Ozzy Osbourne

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músico inglés y personalidad de la televisión (nacido en 1948)

John Michael "Ozzy" Osbourne (nacido el 3 de diciembre de 1948) es un cantante, compositor y personalidad televisiva inglés. Saltó a la fama durante la década de 1970 como el vocalista principal de la banda de heavy metal Black Sabbath, período durante el cual adoptó el apodo de "Príncipe de las tinieblas".

Nacido y criado en Birmingham, Osbourne se convirtió en miembro fundador de Black Sabbath en 1967 y cantó en todos los álbumes desde su debut en 1970 hasta Never Say Die! en 1978. La banda fue muy influyente sobre el desarrollo de la música heavy metal, en particular sus lanzamientos aclamados por la crítica Paranoid, Master of Reality y Sabbath Bloody Sabbath. Osbourne fue despedido de Black Sabbath en 1979 debido a problemas con el alcohol y las drogas, pero tuvo una exitosa carrera en solitario y lanzó 13 álbumes de estudio, los primeros siete de los cuales recibieron certificaciones multiplatino en los EE. UU. Desde entonces, Osbourne se ha reunido con Black Sabbath en varias ocasiones. Se reincorporó en 1997 y ayudó a grabar el último álbum de estudio del grupo, 13 (2013), antes de embarcarse en una gira de despedida que terminó con una presentación en febrero de 2017 en su ciudad natal, Birmingham. Su longevidad y éxito le han valido el título informal de "Padrino del metal".

Las ventas totales de álbumes de Osbourne de sus años en Black Sabbath, combinadas con su trabajo en solitario, superan los 100 millones. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Black Sabbath y en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido como solista y como miembro de la banda. Ha sido honrado con estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood y el Paseo de las Estrellas de Birmingham. En los MTV Europe Music Awards de 2014, recibió el Global Icon Award. En 2015, Osbourne recibió el Premio Ivor Novello a la Trayectoria de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores.

A principios de la década de 2000, Osbourne se convirtió en una estrella de la televisión de realidad, apareciendo como él mismo en el reality show de MTV The Osbournes junto a su esposa y gerente Sharon y dos de sus tres hijos, Kelly y Jack. Coprotagoniza con Jack y Kelly la serie de televisión Ozzy & El desvío mundial de Jack. La tercera temporada del programa debutó en junio de 2018.

Primeros años

Osbourne nació en el Marston Green Maternity Hospital cerca de Coleshill, pero creció en el área de Aston en Birmingham. Su madre, Lilian (de soltera Unitt; 1916–2001), era una católica no observante que trabajaba días en una fábrica de Lucas. Su padre, John Thomas 'Jack' Osbourne (1915-1977), trabajó en turnos de noche como fabricante de herramientas en General Electric Company. Osbourne tiene tres hermanas mayores, Jean, Iris y Gillian, y dos hermanos menores, Paul y Tony. La familia vivía en una pequeña casa de dos habitaciones en 14 Lodge Road en Aston. Osbourne ha tenido el apodo de "Ozzy" desde la escuela primaria. Osbourne lidió con la dislexia en la escuela. A la edad de 11 años, sufrió abuso sexual por parte de matones escolares. Osbourne afirmó haber intentado suicidarse varias veces cuando era adolescente. Dejó la escuela a los 15 años y se empleó como obrero de la construcción, aprendiz de plomero, aprendiz de fabricante de herramientas, afinador de bocinas en una fábrica de automóviles y trabajador de un matadero. Cuando era joven, incursionó en el crimen y pasó seis semanas en la prisión de Winson Green cuando no pudo pagar una multa después de ser condenado por robar una tienda de ropa; para darle una lección a su hijo, su padre se negó a pagar la multa.

Atraído por el escenario, participó en obras escolares como The Mikado y HMS Pinafore de Gilbert and Sullivan. Posee un "vacilante" Acento brumie. Al escuchar su primer sencillo exitoso a los 14 años, Osbourne se convirtió en fanático de los Beatles. Él acredita su canción de 1963 "She Loves You" por inspirarlo a convertirse en músico. Dijo en el documental de 2011 God Bless Ozzy Osbourne: "Sabía que iba a ser una estrella de rock por el resto de mi vida".

Carrera

Sábado Negro

Osbourne (abajo izquierdo) con sábado negro en 1972

A fines de 1967, Geezer Butler formó su primera banda, Rare Breed, y pronto reclutó a Osbourne como vocalista. La banda tocó en dos shows y luego se separó. Osbourne y Butler se reunieron en Polka Tulk Blues, junto con el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward, cuya banda Mythology se había separado recientemente. Se cambiaron el nombre a Earth, pero después de haber sido reservados accidentalmente para un espectáculo en lugar de una banda diferente con el mismo nombre, decidieron cambiar su nombre nuevamente. Finalmente se decidieron por el nombre Black Sabbath en agosto de 1969, basado en la película del mismo título. La banda había notado cómo la gente disfrutaba estar asustada; inspirados, la banda decidió tocar un estilo de música de blues pesado mezclado con sonidos y letras sombríos. Mientras grababa su primer álbum, Butler leyó un libro de ocultismo y se despertó viendo una figura oscura al final de su cama. Butler se lo contó a Osbourne y juntos escribieron la letra de 'Black Sabbath', su primera canción en un tono más oscuro.

A pesar de una modesta inversión de su sello discográfico estadounidense Warner Bros. Records, Black Sabbath tuvo un éxito rápido y duradero. Construidos en torno a los riffs de guitarra de Tony Iommi, las letras de Geezer Butler, los ritmos de batería de tempo oscuro de Bill Ward y rematados por la inquietante voz de Osbourne, los primeros discos como su álbum debut Black Sabbath y Paranoid vendió grandes cantidades, además de obtener una considerable difusión al aire. Osbourne recuerda un lamento de la banda, "en aquellos días, la banda no era muy popular entre las mujeres".

Por esa época, Osbourne conoció a su futura esposa, Sharon Arden. Después del inesperado éxito de su primer álbum, Black Sabbath estaba considerando a su padre, Don Arden, como su nuevo manager, y Sharon trabajaba en ese momento como la recepcionista de Don. Osbourne admite que se sintió atraído por ella de inmediato, pero asumió que "probablemente pensó que yo era un lunático". Osbourne dijo años después que lo mejor de finalmente elegir a Don Arden como gerente fue que pudo ver a Sharon regularmente, aunque su relación era estrictamente profesional en ese momento.

Apenas cinco meses después del lanzamiento de Paranoid, la banda lanzó Master of Reality. El álbum alcanzó los diez primeros tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido y obtuvo la certificación de oro en menos de dos meses. En la década de 1980 recibió la certificación de platino y se convirtió en Doble Platino a principios del siglo XXI. Las críticas del álbum fueron desfavorables. Lester Bangs de Rolling Stone desestimó a Master of Reality como "ingenua, simplista, repetitiva, absoluta chorrada", aunque la misma revista más tarde colocaría el en el puesto 298 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, compilada en 2003. El volumen 4 de Black Sabbath se lanzó en septiembre de 1972. Los críticos volvieron a despreciar el álbum, pero logró estado de oro en menos de un mes. Fue el cuarto lanzamiento consecutivo de la banda en vender un millón de copias en los Estados Unidos.

En noviembre de 1973, Black Sabbath lanzó el aclamado Sabbath Bloody Sabbath. Por primera vez, la banda recibió críticas favorables en la prensa convencional. Gordon Fletcher de Rolling Stone calificó el álbum como "un asunto extraordinariamente apasionante" y "nada menos que un éxito total". Décadas más tarde, Eduardo Rivadavia de AllMusic calificó el álbum como una 'obra maestra, esencial para cualquier colección de heavy metal', al tiempo que afirmó que la banda mostró 'un nuevo sentido de finura y madurez". El álbum marcó el quinto álbum de ventas de platino consecutivo de la banda en los Estados Unidos. Sabotage se estrenó en julio de 1975. Nuevamente hubo críticas favorables. Rolling Stone declaró: "Sabotage no solo es el mejor disco de Black Sabbath desde Paranoid, sino que podría ser el mejor de todos.." En una revisión retrospectiva, AllMusic fue menos favorable y señaló que "la química mágica que hizo que álbumes como Paranoid y Volume 4 fueran tan especiales estaba comenzando a desintegrarse".;. Technical Ecstasy, lanzado el 25 de septiembre de 1976, también recibió críticas mixtas. AllMusic le da al álbum dos estrellas y señala que la banda se estaba "desmoronando a un ritmo alarmante".

Despido

Osbourne en 1973

En 1978, Osbourne dejó la banda durante tres meses para dedicarse a un proyecto en solitario que llamó Blizzard of Ozz, un título que le había sugerido su padre. Tres miembros de la banda Necromandus, que habían apoyado a Sabbath en Birmingham cuando se llamaban Earth, respaldaron a Osbourne en el estudio y se convirtieron brevemente en la primera encarnación de su banda solista.

A pedido de los otros miembros, Osbourne se reincorporó a Sabbath. La banda pasó cinco meses en Sounds Interchange Studios en Toronto, Canadá, escribiendo y grabando lo que se convertiría en el álbum Never Say Die! "Tomó bastante tiempo", dijo Iommi. “Estábamos realmente drogados, consumiendo mucha droga. Bajábamos a las sesiones y teníamos que hacer las maletas porque estábamos demasiado colocados; tendríamos que parar. Nadie podía hacer nada bien, estábamos por todos lados, todos estaban jugando a algo diferente. Regresaríamos y dormiríamos, y volveríamos a intentarlo al día siguiente."

La gira en apoyo de Never Say Die! comenzó en mayo de 1978 con los teloneros Van Halen. Los críticos llamaron a la actuación de Sabbath 'cansada y sin inspiración', en marcado contraste con la actuación 'juvenil'. actuación de Van Halen, que estaban de gira por el mundo por primera vez. La banda filmó una actuación en el Hammersmith Odeon en junio de 1978, lanzada en video como Never Say Die. El espectáculo final de la gira, y la última aparición de Osbourne con la banda hasta 1985, fue en Albuquerque, Nuevo México, el 11 de diciembre.

En 1979, de vuelta en el estudio, surgieron tensiones y conflictos entre los miembros. Osbourne recuerda que le pidieron que grabara su voz una y otra vez, y que Iommi manipulaba las pistas sin cesar. Este fue un punto de discordia entre Osbourne e Iommi. Ante la insistencia de Iommi, y con el apoyo de Butler y Ward, Osbourne fue expulsado de la banda el 27 de abril de 1979. Las razones que se le dieron fueron que no era confiable y tenía problemas de consumo excesivo de sustancias en comparación con los otros miembros. Osbourne afirma que su consumo de drogas y alcohol en ese momento no era ni mejor ni peor que el de los otros miembros.

La banda lo reemplazó con el ex cantante de Rainbow, Ronnie James Dio. 'Yo no fui, y nunca seré, Ozzy Osbourne,' señaló Dio. "Él fue el vocalista y compositor de esa era que ayudó a crear esa banda y convertirla en lo que era, y lo que es en su forma clásica."

El conflicto había existido entre Iommi y Osbourne desde el principio. Al responder a un folleto de 1969 que decía 'Ozzy Zig Needs Gig- has own PA' publicado en una tienda de discos, Iommi y Ward llegaron a la dirección indicada para hablar con Ozzy Zig. Cuando Iommi vio a Osbourne salir de otra habitación de la casa, se fue al descubrir que era el mismo "plaga" lo sabía desde que crecía, como conocía y no le gustaba Osbourne desde sus días de escuela. Según los informes, Iommi había "golpeado" Osbourne en numerosas ocasiones a lo largo de los años, cuando las payasadas de borracho del cantante se habían vuelto demasiado difíciles de soportar. Iommi recuerda un incidente a principios de la década de 1970 en el que Osbourne y Butler estaban peleando en una habitación de hotel. Iommi apartó a Osbourne de Butler en un intento de romper la pelea de borrachos, y el vocalista procedió a darse la vuelta y golpearlo salvajemente. Iommi respondió dejando inconsciente a Osbourne con un puñetazo en la mandíbula.

Carrera en solitario

Al salir de Sabbath, recordó Osbourne, "obtuve 96.000 libras esterlinas por mi parte del nombre, así que me encerré y pasé tres meses consumiendo coca y alcohol". Pensé: 'Esta es mi última fiesta, porque después de esto voy a volver a Birmingham y al paro'. Sin embargo, Don Arden lo fichó por Jet Records con el objetivo de grabar nuevo material. Arden envió a su hija Sharon a Los Ángeles para "cuidar las necesidades de Ozzy, cualesquiera que fueran", para proteger su inversión. Inicialmente, Arden esperaba que Osbourne volviera a Sabbath (a quien dirigía personalmente en ese momento), y luego intentó convencer al cantante de que nombrara a su nueva banda 'Son of Sabbath', que Osbourne odiaba. Sharon intentó convencer a Osbourne de formar un supergrupo con el guitarrista Gary Moore. "Cuando vivía en Los Ángeles", recordó Moore, "[la banda de Moore] G-Force lo ayudó a audicionar a los músicos. Si los bateristas estaban probando, yo tocaba la guitarra, y si venía un bajista, mi baterista ayudaría. Sentimos pena por él, básicamente. Siempre estaba dando vueltas tratando de convencerme de que me uniera, y yo no tenía nada de eso."

A fines de 1979, bajo la dirección de Ardens, Osbourne formó Blizzard of Ozz, con el baterista Lee Kerslake (de Uriah Heep), el bajista y letrista Bob Daisley (de Rainbow y, más tarde, de Uriah Heep), el teclista Don Airey (de Rainbow y, más tarde, de Deep Purple), y el guitarrista Randy Rhoads (de Quiet Riot). La compañía discográfica eventualmente titularía el álbum debut del grupo Blizzard of Ozz, acreditado simplemente a Osbourne, comenzando así su carrera en solitario. Coescrita con Daisley y Rhoads, le brindó a Osbourne un éxito considerable en su primer trabajo en solitario. Aunque generalmente se acepta que Osbourne y Rhoads comenzaron la banda, Daisley luego afirmó que él y Osbourne formaron la banda en Inglaterra antes de que Rhoads se uniera oficialmente.

Osbourne actuando en Cardiff en 1981

Blizzard of Ozz es uno de los pocos álbumes entre los 100 más vendidos de la década de 1980 que logró el estatus de multiplatino sin el beneficio de un sencillo entre los 40 primeros. En agosto de 1997, había alcanzado el estatus de cuádruple platino, según la RIAA. 'Envidiaba la carrera de Ozzy...' comentó el ex baterista de Sabbath, Bill Ward. “Parecía estar recuperándose de lo que fuera por lo que había pasado y parecía estar en camino otra vez; hacer discos y esas cosas… lo envidiaba porque quería eso… estaba amargado. Y lo pasé completamente mal."

El segundo álbum de Osbourne, Diary of a Madman, incluía más canciones coescritas con Lee Kerslake. Por su trabajo en este álbum y Blizzard of Ozz, Rhoads fue clasificado en el puesto 85 entre los mejores guitarristas de todos los tiempos por la revista Rolling Stone en 2003. Este álbum es conocido por los sencillos "Sobre la montaña" y "Volando alto de nuevo" y, como explica Osbourne en su autobiografía, es su favorito personal. Tommy Aldridge y Rudy Sarzo pronto reemplazaron a Kerslake y Daisley. Aldridge había sido la elección original de Osbourne para baterista, pero un compromiso con Gary Moore hizo que no estuviera disponible. Sarzo había jugado en Quiet Riot con Rhoads, quien lo recomendó para el puesto.

El 19 de marzo de 1982, la banda estaba en Florida para la gira Diary of a Madman y faltaba una semana para tocar en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Una avioneta pilotada por Andrew Aycock (el conductor del autobús de la gira de la banda), que transportaba a Rhoads y Rachel Youngblood, la diseñadora de vestuario y maquillaje de la banda, se estrelló mientras realizaba pases bajos sobre la cabeza de la banda. bus turístico. El ala izquierda del avión golpeó el autobús, lo que provocó que el avión rozara un árbol y se estrellara contra el garaje de una mansión cercana, matando a Rhoads, Aycock y Youngblood. Se dictaminó que el accidente fue el resultado de un "mal juicio del piloto al hacer sonar el autobús y calcular mal el despeje de obstáculos". Al experimentar de primera mano la horrible muerte de su amigo cercano y compañero de banda, Osbourne cayó en una profunda depresión. La gira se canceló durante dos semanas mientras Osbourne, Sharon y Aldridge regresaron a Los Ángeles para hacer un balance mientras Sarzo permanecía en Florida con su familia.

Osbourne en 1982

Gary Moore fue el primero en ser contactado para reemplazar a Rhoads, pero se negó. Con un plazo de dos semanas para encontrar un nuevo guitarrista y reanudar la gira, Robert Sarzo, hermano del bajista de la banda, Rudy Sarzo, fue elegido para reemplazar a Rhoads. Sin embargo, el exguitarrista de Gillan, Bernie Tormé, había volado a California desde Inglaterra con la promesa de Jet Records de que tenía el trabajo. Una vez que Sharon se dio cuenta de que Jet Records ya le había pagado un anticipo a Tormé, lo contrataron a regañadientes en lugar de Sarzo. La gira se reanudó el 1 de abril de 1982, pero el estilo basado en el blues de Tormé no era popular entre los fans. Después de un puñado de shows, le informó a Sharon que regresaría a Inglaterra para continuar trabajando en un álbum en solitario que había comenzado antes de venir a Estados Unidos. En una audición en una habitación de hotel, Osbourne seleccionó a Brad Gillis de Night Ranger para terminar la gira. La gira culminó con el lanzamiento del álbum en vivo de 1982 Speak of the Devil, grabado en el Ritz de la ciudad de Nueva York. Más tarde también se lanzó un álbum tributo en vivo para Rhoads. A pesar de las dificultades, Osbourne siguió adelante después de que Rhoads & # 39; muerte. Speak of the Devil, conocido en el Reino Unido como Talk of the Devil, se planeó originalmente para consistir en grabaciones en vivo de 1981, principalmente del trabajo en solitario de Osbourne.. Bajo contrato para producir un álbum en vivo, terminó consistiendo en su totalidad en versiones de Sabbath grabadas con Gillis, Sarzo y Tommy Aldridge.

En 1982, Osbourne apareció como vocalista principal en la pista pop dance de Was (Not Was) "Shake Your Head (Let's Go to Bed)". Remezclado y relanzado a principios de la década de 1990 para un álbum de éxitos Was (Not Was) en Europa, alcanzó el número cuatro en la lista de singles del Reino Unido. En 1983, Jake E. Lee, antes de Ratt y Rough Cutt, se unió a Osbourne para grabar Bark at the Moon. El álbum, coescrito con Daisley, contó con Aldridge y el ex teclista de Rainbow, Don Airey. El álbum contiene el favorito de los fanáticos 'Bark at the Moon'. El video musical de "Bark at the Moon" fue filmado parcialmente en el Holloway Sanitorium en las afueras de Londres, Inglaterra. En cuestión de semanas, el álbum se convirtió en oro certificado. Ha vendido tres millones de copias en los Estados Unidos. Siguió The Ultimate Sin de 1986 (con el bajista Phil Soussan y el baterista Randy Castillo), y la gira detrás de ambos álbumes con el ex tecladista de Uriah Heep, John Sinclair, uniéndose antes de la gira Ultimate Sin. En el momento de su lanzamiento, The Ultimate Sin era el álbum de estudio de Osbourne con las listas más altas. La RIAA otorgó al álbum el estatus de Platino el 14 de mayo de 1986, poco después de su lanzamiento; recibió el estatus de Doble Platino el 26 de octubre de 1994.

Jake E. Lee y Osbourne se separaron en 1987. Osbourne siguió luchando contra la dependencia química. Ese año se conmemoró el quinto aniversario de Rhoads' muerte con Tribute, una colección de grabaciones en vivo de 1981. En 1988, Osbourne apareció en The Decline of Western Civilization Part II: The Metal Years y le dijo a la directora Penelope Spheeris que & #34;la sobriedad apesta". Mientras tanto, Osbourne encontró a Zakk Wylde, quien fue el reemplazo más duradero de Rhoads hasta la fecha. Juntos grabaron No Rest for the Wicked con Castillo en la batería, Sinclair en los teclados y Daisley coescribiendo las letras y tocando el bajo. En la gira posterior, Osbourne se reunió con el antiguo compañero de banda de Black Sabbath, Geezer Butler, en el bajo. Un EP en vivo (titulado Just Say Ozzy) con Geezer fue lanzado dos años después. En 1988, Osbourne actuó en la balada de rock 'Close My Eyes Forever', a dúo con Lita Ford, alcanzando el número 8 en el Billboard Hot 100. En 1989, Osbourne actuó en el Festival de Música por la Paz de Moscú.

Osbourne Diario de un Madman LP (en inglés)inferior) en exhibición en el Home of Metal Exposición celebrada en el Museo de Birmingham y Galería de Arte en su ciudad natal Birmingham

Exitoso durante la década de 1980, Osbourne mantuvo el éxito comercial en la década de 1990, comenzando con No More Tears de 1991, con 'Mama, I'm Coming Home'.;. El álbum disfrutó de mucha exposición en la radio y MTV. También inició una práctica de traer compositores externos para ayudar a escribir el material solista de Osbourne en lugar de depender de su conjunto de grabación. El álbum fue mezclado por el veterano productor de rock Michael Wagener. Osbourne recibió un premio Grammy por la canción 'I Don't Want to Change the World'. de Live & Loud, a la Mejor Interpretación de Metal de 1994. Wagener también mezcló el álbum en vivo Live & Loud lanzado el 28 de junio de 1993. Pensado para ser el último álbum de Osbourne, obtuvo el platino cuatro veces y ocupó el puesto número 10 en las listas de rock de Billboard de ese año. En este punto, Osbourne expresó su cansancio con las giras y proclamó su "gira de retiro" (que iba a ser de corta duración). Se llamaba "No More Tours", un juego de palabras con No More Tears. Alicia encadenada' Mike Inez se hizo cargo del bajo y Kevin Jones tocó los teclados mientras Sinclair estaba de gira con The Cult.

Todo el catálogo de CD de Osbourne fue remasterizado y reeditado en 1995. En 1995, Osbourne lanzó Ozzmosis y volvió a las giras, llamando a sus conciertos "The Retirement Sucks Tour". El álbum alcanzó el número 4 en el Billboard 200 de EE. UU. La RIAA certificó el álbum como oro y platino ese mismo año, y como doble platino en abril de 1999.

La formación en Ozzmosis estaba formada por Wylde, Butler (que acababa de dejar Black Sabbath de nuevo) y el ex baterista de Bad English, Steve Vai y Hardline, Deen Castronovo, que más tarde se unió a Journey. Los teclados fueron interpretados por Rick Wakeman y el productor Michael Beinhorn. La gira mantuvo a Butler y Castronovo y vio el regreso de Sinclair, pero un cambio importante en la formación fue la presentación del ex guitarrista de David Lee Roth, Joe Holmes. Wylde estaba considerando una oferta para unirse a Guns N' rosas Incapaz de esperar una decisión sobre la partida de Wylde, Osbourne lo reemplazó. A principios de 1996, Butler y Castronovo se fueron. Inez y Randy Castillo (Lita Ford, Mötley Crüe) completaron. Finalmente, Mike Bordin de Faith No More y el ex Suicidal Tendencies y futuro bajista de Metallica, Robert Trujillo, se unieron en la batería y el bajo respectivamente. En 1997 se publicó un paquete de grandes éxitos, The Ozzman Cometh.

Ozzfest

Afiche de concierto de Ozzfest (middle) en una puerta principal en Praga, República Checa (Summer 2002)

El mayor éxito financiero de Osbourne en la década de 1990 fue una empresa llamada Ozzfest, creada y administrada por su esposa/gerente Sharon y asistida por su hijo Jack. El primer Ozzfest se llevó a cabo en Phoenix, Arizona, el 25 de octubre de 1996 y en Devore, California, el 26 de octubre. Ozzfest fue un éxito instantáneo entre los fanáticos del metal, ayudando a muchos grupos prometedores que se presentaron allí a una amplia exposición y éxito comercial. Algunos actos compartieron cartel con un Black Sabbath reformado durante la gira Ozzfest de 1997, comenzando en West Palm Beach, Florida. Osbourne se reunió con los miembros originales de Sabbath en 1997 y desde entonces ha actuado periódicamente con ellos.

Desde su inicio, cinco millones de personas han asistido a Ozzfest, que ha recaudado más de 100 millones de dólares estadounidenses. El festival ayudó a promover muchos nuevos actos de hard rock y heavy metal de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000. Ozzfest ayudó a Osbourne a convertirse en la primera estrella del hard rock y el heavy metal en alcanzar los 50 millones de dólares en ventas de mercancías. En 2005, Osbourne y su esposa Sharon protagonizaron un reality show de competencia de MTV titulado 'Battle for Ozzfest'. Varias bandas aún sin firmar envían a un miembro a competir en un desafío para ganar un lugar en el Ozzfest de 2005 y un posible contrato de grabación. Poco después del Ozzfest 2005, Osbourne anunció que ya no encabezaría el Ozzfest. Aunque anunció su retiro del Ozzfest, Osbourne volvió a encabezar la gira. En 2006, Osbourne cerró el evento para poco más de la mitad de los conciertos, dejando que los demás fueran cerrados por System of a Down. También interpretó el acto de clausura del segundo escenario en Shoreline Amphitheater en Mountain View, California el 1 de julio, así como en Randalls Island, Nueva York el 29 de julio. Después del concierto en Bristol, Virginia, Osbourne anunció que regresaría para otro año del Ozzfest en 2007.

Las entradas para la gira de 2007 se ofrecieron a los fans de forma gratuita, lo que generó cierta controversia. En 2008, Ozzfest se redujo a un evento de un día en Dallas, donde tocó Osbourne, junto con Metallica y King Diamond. En 2010, Osbourne apareció como cabeza de cartel cerrando el espectáculo después de los actos de apertura Halford y Mötley Crüe. La gira, aunque pequeña (solo se tocaron en seis lugares de EE. UU. Y uno del Reino Unido), generó críticas muy favorables.

Años 2000

Osbourne en gira en Japón en 1999

Down to Earth, el primer álbum de Osbourne con nuevo material de estudio en seis años, fue lanzado el 16 de octubre de 2001. Un álbum en vivo, Live at Budokan, seguido en 2002. Down to Earth, que alcanzó el estatus de platino en 2003, presentó el sencillo 'Dreamer', una canción que alcanzó el número 10 en Billboard's Mainstream Rock Tracks. En junio de 2002, Osbourne fue invitado a participar en el Jubileo de Oro de la reina Isabel II, interpretando el himno de Black Sabbath "Paranoid" en el concierto Party at the Palace en los terrenos del Palacio de Buckingham. En 2003, Osbourne reclutó al ex bajista de Metallica, Jason Newsted, aunque su tiempo con Osbourne sería breve. Curiosamente, el ex bajista de Osbourne, Robert Trujillo, reemplazó a Newsted en Metallica durante este mismo período.

El 8 de diciembre de 2003, Osbourne fue trasladado de urgencia a una cirugía de emergencia en el Hospital Wexham Park de Slough cuando tuvo un accidente con su quad en su propiedad en Jordans, Buckinghamshire. Osbourne se rompió la clavícula, ocho costillas y una vértebra del cuello. Se realizó una operación para levantar la clavícula, que se creía que descansaba sobre una arteria principal e interrumpía el flujo de sangre al brazo. Sharon luego reveló que Osbourne había dejado de respirar después del accidente y fue resucitado por el entonces guardaespaldas personal de Osbourne, Sam Ruston. Mientras estaba en el hospital, Osbourne logró su primer sencillo número uno en el Reino Unido, un dúo de la balada de Black Sabbath, 'Changes'. con su hija Kelly. Al hacerlo, rompió el récord del período más largo entre la primera aparición de un artista en las listas británicas (con 'Paranoid' de Black Sabbath, número cuatro en agosto de 1970) y su primer número. un golpe: una brecha de 33 años. Desde el accidente del quad, además de algunos problemas de memoria a corto plazo, se recuperó por completo y encabezó el Ozzfest de 2004, en el Black Sabbath reunido.

Osbourne en 2007 con el alcalde de Birmingham en su ciudad natal

En marzo de 2005, Osbourne lanzó una caja titulada Prince of Darkness. El primer y segundo disco son colecciones de presentaciones en vivo, caras B, demos y sencillos. El tercer disco contenía duetos y otras pistas extrañas con otros artistas, incluidos "Born to Be Wild" con la señorita Piggy. El cuarto disco es material completamente nuevo donde Osbourne cubre sus canciones favoritas de sus mayores influencias y bandas favoritas, incluidos los Beatles, John Lennon, David Bowie y otros. En noviembre de 2005, Osbourne lanzó el álbum de covers Under Cover, con 10 canciones del cuarto disco de Prince of Darkness y 3 canciones más. La banda de Osbourne para este álbum incluyó al guitarrista de Alice in Chains, Jerry Cantrell, al bajista Chris Wyse y al baterista de Faith No More, Mike Bordin.

Osbourne también ayudó a juzgar la serie británica de 2005 de The X-Factor, donde su esposa Sharon fue una de los jueces principales. En marzo de 2006, dijo que esperaba lanzar un nuevo álbum de estudio pronto con el guitarrista intermitente Zakk Wylde de Black Label Society. En octubre de 2006, se anunció que Tony Iommi, Ronnie James Dio, Vinny Appice y Geezer Butler volverían a hacer una gira juntos, aunque no como Black Sabbath, sino bajo el alias Heaven and Hell (el título de la primera canción de Dio). álbum de Black Sabbath).

El siguiente álbum de Osbourne, titulado Black Rain, fue lanzado el 22 de mayo de 2007. Su primer álbum de estudio nuevo en casi seis años, presentaba un tono más serio que los álbumes anteriores. "Pensé que nunca volvería a escribir sin ningún estímulo... Pero ¿sabes qué? En lugar de tomar la botella, simplemente fui honesto y dije: "No quiero que la vida se desmorone", declaró Osbourne a Billboard revista.

Osbourne en el concierto de BlizzCon celebrado en Anaheim, California

Osbourne reveló en julio de 2009 que actualmente estaba buscando un nuevo guitarrista. Si bien afirma que no se ha peleado con Zakk Wylde, dijo que sentía que sus canciones comenzaban a sonar como Black Label Society y deseaba un cambio. En agosto de 2009, Osbourne actuó en el festival de juegos BlizzCon con un nuevo guitarrista en su formación, Gus G. Osbourne también proporcionó su voz y semejanza al personaje del videojuego Brütal Legend The Guardian of Metal. En noviembre, Slash presentó a Osbourne en la voz de su sencillo 'Crucify the Dead', y Osbourne y su esposa Sharon fueron anfitriones invitados en WWE Raw. En diciembre, Osbourne anunció que lanzaría un nuevo álbum titulado Soul Sucka con Gus G, Tommy Clufetos en la batería y Blasko en el bajo. Los comentarios negativos de los fanáticos llamaron la atención de Osbourne con respecto al título del álbum. Con respecto a la opinión de los fans, el 29 de marzo, Osbourne anunció que su álbum pasaría a llamarse Scream.

2010

El 13 de abril de 2010, Osbourne anunció que la fecha de lanzamiento de Scream sería el 15 de junio de 2010. La fecha de lanzamiento se cambió más tarde a una semana después. Un sencillo del álbum, 'Let Me Hear You Scream', debutó el 14 de abril de 2010 en el episodio de CSI: NY. La canción pasó ocho semanas en la lista Billboard Rock Songs, alcanzando el puesto número 7.

Osbourne en el escenario con el bajista Blasko en 2013

El 9 de agosto de 2010, Osbourne anunció que el segundo sencillo del álbum sería "Life Won't Wait" y el video de la canción sería dirigido por su hijo Jack. Cuando se le preguntó su opinión sobre Scream en una entrevista, Osbourne anunció que "ya está pensando en el próximo álbum". El baterista actual de Osbourne, Tommy Clufetos, ha reflejado este sentimiento y ha dicho que "ya se nos ocurren nuevas ideas entre bastidores, en las habitaciones del hotel y en la prueba de sonido, y tenemos un montón de ideas grabadas". En octubre de 2014, Osbourne lanzó Memoirs of a Madman, una colección que celebra toda su carrera en solitario. Una versión en CD contenía 17 sencillos de toda su carrera, nunca antes compilados juntos. La versión en DVD contenía videos musicales, presentaciones en vivo y entrevistas.

En agosto de 2015, la presidenta de Epic Records, Sylvia Rhone, confirmó con Billboard que Osbourne estaba trabajando en otro álbum de estudio; en septiembre de 2019, Osbourne anunció que había terminado el álbum en cuatro semanas luego de su colaboración con Post Malone. En abril de 2017, se anunció que el guitarrista Zakk Wylde se reuniría con Osbourne para una gira de verano con motivo del 30 aniversario de su primera colaboración en No Rest for the Wicked de 1988. El primer show de la gira tuvo lugar el 14 de julio en el Festival Rock USA en Oshkosh, Wisconsin.

El 6 de noviembre de 2017, Ozzy fue anunciado como el acto principal del domingo del Download Festival 2018 que se celebra anualmente en Donington Park en Leicestershire, Inglaterra. Habiendo aparecido previamente en el escenario principal en años anteriores al frente de Black Sabbath, esta será su primera aparición en solitario como titular de descarga. El set del Download Festival forma parte del último anuncio de la gira mundial de Osbourne esa mañana.

El 6 de febrero de 2018, Osbourne anunció que se embarcaría en su última gira mundial denominada No More Tours II, una referencia a su gira de 1992 del mismo nombre, con el apoyo de Stone Sour en la Parte norteamericana de la gira. Más tarde insistió en que no se retiraría, "Es 'No More Tours', así que ya no haré giras mundiales". Seguiré dando conciertos, pero ya no saldré de gira durante seis meses seguidos. Me gustaría pasar un tiempo en casa."

El 6 de septiembre de 2019, Osbourne apareció en la canción "Take What You Want" por Post Malone. La canción alcanzó su punto máximo en las listas Hot 100 de Billboard en el número 8, lo que la convirtió en el primer sencillo de Osbourne en el Top 10 de EE.;Cierra mis ojos para siempre".

Años 2020

El 21 de febrero de 2020, Osbourne lanzó su primer álbum en solitario en casi diez años, Ordinary Man, que recibió críticas positivas de los críticos musicales y debutó en el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido. Unos días después del lanzamiento, Osbourne le dijo a iHeartRadio que quería hacer otro álbum con Andrew Watt, el principal productor de Ordinary Man. Una semana después del lanzamiento del álbum, se lanzó un videojuego de 8 bits dedicado a Osbourne, llamado Legend of Ozzy. Osbourne comenzó a trabajar en su siguiente álbum, una vez más con Andrew Watt. En noviembre de 2021, Sony anunció que el álbum de Osbourne se lanzará dentro de seis meses; también se anunció que Zakk Wylde participará plenamente en el álbum tras su ausencia en Ordinary Man. El 24 de junio de 2022, Osbourne anunció que su decimotercer álbum se titularía Patient Number 9 y ese mismo día lanzó la canción principal junto con un video musical que lo acompaña. El álbum fue lanzado el 9 de septiembre de 2022.

Reunión de Black Sabbath

Osbourne cantando en la actuación final de Black Sabbath que tuvo lugar en su ciudad natal Birmingham, Febrero 2017

El 11 de noviembre de 2011 se anunció durante una conferencia de prensa en el club Whiskey a Go Go de Sunset Strip en West Hollywood que la formación original de Black Sabbath formada por Ozzy, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward reunirse para una gira mundial y un nuevo álbum, que será producido por Rick Rubin. Bill Ward se retiró por razones contractuales, pero el proyecto continuó con Brad Wilk de Rage Against the Machine reemplazando a Ward en la batería. El 21 de mayo de 2012, Black Sabbath tocó en la Academia O2 en su ciudad natal de Birmingham, su primer concierto desde su reunión. El álbum, titulado 13, se lanzó el 11 de junio de 2013 y encabezó la lista de álbumes del Reino Unido y el Billboard 200 de EE. UU.

En enero de 2016, la banda comenzó una gira de despedida, titulada "The End", que significó las últimas presentaciones de Black Sabbath. Los espectáculos finales de la gira The End tuvieron lugar en el Genting Arena en su ciudad natal de Birmingham, Inglaterra, los días 2 y 4 de febrero de 2017, con Tommy Clufetos reemplazando a Bill Ward como baterista del espectáculo final.

El 8 de agosto de 2022, Osbourne e Iommi hicieron una aparición sorpresa durante la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth de 2022 en Birmingham. Esto marcó la primera presentación en vivo de Osbourne en tres años, luego de un período de mala salud.

Otros trabajos de producción

Osbourne logró un mayor estatus de celebridad a través de su propia marca de telerrealidad. The Osbournes, una serie que presenta la vida doméstica de Osbourne y su familia (esposa Sharon, hijos Jack y Kelly, apariciones ocasionales de su hijo Louis, pero la hija mayor Aimee no participó). El programa se convirtió en uno de los mayores éxitos de MTV. Se estrenó el 5 de marzo de 2002 y el episodio final se emitió el 21 de marzo de 2005.

Osbourne (centro) y su banda de girar en 2011

El éxito de The Osbournes llevó a Osbourne y al resto de su familia a organizar la 30.ª entrega anual de los American Music Awards en enero de 2003. La noche estuvo marcada por constantes "pitidos" debido a algunos de los comentarios lascivos y lascivos hechos por Ozzy y Sharon Osbourne. La presentadora Patricia Heaton salió a mitad de camino disgustada. El 20 de febrero de 2008, Ozzy, Sharon, Kelly y Jack Osbourne fueron los anfitriones de los premios BRIT 2008 que se celebraron en Earls Court, Londres. Ozzy apareció en un comercial de televisión de I Can't Believe It's Not Butter! que comenzó a transmitirse en el Reino Unido en febrero de 2006. Ozzy aparece en un comercial del videojuego en línea Mundo de Warcraft. También apareció en el videojuego musical Guitar Hero World Tour como personaje jugable. Se desbloquea al completar "Mr. Crowley" y 'Tren loco' en la carrera de vocalista.

Osbourne publicó una autobiografía en octubre de 2009, titulada I Am Ozzy. Osbourne dice que el escritor fantasma Chris Ayres le dijo al cantante que tiene suficiente material para un segundo libro. También se está preparando una adaptación cinematográfica de I Am Ozzy, y Osbourne dice que espera que "un tipo desconocido de Inglaterra" obtendrá el papel sobre un actor establecido, mientras que Sharon declaró que elegiría a la actriz inglesa establecida Carey Mulligan para interpretarla.

Una película documental sobre la vida y la carrera de Osbourne, titulada God Bless Ozzy Osbourne, se estrenó en abril de 2011 en el Festival de Cine de Tribeca y se lanzó en DVD en noviembre de 2011. La película fue producido por el hijo de Osbourne, Jack. El 15 de mayo de 2013, Osbourne, junto con los miembros actuales de Black Sabbath, apareció en un episodio de CSI: Crime Scene Investigation titulado "Skin in the Game". The History Channel estrenó una serie de televisión de telerrealidad de comedia protagonizada por Ozzy Osbourne y su hijo Jack Osbourne el 24 de julio de 2016 llamada Ozzy & El desvío mundial de Jack. Durante cada episodio, Ozzy y Jack visitan uno o más sitios para aprender sobre historia de la mano de expertos y explorar aspectos inusuales o extravagantes de sus antecedentes.

Osbourne apareció en un episodio de noviembre de 2017 de Gogglebox junto con otras celebridades del Reino Unido como Ed Sheeran, el exlíder de Oasis Liam Gallagher y el líder del Partido Laborista Jeremy Corbyn como parte de Channel 4 y Cancer Research UK& Campaña de recaudación de fondos Stand Up to Cancer de #39;s. En noviembre de 2017, Osbourne ingresó a un nuevo ámbito de patrocinio cuando firmó como embajador de un casino en línea con temática de rock conocido como Metal Casino, que fue fundado por fanáticos de la música metal en agosto de 2017. En febrero de 2019, Osbourne' El socio de comercialización de Ozzy anunció que Ozzy tendría su propio juego de tragamonedas en línea como parte de la cartera de temas musicales de NetEnt Rocks.

Premios

Birmingham Walk of Stars
La estrella de Osbourne en el Paseo de la Fama de Hollywood en Los Ángeles

Osbourne ha recibido varios premios por sus contribuciones a la comunidad musical. En 1994, recibió un premio Grammy por la canción 'I Don't Want to Change the World'. de Live & Loud a la mejor interpretación de metal de 1994. En los premios NME de 2004 en Londres, Osbourne recibió el premio a Godlike Genius. En 2005, Osbourne fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido como solista y como miembro de Black Sabbath. En 2006, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de EE. UU. con sus compañeros de Black Sabbath Tony Iommi, Bill Ward y Geezer Butler.

En 2007, Osbourne fue honrado en la segunda edición anual de VH1 Rock Honors, junto con Genesis, Heart y ZZ Top. Además, ese año se colocó una estrella de bronce en honor a Osbourne en Broad Street en Birmingham, Inglaterra, mientras Osbourne observaba. El 18 de mayo, Osbourne recibió la notificación de que sería el primer miembro del Paseo de las Estrellas de Birmingham. El alcalde de Birmingham le entregó el premio. 'Me siento realmente honrado', dijo, 'Toda mi familia está aquí y agradezco a todos por esta recepción, estoy absolutamente noqueado'.

En 2008, Osbourne fue coronado con el prestigioso premio Living Legend en los Classic Rock Roll of Honor Awards. Los destinatarios anteriores incluyen a Alice Cooper, Lemmy, Jimmy Page. Slash, el antiguo Guns N' El guitarrista de Roses, entregó el premio. En 2010, Osbourne ganó el "Logro literario" honor por sus memorias, I Am Ozzy, en los Guys Choice Awards en Sony Pictures Studio en Culver City, California. Osbourne recibió el premio de Sir Ben Kingsley. El libro debutó en el número 2 del New York Times' Lista de best-sellers de no ficción de tapa dura. Osbourne también fue juez de los premios anuales de música independiente 6, 10 y 11 para apoyar a los artistas independientes. carreras En mayo de 2015, Osbourne recibió el premio Ivor Novello a la trayectoria de la Academia Británica de Compositores, Autores y Compositores en una ceremonia celebrada en el Grosvenor House Hotel de Londres. En 2016, Osbourne tenía un tranvía que lleva su nombre en su ciudad natal de Birmingham.

En abril de 2021, Osbourne fue incluido en el ala de celebridades del Salón de la Fama de la WWE por sus diversas apariciones, en particular por su aparición en WrestleMania 2 en 1986, cuando él y Lou Albano dirigieron The British Bulldogs (Davey Boy Smith y The Dynamite Kid) en su victoria por el Campeonato en Parejas de la WWF sobre The Dream Team (Greg Valentine y Brutus Beefcake).

Vida privada

En 1971, Osbourne conoció a su primera esposa Thelma (de soltera Riley) en un club nocturno en Birmingham llamado Rum Runner, donde ella trabajaba. Se casaron más tarde ese año y pronto nacieron los niños Jessica y Louis. Osbourne más tarde se refirió a su primer matrimonio como "un terrible error". Su consumo de drogas y alcohol, junto con sus frecuentes ausencias mientras estaba de gira con Black Sabbath, afectaron su vida familiar; sus hijos se quejaron más tarde de que no era un buen padre. En el documental de 2011 God Bless Ozzy Osbourne, producido por su hijo Jack, Osbourne admitió tímidamente que ni siquiera recordaba cuándo nacieron Louis y Jessica.

Ozzy y Sharon Osbourne en Hawaii (2004)

Osbourne se casó con su manager Sharon Arden el 4 de julio de 1982 y la pareja tuvo tres hijos, Aimee (nacida el 2 de septiembre de 1983), Kelly (nacida el 27 de octubre de 1984) y Jack (nacido el 8 de noviembre de 1985). Más tarde confesó que el conocido "Cuatro de julio" Se eligió la fecha del Día de la Independencia de los Estados Unidos para que nunca olvidara su aniversario. El guitarrista Randy Rhoads predijo en 1981 que la pareja "probablemente se casaría algún día". a pesar de sus constantes disputas y del hecho de que Osbourne todavía estaba casado con Thelma en ese momento. Osbourne tiene numerosos nietos.

Osbourne escribió una canción para su hija Aimee, que apareció como cara B en el álbum Ozzmosis. Al final de la canción, se puede escuchar a dicha hija diciendo 'I'll always be your angel', refiriéndose a la letra del coro de la canción. La canción "My Little Man", que aparece en Ozzmosis, fue escrita sobre su hijo Jack. La familia Osbourne divide su tiempo entre su mansión de Buckinghamshire y una casa en Los Ángeles, California.

Aunque Osbourne ha sido acusado durante mucho tiempo de ser un satanista, The New York Times informó en 1992 que era un miembro practicante de la Iglesia de Inglaterra y rezaba antes de cada espectáculo. En 2002, Osbourne y su esposa Sharon fueron invitados a la Conferencia de Corresponsales de la Casa Blanca. Cena de la asociación a cargo de la corresponsal de Fox News Channel, Greta Van Susteren, para el evento de ese año. El entonces presidente George W. Bush señaló la presencia de Osbourne al bromear: "Lo que pasa con Ozzy es que ha hecho muchas grabaciones de gran éxito: 'Party with the Animals'.;, 'Sabbath Bloody Sabbath', 'Facing Hell', 'Black Skies' y 'Baño de sangre en el paraíso'. Ozzy, a mamá le encantan tus cosas."

Ozzy y su esposa son una de las parejas más ricas del Reino Unido, según Sunday Times Rich List. Se clasificaron en el puesto 458 en 2005, con una ganancia estimada de 100 millones de libras esterlinas en grabaciones, giras y programas de televisión. Osbourne tiene más de 15 tatuajes, el más famoso de los cuales son las letras O-Z-Z-Y en los nudillos de su mano izquierda. Este fue su primer tatuaje, creado por él mismo cuando era adolescente con una aguja de coser y una mina de lápiz. Fan desde hace mucho tiempo de la compañía de comedia Monty Python, en una entrevista de 2010 con Us Weekly, Osbourne declaró: "Mi película favorita es Monty Python's Life of Brian. >". Osbourne sufrió quemaduras menores después de un pequeño incendio en una casa en enero de 2013. El 3 de diciembre de 2013, cuando cumplió 65 años, pidió a los fanáticos que celebraran su cumpleaños con una donación a la organización benéfica contra el cáncer Royal Marsden en Londres.

El 6 de febrero de 2019, Osbourne fue hospitalizado en un lugar no revelado por consejo de su médico debido a complicaciones de la gripe, posponiendo la etapa europea de su "No More Tours 2" recorrido. El problema se describió como una "infección grave de las vías respiratorias superiores" luego de un ataque de gripe que su médico temía que pudiera convertirse en neumonía, dada la fisicalidad de las presentaciones en vivo y un extenso programa de viajes por Europa en duras condiciones invernales. La neumonía se dirige a las vías respiratorias y la respiración y con frecuencia es fatal en pacientes de edad avanzada, lo que requiere medidas preventivas. Para el 12 de febrero de 2019, Osbourne había sido trasladado a cuidados intensivos. Los promotores de la gira, Live Nation, dijeron en un comunicado que tenían la esperanza de que Osbourne estuviera 'en forma y saludable'. y capaz de honrar las fechas de la gira en Australia y Nueva Zelanda en marzo. Más tarde, Osbourne canceló la gira por completo y, en última instancia, todos los espectáculos programados para 2019, luego de sufrir lesiones graves por una caída en su casa de Los Ángeles mientras aún se recuperaba de una neumonía. Le diagnosticaron la enfermedad de Parkinson en febrero de 2019, que reveló públicamente en enero de 2020. En febrero de 2020, Osbourne canceló la gira norteamericana de 2020 y buscó tratamiento en Suiza hasta abril.

Consumo de drogas y alcohol

Osbourne ha abusado del alcohol y otras drogas durante la mayor parte de su vida adulta. Admitió a Sounds en 1978: "Me drogo, me joden... ¿qué diablos tiene de malo que me jodan? Debe haber algo mal en el sistema si hay que joder a tanta gente... Nunca tomo droga ni nada antes de subir al escenario. Me fumaré un porro o lo que sea después." El compañero de banda de Black Sabbath, Tony Iommi, dijo que si bien toda la banda estaba involucrada con el alcohol y otras drogas en diversos grados en la década de 1970, Osbourne tenía el estilo de vida menos saludable de todos. A pesar de esto, dijo Iommi, normalmente él era el único que quedaba en pie cuando los demás estaban 'fuera de la cuenta'. El veterano guitarrista Zakk Wylde ha atribuido la longevidad de Osbourne a pesar de décadas de abuso de sustancias a "un tipo muy especial de fortaleza que es más grande que King Kong y Godzilla combinados... en serio, él" ¡Es duro como un clavo, hombre!"

La primera experiencia de Osbourne con la cocaína fue a principios de 1971 en un hotel en Denver, Colorado, después de un espectáculo que Black Sabbath había hecho con Mountain. Afirma que el guitarrista de Mountain, Leslie West, le presentó la droga. Aunque West es reacio a atribuirse el mérito de introducir a Osbourne en la cocaína, Osbourne recuerda la experiencia con bastante claridad: "Cuando vienes de Aston y te enamoras de la cocaína, recuerdas cuando empezaste. ¡Es como tener tu primera cogida! Osbourne dice que al probar la droga por primera vez, "el mundo se volvió un poco confuso después de eso".

Osbourne afirmó haber tomado LSD todos los días durante dos años mientras estaba en Black Sabbath. Durante el final de su tiempo con la banda, dijo que "se emborrachaba mucho y estaba muy drogado todos los días".

El abuso de drogas y alcohol de Osbourne a veces ha causado fricciones dentro de su banda. Don Airey, teclista de Osbourne durante su carrera en solitario, ha dicho que los problemas de abuso de sustancias del vocalista fueron lo que finalmente hizo que dejara la banda. En sus memorias Off the Rails, el ex bajista Rudy Sarzo detalló las frustraciones que sentían él y sus compañeros de banda al enfrentarse a la vida en la carretera con el vocalista, que se encontraba en un estado de embriaguez casi constante y a menudo tenía tanta resaca que se negaba a actuar. Cuando podía actuar, su voz a menudo estaba tan dañada por los cigarrillos, el alcohol y las drogas que la actuación sufría. Muchos shows en la etapa estadounidense de la gira Diary of a Madman de 1981-82 simplemente se cancelaron, y los miembros de su banda rápidamente comenzaron a cansarse de la imprevisibilidad, junto con los cambios de humor a menudo violentos que estaba experimentando. propenso a cuando está borracho o drogado.

Osbourne afirma en su autobiografía que fue invitado en 1981 a una reunión con el director de CBS Europa en Alemania. Embriagado, decidió aligerar el ambiente realizando un striptease sobre la mesa y luego besando al ejecutivo discográfico en los labios. Según su esposa Sharon, en realidad había hecho un paso de ganso de un lado a otro de la mesa y orinó en el vino del ejecutivo, pero estaba demasiado borracho para recordar.

El 18 de febrero de 1982, mientras vestía el vestido de su futura esposa Sharon para una sesión de fotos cerca del Álamo, Osbourne orinó borracho en un cenotafio erigido en honor a los que murieron en la Batalla del Álamo en Texas, al otro lado del calle del edificio actual. Un oficial de policía arrestó a Osbourne y posteriormente se le prohibió la entrada a la ciudad de San Antonio durante una década. Osbourne había estado bebiendo durante mucho tiempo y ese mismo día había despedido borracho a toda su banda, incluido Randy Rhoads, después de que le informaron que no participarían en un álbum en vivo planeado de canciones de Black Sabbath. También atacó físicamente a Rhoads y Rudy Sarzo en el bar de un hotel esa mañana, y Sharon le informó a la banda que temía que "finalmente se hubiera roto". Más tarde, Osbourne no recordaba haber despedido a su banda y la gira continuó, aunque su relación con Rhoads nunca se recuperó por completo. En mayo de 1984, Osbourne fue arrestado en Memphis, Tennessee, nuevamente por intoxicación pública. El incidente más notorio se produjo en agosto de 1989, cuando Sharon afirmó que Ozzy había intentado estrangularla después de regresar a casa del Festival de Música por la Paz de Moscú, en una neblina de alcohol y drogas. El incidente llevó a Ozzy a seis meses de rehabilitación, después de lo cual, Sharon recuperó la fe en su esposo y no presentó cargos.

Aunque se las ha arreglado para mantenerse limpio y sobrio durante períodos prolongados en los últimos años, Osbourne ha comentado con frecuencia sobre su anterior estilo de vida salvaje, expresando desconcierto por su propia supervivencia a través de 40 años de abuso de drogas y alcohol. Tras ser despedido de Black Sabbath en 1979, Osbourne pasó los siguientes tres meses encerrado en su habitación de hotel tomando grandes cantidades de alcohol y otras drogas todo el día, todos los días. Afirma que ciertamente habría muerto si su futura esposa Sharon no se hubiera ofrecido a manejarlo como solista.

En 2003, Osbourne le contó a Los Angeles Times cómo estuvo a punto de quedar incapacitado por los medicamentos recetados por un médico de Beverly Hills. Se alega que el médico recetó 13.000 dosis de 32 medicamentos en un año. Sin embargo, después de una investigación de nueve años por parte de la Junta Médica de California, el médico de Beverly Hills fue exonerado de todos los cargos de prescripción excesiva.

Osbourne experimentó temblores durante algunos años y los relacionó con su continuo abuso de drogas. En mayo de 2005, descubrió que en realidad era Parkin, una condición genética cuyos síntomas son similares a la enfermedad de Parkinson. Osbourne tendrá que tomar medicamentos diarios por el resto de su vida para combatir los estremecimientos involuntarios asociados con la condición. Osbourne también ha mostrado síntomas de pérdida auditiva leve, como se muestra en el programa de televisión The Osbournes, donde a menudo le pide a su familia que repita lo que dicen. En la Conferencia TEDMED en octubre de 2010, científicos de Knome, una compañía de interpretación del genoma humano de Massachusetts, se unieron a Osbourne en el escenario para discutir su análisis del genoma completo de Osbourne, que arrojó luz sobre cómo el famoso rockero de vida dura ha sobrevivido décadas. de abuso de drogas.

En abril de 2013, Osbourne reveló a través de Facebook que había vuelto a fumar, beber y consumir drogas durante el último año y medio, afirmando que "estaba en un lugar muy oscuro". pero dijo que había estado sobrio nuevamente desde principios de marzo. También se disculpó con Sharon, su familia, amigos, compañeros de banda y sus fans por su 'locura'. comportamiento durante ese período. En una entrevista de febrero de 2021 con Variety, Ozzy y su hijo Jack (que ha estado sobrio durante 17 años) hablaron sobre su recuperación. Ozzy admitió haber estado sobrio durante unos siete años.

Controversia

Osbourne, flanqueado por agentes de policía de Filadelfia, sale de Borders en Center City después de firmar copias de su autobiografía, Soy Ozzy. el 27 de enero de 2010.

A lo largo de su carrera, muchos grupos religiosos han acusado a Osbourne de ser una influencia negativa en los adolescentes, afirmando que su género de música rock se ha utilizado para glorificar el satanismo. El erudito Christopher M. Moreman comparó la controversia con las planteadas contra el ocultista Aleister Crowley. Ambos fueron satanizados por los medios de comunicación y algunos grupos religiosos por sus payasadas. Aunque Osbourne tienta la comparación con su canción "Mr. Crowley", niega ser satanista; por el contrario, se ha informado que Osbourne es miembro de la Iglesia de Inglaterra y que reza antes de subir al escenario todas las noches antes de cada concierto.

En 1981, después de firmar el primer contrato discográfico de su carrera en solitario, Osbourne mordió la cabeza de una paloma durante una reunión con ejecutivos de CBS Records en Los Ángeles. Aparentemente, había planeado soltar palomas en el aire como señal de paz, pero debido a que estaba intoxicado en ese momento, agarró una paloma y le cortó la cabeza de un mordisco. Luego escupió la cabeza, con sangre todavía goteando de sus labios. Debido a su controversia, el acto de morderse la cabeza ha sido parodiado y aludido varias veces a lo largo de su carrera y es parte de lo que hizo famoso a Osbourne.

"Soy como el tipo de locura de Dennis the Menace. Una locura divertida, espero".

—Osbourne se describe en el documental británico, Hellraisers, Canal 4, 2000.

El 20 de enero de 1982, Osbourne mordió la cabeza de un bate que pensó que era de goma mientras actuaba en el Veterans Memorial Auditorium en Des Moines, Iowa. Según un artículo de Rolling Stone de 2004, el murciélago estaba vivo en ese momento; sin embargo, Mark Neal, de 17 años, quien lo arrojó al escenario, dijo que lo trajeron muerto al espectáculo. Según Osbourne en el folleto de la edición de 2002 de Diary of a Madman, el murciélago no solo estaba vivo sino que logró morderlo, lo que provocó que Osbourne fuera tratado por rabia. El 20 de enero de 2019, Osbourne conmemoró el 37.º aniversario del incidente del murciélago ofreciendo un 'Ozzy Plush Bat'; juguete "con cabeza desmontable" a la venta en su tienda web personal. El sitio afirmó que el primer lote de juguetes se agotó en cuestión de horas.

En la víspera de Año Nuevo de 1983, el joven canadiense James Jollimore mató a una mujer y a sus dos hijos en Halifax, Nueva Escocia, después de escuchar 'Bark at the Moon'. canción. Un amigo del asesino citó: "Jimmy dijo que cada vez que escuchaba la canción se sentía extraño por dentro... Dijo que cuando la escuchó en la víspera de Año Nuevo salió y apuñaló a alguien".;.

En 1984, el adolescente de California John McCollum se suicidó mientras escuchaba 'Suicide Solution' de Osbourne. La canción trata sobre los peligros del abuso del alcohol. El suicidio de McCollum generó acusaciones de que Osbourne promovía el suicidio en sus canciones. A pesar de saber que McCollum sufría de depresión clínica, sus padres demandaron a Osbourne (McCollum v. CBS) por la muerte de su hijo, diciendo la letra de la canción, 'Dónde esconderse, el suicidio es la única salida. ¿No sabes de qué se trata realmente? convenció a McCollum de suicidarse. El abogado de la familia sugirió que Osbourne debería ser acusado penalmente por alentar a un joven a suicidarse, pero los tribunales fallaron a favor de Osbourne y dijeron que no había conexión entre la canción y el suicidio de McCollum.. Osbourne fue demandado por la misma razón en 1991 (Waller v. Osbourne), por los padres de Michael Waller, por 9 millones de dólares, pero los tribunales fallaron una vez más a favor de Osbourne.

En demandas presentadas en 2000 y 2002 que fueron desestimadas por los tribunales en 2003, los ex miembros de la banda Bob Daisley, Lee Kerslake y Phil Soussan declararon que Osbourne no les pagaba regalías y les había negado el debido crédito en los álbumes que tocaban. en. En noviembre de 2003, un Tribunal Federal de Apelaciones confirmó por unanimidad la desestimación por parte del Tribunal Federal de Distrito para el Distrito Central de California de la demanda presentada por Daisley y Kerslake. La Corte de Apelaciones del Noveno Circuito de EE. UU. dictaminó que Osbourne no debe regalías ni crédito a los ex miembros de la banda que fueron despedidos en 1981. Para resolver más problemas, la gerencia decidió reemplazar las contribuciones de Daisley y Kerslake en el maestros originales, reemplazándolos con Robert Trujillo en el bajo y Mike Bordin en la batería. Luego, los álbumes fueron reeditados. Desde entonces, las pistas originales se han restaurado de acuerdo con el 30 aniversario de esos álbumes.

En julio de 2010, Osbourne y Tony Iommi decidieron suspender los procedimientos judiciales sobre la propiedad de la marca Black Sabbath. Como se informó a Blabbermouth, "Ambas partes están felices de dejar esto atrás y de cooperar para el futuro y les gustaría que se supiera que el problema nunca fue personal, siempre fue comercial. "

Miembros de la banda

Miembros actuales:

  • Ozzy Osbourne – voces (1979–presente)
  • Zakk Wylde – guitarra de plomo (1987–1992, 1995, 1998, 2001–2004, 2006–2009, 2017–presente)
  • Rob "Blasko" Nicholson – bajo (2003, 2006–presente)
  • Adam Wakeman – teclados, guitarra de ritmo (2004–presente)
  • Tommy Clufetos – tambores (2010–presente)

Discografía

Visitas

  • Blizzard de Ozz Tour (1980-1981)
  • Diario de un Tour de Madman (1981-1982)
  • Hablando del Devil Tour (1982-1983)
  • Barco en el Tour de la Luna (1983-1985)
  • The Ultimate Sin Tour (1986)
  • No hay descanso para el Tour Bruto (1988–1989)
  • Teatro de Madness Tour (1991–1992)
  • No hay más recorridos (1992)
  • Retirement Sucks Tour (1995–1996)
  • The Ozzman Cometh Tour (1998)
  • Merry Mayhem Tour (2001)
  • Down to Earth Tour (2002)
  • Black Rain Tour (2008)
  • Scream World Tour (2010–2011)
  • Ozzy y Friends Tour (2012)
  • No más Tours II (2018–presente)

Filmografía

  • Trick o Treat (1986) – Rev. Aaron Gilstrom
  • El declive de la parte de la civilización occidental II: Los Años del Metal (1988) - Mismo (documental)
  • The Jerky Boys: The Movie (1995) – Band Manager
  • South Park (1999) – Mismo (voz)
  • Pequeño Nicky (2000) - Mismo
  • Moulin Rouge! (2001) – La Hada Verde (voz)
  • Austin Powers en Goldmember (2002) – Mismo
  • Dame Edna Vivir en el Palacio (2003)
  • Robbie el Renos en los Encuentros Cercanos del Herd Kind (2007) – Vicario (voz)
  • Brütal Legend (2009) (juego de video) – The Guardian of Metal, Dadbat (voz)
  • Gnomeo Juliet (2011) – Fawn (voice)
  • Fish Hooks (2011) – Earth Troll (voice)
  • Howard Stern on Demand (2013) - Mismo
  • Bubble Guppies (2015) – Sid Fishy (voz)
  • Ghostbusters (2016) - Mismo
  • El 7D (2016) – Duke the Drear (voz)
  • Sherlock Gnomes (2018) – Fawn (voz)
  • Rockfield: El estudio sobre la granja (2020) - Mismo
  • Trolls World Tour (2020) – King Thrash

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