Pabellón de Arte Japonés

El Pabellón de Arte Japonés forma parte del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y alberga la colección de obras japonesas del museo, que datan aproximadamente del año 3000 a. C. al siglo XX d. C. El edificio fue diseñado por el renombrado arquitecto Bruce Goff.En el segundo nivel del ala oeste del pabellón se exhiben artefactos arqueológicos, esculturas budistas y sintoístas, cerámica, laca, textiles, cloisonné y armaduras. La Galería Helen y Felix Juda, también en el segundo nivel, se dedica principalmente a grabados japoneses que se exhiben en exposiciones rotativas. La colección del museo incluye xilografías tradicionales del periodo Edo (1615-1868), así como una gran cantidad de grabados del periodo Meiji (1868-1912), el periodo Taishō (1912-1926) y el periodo Shōwa (1926-1989). Las exposiciones de grabados cambian cada tres meses y se basan en periodos, temas o estilos.El espacio expositivo del Ala Este del Pabellón exhibe una selección rotativa de biombos y pergaminos colgantes del periodo Edo, incluyendo obras de las escuelas Rimpa, Ukiyo-e y Maruyama-Shijo, así como creaciones espontáneas de monjes zen. Las obras de arte se exhiben en seis niveles del Ala Este.En la planta de la plaza se encuentra la Galería Netsuke Raymond y Frances Bushell, que alberga una colección enciclopédica de 827 obras de los siglos XVII al XX. Esta galería ofrece a los visitantes una vista panorámica de las esculturas en miniatura conocidas como netsuke. En el Japón tradicional, los netsuke se utilizaban como palancas y contrapesos para colgar las bolsas de tabaco y el inro de la faja del kimono masculino.Diseñado por Bruce Goff, el edificio de 32,100 pies cuadrados destaca por sus paneles translúcidos de fibra de vidrio, que permiten que las pinturas se iluminen de forma segura y natural con la suave luz del sol. El efecto se asemeja a las condiciones originales de visualización de estas pinturas y permite que el pan de oro se refleje, creando niveles dimensionales dentro de las obras de arte que no son visibles con luz artificial. Los biombos japoneses se pueden ver a distancia, mientras que los pergaminos se pueden ver más de cerca en entornos tipo alcoba que evocan la zona de visualización tokonoma de una casa japonesa. El pabellón también cuenta con un techo en forma de proa y torres cilíndricas. El diseño arquitectónico del paisaje fue realizado por el estudio de Hannah Olin.La Colección Shin'enkan del coleccionista Joe D. Price, compuesta por más de 300 pinturas japonesas sobre pergaminos y biombos, representa el núcleo del acervo japonés del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA). En 1983, Price y su esposa, Etsuko Yoshimochi, legaron cerca de 300 biombos y pergaminos japoneses al museo y donaron 5 millones de dólares como capital inicial para la construcción de un edificio que los albergara. En 1987, Price también se unió a la junta directiva del LACMA. El museo, a su vez, acordó mantener y exhibir la colección y recaudar hasta 2 millones de dólares adicionales para la construcción del pabellón. De hecho, el museo recaudó 7,5 millones de dólares para el proyecto, además de la donación de Price. Antes de integrarse al LACMA, el pabellón se diseñó inicialmente para su construcción en Bartlesville, Oklahoma, donde Price había reunido su extensa colección, y posteriormente fue rediseñado como un ala del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. El diseño original de Goff fue plasmado en planos de trabajo para el LACMA por su antiguo socio, Bart Prince. Price aportó 5 millones de dólares a los costes de construcción del pabellón. El coste total de la construcción fue de 13 millones de dólares.El Pabellón de Arte Japonés será renovado como parte del rediseño del campus del LACMA a cargo del arquitecto Peter Zumthor.

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  Entrada al Pabellón.
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  Los paneles translúcidos del pabellón.
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  Una vista del Ala Este.
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  La obra de montaje Tida de señalización presentado delante del pabellón japonés en septiembre de 2017

34°03′48″N 118°21′29″O / 34.063299, -118.358016