Pablo Rand
Paul Rand (nacido Peretz Rosenbaum; 15 de agosto de 1914 - 26 de noviembre de 1996) fue un director de arte y diseñador gráfico estadounidense, mejor conocido por sus diseños de logotipos corporativos., incluidos los logotipos de IBM, UPS, Enron, Morningstar, Inc., Westinghouse, ABC y NeXT. Fue uno de los primeros artistas comerciales estadounidenses en adoptar y practicar el estilo suizo de diseño gráfico.
Rand fue profesor emérito de diseño gráfico en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut, donde enseñó de 1956 a 1969 y de 1974 a 1985. Fue incluido en el Salón de la Fama del Club de Directores de Arte de Nueva York en 1972.
Vida temprana y educación
Paul Rand nació como Peretz Rosenbaum el 15 de agosto de 1914 en Brooklyn, Nueva York. Abrazó el diseño a una edad muy temprana, pintando letreros para la tienda de comestibles de su padre, así como para eventos escolares en P.S. 109. El padre de Rand no creía que el arte pudiera proporcionarle a su hijo un sustento suficiente, por lo que exigió que Paul asistiera a la escuela secundaria Haaren de Manhattan mientras tomaba clases nocturnas en el Pratt Institute. Rand fue en gran parte "autodidacta" como diseñador, aprendiendo sobre las obras de Cassandre y Moholy-Nagy de revistas europeas como Gebrauchsgraphik." Rand también asistió a la Escuela de Diseño Parsons y a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York.
Carrera temprana
Su carrera comenzó con asignaciones humildes, comenzando con un puesto de medio tiempo creando imágenes de archivo para un sindicato que suministraba gráficos a varios periódicos y revistas. Entre sus tareas de clase y su trabajo, Rand pudo acumular una cartera bastante grande, en gran medida influenciada por el estilo publicitario alemán Sachplakat (cartel de objetos), así como por las obras de Gustav Jensen. Fue por esta época cuando decidió camuflar la identidad abiertamente judía que transmitía su nombre, Peretz Rosenbaum, acortando su nombre de pila a 'Paul' y tomando 'Rand' de un tío para formar un apellido amigable con Madison Avenue. Morris Wyszogrod, amigo y socio de Rand, señaló que "supuso que 'Paul Rand,' cuatro letras aquí, cuatro letras allá, crearían un bonito símbolo. Así que se convirtió en Paul Rand." Roy R. Behrens señala la importancia de este nuevo título: la nueva personalidad de 'Rand', que sirvió como nombre de marca para sus muchos logros, fue la primera identidad corporativa que creó, y es posible que con el tiempo también resulte ser el más duradero." De hecho, Rand se estaba moviendo rápidamente al frente de su profesión.
Cuando tenía poco más de veinte años, estaba produciendo trabajos que comenzaron a cosechar reconocimiento internacional, en particular sus diseños en las portadas de la revista Direction, que Rand producía sin cargo a cambio de total libertad artística. Entre los elogios que recibió Rand estaban los de László Moholy-Nagy:
Entre estos jóvenes Los americanos, parece ser que Paul Rand es uno de los mejores y más capaces... Es pintor, profesor, diseñador industrial, [y] artista publicitario que saca su conocimiento y creatividad de los recursos de este país. Es idealista y realista, utilizando el lenguaje del poeta y del hombre de negocios. Piensa en términos de necesidad y función. Es capaz de analizar sus problemas pero su fantasía no tiene límites.
La reputación que Rand acumuló tan rápidamente en sus prodigiosos veinte años nunca se disipó; más bien, solo logró aumentar a lo largo de los años a medida que sus obras y escritos influyentes lo establecieron firmemente como la éminence grise de su profesión.
Aunque Rand fue más famoso por los logotipos corporativos que creó en las décadas de 1950 y 1960, su trabajo inicial en el diseño de páginas fue la fuente inicial de su reputación. En 1936, a Rand se le asignó el trabajo de establecer el diseño de página para un número de aniversario de la revista Apparel Arts (ahora GQ). "Su notable talento para transformar fotografías mundanas en composiciones dinámicas, que... dieron peso editorial a la página" le valió a Rand un trabajo de tiempo completo, así como una oferta para asumir el cargo de director de arte de las revistas Esquire-Coronet. Inicialmente, Rand rechazó esta oferta, alegando que aún no estaba al nivel que el trabajo requería, pero un año más tarde decidió seguir adelante, asumiendo la responsabilidad de las páginas de moda de Esquire a la temprana edad de veinte años. tres.
La portada de la revista Direction resultó ser un paso importante en el desarrollo del "Paul Rand look" que aún no estaba completamente desarrollado. La portada de diciembre de 1940, que usa alambre de púas para presentar la revista como un regalo devastado por la guerra y como un crucifijo, es indicativa de la libertad artística que Rand disfrutó en Direction; en Thoughts on Design, Rand señala que "es significativo que el crucifijo, además de sus implicaciones religiosas, sea también una demostración de forma plástica pura... una unión perfecta de la vertical agresiva (masculino) y el pasivo horizontal (femenino)."
Identidades corporativas
Las contribuciones más conocidas de Rand al diseño son sus identidades corporativas, muchas de las cuales todavía están en uso. IBM, ABC, Cummins Engine, UPS y Enron, entre muchos otros, le deben a Rand su herencia gráfica. Uno de sus puntos fuertes, como señaló Moholy-Nagy, era su capacidad como vendedor para explicar las necesidades que sus identidades abordarían para la corporación. Según el diseñador gráfico Louis Danziger:
Casi convenció de forma individual que el diseño era una herramienta eficaz. [...] Cualquiera que diseñase en los años 50 y 1960 debía mucho a Rand, quien en gran parte hizo posible que trabajemos. Más que nadie hizo que la profesión fuera respetable. Pasamos de ser artistas comerciales a ser diseñadores gráficos en gran parte en sus méritos.
La identidad corporativa que definió a Rand fue su logotipo de IBM en 1956, que, como señala Mark Favermann, "no era solo una identidad, sino una filosofía de diseño básica que impregnaba la conciencia corporativa y la conciencia pública". Rand modificó el logotipo en 1960. El logotipo de rayas se creó en 1972. Las rayas se introdujeron como una técnica de medios tonos para hacer que la marca de IBM fuera un poco menos pesada y más dinámica. Dos variaciones de la "rayada" se diseñó el logotipo; uno con ocho rayas, uno con trece rayas. La marca más audaz con ocho franjas fue concebida como el logotipo predeterminado de la empresa, mientras que la versión más delicada de trece franjas se usó para situaciones en las que se requería un aspecto más refinado, como papelería ejecutiva de IBM y tarjetas de presentación. Rand también diseñó empaques, materiales de marketing y una variedad de comunicaciones para IBM desde fines de la década de 1950 hasta fines de la década de 1990, incluido el conocido póster Eye-Bee-M. Aunque Ford nombró a Rand en la década de 1960 para rediseñar su logotipo corporativo, se negó a utilizar su diseño modernizado.
Aunque los logotipos pueden interpretarse como simplistas, Rand se apresuró a señalar en El arte de un diseñador que "las ideas no necesitan ser esotéricas para ser originales o emocionantes.." Su marca comercial Westinghouse, creada en 1960, personifica ese ideal de minimalismo al tiempo que demuestra el punto de Rand de que un logotipo "no puede sobrevivir a menos que esté diseñado con la máxima simplicidad y moderación". Rand se mantuvo vital a medida que envejecía, y continuó produciendo importantes identidades corporativas en los años ochenta y noventa con un precio rumoreado de $ 100,000 por diseño único. El más notable de sus trabajos posteriores fue su colaboración con Steve Jobs para la identidad corporativa de NeXT Computer; La simple caja negra de Rand divide el nombre de la compañía en dos líneas, produciendo una armonía visual que hizo que Jobs se ganara el cariño del logograma. Jobs estaba complacido; justo antes de la muerte de Rand en 1996, su antiguo cliente lo etiquetó como "el mejor diseñador gráfico vivo".
Años posteriores
Rand dedicó sus últimos años al trabajo de diseño y la redacción de sus memorias. En 1996, murió de cáncer a los 82 años en Norwalk, Connecticut. Está enterrado en el cementerio Beth El.
Influencias y otros trabajos
Desarrollo de la teoría
Aunque Rand era un recluso en su proceso creativo y se encargaba de la gran mayoría de la carga de diseño a pesar de contar con un gran personal en distintos momentos de su carrera, estaba muy interesado en producir libros de teoría para iluminar sus filosofías. László Moholy-Nagy pudo haber incitado el celo por el conocimiento de Rand cuando le preguntó a su colega, en su primera reunión, si leía crítica de arte. Rand dijo que no, lo que llevó a Moholy-Nagy a responder 'lástima'. Steven Heller elabora sobre el impacto de esta reunión, señalando; "A partir de ese momento, Rand devoró los libros de los principales filósofos del arte, incluidos Roger Fry, Alfred North Whitehead y John Dewey". Estos teóricos tendrían una impresión duradera en el trabajo de Rand; en una entrevista de 1995 con Michael Kroeger discutiendo, entre otros temas, la importancia del Arte como experiencia de Dewey, Rand elabora sobre el atractivo de Dewey:
[... Arte como experiencia] trata de todo — no hay tema con el que no se ocupa. Por eso te llevará cien años leer este libro. Incluso los filósofos de hoy hablan de ello[.] [E]muy tiempo abres este libro encuentras cosas buenas. Los filósofos dicen esto, no sólo yo. Si lees esto, entonces cuando abres esto el próximo año, que lees algo nuevo.
Dewey es una fuente importante del sentimiento subyacente de Rand en el diseño gráfico; en la página uno de los innovadores Thoughts on Design de Rand, el autor comienza a trazar líneas desde la filosofía de Dewey hasta la necesidad de "perfección funcional-estética" en el arte moderno. Entre las ideas que Rand impulsó en Thoughts on Design estaba la práctica de crear obras gráficas capaces de retener una calidad reconocible incluso después de ser borrosas o mutiladas, una prueba que Rand realizaba de manera rutinaria en sus identidades corporativas.
Crítica
Durante la carrera posterior de Rand, se inquietó cada vez más por el surgimiento de la teoría posmodernista y la estética en el diseño. En 1992, Rand renunció a su puesto en Yale en protesta por el nombramiento de la diseñadora posmoderna Sheila Levrant de Bretteville y convenció a su colega Armin Hofmann para que hiciera lo mismo. Para justificar su renuncia, Rand escribió el artículo "Confusión y caos: la seducción del diseño gráfico contemporáneo" en el que denunció el movimiento posmoderno como "caprichoso y frívolo" y "albergar[ing] su propio aburrimiento incorporado".
A pesar de la importancia que los diseñadores gráficos le dan a su libro Thoughts on Design, trabajos posteriores como From Lascaux to Brooklyn (1996), agravaron las acusaciones de que Rand era "reaccionario y hostil a las nuevas ideas sobre el diseño." Steven Heller defiende las ideas posteriores de Rand y llama al diseñador "un enemigo de la mediocridad, un modernista radical" mientras que Favermann considera que el período es el de "un anciano reaccionario y enojado". Independientemente de esta disputa, la contribución de Rand a la teoría del diseño gráfico moderno en general se considera intrínseca al desarrollo de la profesión.
Influencias modernistas
La ideología central que impulsó la carrera de Rand y, por lo tanto, su influencia duradera, fue la filosofía modernista que tanto reverenciaba. Celebró las obras de artistas desde Paul Cézanne hasta Jan Tschichold, e intentó constantemente establecer conexiones entre su producción creativa y aplicaciones significativas en el diseño gráfico. En A Designer's Art, Rand demuestra claramente su aprecio por las conexiones subyacentes:
Desde el impresionismo hasta el arte pop, el lugar común e incluso la tira cómica se han convertido en ingredientes para el caldero del artista. Lo que Cézanne hizo con manzanas, Picasso con guitarras, Léger con máquinas, Schwitters con basura, y Duchamp con urinarios deja claro que la revelación no depende de conceptos grandiosos. El problema del artista es de familiarizar a lo ordinario.
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