Pablo Lanski

Paul Lansky (nacido el 18 de junio de 1944 en Nueva York) es un compositor estadounidense.

Biografía

Paul Lansky (nacido en 1944) es un compositor estadounidense. Fue educado en la Escuela Superior de Música y Arte de Manhattan, Queens College y la Universidad de Princeton, estudiando con George Perle y Milton Babbitt, entre otros. Recibió su Ph.D. en música de Princeton en 1973. Su disertación doctoral consistió en un ensayo titulado "Música afín" y una composición de cuarteto de cuerda. Originalmente con la intención de seguir una carrera en la interpretación, durante 1965-1966 tocó la trompa con el Dorian Wind Quintet. Dejó el grupo para asistir a la escuela de posgrado. Desde 1969 hasta su jubilación en 2014, estuvo en la facultad de la Universidad de Princeton, donde se jubiló como profesor de música William Shubael Conant. Presidió el Departamento de 1991 a 2000. En 2000 recibió un premio a la trayectoria de la Society for Electro-Acoustic Music de los Estados Unidos. En 2009-10 fue el primer compositor residente de la Sinfónica de Alabama. En 2016 fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras. Ha recibido becas y premios de la Fundación Guggenheim, la Fundación Fromm y la fundación Koussevitsky, el National Endowment for the Arts and Chamber Music America, entre otros.

Música por ordenador

A partir de mediados de la década de 1960, Lansky fue uno de los primeros en experimentar con la computadora para la síntesis de sonido. Hasta 2004 este fue su enfoque predominante. Desde entonces se ha concentrado en la composición instrumental sin ninguna participación electrónica.

Sonidos que se originan en el "mundo real" Las fuentes son el enfoque predominante de la música por computadora de Lansky: el tráfico, los niños en la cocina, los instrumentos musicales y, sobre todo, el habla. La síntesis electrónica se utiliza con frecuencia pero los principales recursos sonoros son transformaciones de sonidos naturales grabados. Una de sus primeras obras de gran formato, Seis fantasías sobre un poema de Thomas Campion (1979), preparó el escenario. Se basa en una lectura de su esposa Hannah MacKay de un famoso poema. La pieza no es tanto un escenario del poema como un estudio de los contornos de una lectura en vivo del poema. El trabajo utiliza una técnica conocida como codificación predictiva lineal, LPC, que fue desarrollada en la década de 1960 por científicos como una técnica de reducción de datos destinada a economizar en la cantidad de datos necesarios para la transmisión de voz digital y se usa hoy en día en algunas comunicaciones de teléfonos celulares. Permite la separación de tono y velocidad y los contornos de tono del discurso se pueden alterar independientemente de la velocidad. Cada uno de los seis movimientos explora un aspecto diferente del habla. Esto condujo a una serie de "charlas" piezas, Idle Chatter, etc. que fragmentan el discurso en una textura similar a la de un rap percusivo. Otros proyectos incluyeron escenarios de canciones populares (Folk Images), un retrato de una mujer (Things She Carried), una contemplación de letras y números (Alphabet Book), sonidos de la carretera (Night Traffic, Ride), armónica de blues, guitarra eléctrica, improvisación de piano y conversación informal. La mayor parte de sus aproximadamente 70 composiciones electrónicas están contenidas en diez CD en solitario (ver Discografía). Si bien hay algunas piezas para electrónica e instrumentos en vivo, la mayor parte de las piezas de Lansky están grabadas en 'cinta'. piezas.

Las obras de Lansky han despertado interés en varios ámbitos. Han sido utilizados por compañías de danza (Bill T. Jones, Eliot Feld Ballet, New York City Ballet). Sus obras frecuentemente tienen un "groove" rítmico. que es atractivo para los bailarines. En 2000 fue coprotagonista (junto con Francis Dhomont) de un documental realizado para la red europea Arte por Uli Aumueller, My Cinema for the Ears que trata sobre el uso de sonidos naturales. Una secuencia de cuatro acordes de la primera gran pieza de computadora de Lansky Mild und leise (1972) fue muestreada por la banda de rock inglesa Radiohead para la canción "Idioteque" en su álbum Kid A de 2000.

Software

Lansky usó cualquier hardware informático disponible: mainframes de IBM al principio (1966–84), luego mini y microcomputadoras de DEC (1984–89) y finalmente computadoras personales de NeXT, Silicon Graphics y Apple Computer. Durante la era del mainframe, el tiempo de computación era escaso y costoso, y esto llevó a Lansky a escribir su propio paquete de software llamado Mix, en Fortran. Esto facilitó el montaje de una composición voz por voz, sección por sección, incluso nota por nota, evitando grandes y costosas tiradas para crear una pieza completa a la vez. Mix no tenía programador (lo que significa que podía crear notas en cualquier orden) y, por lo tanto, no era adecuado para la síntesis en tiempo real. Mezcle escrituras aditivas usadas en el dispositivo de salida, de forma análoga a la sobregrabación en cinta. Cuando se hizo el cambio a minis y micros, Lansky portó Mix al lenguaje de programación C y lo llamó CMix. A fines de la década de 1990, un grupo dirigido por Brad Garton en la Universidad de Columbia creó una versión con un programador, RtCmix, que era capaz de realizar síntesis en tiempo real. A partir de mediados de la década de 1990, Lansky utilizó un paquete de software muy conocido llamado SuperCollider. Los programas como Cmix y SuperCollider se basan en secuencias de comandos en lugar de estar controlados por una interfaz gráfica. (Los datos de entrada suelen tener la forma de un programa en lugar de una lista de notas). Esto facilitó la creación de texturas complejas en obras como Idle Chatter, que contienen miles de notas cortas, frecuentemente seleccionadas mediante métodos aleatorios. Esto a veces se llama composición algorítmica.

Música instrumental

A mediados de la década de 1990, Lansky comenzó a ser abordado por artistas que se sintieron atraídos por los aspectos de interpretación de su música por computadora. Los percusionistas en particular se sintieron atraídos por piezas como Table's Clear, que se asemeja a un gamelán hecho de ollas y sartenes, y el "chatter" serie. Una de sus primeras grandes piezas de percusión fue Threads, de 2005, escrita para el cuarteto Sō Percussion. Desde entonces hay alrededor de una docena de piezas para instrumentos de percusión, solos y en varios conjuntos. Otro enfoque ha sido la guitarra clásica, sola y en combinación: Semi-Suite, With the Grain (concierto), Partita (guitarra y percusión). Una residencia con la Sinfónica de Alabama dio lugar a varias piezas orquestales (Shapeshifters, Imaginary Islands). Se recibieron importantes encargos de la Biblioteca del Congreso y la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center para el quinteto de viento The Long and Short of It, y Chamber Music America para un trío para el Janus Trio, Book of Memory, y para Sō Percussion, Springs. El trío de 2004 para trompa, violín y piano, Etudes and Parodies ganó el premio de la International Horn Society de 2005. La música instrumental de Lansky está publicada por Carl Fischer. La mayor parte de su música de computadora, así como mucha música instrumental, está disponible en Bridge Records.

Armonía

La mayoría de las obras de Lansky son básicamente tonales. En términos generales, esto significa que la fuente de fondo aparente para su lenguaje tonal es la escala diatónica en lugar de la escala cromática o microtonal. Con frecuencia utiliza la sintaxis tonal tradicional. Durante 1969–72 colaboró con George Perle en una expansión de la tonalidad de 12 tonos de Perle, que condujo al libro del mismo nombre de Perle. Este enfoque básicamente establece otra métrica para medir y relacionar armonías que tiene que ver con la simetría. Está relacionado con algo de música de Bartok. Algunas de las obras de Lansky, como Notes to Self, para piano, y It All Adds Up, para dos pianos, utilizan este enfoque. La música instrumental de Lansky generalmente evita las técnicas instrumentales extendidas. Él escribe que se rascó esa picazón con música de computadora.

Un interés a largo plazo de Lansky es la música "sobre" música. Ejemplos anteriores de esto son sus piezas de computadora Guy's Harp, sobre armónica de blues, y Not So Heavy Metal, sobre guitarra de rock and roll. Ejemplos más recientes son Book of Memory, que comenta música desde Machaut hasta Scriabin, Ancient Echoes, basado en música de baile de finales del siglo XVI, y Ricercare Plus , inspirado en el contrapunto del siglo XVII.

Discografía

• Smalltalk, 1990 (New Albion Records 030)
• Homebrew, 1992 (Bridge Records 9035)
• Más de Idle Chatter, 1994 (Bridge 9050)
• Fantasias y Tableaux, 1994 (Composers Recordings, Inc. 683)
• Imágenes populares, 1995 (Bridge 9060)
• Cosas que llevaba, 1997 (Bridge 9076)
• Piezas de conversación, 1998 (Bridge 9083)
• Ride, 2001 (Bridge 9103)
• Alphabet Book, 2002 (Bridge 9126)
• Caja de música, 2006 (Bridge 9210)
• Etudes y Parodies, 2007 (Bridge 9222)
• Panes, 2011 (Cantaloupe Music 21064)
• Islas Imaginarias, 2012 (Bridge 9366)
• Comix Trips, 2012 (Meyer Media)
• Notas al Ser, 2013 (Bridge 9405)
• Texturas y hilos, 2014 (Bridge 9435)
• Contemplando el tiempo,2015 (Bridge 9447)
• Libro de memoria, 2016 (New Focus Recordings fcr 176)
• Idle Fancies, 2015 (Bridge 9454)