Otro mundo verde

Another Green World es el tercer álbum de estudio del músico inglés Brian Eno (acreditado simplemente como "Eno"), lanzado por Island Records en noviembre. 1975. Producida por Eno y Rhett Davies, presenta contribuciones de un pequeño núcleo de músicos, incluidos Robert Fripp (guitarra), Phil Collins (batería), Percy Jones (bajo sin trastes) y Rod Melvin (piano). John Cale (de The Velvet Underground) toca la viola en dos pistas.

El álbum marcó una transición de la música basada en el rock de los lanzamientos anteriores de Eno hacia los instrumentos minimalistas de su trabajo ambiental de finales de la década de 1970. Solo cinco de sus catorce pistas cuentan con voces. Empleando tácticas derivadas de sus tarjetas Oblique Strategies como guía, Eno utilizó una variedad de técnicas de grabación y enfoques instrumentales no convencionales, reflejados en créditos instrumentales inusuales como "guitarra serpiente" y "piano incierto". La portada es un detalle de After Raphael del artista británico Tom Phillips.

El único éxito en las listas de éxitos del álbum fue en Nueva Zelanda, donde alcanzó el puesto 24, a pesar de que los elogios del álbum fueron internacionales. La recepción contemporánea ha sido igualmente positiva; varias publicaciones, incluidas Rolling Stone, NME y Pitchfork, han nombrado el álbum entre los mejores de la década de 1970.

Producción

Another Green World se grabó en Island Studios en Londres durante los meses de julio y agosto de 1975. Brian Eno originalmente vio su nuevo álbum como un experimento y entró al estudio de grabación sin nada escrito o preparado de antemano.. Durante los primeros cuatro días en el estudio, Eno no fue productivo. Para buscar nuevas ideas, Eno recurrió a sus tarjetas instructivas, Oblique Strategies, y comenzó a pensar en nuevas ideas como lo hizo con su álbum anterior Taking Tiger Mountain (By Strategy).

Algunos de los créditos del álbum para los instrumentos tienen nombres imaginativos que describen el sonido que hacen. Las "guitarras de castañuelas" son guitarras eléctricas que se tocan con mazos y están tratadas electrónicamente para que suenen como castañuelas. El "piano Leslie" es un piano acústico microfoneado y alimentado a través de un altavoz Leslie con un altavoz de bocina giratorio incorporado. Eno describió la "guitarra serpiente" y "guitarra digital" al afirmar 'el tipo de líneas que estaba tocando me recordó la forma en que una serpiente se mueve a través del pincel, una especie de cualidad líquida, rápida y contundente. La guitarra digital es una guitarra enhebrada a través de un retardo digital pero que se retroalimenta mucho a sí misma, por lo que produce este tipo de sonido de tubo de cartón."

Al igual que sus dos anteriores trabajos en solitario, Eno contó con varios músicos invitados que contribuyeron a Another Green World. A diferencia de sus álbumes anteriores, Eno trabajó en más material en solitario. En siete canciones del álbum, Eno toca todos los instrumentos, incluidos teclados electrónicos y no electrónicos, guitarras y percusión. Entre los músicos invitados estaba Phil Collins, que tocaba la batería en Tiger Mountain y se llevaba bien con Eno, lo que llevó a llamarlo a él y a su compañero de banda de Brand X, Percy Jones, para tocar en Another Green World. yo>. Sobre la grabación del álbum, Collins recordó:

[Eno] nos dio un poco de papel, y hicimos listas de uno a 15. Eno dijo: "No. 2, todos jugamos un G; No. 7 todos jugamos un C nítido"; un así sucesivamente. Así que era como pintar por números... [Eno] solía amarme a mí y a Percy; entrabamos y corríamos a través de nuestros labios de diccionario y los grababa y les hacía un bucle.

Robert Fripp, que trabajó con Eno en (No Pussyfooting) y Here Come the Warm Jets, interpretó el solo en "St. El fuego de Elmo. Eno le pidió a Fripp que improvisara un solo de guitarra ultrarrápido que imitara una carga eléctrica entre dos polos en un generador de alto voltaje de Wimshurst. Esta fue la base para que Eno acreditara el solo de Fripp en esta pista como 'Wimshurst Guitar'.

Música y letras

Another Green World representa un punto de inflexión en la carrera musical de Eno. Si bien sus álbumes anteriores contenían canciones de rock extravagantes, solo cinco de las catorce pistas del álbum tienen letra. El crítico Ian Wade de The Quietus señaló que el álbum es "mucho más tranquilo" que los trabajos anteriores de Eno, "con el avant suavizado en un nuevo pop ambiental pastoral y Eno cantando en solo cinco de sus 14 pistas". El crítico musical Jim DeRogatis lo calificó como un "clásico de ambient/art-pop". Según Richard Gehr de eMusic, la música del álbum se desvía del rock experimental orientado a la guitarra de los álbumes de Eno de 1974 Here Come the Warm Jets y Taking Tiger Mountain (By Strategy) al minimalismo ambiental orientado a sintetizadores de su trabajo posterior. Sus instrumentales minimalistas se encuentran dispersos entre canciones art-rock más estructuradas. Según Steve Huey de AllMusic, la mayor parte del álbum tiene "instrumentales con ritmo que, aunque a menudo se acercan más a la música ambiental que al pop, son a la vez melódicas y rítmicas", y están acompañadas por pocas canciones pop, incluidas "St. El fuego de Elmo, 'I'll Come Running' y 'Golden Hours'. Las pistas instrumentales exploran un nuevo tipo de sonido que es más tranquilo y apacible, marcando el cambio entre las primeras canciones de rock de Eno y sus obras instrumentales posteriores en las que la textura y el timbre son los elementos musicales más importantes. Dave Simpson describió el álbum como la creación de un "pop electrónico basado principalmente en canciones", mientras que Jason Ankeny de AllMusic lo describió como un álbum de art rock.

"Sierro del cielo" abre el álbum con los instrumentos cambiando constantemente de estructura, excepto por una de las dos partes de bajo que toca el mismo patrón en todo momento. Eno ha reutilizado instrumentaciones mixtas diferentes de "Sky Saw" para una pista para Music for Films y una canción para el álbum debut de Ultravox que luego produciría. "Canciones como 'The Big Ship'", escribe Mike Powell, "empezar en A y perdurar, acumulando contramelodías, magnificando temas, permaneciendo igual y revelando nuevos lados con cada giro." "En árboles oscuros" y "El gran barco" son dos canciones en las que Eno toca todos los instrumentos, a saber, el sintetizador, la percusión sintética y el generador de ritmo tratado. El pulso de estas canciones lo proporciona el ritmo repetido proveniente de la caja de ritmos. Estas piezas instrumentales y otras como "Little Fishes" han sido descritos como "muy imaginativos, como pinturas hechas con sonido que en realidad se parecen a sus títulos".

Para crear la letra, Eno luego reproducía las pistas de acompañamiento cantando sílabas sin sentido para sí mismo, luego las tomaba y las convertía en palabras, frases y significado reales. Este método de escritura de letras se utilizó para todas sus grabaciones vocales de la década de 1970. Las pistas que sí cuentan con letras tienen el mismo estilo de asociación libre que los álbumes anteriores de Eno. El humor en la letra ha sido descrito como "menos extraño que suavemente caprichoso y confuso".

Liberación y recepción

Retrospectivas calificaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Blender
Christgau's Record Guide	A+
Entretenimiento Semanal	A
Mojo
El New Zealand Herald
Pitchfork	10/10
The Rolling Stone Album Guide
Guía de registro alternativo	10/10
Uncut

Another Green World se lanzó en noviembre de 1975 y no llegó a las listas de éxitos ni en el Reino Unido ni en los Estados Unidos. Sin embargo, la recepción de la crítica del álbum fue, en su mayor parte, muy favorable. Henry Edwards de High Fidelity escribió positivamente sobre el álbum, afirmando que era el "más accesible hasta la fecha" de Eno. Tom Hull de The Village Voice sintió que, aunque "no sería justo decir que Another Green World es el mejor álbum de Eno& #34;, el álbum es definitivamente "el más fácil de amar". Charley Walters de Rolling Stone lo consideró un "gran triunfo" que los riesgos creativos de Eno 'tienen resultados tan consistentes', y dijo que es 'de hecho un disco importante, y también brillante'. Las críticas negativas del álbum se centraron en la falta de canciones de rock de los álbumes anteriores de Eno. Jon Pareles, escribiendo en Crawdaddy!, encontró que sus excursiones electrónicas eran menos desafiantes que las canciones de rock progresivo anteriores de Eno y comentó: "Este no es un disco de Eno". No me importa lo que digan los créditos. Ni siquiera me pone nervioso." Lester Bangs de The Village Voice se dejó arrullar por gran parte de la música y dijo que "esos pequeños charcos de sonido en las afueras del silencio me parecían la consecuencia lógica de dejar que los procesos y la tecnología compartieran tu carga conceptual". Robert Christgau, quien originalmente le dio al álbum un "A−" en su reseña para The Village Voice, admitió que al principio se resistió al álbum, pero finalmente llegó a "amar cada minuto de esta pequeña colección artística de sintetizadores estáticos (es decir, sin swing). piezas (con voz, percusión y guitarra)". En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), dijo que las 13 piezas del disco se pueden apreciar tanto individualmente como en conjunto, al tiempo que lo llama & #34;el equivalente auditivo de un parque en la luna: unidad con la naturaleza en condiciones de gravedad artificial". En 1977, Another Green World fue votado como el undécimo mejor álbum de 1976 en The Village Voice's Pazz & Críticas de Jop' encuesta. Christgau, el creador de la encuesta, la clasificó en segundo lugar en su propia lista para la encuesta.

En 2004, Virgin Records comenzó a reeditar los álbumes de Eno en digipacks remasterizados. La recepción moderna de Another Green World ha sido más unánimemente positiva. Steve Huey de AllMusic llamó al álbum "una obra maestra universalmente reconocida" y "la introducción perfecta a sus logros incluso para aquellos a quienes les cuesta disfrutar de la música ambiental". Mike Powell de Pitchfork lo aclamó como el álbum definitivo de Eno, y la revista Q escribió que estaba "increíblemente adelantado a su tiempo". J. D. Considine, escribiendo en The Rolling Stone Album Guide (2004), dijo que Eno usó el estudio de grabación para el álbum "como un instrumento, moldeando improvisaciones dirigidas, efectos electrónicos y el canto antiguo en ecosistemas sonoros perfectamente equilibrados". En su reseña de Blender, Douglas Wolk dijo que la claridad del audio de la edición remasterizada "hace que sea más fácil prestar atención a las sutiles complejidades de cada [canción]".

Legado

El álbum ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes. Pitchfork colocó el álbum en el número diez de su lista de los mejores álbumes de la década de 1970. En 2012, Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto 429 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, y luego en el puesto 338 en la lista actualizada de 2020. En 2003, Blender colocó el álbum en su lista de "500 CD que debes tener: rock alternativo", afirmando que el álbum es "Experimental pero accesible, es exactamente el tipo de disco que los devotos de Eno añoran de él hoy en día".

Se usó un extracto de la canción principal como tema musical para la serie de arte Arena de BBC Two.

Reconocimientos

La información sobre las listas que incluyen Another Green World está adaptada de Acclaimed Music, excepto donde se indique lo contrario.

Lista de pistas

Personal

Créditos adaptados de la contraportada de Another Green World.

Gráficos