dramas emitidos por Caedmon Records:

• Rey Lear, dirigido por Howard Sackler (Texto editado por G.B. Harrison), con Pamela Brown (Goneril), Rachel Roberts (Regan), Ann Bell (Cordelia); Wallace Eaton (Francia), John Rogers (Burgundy), Trevor Martin (Cornwall), Michael Aldridge (Albany), Andrew Keir (Kent), Cyril Cusack (Globbuced) Ocho lados, SRS 233 (primer publicado 1965).
• Hamlet, dirigido por Howard Sackler, (Unbridged), con Diana Wynyard (Queen), Roland Culver (Claudius), Donald Houston (Laertes), Zena Walker (Ophelia), Wilfrid Lawson. Ocho partes, SRS 232 (primer publicado 1963).
• Un sueño de la noche de verano, dirigido por Howard Sackler, con Barbara Jefford, Joy Parker, John Stride, etc. Seis lados, SRS 208 (primer publicado 1964).
• T.S. Eliot, The Family ReunionCon Flora Robson, Sybil Thorndike, Alan Webb. Seis lados, TRS 308.
• Charles Dickens, Una Carol de NavidadCon Ralph Richardson como Scooge. Scofield sólo narraba. (Caedmón),

También:

• Homage to T.S. Eliot, con Laurence Olivier, John Le Mesurier, Cleo Laine, Bernard Cribbins, George Devine, Groucho Marx, Alec McGowen, Anna Quayle, Clive Revill, Ian Richardson y Nicol Williamson (1965)
• Rey Lear, con Harriet Walter (Goneril), Sara Kestelman (Regan), Emilia Fox (Cordelia), Alec McCowen (Gloucester), Kenneth Branagh (Fool), David Burke, Richard A. McCabe, Toby Stephens, etc. Publicado 2002 para coincidir con el 80 cumpleaños de Scofield. (Naxos Audiobooks, 3-CD set).
• Virgil, The Aeneid, Paul Scofield (narrator), Jill Balcon y Toby Stephens (readers). (Náxos Audiobook CD).
• T.S. Eliot, The Waste Land y Cuatro Cuartetos (BBC Radiobooks CD).
• Sandor Marai, Embers (Penguin Audiobooks) – Narrator
• Con David Suchet y Ron Moody, Scofield dirigió el reparto de una dramatización radiofónica de los libros de Narnia por C.S. Lewis, que están disponibles como temas de CD. (Tynedale Entertainment) – Narrator
• Scofield grabó lecturas cortas de Dickens Una Carol de Navidad y Bleak House (Blackstone Audiobooks).
• Façade (Sitwell-Walton), realizado por Paul Scofield y Peggy Ashcroft, con Londres Sinfonietta dirigida por William Walton. (Argo Records, 1972)
• Don Quijote: El musicalCon Roy Hudd como Sancho Panza. Basado en Purcell y D'Urfey's La historia cómica de don Quijote. Posteriormente se publicó en CD.(Musica Oscura, 1994)

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