Pablo casals

Casals en 1917 en Carnegie Hall

Fritz Kreisler, Harold Bauer, Casals y Walter Damrosch en Carnegie Hall el 13 de marzo de 1917

Pau Casals i Defilló (Catalán: [ˈpaw kəˈzalz i ðəfiˈʎo]; 29 de diciembre de 1876 - 22 de octubre de 1973), a veces conocido en inglés por su nombre en castellano Pablo Casals, fue un violonchelista español y puertorriqueño, compositor y director de orquesta. Generalmente se le considera el violonchelista preeminente de la primera mitad del siglo XX y uno de los mejores violonchelistas de todos los tiempos. Hizo muchas grabaciones a lo largo de su carrera de música solista, de cámara y orquestal, incluidas algunas como director de orquesta, pero quizás sea mejor recordado por las grabaciones de las suites para violonchelo de Bach que hizo entre 1936 y 1939. Recibió la Medalla Presidencial de la Libertad. en 1963 por el presidente John F. Kennedy (aunque la ceremonia fue presidida por Lyndon B. Johnson).

Biografía

Infancia y primeros años

Casals nació en El Vendrell, Tarragona, España. Su padre, Carles Casals i Ribes (1852-1908), era organista parroquial y director de coro. Le dio a Casals instrucción en piano, composición de canciones, violín y órgano. También era un disciplinario muy estricto. Cuando Casals era pequeño, su padre sacaba el piano de la pared y él y su hermano, Artur, se paraban detrás de él y nombraban las notas y las escalas que tocaba su padre. A la edad de cuatro años, Casals podía tocar el violín, el piano y la flauta; a la edad de seis años tocaba el violín lo suficientemente bien como para realizar un solo en público. Su primer encuentro con un instrumento parecido a un violonchelo fue al presenciar a un músico catalán itinerante local, que tocaba un mango de escoba con cuerdas de violonchelo. A pedido, su padre le construyó un violonchelo tosco, usando una calabaza como caja de resonancia. Cuando Casals tenía once años, escuchó por primera vez el violonchelo real interpretado por un grupo de músicos ambulantes, y decidió dedicarse al instrumento.

Su madre, Doña Pilar Defilló de Casals, nació en Mayagüez, Puerto Rico, de padres inmigrantes catalanes en Puerto Rico. En 1888 llevó a su hijo a Barcelona, donde ingresó en la Escola Municipal de Música. Allí estudió violonchelo, teoría y piano. En 1890, cuando tenía 13 años, encontró en una tienda de partituras de segunda mano en Barcelona una copia andrajosa de las seis suites para violonchelo de Bach. Pasó los siguientes 13 años practicándolos todos los días antes de interpretarlos en público por primera vez. Casals haría más tarde su propia versión de las seis suites. Hizo prodigiosos progresos como violonchelista; el 23 de febrero de 1891 dio un recital en solitario en Barcelona a la edad de catorce años. Se graduó de la Escola con honores cinco años después.

Juventud y estudios

Un joven Pau Casals, de Ramon Casas

En 1893, el compositor español Isaac Albéniz lo escuchó tocar en un trío en un café y le entregó una carta de presentación para el conde Guillermo Morphy, secretario privado de María Cristina, la reina regente de España. Se le pidió a Casals que tocara en conciertos informales en el palacio y se le concedió un estipendio real para estudiar composición en el Real Conservatorio de Madrid en Madrid con Víctor Mirecki. También tocó en la recién organizada Quartet Society.

En 1895 viajó a París, donde, habiendo perdido su estipendio, se ganó la vida tocando el segundo violonchelo en la orquesta teatral del Folies Marigny. En 1896 regresó a España y recibió un nombramiento como profesor de la Escola Municipal de Música de Barcelona. También fue nombrado violonchelista principal de la orquesta del Teatro de la Ópera de Barcelona, el Liceu. En 1897 se presentó como solista con la Orquesta Sinfónica de Madrid, y fue condecorado con la Orden de Carlos III por la Reina.

Carrera internacional

En 1899, Casals tocó en el Crystal Palace de Londres y más tarde para la reina Victoria en Osborne House, su residencia de verano, acompañada por Ernest Walker. El 12 de noviembre y el 17 de diciembre de 1899 se presentó como solista en los Conciertos Lamoureux de París, con gran éxito de público y crítica. Realizó giras por España y Holanda con el pianista Harold Bauer de 1900 a 1901; en 1901/02 realizó su primera gira por Estados Unidos; y en 1903 realizó una gira por Sudamérica.

El 15 de enero de 1904, Casals fue invitado a tocar en la Casa Blanca para el presidente Theodore Roosevelt. El 9 de marzo de ese año debutó en el Carnegie Hall de Nueva York interpretando Don Quijote de Richard Strauss bajo la batuta del compositor. En 1906, se asoció con la talentosa joven violonchelista portuguesa Guilhermina Suggia, quien estudió con él y comenzó a aparecer en conciertos como Mme. P. Casals-Suggia, aunque no estaban legalmente casados. Su relación terminó en 1912.

The New York Times del 9 de abril de 1911 anunció que Casals actuaría en el London Musical Festival que se celebraría en el Queen's Hall el segundo día del Festival (23 de mayo). La pieza elegida fue el Concierto para violonchelo en Re de Haydn y Casals se uniría más tarde a Fritz Kreisler para el Doble Concierto para violín y violonchelo de Brahms.

En 1914, Casals se casó con la cantante y miembro de la alta sociedad estadounidense Susan Metcalfe; se separaron en 1928, pero no se divorciaron hasta 1957.

Aunque Casals hizo sus primeras grabaciones en 1915 (una serie para Columbia), no lanzaría otra grabación hasta 1926 (en el sello Victor).

De vuelta en París, Casals organizó un trío con el pianista Alfred Cortot y el violinista Jacques Thibaud; dieron conciertos y grabaron hasta 1937. Casals también se interesó por la dirección, y en 1919 organizó en Barcelona la Orquesta Pau Casals y dirigió su primer concierto el 13 de octubre de 1920. Con el estallido de la Guerra Civil española en 1936, la Orquesta Pau Casals cesó sus actividades.

Casals fue un ferviente partidario del gobierno republicano español, y después de su derrota prometió no regresar a España hasta que se restaurara la democracia. Casals actuó en el Gran Teatre del Liceu el 19 de octubre de 1938, posiblemente su última actuación en España durante su exilio.

Medalla Presidencial de Libertad

En las últimas semanas de 1936, se quedó en Prades, un pequeño pueblo de Francia cerca de la frontera española, donde Casals se instalaría en 1939, en los Pirineos Orientales, una región históricamente catalana. Entre 1939 y 1942 realizó esporádicas apariciones como violonchelista en la zona no ocupada del sur de Francia y en Suiza. Fue objeto de burlas por parte de la prensa franquista, que escribió artículos en los que se burlaba de él como 'un burro', y fue multado con un millón de pesetas por sus opiniones políticas. Tan feroz fue su oposición a la España franquista que se negó a aparecer en los países que reconocían al gobierno español. Hizo una notable excepción cuando participó en un concierto de música de cámara en la Casa Blanca el 13 de noviembre de 1961, por invitación del presidente John F. Kennedy, a quien admiraba. El 6 de diciembre de 1963, Casals recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos.

Durante la mayor parte de su carrera profesional, tocó un violonchelo etiquetado y atribuido a "Carlo Tononi... 1733" pero después de haberlo tocado durante 50 años se descubrió que había sido creado por el luthier veneciano Matteo Goffriller alrededor de 1700. Casals lo adquirió en 1913. También tocó otro violonchelo de Goffriller fechado en 1710 y un Tononi de 1730.

Fiestas de Prades

En 1950 retoma su carrera como director y violonchelista en el Festival de Prades de Conflent, organizado en conmemoración del bicentenario de la muerte de Johann Sebastian Bach; Casals accedió a participar con la condición de que todas las ganancias se destinaran a un hospital de refugiados en la cercana Perpiñán.

Puerto Rico

Casals viajó mucho a Puerto Rico en 1955, inaugurando el Festival Casals anual el año siguiente. En 1955, Casals se casó como su segunda esposa, asociada durante mucho tiempo, con Francesca Vidal de Capdevila, quien murió ese mismo año. En 1957, a los 80 años, Casals se casó con Marta Montañez y Martínez, de 20 años. Se dice que descartó las preocupaciones de que el matrimonio con alguien 60 años menor que él podría ser peligroso al decir: "Lo veo de esta manera: si ella muere, ella muere". Pau y Marta hicieron su residencia permanente en el pueblo de Ceiba, y vivieron en una casa llamada "El Pessebre" (El pesebre). Hizo un impacto en la escena musical puertorriqueña al fundar la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico en 1958 y el Conservatorio de Música de Puerto Rico en 1959.

Años posteriores

Casals apareció en la película documental de 1958 Windjammer. En la década de 1960, Casals dio muchas clases magistrales en todo el mundo en lugares como Gstaad, Zermatt, Toscana, Berkeley y Marlboro. Varias de estas clases magistrales fueron televisadas.

El 13 de noviembre de 1961 actuó en el Salón Este de la Casa Blanca por invitación del presidente Kennedy en una cena ofrecida en honor al Gobernador de Puerto Rico, Luis Muñoz Marín. Esta actuación fue grabada y lanzada como un álbum.

Casals también fue compositor. Quizás su obra más eficaz es La Sardana, para conjunto de violonchelos, que compuso en 1926. Su oratorio El Pessebre se presentó por primera vez en Acapulco, México, el 17 de diciembre de 1960. También lo presentó a las Naciones Unidas durante su aniversario en 1963. Fue iniciado como miembro honorario del capítulo Epsilon Iota de la fraternidad musical Phi Mu Alpha Sinfonia en la Universidad Estatal de Florida en 1963. Más tarde recibió el premio Premio Charles E. Lutton Man of Music de la fraternidad en 1973.

Una de sus últimas composiciones fue el "Himno de las Naciones Unidas". Dirigió su primera actuación en un concierto especial en las Naciones Unidas el 24 de octubre de 1971, dos meses antes de cumplir 95 años. Ese día, el Secretario General de las Naciones Unidas, U Thant, entregó a Casals la Medalla de la Paz de la ONU en reconocimiento a su postura a favor de la paz, la justicia y la libertad. Casals aceptó la medalla e hizo su famoso 'Yo soy catalán'. discurso, donde afirmó que Cataluña tuvo el primer parlamento democrático, mucho antes que Inglaterra.

En 1973, invitado por su amigo Isaac Stern, Casals llegó a Jerusalén para dirigir la orquesta juvenil y la Orquesta Sinfónica de Jerusalén. El Centro de Música de Jerusalén en Mishkenot Sha'ananim fue inaugurado por Casals poco antes de su muerte. El concierto que dirigió con la orquesta juvenil en el Teatro Khan de Jerusalén fue el último concierto que dirigió.

Casals' las memorias fueron tomadas por Albert E. Kahn y publicadas como Joys and Sorrows: Pablo Casals, His Own Story (1970).

Muerte

Casals murió en 1973 en el Hospital Auxilio Mutuo en San Juan, Puerto Rico, a la edad de 96 años, por complicaciones de un infarto que había tenido tres semanas antes. No vivió para ver el fin del Estado franquista, que se produjo dos años después, pero fue homenajeado póstumamente por el gobierno español del rey Juan Carlos I, que en 1976 emitió un sello postal conmemorativo de Casals, en honor al centenario de su nacimiento. En 1979 sus restos fueron enterrados en su localidad natal de El Vendrell, Tarragona. En 1989, Casals recibió póstumamente un premio Grammy Lifetime Achievement Award.

Legado

Estatua centenaria, de Josep Viladomat[es], Montserrat

Museo Pablo Casals en San Juan, Puerto Rico

En 1959, el escritor estadounidense Max Eastman escribió sobre Casals:

Él es por consentimiento común el más grande celularista que ha vivido. Fritz Kreisler fue más lejos y lo describió como "el hombre más grande que alguna vez atrajo un arco".

La parte sur de la carretera C-32 en Cataluña, España, se llama Autopista de Pau Casals.

El Concurso Internacional de Violonchelo Pau Casals se lleva a cabo en Kronberg y Frankfurt am Main, Alemania, bajo los auspicios de la Academia Kronberg una vez cada cuatro años, a partir de 2000, para descubrir y promover las carreras de la futura élite del violonchelo, y es apoyado por la Fundación Pau Casals, bajo el mecenazgo de su viuda, Marta Casals Istomin. Uno de los premios es la utilización de uno de los violonchelos Gofriller propiedad de Casals. El primer premio mayor fue otorgado en 2000 a Claudio Bohórquez.

El locutor de radio australiano Phillip Adams a menudo recuerda con cariño a Casals' Conferencia de prensa del 80 cumpleaños donde, después de quejarse largamente de los problemas del mundo, hizo una pausa para concluir con la observación: "La situación es desesperada. Debemos dar el siguiente paso".

El comediante estadounidense George Carlin, en su entrevista para Archive of American Television, se refiere a Casals cuando habla de la naturaleza inquieta de la personalidad de un artista. Como dice Carlin, cuando se le preguntó a Casals (entonces de 93 años) por qué seguía practicando el violonchelo tres horas al día, Casals respondió: "'Empiezo a notar algunas mejoras...& #39; [Y] y eso es lo que hay en mí. Me doy cuenta de que estoy mejorando en esto," Carlín continuó.

En Puerto Rico, el Festival Casals todavía se celebra anualmente. También hay un museo dedicado a la vida de Casals ubicado en el Viejo San Juan. El 3 de octubre de 2009, la Sala Sinfónica Pau Casals, sala sinfónica nombrada en Casals' honor, abrió en San Juan, Puerto Rico. El edificio de $34 millones, diseñado por Rodolfo Fernández, es la última incorporación al complejo del Centro de Bellas Artes. Es el nuevo hogar de la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico.

Prades, Francia, alberga otro Museo Pablo Casals ubicado dentro de la biblioteca pública. Muchos de los recuerdos del artista y valiosos documentos están allí: fotos, trajes de concierto, cartas auténticas, partituras originales de Pessebre, bandas sonoras de entrevistas, películas, pinturas, un violonchelo y su primer piano.

En Tokio, el Casals Hall se inauguró en 1987 como lugar para la música de cámara. La escuela primaria Pau Casals en Chicago lleva su nombre en su honor. ES. 181 en el Bronx también lleva el nombre de Casals.

Casals' El motete O vos omnes, compuesto en 1932, se interpreta con frecuencia en la actualidad.

En la película Jackie de Pablo Larraín de 2016, Casals es interpretado por Roland Pidoux.

En 2019, el álbum Bach Six Cello Suites de Casal fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones como "cultural, histórica o estéticamente significativo" 34;.

Discografía parcial

Pau Casals bust, Wolfenbüttel, Alemania

• 1926-1928: Casals, Jacques Thibaud y Alfred Cortot – los primeros tríos de Schubert, Schumann y Mendelssohn, el Beethoven ArchdukeEl comandante de Haydn y el de Beethoven Kakadu Variations (grabado en Londres)
• 1929, Brahms: Doble Concierto con Thibaud y Cortot dirigiendo la propia orquesta de Casals.
• 1929: Dvorak y Brahms Concerti
• 1929: Beethoven: Cuarta Sinfonía (Recordado en Barcelona)
• 1930: Beethoven: Cello Sonata Op. 69, con Otto Schulhof[de]
• 1936-1939: Bach: Cello Suites
• 1936: Beethoven: Cello Sonata Op. 102 No. 1; y Brahms: Cello Sonata Op. 99, ambos con Mieczysław Horszowski.
• 1936: Boccherini: Cello Concerto in B-flat; y Bruch: Kol Nidrei – London Symphony dirigida por Landon Ronald.
• 1937: Dvořák: Cello Concerto – Filarmónica checa dirigida por George Szell.
• 1939: Beethoven: Cello Sonatas Nos. 1, 2, y 5, con Mieczysław Horszowski.
• 1945: Elgar y Haydn Cello Concertos – BBC Symphony dirigido por Sir Adrian Boult.
• 1950: La primera de las grabaciones del Festival de Prades en Columbia, incluyendo:
  • Bach: Sonatas para Viola da Gamba, BWV 1027-1029, con Paul Baumgartner
  • Schumann: Fünf Stücke im Volkston, con Leopold Mannes
  • Schumann: Cello Concerto, con Casals dirigiendo desde el cello.
• 1951: En el Festival Perpignan, incluyendo:
  • Beethoven: Cello Sonata Op. 5 No. 2, y tres conjuntos de Variaciones, con Rudolf Serkin
  • Beethoven: Trios, Op. 1 No. 2, Op. 70 No. 2, Op. 97, y la transcripción Clarinet Op. 11; también
  • Schubert: Trio No 1, D.898, todos con Alexander Schneider y Eugene Istomin.
• 1952: En Prades, incluyendo:
  • Brahms: Trio Op. 8, con Isaac Stern y Myra Hess
  • Brahms: Trio Op. 87, con Joseph Szigeti y Myra Hess
  • Schumann: Trio Op. 63, y Schubert: Trio No. 2, D.929, ambos con Alexander Schneider y Mieczysław Horszowski
  • Schubert: C Mayor Quintet, con Isaac Stern, Alexander Schneider, Milton Katims, y Paul Tortelier
  • Brahms: Sextet No. 1, de nuevo con Stern, Schneider y Katims, más Milton Thomas y Madeline Foley
• 1953: En Prades, incluyendo:
  • Beethoven: Cello Sonatas Nos. 1, 3, 4 y 5, con Rudolf Serkin
  • Beethoven: Trios Op. 1 No. 1, y el Op. 70 No. 1, con Joseph Fuchs y Eugene Istomin
  • Schumann: Cello Concerto in A minor, Op. 129, with Eugene Ormandy dirigiendo la orquesta del Festival
• 1954: En Prades (todas las actuaciones en directo), incluyendo:
  • Beethoven: Cello Sonata No. 5, y Op. 66 Variaciones, con Mieczysław Horszowski
  • Beethoven: Trios Op. 70 No. 1, y Op. 121a, con Szymon Goldberg y Rudolf Serkin
• 1955: En Prades (todas las actuaciones en directo), incluyendo:
  • Brahms: Trios Nos. 1–3, con Yehudi Menuhin y Eugene Istomin
  • Brahms: Clarinet Trio Op. 114, con clarinetista David Oppenheim y Eugene Istomin
  • Beethoven: Trio Op. 70 No. 2, con Szymon Goldberg y Rudolf Serkin
• 1956: En Prades (todas las actuaciones en directo), incluyendo:
  • Bach: Sonata BWV 1027 para Viola da Gamba, con Mieczysław Horszowski
  • Schumann: Trio No. 2, con Yehudi Menuhin y Mieczysław Horszowski
  • Schumann: Trio No 3, con Sándor Végh y Rudolf Serkin
• 1958: En Beethoven-Haus en Bonn (todas las actuaciones en directo), incluyendo:
  • Beethoven: Sonata Op. 5 No. 1, con Wilhelm Kempff
  • Beethoven: Sonatas Op. 5 No. 2, Op. 102 No. 2, y la transcripción Horn Op. 17, con Mieczysław Horszowski
  • Beethoven: Trios Op. 1 No. 3, y el Op. 97, con Sándor Végh y Mieczysław Horszowski
  • Beethoven: Trio Op. 70 No. 1, con Sándor Végh y Karl Engel
• 1959: En Prades (todas las actuaciones en directo), incluyendo:
  • Haydn: Sinfonía "Adiós" (No 45) y Sinfonía Mozart "Linz" (No 36)
  • Beethoven: Trio Op. 1 No. 3, con Yehudi y Hephzibah Menuhin
  • Schubert: String Quintet, con el Cuarteto Budapest String

• 1960: En el Festival Casals en Puerto Rico
  • Dvořák: Concierto en B Menor para Cello y Orchestra, Op. 104, con la realización de Alexander Schneider (grabación en vivo publicada por Everest Records)
• 1961: Mendelssohn: Piano Trio No. 1 con Alexander Schneider y Mieczysław Horszowski (Recordado en vivo el 13 de noviembre de 1961 en la Casa Blanca)
• 1963: Beethoven: Octava sinfonía
• 1963: Mendelssohn: Cuarta Sinfonía, en Marlboro
• 1964–65: Bach: Brandenburg Concerti, en Marlboro
• 1966: Bach: Orchestral Suites, en Marlboro
• 1969: Beethoven: Primero, Segundo, Cuarto, Sexto ("Pastorale"), y Séptima Sinfonías
• 1974: El Pessebre (El pesebre) oratorio

Artículos de prensa

• "La jeune fille et le rossignol", Historia, No. 739, Julio 2008.
• "Un écrivain fasciné par Pau Casals", Le Violoncelle Archived 30 June 2015 at the Wayback Machine, no. 32, septiembre 2009, págs. 16 a 19.
• "La musique à l'heure de l'occupation: l'engagement politique de Pau Casals", Le Violoncelle Archived 30 June 2015 at the Wayback Machine, no. 44, septiembre 2012, pp. 18-19.
• "Lutherie. De la courge au Goffriller: Les violoncelles de Pau Casals", Le Violoncelle Archived 30 June 2015 at the Wayback Machine, no. 45, diciembre 2012, pp. 24–25.
• "Une biographie de Pau Casals", Le Violoncelle Archived 30 junio 2015 en el Wayback Machine, no 48, septiembre de 2013, págs. 14 a 16.
• "Biografía: Pau Casals, l'indomptable", L'Accent Catalan, No. 80, Enero–Febrero 2014, pág. 33.
• "Casals vivant", Classica, no. 159, febrero de 2014, pág. 132.
• "Pasión Casals", Diapason, No 623, abril de 2014.