Pablo Butterfield

Paul Vaughn Butterfield (17 de diciembre de 1942 - 4 de mayo de 1987) fue un armonicista, cantante y director de banda estadounidense de blues. Después de una formación inicial como flautista clásico, desarrolló un interés por la armónica de blues. Exploró la escena del blues en su Chicago natal, donde conoció a Muddy Waters y otros grandes del blues, quienes lo alentaron y le dieron la oportunidad de unirse a las jam sessions. Pronto comenzó a actuar con sus compañeros entusiastas del blues Nick Gravenites y Elvin Bishop.

En 1963, formó Paul Butterfield Blues Band, que grabó varios álbumes exitosos y fue popular en el circuito de conciertos y festivales de finales de la década de 1960, con presentaciones en el Fillmore West en San Francisco, el Fillmore East en la ciudad de Nueva York, el Festival Pop de Monterey y Woodstock. La banda era conocida por combinar el blues eléctrico de Chicago con la urgencia del rock y por sus interpretaciones y grabaciones pioneras de jazz fusión. Después de la ruptura del grupo en 1971, Butterfield continuó de gira y grabando con la banda Paul Butterfield's Better Days, con su mentor Muddy Waters y con miembros del grupo de roots-rock The Band. Mientras aún grababa y actuaba, Butterfield murió en 1987 a los 44 años de una sobredosis accidental de drogas.

Los críticos musicales han reconocido su desarrollo de un enfoque original que lo ubica entre los músicos de blues más conocidos. En 2006, fue incluido en el Salón de la Fama del Blues. Butterfield y los primeros miembros de Paul Butterfield Blues Band fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2015. Ambos paneles destacaron sus habilidades con la armónica y sus contribuciones para llevar la música blues a un público más joven y más amplio.

Carrera

Butterfield nació en Chicago y se crió en el barrio de Hyde Park de la ciudad. Hijo de abogado y pintor, asistió a las Escuelas Laboratorio de la Universidad de Chicago, una escuela privada asociada a la Universidad de Chicago. Expuesto a la música desde temprana edad, estudió flauta clásica con Walfrid Kujala, de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Butterfield también era atlético y se le ofreció una beca de atletismo para la Universidad de Brown. Sin embargo, una lesión en la rodilla y un creciente interés por la música blues lo enviaron en una dirección diferente. Conoció al guitarrista y cantautor Nick Gravenites, con quien compartía el interés por la música blues auténtica. A fines de la década de 1950, visitaban clubes de blues en Chicago, donde músicos como Muddy Waters, Howlin' Wolf, Little Walter y Otis Rush los alentaron y ocasionalmente los dejaron participar en sesiones improvisadas. La pareja pronto actuó como Nick y Paul en cafeterías del área universitaria.

A principios de la década de 1960, Butterfield conoció al aspirante a guitarrista de blues Elvin Bishop. Obispo recordó:

Él [Butterfield] estaba tocando más guitarra que arpa cuando lo conocí por primera vez. Pero en unos seis meses se puso serio sobre el arpa, y parecía estar tan bien como en los seis meses. Era un genio natural. Esto fue en 1960 o 1961. Para este tiempo Butter había estado colgando en el gueto por un par de años, y él era parte de la escena y ser aceptado.

Finalmente, a Butterfield, en la voz y la armónica, y a Bishop, que lo acompañaba en la guitarra, se les ofreció un concierto regular en Big John's, un club de folk en el distrito Old Town en Chicago's cerca del North Side.. Con esta reserva, persuadieron al bajista Jerome Arnold y al baterista Sam Lay (ambos de la banda de gira de Howlin's Wolf) para formar un grupo con ellos en 1963. Su compromiso en el club fue un gran éxito y llevó al grupo a la atención del productor discográfico Paul A. Rothchild.

Banda de blues de Butterfield con Bloomfield

Durante su compromiso en Big John's, Butterfield conoció y ocasionalmente se sentó con el guitarrista Mike Bloomfield, quien también tocaba en el club. Por casualidad, el productor Rothchild fue testigo de una de sus actuaciones y quedó impresionado por la química entre los dos. Persuadió a Butterfield para que trajera a Bloomfield a la banda y firmaron con Elektra Records. Su primer intento de grabar un álbum, en diciembre de 1964, no cumplió con las expectativas de Rothchild, aunque una versión temprana de 'Born in Chicago', escrita por Gravenites, se incluyó en el sampler de Elektra de 1965 Folksong '65 y creó interés en la banda (se lanzaron grabaciones tempranas adicionales en la compilación de Elektra What's Shakin' en 1966 y The Original Lost Elektra Sessions en 1995). Para capturar mejor su sonido, Rothchild convenció al presidente de Elektra, Jac Holzman, para grabar un álbum en vivo. En la primavera de 1965, Butterfield Blues Band se grabó en el Café Au Go Go de la ciudad de Nueva York. Estas grabaciones tampoco lograron satisfacer a Rothchild, pero las apariciones del grupo en el club llamaron la atención de la comunidad musical de la Costa Este. Rothchild persuadió a Holzman para que aceptara un tercer intento de grabar un álbum.

En estas sesiones de grabación, Rothchild asumió el papel de director del grupo y usó sus contactos populares para conseguir más compromisos para la banda fuera de Chicago. En el último minuto, la banda fue contratada para actuar en el Newport Folk Festival en julio de 1965. Fueron programados como acto de apertura la primera noche cuando se abrieron las puertas y nuevamente la tarde siguiente en un taller de blues urbano en el festival. A pesar de la exposición limitada en la primera noche y una introducción desdeñosa al día siguiente por parte del folclorista e investigador de blues Alan Lomax, la banda pudo atraer a una audiencia inusualmente grande para una presentación de taller. Maria Muldaur, con su esposo Geoff, quien luego estuvo de gira y grabó con Butterfield, recordó la actuación del grupo como deslumbrante; era la primera vez que muchos de los fanáticos de la música folclórica en su mayoría escuchaban un combo de blues eléctrico de alta potencia. Entre los que se dieron cuenta estaba el habitual del festival Bob Dylan, quien invitó a la banda a respaldarlo en su primera actuación eléctrica en vivo. Con poco ensayo, Dylan interpretó un breve set de cuatro canciones al día siguiente con Bloomfield, Arnold y Lay (junto con Al Kooper y Barry Goldberg). La actuación no fue bien recibida por algunos y generó controversia, pero fue un hito y atrajo la atención de la banda a un público mucho más amplio.

La banda agregó al teclista Mark Naftalin, y su álbum debut, The Paul Butterfield Blues Band, finalmente se grabó con éxito a mediados de 1965 y se lanzó más tarde ese año. La canción de apertura, una grabación más reciente del "Born in Chicago" lanzado anteriormente, es un rockero de blues optimista y marcó la pauta para el álbum, que incluía una mezcla de estándares de blues, como "Shake Your Moneymaker", "Blues with a Feeling" y "Look Over Yonders Wall", y composiciones de la banda. El álbum, descrito como un "álbum de blues intenso que, en una palabra, estremecedor", alcanzó el número 123 en la lista de álbumes Billboard 200 en 1966, pero su influencia se sintió más allá de sus cifras de ventas. El 28 de marzo de 1966, Butterfield apareció en el programa de juegos de la CBS To Tell the Truth. Al final de su segmento, interpretó "Born in Chicago" con la banda de la casa.

El baterista de jazz Billy Davenport fue invitado para reemplazar a Lay, quien estaba enfermo. En julio de 1966, el sexteto grabó su segundo álbum, East-West, que fue lanzado un mes después. El álbum consta de material más variado, con las interpretaciones de la banda de blues (Robert Johnson's 'Walkin' Blues'), rock (Michael Nesmith's ';Mary, Mary"), R&B ("Get Out of My Life, Woman" de Allen Toussaint) y selecciones de jazz ("Work de Nat Adderley Canción"). East-West alcanzó el número 65 en la lista de álbumes.

La pista instrumental de 13 minutos "East-West" incorpora influencias del raga indio y algunas de las primeras excursiones de jazz-fusión y blues rock, con solos extendidos de Butterfield y los guitarristas Mike Bloomfield y Elvin Bishop. Ha sido descrito como "el primero de su tipo y... la raíz de la que surgió la tradición del rock ácido". Las versiones en vivo de la canción a veces duraban casi una hora, y las presentaciones en el Auditorio Fillmore de San Francisco 'fueron una gran influencia en las bandas jam de la ciudad'. Bishop recordó: "Quicksilver, Big Brother y The Dead: esos tipos solo estaban cortando acordes". Habían sido músicos de folk y no eran especialmente hábiles para tocar la guitarra eléctrica; [Bloomfield] podía tocar todas estas escalas y arpegios y compases rápidos... Simplemente los destruyó." Varias versiones en vivo de "East-West" de este período se lanzaron más tarde en East-West Live en 1996.

En noviembre de 1966, en Inglaterra, Butterfield grabó varias canciones con John Mayall & the Bluesbreakers, que acababa de terminar el álbum A Hard Road. Butterfield y Mayall contribuyeron con las voces, y se presentó el arpa de blues estilo Chicago de Butterfield. Se lanzaron cuatro canciones en el Reino Unido en un EP de 45 rpm, John Mayall's Bluesbreakers with Paul Butterfield, en enero de 1967.

Banda Butterfield Blues Posterior

A pesar de su éxito, la Butterfield Blues Band pronto cambió su formación. Arnold y Davenport dejaron la banda y Bloomfield pasó a formar su propio grupo, Electric Flag. Con Bishop y Naftalin permaneciendo en la guitarra y los teclados, la banda agregó al bajista Bugsy Maugh, al baterista Phillip Wilson y a los saxofonistas David Sanborn y Gene Dinwiddie. Esta formación grabó el tercer álbum de la banda, The Resurrection of Pigboy Crabshaw, en 1967. El álbum redujo las improvisaciones instrumentales extendidas y tomó una dirección más influenciada por el ritmo y el blues., con canciones como "Driftin' de Charles Brown Blues" (retitulada 'Driftin' y Driftin'), 'Double Trouble' de Otis Rush y 'Driving Wheel' de Junior Parker #34;. The Resurrection of Pigboy Crabshaw fue el álbum con las listas más altas de Butterfield, alcanzando el puesto 52 en la lista de álbumes. La mayor parte de esta formación actuó en el seminal Monterey Pop Festival el 17 de junio de 1967.

En su siguiente álbum, In My Own Dream, lanzado en 1968, la banda continuó alejándose de sus raíces en el blues de Chicago hacia un sonido más influenciado por el soul y basado en la trompeta. Con Butterfield cantando solo tres canciones, el álbum contó con más contribuciones de la banda. Alcanzó el número 79 en la lista de álbumes de Billboard. A fines de 1968, tanto Bishop como Naftalin habían dejado la banda. En abril de 1969, Butterfield participó en un concierto en el Auditorium Theatre de Chicago y en una sesión de grabación posterior organizada por el productor discográfico Norman Dayron, con Muddy Waters respaldado por Otis Spann, Mike Bloomfield, Sam Lay, Donald 'Duck& #34; Dunn y Buddy Miles. Caballos de guerra de Waters como 'Cuarenta días y cuarenta noches', 'Estoy listo', 'Bebé, por favor, no te vayas' y ' #34;Tengo mi Mojo funcionando" fueron grabados y luego lanzados en el álbum Fathers and Sons. Waters comentó: "Hicimos muchas de las cosas que hicimos con Little Walter y Jimmy Rogers y Elgin [Evans] en la batería [una configuración inicial de la banda de Waters]... Es lo más cerca que he estado [de esa sensación] desde que lo grabé por primera vez”. Para un crítico, estas grabaciones representan las mejores actuaciones de Paul Butterfield.

La Butterfield Blues Band fue invitada a actuar en el Festival de Woodstock el 18 de agosto de 1969. La banda interpretó siete canciones y, aunque su actuación no apareció en la película Woodstock, una canción, & #34;Love March", se incluyó en el álbum Woodstock: Music from the Original Soundtrack and More, lanzado en 1970. En 2009, Butterfield se incluyó en la edición ampliada 40th Anniversary Woodstock y dos canciones adicionales aparecieron en la caja Woodstock: 40 Years On: Back to Yasgur's Farm.

El álbum Keep On Moving, con solo Butterfield restante de la formación original, fue lanzado en 1969. Fue producido por el veterano productor y compositor de R&B Jerry Ragovoy, supuestamente traído por Elektra para convertirse en un "éxito comercial destacado". El álbum no fue acogido por los críticos ni por los fanáticos de mucho tiempo; sin embargo, alcanzó el número 102 en la lista de álbumes de Billboard.

Un álbum doble en vivo de Butterfield Blues Band, Live, se grabó el 21 y 22 de marzo de 1970 en The Troubadour, en West Hollywood, California. En ese momento, la banda incluía una sección de vientos de cuatro piezas en lo que se ha descrito como un 'blues de Chicago de big band con una base de jazz'. Live proporciona quizás el mejor escaparate para este exclusivo "sonido híbrido de blues-jazz-rock-R&B". Después del lanzamiento de otro álbum influenciado por el soul, Sometimes I Just Feel Like Smilin' en 1971, Paul Butterfield Blues Band se disolvió. En 1972, Elektra lanzó una retrospectiva de su carrera, Golden Butter: The Best of the Paul Butterfield Blues Band.

Días mejores y en solitario

Después de la ruptura de Butterfield Blues Band y ya sin contrato con Elektra, Butterfield se retiró a Woodstock, Nueva York, donde eventualmente formó su próxima banda, Paul Butterfield's Better Days, con el baterista Chris Parker, guitarrista Amos Garrett, el cantante Geoff Muldaur, el pianista Ronnie Barron y el bajista Billy Rich. En 1972-1973, el grupo grabó los álbumes Paul Butterfield's Better Days y It All Comes Back, publicados por Albert Grossman's Bearsville Records. Los álbumes reflejaron la influencia de los participantes y exploraron más estilos basados en raíces y folk. Aunque sin un estilo comercial fácilmente definido, ambos llegaron a la lista de álbumes. La banda no duró en grabar un tercer álbum de estudio, pero su álbum Live at Winterland Ballroom, grabado en 1973, fue lanzado en 1999.

Con Rick Danko (izquierda) en la guitarra bajo en Woodstock Reunion 1979

Butterfield luego siguió una carrera en solitario y apareció como acompañante en varios escenarios musicales diferentes. En 1975, volvió a unirse a Muddy Waters para grabar el último álbum de Waters para Chess Records, The Muddy Waters Woodstock Album. El álbum fue grabado en el estudio Woodstock de Levon Helm con Garth Hudson y miembros de la banda de gira de Waters. En 1976, Butterfield actuó en el último concierto de la banda, 'The Last Waltz', acompañando a la banda en la canción 'Mystery Train'. y apoyando a Muddy Waters en 'Mannish Boy'. Butterfield mantuvo su asociación con ex miembros de The Band, haciendo giras y grabaciones con Levon Helm y RCO All Stars en 1977 y haciendo giras con Rick Danko en 1979. Una presentación en vivo de 1984 con Danko y Richard Manuel fue grabada y lanzada como Vive en el Lonestar en 2011.

Como solista con músicos de acompañamiento, Butterfield continuó de gira y grabó Put It in Your Ear en 1976 y North South en 1981, con cuerdas, sintetizadores y arreglos funky. En 1986, lanzó su último álbum de estudio, The Legendary Paul Butterfield Rides Again, que fue un intento de regreso con un sonido de rock actualizado. El 15 de abril de 1987 participó en el concierto "B.B. rey & Friends", con Eric Clapton, Etta James, Albert King, Stevie Ray Vaughan y otros.

Legado

Además de "clasificarse entre los arpistas más influyentes del blues", También se ha visto a Butterfield como alguien que dirige la música basada en el blues en direcciones nuevas e innovadoras. El crítico de AllMusic Steve Huey comentó:

Es imposible sobreestimar la importancia de las puertas Butterfield abrió: antes de llegar a la prominencia, los músicos blancos americanos trataron los azules con respeto cauteloso, temerosos de salir como inauténticos. No sólo Butterfield aclaró el camino para los músicos blancos para construir sobre la tradición del blues (en lugar de simplemente reproducirla), sino que su sonido tormentoso fue un catalizador importante en traer azules eléctricos de Chicago a los públicos blancos que anteriormente habían considerado acústicos azules del Delta el único artículo realmente genuino.

En 2006, Butterfield fue incluido en el Salón de la Fama del Blues de la Fundación Blues, que señaló que "los álbumes lanzados por Butterfield Blues Band llevaron el blues de Chicago a una generación de fanáticos del rock durante la década de 1960 y allanó el camino para grupos eléctricos de finales de la década de 1960 como Cream". El Salón de la Fama del Rock and Roll incorporó a la Paul Butterfield Blues Band en 2015. La biografía de inducción comentaba que "la Butterfield Band convirtió a los puristas del country-blues y encendió a la generación Fillmore en los placeres de Muddy Waters, Howlin".; Wolf, Little Walter, Willie Dixon y Elmore James.

En 2017, se estrenó un documental titulado Horn from the Heart: the Paul Butterfield Story en el Festival de Cine de Newport Beach. Dirigida por John Anderson y producida por Sandra Warren, ganó el Premio al Logro Sobresaliente en Cine: Edición. En octubre de 2018, el documental se estrenó a nivel nacional en cines seleccionados de EE. UU. Ha recibido elogios de la crítica, incluido el haber sido nombrada Selección de la crítica del New York Times, así como artículos en Rolling Stone y The Wall Street Journal. .

Estilo armónica

Al igual que muchos músicos de blues arpista de Chicago, Butterfield se acercó al instrumento como una trompeta, prefiriendo las notas individuales a los acordes, y lo usó para tocar solos. Su estilo ha sido descrito como 'siempre intenso, discreto, conciso y serio', y era 'conocido por la pureza y la intensidad de su tono, su control sostenido de la respiración y su habilidad única para doblar notas a su voluntad". En su elección de notas ha sido comparado con Big Walter Horton, pero nunca fue visto como un imitador de ningún arpista en particular. Más bien, desarrolló 'un estilo original y lo suficientemente poderoso como para ubicarlo en el panteón de los verdaderos grandes del blues'.

Butterfield tocó armónicas Hohner (y las respaldó). Prefería el modelo Marine Band diatónico de diez agujeros. Escribió un libro de instrucciones de armónica, Paul Butterfield enseña una clase magistral de armónica de blues, unos años antes de su muerte (no se publicó hasta 1997). En él, explica varias técnicas, demostradas en un CD adjunto. Butterfield jugó principalmente en arpa cruzada, o segunda posición. Supuestamente zurdo, sostenía la armónica de una manera opuesta a la de un jugador diestro, es decir, en su mano derecha, boca abajo (con las notas bajas a la derecha), usando su mano izquierda para efectos de silenciamiento.

Al igual que otros músicos de arpa eléctrica de blues de Chicago, Butterfield utilizaba con frecuencia la amplificación para lograr su sonido. Se le ha asociado con un micrófono Shure 545 Unidyne, aunque el productor Rothchild señaló que en la época de una sesión de grabación de 1965, Butterfield prefería un micrófono de arpa Altec a través de un amplificador de tweed Fender modelo anterior. Comenzando con el álbum The Resurrection of Pigboy Crabshaw, usó un estilo de armónica acústica, siguiendo su cambio a un enfoque más basado en R&B.

Vida privada

Por lo visto, Paul Butterfield estaba absorto en su música. Según su hermano Pedro,

Él escuchó los registros y fue a lugares, pero también pasó mucho tiempo, por sí mismo, jugando [harmonica]. Juega al aire libre. Hay un lugar llamado el punto en Hyde Park [Chicago], un promontorio de tierra que se pega en el lago Michigan, y puedo recordarlo por horas jugando. Estaba jugando todo el tiempo... Fue un esfuerzo muy solitario. Todo era interno, como si tuviera un sonido particular que quería conseguir y sólo trabajaba para conseguirlo.

El productor Norman Dayron recordó al joven Butterfield como "muy tranquilo, a la defensiva y duro". Era un católico irlandés duro, un tipo duro. Caminaba con camisas negras y gafas de sol, gafas oscuras y chaquetas oscuras... Era difícil ser amigo de Paul." Aunque más tarde se hicieron cercanos, Michael Bloomfield comentó sobre sus primeras impresiones de Butterfield: "Era un tipo malo". Llevaba pistolas. Él estaba allí en el lado sur, defendiéndose. Estaba muerto de miedo de ese gato". El escritor y fundador de AllMusic, Michael Erlewine, que conoció a Butterfield al principio de su carrera discográfica, lo describió como "siempre intenso, algo distante e incluso, en ocasiones, francamente antipático". Recordó a Butterfield como "no muy interesado en otras personas".

Para 1971, Butterfield había comprado su primera casa, en la zona rural de Woodstock, Nueva York, y comenzó a disfrutar de la vida familiar con su segunda esposa, Kathy Peterson, y su pequeño hijo, Lee. Según Maria Muldaur, ella y su esposo eran invitados frecuentes a cenar, lo que generalmente consistía en sentarse alrededor de un piano y cantar canciones. Dudaba de sus habilidades, pero "fue Butter quien [sic] primero me animó a soltarme y simplemente cantar blues [y] a no preocuparme por cantar bonito o tocar todas las notas correctas.... Aflojó todos los niveles de timidez y duda de mí... Y vivirá para siempre en mi corazón por eso y por respetarme como un compañero músico."

Muerte

A partir de 1980, Paul Butterfield se sometió a varios procedimientos quirúrgicos para aliviar su peritonitis, una inflamación grave y dolorosa de los intestinos. Aunque se opuso firmemente a la heroína como líder de una banda, desarrolló una adicción a ella, lo que, según Steve Huey en la biografía de Butterfield de AllMusic, llevó a 'especulaciones de que estaba tratando de aliviar sus síntomas de peritonitis'.. La tensión financiera de mantener su adicción a las drogas lo estaba llevando a la bancarrota, y la muerte de su amigo y antiguo compañero musical Mike Bloomfield y el gerente Albert Grossman lo habían sacudido. El 4 de mayo de 1987, a los 44 años, Paul Butterfield murió en su apartamento en el distrito de North Hollywood de Los Ángeles. Una autopsia realizada por el forense del condado concluyó que fue víctima de una sobredosis accidental de drogas, con "niveles significativos de morfina (heroína),... codeína, el tranquilizante Librium y un rastro de alcohol".

En el momento de su muerte, Paul Butterfield estaba fuera de la corriente comercial principal. Aunque para algunos, él era en gran medida el hombre del blues, Maria Muldaur comentó: "tenía toda la sensibilidad, la musicalidad y el enfoque al pie de la letra... Simplemente lo hizo y lo absorbió todo, y encarnó la esencia de de qué se trataba el blues. Desafortunadamente, vivió demasiado de esa manera."

Miembros de la banda

Discografía

En 1964, Butterfield comenzó su asociación con Elektra Records y finalmente grabó siete álbumes para el sello. Después de la disolución de Butterfield Blues Band en 1971, grabó cuatro álbumes para Bearsville Records de Albert Grossman, dos con Better Days de Paul Butterfield y dos en solitario. Su último álbum en solitario fue lanzado por Amherst Records. Después de su muerte en 1987, sus antiguas compañías discográficas lanzaron varios álbumes en vivo y compilaciones.

Álbumes de estudio

La banda de Butterfield Blues

• La banda Paul Butterfield Blues (1965) (peaked at number 123 on the Billboard 200 album chart)
• East-West (1966) (No 65 on Billboard 200)
• La resurrección de Pigboy Crabshaw (1967) (No 52 on Billboard 200)
• En mi propio sueño (1968) (No 79 on Billboard 200)
• Sigue en movimiento (1969) (No 102 sobre Billboard 200)
• A veces me siento como una sonrisa ' (1971) (No 124 on Billboard 200)

Paul Butterfield ' s mejores días

• Mejores días (1973) (No 145 on Billboard 200)
• Todo vuelve (1973) (No 156 on Billboard 200)

Paul Butterfield

• Ponlo en tu oído (1976)
• Norte-Sur (1981)
• El legendario Paul Butterfield vuelve a crecer (1986)

álbumes en vivo

Todo por la banda Paul Butterfield Blues, excepto como se señaló.

• Vivir (1970)[2LP] – reissued 2005 on CD with bonus tracks (Billboard 200 No 72)
• Mermelada de fresa (1996) – rec. 1966–68
• East-West Live (1996) – rec. 1966–67
• Vive en Unicorn Coffee House – rec. 1966. publicado con varios títulos y fechas, bootleg.
• Paul Butterfield mejores días, Vive en Winterland Ballroom (1999) – rec. 1973
• Paul Butterfield Band, Rockpalast: Blues Rock Legends, Vol. 2 (2008) – rec. 1978
• Rick Danko, Richard Manuel & Paul Butterfield, Vivir en la Estrella Solitaria, (2011) – rec. 1984
• Live in White Lake, N.Y. 8/18/69 (2015) – liberado como parte de Los álbumes completos 1965-1980
• Vivir en Woodstock (2020)[2LP]

Álbumes recopilatorios de Butterfield

• Butter de Oro: lo mejor de la banda de azules de Paul Butterfield (1972)[2LP] – Billboard 200 No 136
• The Original Lost Elektra Sessions (1995) – rec. 1964
• Antología: Los Años Elektra (1997)[2CD]
• Paul Butterfield mejores días, Paul Butterfield mejores días: Antología de Bearsville (2000)
• Hi-Five: The Paul Butterfield Blues Band (2006) – EP

Recopilación de álbumes y vídeos con varios artistas

• Folksong '65 (1965)
• ¿Qué es Shakin? ' (1966)
• Festival película (1967, incluyendo la apariencia de 1965 con Dylan)
• Eres lo que comes (1968 banda sonora de cine)
• Woodstock: Música de la banda sonora original y más (1970, registrado en 1969)
• Woodstock 2 (1971, registrado en 1969)
• Una oferta que no puedes rechazar (1972, registrados en 1963)
• Woodstock '79 (1991 video, filmado en 1979)
• Woodstock: Tres días de paz y música (1994, registrado en 1969)
• El Festival Internacional del Pop de Monterey 16–17–18 30o Aniversario de caja (1997, registrado en 1967)
• The Complete Monterey Pop Festival (2002 video, filmado en 1967)
• Woodstock: 40 años en: Volver a la granja de Yasgur (2009, registrado en 1969)
• Woodstock: 40 aniversario Ultimate Edición Coleccionista (2009 video, filmado en 1969)

Como acompañante

• El Pedro, Pablo y María Álbum (1966), Pedro, Pablo y María, "El Rey de los Nombres" con Butterfield, Bloomfield y Naftalin
• Los Bluesbreakers de John Mayall con Paul Butterfield (1967 EP), John Mayall & the Bluesbreakers
• Azules a medianoche (released with several titles and dates), Jimi Hendrix, B.B. King, and others (bootleg of jam recorded 1968)
• Padres e Hijos (1969, reeditado 2001 con pistas de bonificación), Muddy Waters
• Dale (1972), Bonnie Raitt
• 2a derecha, 3a fila (1972), Eric Von Schmidt
• Acero Azules (1973 banda sonora de cine), Mike Bloomfield, Nick Gravenites, Maria Muldaur y otros
• Es suficiente para mí. (1973), Peter Yarrow
• The Muddy Waters Woodstock Album (1975), Muddy Waters
• Levon Helm & the RCO All-Stars (1977)
• El último Waltz (1978), la Banda
• Elizabeth Barraclough (1978), Elizabeth Barraclough
• ¡Hola! (1979), Elizabeth Barraclough
• Down by Law (1985), Deadline
• B.B. King " Friends (released with various titles and dates), B.B King, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, and others (bootleg video of television special filmed 1987)
• Ataque cardíaco (1990, registrado en 1986), Little Mike & the Tornados

álbumes de tributo

• Un tributo a Paul Butterfield, Robben Ford y Ford Blues Band (2001)
• The Butterfield/Bloomfield Concert, la banda Ford Blues, con Robben Ford y Chris Cain (2006)