Otto dix

Wilhelm Heinrich Otto Dix (alemán: [ˈvɪlhɛlm ˈhaɪnʁɪç ˈʔɔtoː ˈdɪks]; 2 de diciembre de 1891 - 25 de julio de 1969) fue un pintor y grabador alemán, conocido por sus representaciones despiadadas y duramente realistas de la sociedad alemana durante la República de Weimar y la brutalidad de la guerra.. Junto con George Grosz y Max Beckmann, es considerado uno de los artistas más importantes de la Neue Sachlichkeit.

Biografía

Vida temprana y educación

Otto Dix nació en Untermhaus, Alemania, ahora parte de la ciudad de Gera, Turingia. El hijo mayor de Franz Dix, un trabajador de una fundición de hierro, y Louise, una costurera que había escrito poesía en su juventud, estuvo expuesto al arte desde una edad temprana. Las horas que pasaba en el estudio de su primo, Fritz Amann, que era pintor, fueron decisivas para formar la ambición del joven Otto de ser artista; recibió estímulo adicional de su maestro de escuela primaria. Entre 1906 y 1910, realizó un aprendizaje con el pintor Carl Senff y comenzó a pintar sus primeros paisajes. En 1910, ingresó en la Kunstgewerbeschule de Dresden, ahora la Academia de Bellas Artes de Dresden, donde Richard Guhr fue uno de sus maestros. En ese momento, la escuela no era una escuela de bellas artes, sino una academia que se concentraba en las artes aplicadas y la artesanía.

La mayoría de los primeros trabajos de Dix se concentraron en paisajes y retratos que se realizaron en un realismo estilizado que luego cambió al expresionismo.

Servicio de la Primera Guerra Mundial

Stormtroopers Avanzando Bajo Gas, grabado y aquatinto por Otto Dix, 1924

Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, Dix se ofreció como voluntario para el ejército alemán. Fue asignado a un regimiento de artillería de campaña en Dresde. En el otoño de 1915 fue asignado como suboficial de una unidad de ametralladoras en el frente occidental y participó en la Batalla del Somme. En noviembre de 1917, su unidad fue trasladada al frente oriental hasta el final de las hostilidades con Rusia, y en febrero de 1918 fue destinado a Flandes. De vuelta en el frente occidental, luchó en la ofensiva alemana de primavera. Obtuvo la Cruz de Hierro, 2ª clase, y alcanzó el grado de vizefeldwebel. En agosto de ese año fue herido en el cuello, y poco después tomó clases de formación de pilotos.

Participó en un curso antiaéreo en Tongern, fue ascendido a Vizefeldwebel y después de pasar las pruebas médicas fue transferido a la Unidad de Reemplazo de Aviación Schneidemühl en Posen. Fue dado de baja del servicio el 22 de diciembre de 1918 y estuvo en casa por Navidad.

Dix se vio profundamente afectado por las imágenes de la guerra y luego describió una pesadilla recurrente en la que se arrastraba entre casas destruidas. Representó sus experiencias traumáticas en muchas obras posteriores, incluida una carpeta de cincuenta aguafuertes llamada Der Krieg, publicada en 1924. Posteriormente, se refirió nuevamente a la guerra en El tríptico de guerra, pintado entre 1929 y 1932.

Obras de arte de posguerra

A finales de 1918, Dix regresó a Gera, pero al año siguiente se mudó a Dresde, donde estudió en la Hochschule für Bildende Künste. Se convirtió en uno de los fundadores del grupo Dresden Secession en 1919, durante un período en el que su obra atravesaba una fase expresionista. En 1920 conoció a George Grosz e, influido por el dadaísmo, comenzó a incorporar elementos de collage en sus obras, algunas de las cuales expuso en la primera Feria Dadaísta de Berlín. También participó en la exposición Expresionistas alemanes en Darmstadt ese año.

Conoció a la orfebre Martha Koch en 1921 y se casaron en 1923. Tuvieron tres hijos juntos. Ella era un tema frecuente de sus retratos.

En 1924, se unió a la Secesión de Berlín; en ese momento estaba desarrollando un estilo de pintura cada vez más realista que utilizaba veladuras delgadas de pintura al óleo sobre una pintura base al temple, a la manera de los viejos maestros. Su pintura de 1923 La trinchera, que mostraba cuerpos desmembrados y descompuestos de soldados después de una batalla, causó tal furor que el Museo Wallraf-Richartz escondió la pintura detrás de una cortina. En 1925 el entonces alcalde de Colonia, Konrad Adenauer, canceló la compra del cuadro y obligó al director del museo a dimitir.

Retrato del periodista Sylvia von Harden, 1926, medios mixtos sobre madera, 120 x 88 cm, París, Centre Georges Pompidou

Dix colaboró en la exposición Neue Sachlichkeit en Mannheim en 1925, que presentó obras de George Grosz, Max Beckmann, Heinrich Maria Davringhausen, Karl Hubbuch, Rudolf Schlichter, Georg Scholz y muchos otros. El trabajo de Dix, como el de Grosz, su amigo y compañero veterano, fue extremadamente crítico con la sociedad alemana contemporánea y, a menudo, se centró en el acto de Lustmord, o asesinato sexualizado. Llamó la atención sobre el lado más sombrío de la vida, describiendo sin piedad la prostitución, la violencia, la vejez y la muerte.

En una de sus pocas declaraciones, publicada en 1927, Dix declaró: "El objeto es primario y la forma es moldeada por el objeto".

Entre sus pinturas más famosas se encuentran Sailor and Girl (1925), utilizadas como portada de la novela de Philip Roth de 1995 Sabbath's Theatre, el tríptico Metropolis (1928), un retrato desdeñoso de las acciones depravadas de la República de Weimar de Alemania, donde el jolgorio incesante era una forma de lidiar con la derrota en tiempos de guerra y la catástrofe financiera, y el sorprendente Retrato de la periodista Sylvia von Harden (1926). Sus representaciones de veteranos sin piernas y desfigurados, algo común en las calles de Berlín en la década de 1920, revelan el lado feo de la guerra e ilustran su estado olvidado dentro de la sociedad alemana contemporánea, un concepto también desarrollado en Erich Maria Remarque's Todo tranquilo en el frente occidental.

Aunque se le reconoce con frecuencia como pintor, Dix dibujó autorretratos y retratos de otras personas con punta de plata sobre papel preparado. "Anciana," dibujado en 1932, se exhibió con dibujos de maestros antiguos.

La Segunda Guerra Mundial y los Nazis

Cuando los nazis llegaron al poder en Alemania, consideraron a Dix como un artista degenerado y lo despidieron de su puesto como profesor de arte en la Academia de Dresde. Más tarde se mudó al lago de Constanza en el suroeste de Alemania. Las pinturas de Dix The Trench y War Cripples se exhibieron en la exposición de arte degenerado de Munich de 1937 patrocinada por el estado, Entartete Kunst. War Cripples fue posteriormente quemado. Durante mucho tiempo se pensó que The Trench también había sido destruido, pero hay indicios de que la obra sobrevivió hasta al menos 1940. Se desconoce su paradero posterior; puede haber sido saqueado durante la confusión al final de la guerra. Ha sido llamada 'quizás la película más famosa de la Europa de la posguerra... una obra maestra de horror indescriptible'.

Dix, como todos los demás artistas en ejercicio, se vio obligado a unirse a la Cámara de Bellas Artes del Reich del gobierno nazi (Reichskammer der bildenden Kuenste), una subdivisión de Goebbels' Ministerio de Cultura (Reichskulturkammer). La membresía era obligatoria para todos los artistas del Reich. Dix tuvo que prometer pintar solo paisajes inofensivos. Todavía pintó una pintura alegórica ocasional que criticaba los ideales nazis. Sus pinturas que fueron consideradas "degeneradas" fueron descubiertos entre las más de 1500 pinturas escondidas por el hijo de Hildebrand Gurlitt, el comerciante de arte saqueado por Hitler, en 2012.

En 1939 fue arrestado bajo el cargo falso de estar involucrado en un complot contra Hitler (ver Georg Elser), pero luego fue liberado.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Dix fue reclutado en la Volkssturm. Fue capturado por las tropas francesas al final de la guerra y liberado en febrero de 1946.

Vida posterior y muerte

20 Euro moneda acuñada en 2016 para conmemorar el 125 cumpleaños de Dix

Dix finalmente regresó a Dresde y permaneció allí hasta 1966. Después de la guerra, la mayoría de sus pinturas eran alegorías religiosas o representaciones del sufrimiento de la posguerra, incluido su Ecce homo de 1948 con una imagen de sí mismo detrás de alambre de púas. En este período, Dix ganó reconocimiento en ambas partes de la entonces dividida Alemania. En 1959 fue galardonado con la Gran Cruz al Mérito de la República Federal de Alemania (Großes Verdienstkreuz) y en 1950 fue nominado sin éxito al Premio Nacional de la RDA. Recibió el Premio Lichtwark en Hamburgo y el Premio de Arte Martin Andersen Nexo en Dresden para conmemorar su 75 cumpleaños en 1967. Dix fue nombrado ciudadano honorario de Gera. También en 1967 recibió el Premio Hans Thoma y en 1968 el Premio Rembrandt de la Fundación Goethe de Salzburgo.

Dix murió el 25 de julio de 1969 después de un segundo derrame cerebral en Singen am Hohentwiel. Está enterrado en Hemmenhofen en el lago de Constanza.

Dix tuvo tres hijos: una hija, Nelly, y dos hijos, Ursus y Jan.

Casas Museo Otto Dix

Casa Otto Dix en Gera – Lugar de nacimiento de Dix

La Otto-Dix-Haus se inauguró en 1991, en el centenario del nacimiento de Dix, en la casa del siglo XVIII donde nació y creció, en Mohrenplatz 4 en la ciudad de Gera, como un museo y galería de arte. Es administrado por la administración de la ciudad.

Además de brindar acceso a las habitaciones en las que vivió Dix, alberga una colección permanente de 400 de sus obras en papel y pinturas. Los visitantes pueden ver ejemplos de sus cuadernos de bocetos de la infancia, acuarelas y dibujos de las décadas de 1920 y 1930, y litografías. La colección también incluye 48 postales que envió desde el frente durante la Primera Guerra Mundial. La galería también alberga regularmente exposiciones temporales.

El edificio se vio afectado por una inundación en junio de 2013. Para reparar el daño subyacente, el museo se cerró en enero de 2016 y se reabrió en diciembre de 2016 después de la restauración.

El Museo Haus Dix fue inaugurado en 2013 en la casa donde el artista vivió con su familia y donde trabajó desde 1936 hasta 1969, en Hemmenhofen, al sur de Alemania.