Ottorino Respighi

Ottorino Respighi (reh-SPEE-ghee, rə-, Italiano: [ottoˈriːno reˈspiːɡi]; 9 de julio de 1879 -18 de abril de 1936) fue un compositor, violinista, profesor y musicólogo italiano y uno de los principales compositores italianos de principios del siglo XX. siglo. Sus composiciones abarcan óperas, ballets, suites orquestales, canciones corales, música de cámara y transcripciones de composiciones italianas de los siglos XVI al XVIII, pero sus obras más conocidas e interpretadas son sus tres poemas sinfónicos orquestales que le dieron fama internacional: i>Fuentes de Roma (1916), Pinos de Roma (1924) y Fiestas Romanas (1928).

Respighi nació en Bolonia en una familia de músicos y artistas. Su padre lo animó a dedicarse a la música a una edad temprana y recibió clases formales de violín y piano. En 1891, se matriculó en el Liceo Musicale di Bolonia, donde estudió violín, viola y composición, fue violinista principal en el Teatro Imperial Ruso y estudió brevemente con Nikolai Rimsky-Korsakov. Se trasladó a Roma en 1913 para convertirse en profesor de composición en el Liceo Musicale di Santa Cecilia. Durante este período se casó con su alumna, la cantante Elsa Olivieri-Sangiacomo. En 1923, Respighi dejó su cátedra para dedicar tiempo a hacer giras y componer, pero continuó enseñando hasta 1935. Actuó y dirigió en diversas capacidades en los Estados Unidos y América del Sur desde 1925 hasta su muerte.

A finales de 1935, mientras componía su ópera Lucrezia, Respighi enfermó y le diagnosticaron endocarditis bacteriana. Murió cuatro meses después, a los 56 años. Su esposa Elsa le sobrevivió durante casi 60 años, defendiendo las obras y el legado de su difunto marido hasta su muerte en 1996. El director y compositor Salvatore Di Vittorio completó varias de las obras de Respighi. obras incompletas e inéditas, incluido el Concierto para violín en la mayor (1903) terminado, que se estrenó en 2010.

Biografía

Primeros años

Respighi nació el 9 de julio de 1879 en el número 8 de Via Guido Reni, un edificio de apartamentos al lado del Palazzo Fantuzzi. Era el hijo menor de Giuseppe y Ersilia (née Putti) Respighi. Su hermano Alberto murió a los nueve años y tenía una hermana, Amelia. Sus padres provenían de familias artísticas; su abuelo materno y su bisabuelo fueron distinguidos escultores, y su abuelo paterno fue organista de la catedral. Giuseppe fue un consumado pianista y profesor que animó las inclinaciones musicales de su hijo, dándole enseñanza básica de piano y violín desde una edad temprana. Para decepción inicial de su padre, Respighi mostró poco interés por la música hasta los ocho años. Poco después de que Respighi comenzara sus clases formales de violín, lo dejó abruptamente después de que su maestro lo golpeara en la mano con una regla cuando tocó un pasaje incorrectamente. Reanudó las clases varias semanas después, esta vez con un profesor más paciente. Sus habilidades con el piano también fueron un asunto de altibajos al principio, pero un día su padre llegó a casa y se sorprendió al encontrar a su hijo interpretando los Estudios sinfónicos de Robert Schumann; Respighi había aprendido a tocar la pieza en secreto. Respighi rápidamente adoptó otros instrumentos; por ejemplo, aprendió a tocar el arpa en pocos días.

La vida en Bolonia, 1890-1913

Respighi fue educado en Ginnasio Guinizelli en Bolonia durante dos años a partir de octubre de 1890. En 1891, se matriculó en el Liceo Musicale di Bolonia, donde estudió violín y viola durante los siguientes siete años con su maestro, Federico Sarti. Entre las primeras composiciones completadas y fechadas de Respighi en ese momento se encuentran Piccola Ouverture y Preludio para orquesta. Cuatro años después de su curso en el Liceo Musicale, Respighi comenzó clases de composición musical con Giuseppe Martucci, director del Liceo, e historia de la música con Luigi Torchi. Cuando cumplió los veinte años, Respighi actuaba en la orquesta del Teatro Comunale di Bolonia. Martucci, defensor de la vida musical de Bolonia y compositor de música italiana no operística, se convirtió en una figura influyente para el joven Respighi. En 1899 recibió un diploma en violín. En ese momento, Respighi había desarrollado una afición por los idiomas, como lo demuestra su gran colección de libros, que contenía atlas y diccionarios. Durante su vida, Respighi llegó a dominar once idiomas y leyó literatura en todos ellos.

En el invierno de 1900, Respighi aceptó el papel de violista principal de la orquesta del Teatro Imperial Ruso de San Petersburgo durante su temporada de ópera italiana. Mientras estuvo allí conoció al compositor ruso Nikolai Rimsky-Korsakov, a quien Respighi admiraba mucho, y estudió orquestación y composición con él durante cinco meses. Respighi regresó a Rusia en el invierno de 1902 para realizar más actuaciones y recibió más clases de Rimsky-Korsakov; Ambas reuniones influyeron mucho en sus orquestaciones. Respighi finalizó sus estudios en el Liceo Musicale con un curso avanzado de composición, para la que completó Preludio, corale e fuga ("Preludio, coral y fuga"), escrito bajo la dirección de Rimsky-Korsakov. La pieza se representó por primera vez como parte del examen final de Respighi en junio de 1901 y fue un éxito rotundo. Respighi, de 21 años, recibió entonces su diploma en composición y Martucci dijo del compositor: "Respighi no es un alumno, Respighi es un maestro".

En 1902, Respighi viajó a Berlín, donde recibió una breve enseñanza del compositor Max Bruch. A pesar de que las fuentes afirman incorrectamente que estudió con Bruch en 1908, la esposa de Respighi afirmaría más tarde que Respighi en realidad no estudió con Bruch en absoluto. De 1903 a 1908, mientras crecía su reputación local como compositor, la principal actividad de Respighi fue su puesto como primer violinista en el Quinteto Mugellini, un quinteto itinerante fundado por el compositor Bruno Mugellini. Respighi permaneció en el grupo de cámara hasta que se trasladó a Roma en 1913.

En 1906, Respighi completó la primera de muchas transcripciones de piezas de compositores de los siglos XVII y XVIII; su versión de "Lamento d'Arianna" de Claudio Monteverdi para voz y orquesta se convirtió en su primer éxito internacional durante su visita a Berlín dos años después. Esta segunda estancia en Alemania duró casi un año, a partir de septiembre de 1908, después de que la soprano húngara Etelka Gerster lo invitara a trabajar como acompañante en su escuela de canto, lo que influyó en sus composiciones vocales. El compositor conoció a Arthur Nikisch, entonces director de la Filarmónica de Berlín, quien se encargó de dirigir la transcripción de Monteverdi en el escenario con la famosa cantante Julia Culp como solista. El éxito de crítica de la actuación animó a Respighi a realizar otras transcripciones de obras más antiguas en Berlín y esto se considera un hito en el redescubrimiento de la producción de Monteverdi.

La influencia musical de la estancia de Respighi en Alemania se percibe en su segunda obra operística, Semirâma. La ópera se estrenó en Bolonia en noviembre de 1910 con un éxito considerable; dos años más tarde, el crítico Giannotto Bastianelli escribió que la pieza marcó una transición en el estilo de Respighi del verismo al decadentismo y elogió su uso de una rica polifonía. Sin embargo, trabajar en la ópera dejó a Respighi exhausto y escribió cada partitura individual a mano para ahorrar dinero. En el banquete posterior a la actuación, el compositor se quedó dormido. Se cree que los patrones de sueño inconsistentes de Respighi a lo largo de su vida pueden haber sido causados por la narcolepsia.

En 1910, Respighi participó en un grupo de corta duración llamado Lega dei Cinque, que también incluía a Ildebrando Pizzetti, Gian Francesco Malipiero, Giannotto Bastianelli y Renzo Bossi.

La vida en Roma, 1913-1918

En enero de 1913, Respighi dejó Bolonia para convertirse en profesor de composición en el Liceo Musicale di Santa Cecilia de Roma, cargo que ocupó durante casi una década. Los compositores Vittorio Rieti y Daniele Amfitheatrof estuvieron entre sus alumnos durante este tiempo. Sin embargo, la ajetreada atmósfera de Roma puso nervioso a Respighi, y componer y enseñar se volvió cada vez más difícil. Se volvió retraído, sufría de sueño irregular y deseaba regresar a Bolonia. Más tarde, en 1913, Respighi regresó a Alemania para algunas actuaciones y luego, al regresar a Roma, centró su atención principalmente en la composición.

En 1915, el compositor Alfredo Casella regresó a Roma después de vivir muchos años en Francia. Se unió al personal del Liceo Musicale y deseaba modernizar el italiano. música a raíz de sus viajes. A pesar de mostrar poco interés, Respighi tuvo una pequeña participación en la nueva organización de Casella, la Società Italiana di Musica Moderna. Cuando Italia entró en la Primera Guerra Mundial en mayo de 1915, Respighi, de 36 años, era elegible para unirse al ejército, aunque su puesto en el Liceo Musicale le concedió una exención temporal del servicio militar. Después de unas vacaciones de verano en un entorno más tranquilo, Respighi regresó a Roma para seguir enseñando. Una de sus nuevas alumnas en su clase de fuga y composición fue Elsa Olivieri-Sangiacomo; Los dos iniciaron una relación y Elsa, catorce años menor que él, se casó con el compositor en enero de 1919. Su amigo, el libretista Claudio Guastalla, habló de su matrimonio: "Funcionó en un nivel casi trascendental de armonía humana y espiritual". #34;

Respighi estaba profundamente entristecido por la muerte de su madre en marzo de 1916. Al enterarse de que ella había enfermado, retrasó su salida de Roma y cuando llegó a Bolonia, ella ya había muerto de neumonía. Respighi regresó a Roma y volvió a trabajar, pero esto no duró y regresó a Bolonia. Elsa recordó que Respighi se retiraba a la cama y se negaba a comer o ver a nadie. Se recuperó en Eremo di Tizzano, un retiro religioso en las colinas rurales a unos 20 kilómetros al sur de Bolonia. Mientras estuvo allí, compuso la pieza corta Preludio para órgano. En una carta a su amiga, la cantante Chiarina Fino Savio, de enero de 1917, Respighi escribió: "Estoy solo, triste y enfermo".

En medio de tiempos tan difíciles, un punto de inflexión en la carrera de Respighi llegó el 11 de marzo de 1917 cuando el primero de su trilogía romana de poemas sinfónicos, Fuentes de Roma, se estrenó en Roma con el director Antonio Guarnieri. El estreno estaba previsto originalmente para finales de 1916, pero un disturbio del público durante la primera mitad del concierto debido a su disgusto por la música alemana hizo que el espectáculo terminara antes de tiempo. La decepción de Respighi por la tibia respuesta del público impulsó su esfuerzo por comenzar una secuela.

Después del estreno, Respighi realizó una breve gira por Italia y Suiza con un grupo de músicos, entre ellos el violinista Arrigo Serato, el pianista Ernesto Consolo y Fino Savio. Al regresar a Roma, reanudó su trabajo en el Liceo Musicale hasta al final de ese año académico. Mientras estaba de vacaciones en Bolonia en el verano de 1916, Respighi visitó Viareggio para conocer al empresario de ballet ruso Sergei Diaghilev, operador de los Ballets Russes, que deseaba montar nuevas producciones basadas en los períodos barroco y clásico. Respighi aceptó una suma de 1.500 liras de Diaghilev y contribuyó con las orquestaciones de las obras para piano de Péchés de vieillesse de Gioachino Rossini que formaron la base de la música de un nuevo ballet, La Boutique fantasque yo>.

El encargo a Diaghilev puede haber inspirado a Respighi a reunir partituras para lo que se convertiría en la Suite nº 1 de sus Aires y danzas antiguas, una trilogía de suites orquestales transcritas de piezas para laúd de compositores italianos del siglo XVI.. La Suite No. 1 se estrenó en diciembre de 1917 en Roma, después de lo cual la partitura completa se perdió de alguna manera y Respighi se vio obligado a reescribirla usando partes orquestales individuales.

Ascenso a la fama, 1918-1925

Un hito importante en la carrera de Respighi tuvo lugar cuando Arturo Toscanini le pidió al compositor que interpretara una de sus composiciones en una serie de doce conciertos en Milán en febrero de 1918. Respighi eligió de mala gana Fuentes de Roma, que hasta el momento sólo se había representado en su estreno en 1917. El concierto fue un gran éxito y colocó a Respighi como uno de los principales compositores italianos de principios del siglo XX, lo que provocó el inicio de una relación duradera, aunque a veces tumultuosa, con Toscanini. Dos meses después del concierto, Respighi permitió a Casa Ricordi publicar la partitura del poema sinfónico en un acuerdo que otorgaba al compositor el 40% de los derechos de alquiler e interpretación de la obra. Respighi sucumbió a la enfermedad poco después con un caso leve de gripe española. En el verano de 1918, Respighi había iniciado negociaciones para traducir y publicar versiones italianas de Teoría de la armonía (1922) del compositor Arnold Schoenberg y un libro sobre contrapunto musical de Sergei Taneyev, pero nunca se materializaron.

En el verano de 1919, Respighi se volvió a conectar con Diaghilev en Nápoles para discutir otro encargo para los Ballets Rusos. En esta ocasión, Diaghilev quiso poner en escena una versión revisada de Le astuzie femminili de Domenico Cimarosa, que concluyó con una serie de danzas basadas en temas musicales rusos. Respighi aceptó y proporcionó nuevos arreglos para la partitura del ballet que se estrenó en París en 1920. Respighi también recibió el encargo de componer una reposición de La serva padrona de Giovanni Paisiello, que también tenía una conexión rusa. Entregó el manuscrito terminado con un mes de retraso, en marzo de 1920. Sin embargo, Diaghilev había decidido no realizar una producción teatral completa y utilizó la música como parte de una serie de diferentes canciones y números de baile. La partitura quedó archivada y se consideró perdida hasta que fue redescubierta 90 años después, tras lo cual se representó íntegramente en agosto de 2014 en Bolonia.

En enero de 1921, Respighi y Elsa comenzaron su primera gira como intérpretes conjuntos, marcando el debut de Elsa como concertista. A ellos se unió el violinista Mario Corti. La gira tuvo fechas por Italia, seguida de Praga, Brno y Viena. El tiempo alejado de sus funciones docentes en el Liceo Musicale de Roma llevó a sus empleadores a emitir una carta sugiriendo que regresara para cumplirlas durante los meses restantes del año académico. En 1921, Respighi había iniciado una amistad de por vida con el escritor y periodista Claudio Guastalla, quien lo animó a componer una nueva ópera y le ofreció escribir su libreto. Esto creó un período de productividad y Respighi completó con entusiasmo Belfagor, su primera ópera en una década, sin los períodos de depresión que normalmente lo afectaban una vez que había terminado una obra. Guastalla escribiría exclusivamente el libreto de todas las óperas futuras de Respighi e influiría en la concepción o los programas de algunas de sus composiciones no operísticas.

En octubre de 1921, Respighi y Elsa se mudaron a un apartamento en el Palazzo Borghese de Roma al que llamaron I Pini (Los Pinos). En enero siguiente, a pesar de la posibilidad de nuevas objeciones por parte del Liceo Musicale, emprendieron otra gira, esta vez actuando en Checoslovaquia. Cuando Benito Mussolini llegó al poder a finales de 1922, Respighi adoptó un rumbo neutral hacia el gobierno fascista. Su creciente fama internacional permitió al compositor cierto nivel de libertad, pero al mismo tiempo animó al régimen a explotar su música con fines políticos. Respighi respondió a críticos más abiertos como Toscanini, permitiéndoles continuar trabajando bajo el régimen. En 1923, Respighi se convirtió en el primer director del Conservatorio di Santa Cecilia</span, ahora financiado por el estado. en Roma. No le gustaban las tareas administrativas que requerían mucho tiempo y que requería el puesto; en 1926 dimitió para dedicar más tiempo a la composición. Respighi continuó impartiendo un curso avanzado de composición en el conservatorio hasta 1935.

Respighi 's second Roman tone poem, Pines of Rome, premiered in December 1924 at the Augusteo Theatre in Rome. It went on to become one of his most widely known and recorded pieces.

En 1925, colaboró con Sebastiano Arturo Luciani en un libro de texto elemental titulado Orfeo.

Reconocimiento internacional, 1925-1936

A mediados de la década de 1920, la creciente fama mundial de Respighi animó al compositor a viajar mucho, dirigiendo sus propias piezas o actuando como solista de sus composiciones para piano. Hizo su primera visita a Estados Unidos en diciembre de 1925 para realizar y dirigir una serie de conciertos; la primera tuvo lugar en el Carnegie Hall el 31 de diciembre como solista para el estreno de su obra para piano y orquesta, Concerto in modo misolidio ("Concierto en modo mixolidio").

En mayo de 1927, Respighi y Elsa viajaron a Brasil para participar en una serie de conciertos de su propia música en Río de Janeiro. El estilo musical y las costumbres locales inspiraron a Respighi, quien comunicó a la prensa su intención de regresar al año siguiente con una suite orquestal en cinco partes basada en su visita. Respighi regresó a Río, en junio de 1928, pero la composición se finalizó en forma de obra orquestal en tres movimientos titulada Impressioni Brasiliane ("Impresiones brasileñas"). En septiembre de 1927, Respighi dirigió el estreno de su Trittico Botticelliano ("Tríptico de Botticelli"), una pieza orquestal de tres movimientos inspirada en tres pinturas de Sandro Botticelli ubicada en Viena. Se lo dedicó a la pianista estadounidense Elizabeth Sprague Coolidge, mecenas de la obra.

En noviembre de 1928, Respighi regresó a Estados Unidos para el estreno de su obra para piano y orquesta, Toccata per pianoforte e Orchestra ("Toccata para piano y orquesta"). Tuvo lugar ese mes en el Carnegie Hall con Willem Mengelberg dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Nueva York y con el compositor como solista. A finales de año, Respighi completó su tercer poema sinfónico romano, Fiestas romanas, compuesto en sólo nueve días. Se estrenó el 21 de febrero de 1929 en el Carnegie Hall de Nueva York con Arturo Toscanini dirigiendo la Filarmónica de Nueva York. El estreno italiano tuvo lugar el 17 de marzo. Una vez completada la obra, Respighi sintió que había incorporado el "máximo de sonoridad y color orquestal" de la orquesta y ya no podía escribir piezas de tan gran escala. Fue en esta época que empezó a preferir composiciones para conjuntos más pequeños.

A finales de 1929, Respighi hizo que el director Serge Koussevitzky presentara una propuesta a Sergei Rachmaninoff que implicaba permiso para orquestar una selección de piezas de sus dos Études-Tableaux (Op. 33 y Op. 39).) conjuntos para piano. Rajmáninov, entusiasmado, aceptó la oferta y proporcionó a Respighi las descripciones del programa detrás de cinco piezas que hasta entonces se mantenían en secreto. Koussevitzky dirigió las orquestaciones de Respighi, tituladas Cinq Études-Tableaux, para el estreno con la Orquesta Sinfónica de Boston. en noviembre de 1931. Escribió que los arreglos de Respighi eran "muy buenos"; y exigente con la orquesta, que requirió ocho ensayos. Rachmaninoff agradeció a Respighi por su trabajo y, en particular, por ser fiel a las partituras originales. Más tarde, en 1930, Respighi completó una pieza por encargo para conmemorar el cincuentenario de la Orquesta Sinfónica de Boston. El resultado fue Metamorphoseon, Modi XII, una pieza orquestal que contiene un tema y ocho variaciones.

En 1932, el gobierno fascista honró a Respighi con la membresía de la Reale Accademia d'Italia, uno de los más altos honores otorgados a las personas más eminentes de la ciencia y la cultura italianas. Desde 1933 hasta su muerte, Respighi no completó ninguna nueva composición. Entre sus últimos trabajos se encuentra Huntingtower: Ballad for Band en 1932, que fue un encargo de Edwin Franko Goldman y la American Bandmasters Association en honor a la reciente muerte del compositor y director John Philip Sousa. Respighi lo escribió en seis semanas y se basó en una visita reciente al castillo de Huntingtower en Escocia. Fue su única pieza compuesta para una banda. También en 1932, Respighi completó su segunda gira de conciertos por Estados Unidos.

La ópera La fiamma de Respighi se estrenó en el Teatro dell'Opera di Roma en enero de 1934, con el compositor como director. En junio de 1934, Respighi y Elsa hicieron un viaje de un mes a Argentina, donde Respighi dirigió el estreno de La fiamma en el mes siguiente. A esto le siguió una visita a Uruguay, donde se organizaron varios conciertos orquestales para retransmisiones radiofónicas. El último trabajo completado de Respighi fue una transcripción de Didone, una cantata de Benedetto Marcello.

En mayo de 1935, Respighi había cancelado varios compromisos debido a problemas de salud, incluido un viaje programado para dirigir una serie de conciertos en el Hollywood Bowl de Los Ángeles. En noviembre, había completado un borrador para piano y la mayoría de los arreglos orquestales de su próxima ópera, Lucrezia. Había planeado trabajar en una transcripción de una ópera de Francesco Cavalli que se iba a representar junto a Lucrezia durante la temporada 1936-1937 en La Scala de Milán, pero el deterioro de su salud le obligó a dejar de trabajar. Ninguno de los trabajos se completó durante la vida de Respighi; Elsa terminó Lucrezia después de la muerte de Respighi con el antiguo alumno de Respighi, Ennio Porrino, en 1937.

Muerte y legado

Mientras trabajaba en su ópera Lucrezia a finales de 1935, Respighi enfermó de fiebre y fatiga. Los controles médicos posteriores en enero de 1936 revelaron muestras de S. viridans en su sangre, lo que llevó al diagnóstico de endocarditis bacteriana subaguda, una infección cardíaca aún intratable en ese momento y probablemente provocada por su reciente infección de garganta y cirugía oral. La salud de Respighi se deterioró durante los siguientes cuatro meses, durante los cuales recibió tres transfusiones de sangre y un tratamiento experimental con sulfonamidas importadas de Alemania. Elsa hizo un esfuerzo consciente por ocultar la gravedad de la enfermedad a los demás, excepto a unos pocos elegidos. Respighi murió el 18 de abril en Roma, a los 56 años, por complicaciones de una intoxicación sanguínea. A su lado estaban Elsa y varios amigos. El funeral se celebró dos días después. Su cuerpo permaneció en estado en Santa Maria del Popolo hasta la primavera de 1937, cuando los restos fueron re-enterrados en la Certosa di Bolonia, junto al poeta Giosuè Carducci. En su tumba están inscritos su nombre y sus cruces; no se dan las fechas de su nacimiento y muerte.

Elsa sobrevivió a su marido durante casi 60 años, defendiendo incansablemente las obras y el legado de su marido. Unos meses después de la muerte de Respighi, Elsa le escribió a Guastalla: "Vivo porque realmente todavía puedo hacer algo por él. Y lo haré, es cierto, hasta el día de mi muerte." Sin embargo, los gobiernos italianos tras la muerte de Mussolini en 1945 se distanciaron de los compositores nacionalistas, colocando a Respighi en un grupo entre aquellos que incluían a Malipiero, Ildebrando Pizzetti y Pietro Mascagni, y los periódicos protestaron contra los honores otorgados a Elsa. A pesar de esto, en 1961, en el vigésimo quinto aniversario de la muerte de Respighi, Elsa donó una colección de manuscritos inéditos e incompletos al Liceo Musicale de Bolonia, ahora Conservatorio G. B. Martini, donde Respighi había estudiado. En 1969, ayudó a establecer el Fondo Ottorino Respighi, una fundación en la Fondazione Cini de Venecia que incluía una gran cantidad de cartas y fotografías que documentaban la carrera de su marido. Elsa también estuvo al frente de las celebraciones del centenario de Respighi en 1979 para conmemorar el centenario del nacimiento de Respighi, aunque la izquierda italiana se opuso vehementemente a ellas por razones ideológicas. Más tarde dijo que los "progresistas musicales con simpatías políticas de izquierda" intentó desacreditar el legado de Respighi. En la conmemoración se interpretaron y grabaron por primera vez una serie de obras suyas olvidadas durante mucho tiempo. Elsa murió en 1996, una semana antes de cumplir 102 años.

En 1993, el director de orquesta suizo Adriano fundó la Sociedad Respighi en Londres en un esfuerzo por hacer que la "vida y obra" de Respighi [...] fuera más conocida y comprendida mediante la difusión de información precisa e imparcial. " Desde entonces ha sido disuelto.

In March 2000, a commemorative plaque was unveiled on Via Guido Reni in Bologna, Respighi 's birthplace.

En 2006, las sobrinas nietas de Respighi, Elsa Pizzoli Mazzacane y Gloria Pizzoli Mangini, se acercaron al director y compositor italiano Salvatore Di Vittorio, quienes, junto con el archivero y catalogador de Respighi, Potito Pedarra, encargaron a Di Vittorio que completara varios de las composiciones incompletas e inéditas de Respighi. Esto incluyó el Concierto para violín en La mayor de 1903, que se estrenó en 2010 con Di Vittorio dirigiendo la Orquesta de Cámara de Nueva York, que fundó en 2006. La orquesta continúa estrenando nuevas ediciones de Di Vittorio de la música de Respighi. en estrenos y grabaciones en Naxos Records. En 2008, Di Vittorio completó su Obertura Respighiana, una obra orquestal como homenaje a Respighi.

Obras

Ópera

• Re Enzo (1905)
• Semirâma (1909)
• Marie Victoire (completo en 1913, pero no producido hasta 2004)
• La bella dormente nel bosco (1922)
• Belfagor (1923)
• La campana sommersa (1927)
• Maria egiziaca (1932)
• La fiamma (1934)
• Lucrezia (1937) ópera en 1 acto (completo póstumamente por su esposa, Elsa y su alumno Ennio Porrino)

Ballet

• La Boutique fantasque (1918), presta melodías del compositor italiano del siglo XIX Rossini. Estrenada en Londres el 5 de junio de 1919.
• Sèvres de la vieille France (1920), transcripción de la música francesa del siglo XVII y XVIII
• La Pentola magica (1920), basado en temas rusos populares
• Scherzo Veneziano (Le astuzie di Columbina) (1920)
• Belkis, Regina di Saba (1932)

Orquestal

• Preludio, corale e fuga (1901)
• Aria per archi (1901)
• Leggenda para Violin y Orquesta P 36 (1902)
• Concierto de piano en menor (1902)
• Suite por archivo (1902)
• Humoreske para Violin y Orquesta P 45 (1903)
• Violin Concerto in A major (1903), completed by Salvatore Di Vittorio (2009)
• Fantasia Slava (1903)
• Suite en E major ()Sinfonia) (1903)
• Serenata por piccola orquesta (1904)
• Suite en Sol Maggiore (1905), para órganos y cuerdas
• Ouverture Burlesca (1906)
• Concerto all'antica para Violin y Orquesta (1908)
• Ouverture Carnevalesca (1913)
• Tre Liriche (1913), para mezzo-soprano y orquesta (Notte, Nebbie, Pioggia)
• Sinfonia Drammatica (1914)
• Fountains of Rome (1916)

• Antigua suite de aires y bailes No 1 (1917), basado en piezas de luto renacentista de Simone Molinaro, Vincenzo Galilei (padre de Galileo Galilei), y compositores anónimos adicionales.
• Ballata delle Gnomidi (1919), basado en un poema de Claudio Clausetti
• Adagio con variazioni (1921), para Cello y Orquesta
• Concerto Gregoriano para Violin y Orquesta (1921)
• Antigua suite de aires y danzas No. 2 (1923), basado en piezas para lute, archlute y viol por Fabritio Caroso, Jean-Baptiste Besard, Bernardo Gianoncelli, y un compositor anónimo. También interpola una aria atribuida a Marin Mersenne.
• Pines de Roma (1924)
• Concierto en modo misolidio ()Concerto en el modo mixolídico) (1925)
• Poema autunnale ()Poema de otoño), para Violin y Orquesta (1925)
• Rossiniana (1925), transcripciones gratuitas de Rossini Quelques riens (de Péchés de vieillesse)
• Vetrate di chiesa ()Iglesia Windows) (1926), cuatro movimientos de los cuales tres se basan en Tre Preludi sopra melodie gregoriane para piano (1919)
• Trittico Botticelliano (1927), tres movimientos inspirados en las pinturas Botticelli en la galería Uffizi, Florencia: La Primavera, L'Adorazione dei Magi, y La nascita di Venere. El movimiento medio utiliza la conocida melodía Veni Emmanuel (O Come, O Come, Emmanuel)
• Impresioni brasiliane ()Impresiones brasileñas) (1928)

• Los pájaros (1928), basado en piezas barrocas imitando aves. Comprende Introduzione (Bernardo Pasquini), La Colomba (Jacques de Callot), La Gallina (Jean-Philippe Rameau), L'Usignolo (anónimo compositor inglés del siglo XVII) e Il Cucu (Pasquini)
• Toccata para Piano y Orquesta (1928)
• Festivales romanos (1928)
• Metamorfón (1930)
• Antigua suite de aires y danzas No. 3 (1932), arreglado para cuerdas sólo y algo melancolía en el estado de ánimo general. Se basa en canciones de luto de Besard, una pieza para guitarra barroca de Ludovico Roncalli, piezas de lute de Santino Garsi da Parma y compositores anónimos adicionales.
• Concierto un cinque ()Concierto para Cinco) (1933), para oboe, trompeta, violín, doble bajo, piano y cuerdas

Vocal/coral

• Nebbie (1906), voz y piano
• Stornellatrice (1906), voz y piano
• Cinque canti all'antica (1906), voz y piano
• Il Lamento di Arianna (1908), para mezzo-soprano y orquesta
• Aretusa (texto de Shelley) (1911), cantata para mezzo-soprano y orquesta
• Tre Liriche (1913), para mezzo-soprano y orquesta (Notte, Nebbie, Pioggia)
• La Sensitiva ()La planta sensible, texto de Shelley) (1914), para mezzo-soprano y orquesta
• Il Tramonto ()El atardecer, texto de Shelley) (1914), para mezzo-soprano y cuarteto de cuerda (o orquesta de cuerdas)
• Cinque liriche (1917), voz y piano
• Quattro liriche (Gabriele D'Annunzio) (1920), voz y piano
• La Primavera ()La primavera, textos de Constant Zarian) (1922) poema lírico para soli, coro y orquesta
• Deità silvane ()Deidades de Woodland, textos de Antonio Rubino) (1925), ciclo de canto para soprano y orquesta pequeña
• Lauda per la Natività del Signore ()Laud a la Natividad, texto atribuido a Jacopone da Todi) (1930), una cantata para tres solistas (soprano, mezzo-soprano, tenor), coro mixto (incluyendo secciones sustanciales para el coro masculino de 8 partes y TTBB), y conjunto de cámara (vientos de madera y piano 4 manos)

Cámara

• Cuarteto de cuerda en D mayor en un movimiento (undado)
• Cuarteto de cuerda No 1 en D (1892–98)
• Cuarteto de cuerda No. 2 en B-flat major (1898)
• Cuarteto de cuerdas en D major (1907)
• Cuarteto de cuerda en D menor (1909) subtitulado por el compositor "Ernst ist das Leben, heiter ist die Kunst"
• Quartetto Dorico o Cuarteto Doric String (1924)
• Tre Preludi sopra melodie gregoriane, para piano (1921)
• Violin Sonata en D menor (1897)
• Violin Sonata in B minor (1917)
• Piano Sonata en menor F (1897–98)
• Variazioni, para guitarra
• Cuarteto doble en menor D (1901)
• Piano Quintet en menor F (1902)
• Seis piezas para violín y piano (1901-06)
• Seis piezas para piano (1903-05)
• Cuarteto en D mayor para 4 Viols (1906)
• Cazadora: Ballad for Band (1932)
• Quinteto de cuerda para 2 Violins, 1 Viola " 2 Violoncellos in G minor (1901, incompleto)

Libros

• Orfeo (1926; edición moderna: 2020)