Otro ladrillo en la pared

"Otro ladrillo en la pared" es una composición en tres partes de la ópera rock de 1979 de Pink Floyd, The Wall, escrita por el bajista Roger Waters. "Parte 2", una canción de protesta contra el castigo corporal y la escolarización rígida y abusiva, presenta un coro de niños. Por sugerencia del productor Bob Ezrin, Pink Floyd añadió elementos disco.

"Parte 2" fue lanzado como single, el primero de Pink Floyd en el Reino Unido desde "Point Me at the Sky" (1968). Vendió más de cuatro millones de copias en todo el mundo y encabezó las listas de sencillos en catorce países, incluidos el Reino Unido y Estados Unidos. Fue nominado a un premio Grammy y ocupó el puesto 384 en Rolling Stone's. lista de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos".

Concepto

Las tres partes de "Otro ladrillo en la pared" Aparece en el álbum de ópera rock de 1979 de Pink Floyd, The Wall. Son esencialmente un verso cada uno, aunque en la Parte 2 se ve su propio verso cantado dos veces: una por los miembros de Floyd y la segunda por el coro invitado junto con Waters y Gilmour. Durante la "Parte 1", el protagonista, Pink, comienza a construir un muro metafórico a su alrededor tras la muerte de su padre. En la "Parte 2", los traumas que involucran a su madre sobreprotectora y a sus maestros abusivos se convierten en ladrillos en la pared. Después de una violenta crisis en la "Parte 3", Pink descarta a todos los que conoce como "sólo ladrillos en la pared".

El bassista Roger Waters escribió "Parte 2" como una protesta contra la rígida escolarización, en particular internados. "Otro Brick en el Muro" aparece en la película basada en el álbum. En la secuencia "Parte 2", los niños entran en una escuela y marchan al unísono a través de una trituradora de carne, convirtiéndose en clones "putty-faced", antes de revueltas y quemar la escuela.

Grabación

Por sugerencia del productor Bob Ezrin, Pink Floyd añadió elementos de música disco, que era popular en ese momento. Según el guitarrista David Gilmour:

[Ezrin] me dijo: "Id a un par de clubes y escuchad lo que está pasando con música disco", así que me forcé a salir y escuché sonidos fuertes, de cuatro a cuatro bajo tambores y cosas y pensé, Gawd, horrible! Luego regresamos e intentamos convertir una de las partes en una de esas para que sea pegajosa.

Gilmour grabó su solo de guitarra usando una guitarra Top Gibson Les Paul de 1955 con camionetas P-90. A pesar de sus reservas sobre las adiciones de Ezrin, Gilmour sintió que la canción final todavía sonaba como Pink Floyd. Cuando Ezrin escuchó la canción con un ritmo disco, estaba convencido de que podría convertirse en un éxito, pero sintió que necesitaba ser más largo, con dos versos y dos coros. La banda se resistió, diciendo que no lanzaban singles; Waters le dijo: " adelante y pierda su tiempo haciendo cosas tontas. "

Mientras los miembros de la banda estaban fuera, Ezrin editó las tomas en una versión extendida. También tenía a los niños del ingeniero Nick Griffiths que cantaban el verso en la Escuela Green de Islington, cerca del estudio de Pink Floyd. Griffiths recibió instrucciones de registrar solo dos o tres niños; Inspirado en un álbum Todd Rundgren con una audiencia en cada canal estéreo, sugirió grabar un coro escolar completo. La escuela asignó solo 40 minutos para la grabación.

Alun Renshaw, jefe de música de la escuela, estaba entusiasmado y dijo más tarde: " Quería hacer música relevante para los niños, no solo sentado escuchando a Tchaikovsky. Pensé que las letras eran geniales: ' No necesitamos educación, no necesitamos control de pensamiento '... Pensé que sería una experiencia maravillosa para los niños. " El coro de los niños en la grabación contó con 23 estudiantes, que practicaron durante aproximadamente una semana para prepararse. Renshaw escondió la letra del director, Margaret Maden, temiendo que pudiera detener la grabación. Maden dijo: " Solo me dijeron después del evento, que no me complació. Pero en general era parte de una educación musical muy rica. " Renshaw y los niños pasaron una semana practicando antes de llevarlos a un estudio de grabación cerca de la escuela. Según Ezrin, cuando interpretó a las voces de los niños en aguas, " había un ablandamiento total de su rostro, y usted sabía que sabía que iba a ser un registro importante. " Waters dijo: " fue genial, exactamente lo que esperaba de un colaborador. "

Para la versión única, se agregó una introducción instrumental de cuatro barras a la canción que se creó al pasar una sección de la pista de respaldo. El sencillo se desvanece durante el solo de la guitarra. La versión incluida en la compilación una colección de grandes canciones de baile combina la introducción de la versión única y el final de la versión LP. (Compilaciones posteriores como ecoes: lo mejor de Pink Floyd y Lo mejor de Pink Floyd: un pie en la puerta en su lugar incluye la versión del álbum precedida por " Los días más felices de nuestras vidas ".)

A cambio de voces, los niños de la escuela Islington recibieron entradas para un concierto de Pink Floyd, un álbum y un sencillo. Aunque la escuela recibió un pago de £ 1,000, no hubo un acuerdo contractual para regalías para los niños. Después de un cambio en la ley de derechos de autor del Reino Unido en 1996, se volvieron elegibles para las regalías de las transmisiones. Después de que el agente de regalías Peter Rowan rastreó a los miembros del coro a través del sitio web Friends Reunited y otros medios, presentaron con éxito un reclamo de regalías con los artistas actuales ' Asociación de Derechos de Medios en 2004.

Recepción

"Otro ladrillo en la pared (parte 2)" fue liberado como un solo, Pink Floyd primero en el Reino Unido desde "Point Me at the Sky" (1968). También fue la Navidad número uno de 1979 y el último número uno de la década en el Reino Unido. En Estados Unidos, alcanzó el número 57 en el gráfico disco. El single vendió más de 4 millones de copias en todo el mundo. Caja de efectivo lo describió como una "selección cautelosa pero dominante, con su trabajo de tambor ominosamente constante y letras enojadas".

La canción le valió a Waters el Premio de la Academia Británica de 1983 a la Mejor Canción Original por su aparición en la película Wall. "Parte 2" Fue nominado a un premio Grammy a la mejor interpretación de un dúo o grupo de rock. Apareció en el puesto 384 en la lista de 2010 de Rolling Stone' de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos".

La letra generó controversia. La Autoridad Educativa del Interior de Londres describió la canción como "escandalosa" y, según Renshaw, la primera ministra Margaret Thatcher "la odiaba". Renshaw dijo: "Hubo una reacción política instintiva ante una canción que no tenía nada que ver con el sistema educativo". Fueron las reflexiones [de Waters] sobre su vida y cómo su educación fue parte de eso." El sencillo, así como el álbum The Wall, fueron prohibidos en Sudáfrica en 1980 después de que fue adoptado por partidarios de un boicot escolar a nivel nacional que protestaba contra las desigualdades raciales instituidas en la educación bajo el apartheid.

Gráficos

Ventas y certificaciones

Personal

Personal, según The Pink Floyd Encyclopedia.

Parte 1

• Roger Waters – vocales principales, bajo
• David Gilmour – guitarra, armonía vocal
• Richard Wright – sintetizador Profeta-5, Minimoog

Parte 2

• Roger Waters – bajo, voces (envenenamiento con Gilmour)
• David Gilmour – guitarra, voces (encadenado con Aguas)
• Nick Mason – tambores
• Richard Wright – órgano Hammond, sintetizador Profeta-5
• Estudiantes de Islington Green School (organizados por Alun Renshaw) – voces

Parte 3

• Roger Waters – bajo, voces, guitarra de ritmo
• David Gilmour – guitarra
• Nick Mason – tambores
• Richard Wright – Profeta-5 sintetizador

Versiones en vivo de Pink Floyd

La canción apareció en la mayoría de los conciertos en vivo de Pink Floyd desde su lanzamiento (las únicas excepciones notables fueron la aparición de Knebworth en 1990 y el concierto de reunión de Live 8).

Durante la gira Wall de 1980/1981, la canción se interpretó de manera similar a la grabación original (con el canto de los niños reproducido en una cinta), excepto que el final se amplió notablemente. Como se puede escuchar en ¿Hay alguien ahí fuera? The Wall Live 1980–81, al solo de Gilmour le siguió otro solo de guitarra (interpretado por Snowy White en 1980 y Andy Roberts en 1981) y finalmente un solo de órgano de Richard Wright.

La canción fue diferentemente arreglada en ambos tours después de la salida de Roger Waters. En todos los espectáculos del Floyd dirigido por Gilmour, Gilmour cantó las voces principales al unísono con Guy Pratt, las voces de los niños fueron aumentadas por el canto en vivo de los vocalistas de respaldo femenino, y la canción incorporó un segundo solo de guitarra (por Tim Renwick) pero ningún solo teclado. Aparte de ello, los arreglos generales en 1987-1989 y 1994 fueron diferentes. En el recorrido A Momentary Lapse of Reason, los dos solos de guitarra estaban unidos por un pequeño trozo de mermelada. La canción comenzó ahora con una introducción similar a la versión única, pero con un 'teaser break' antes del comienzo de las voces, y terminó con un fadeout ahogado por las voces de los niños (no disimilar a la versión del álbum). Este arreglo se puede escuchar sobre Sonido delicado del Trueno.

La gira de 1994, en cambio, vio una versión diferente y más larga que combina elementos de todas las tres partes de las canciones. En Pulse , la canción comienza con la señal del teléfono (que originalmente unió la parte 2 con " madre "), luego se escucha un helicóptero (de los días más felices de nuestros Vidas "), antes de que la banda comience a tocar un extracto instrumental corto de la Parte 1. El final rombático de " los días más felices de nuestras vidas " conduce a la Parte 2 (como en el álbum), y el final incorpora el arpegio del teclado de la Parte 3, el regreso de los ruidos del helicóptero antes de que la canción se detenga (a diferencia de un desvanecimiento). En la versión del video, el último minuto también incluye una muestra del eco vocal de " Dogs ".

A partir de 1988, Pink Floyd utilizó partes de muestreo adicionales de los niños ' Coro, que fueron activados por Jon Carin. En particular, el espacio entre el segundo verso y el solo de David Gilmour siempre se llenó con el grito " ¡Hola, maestro! ". Además, en 1988 y 1989, Carin también activó la misma muestra en A ' Stuttering ' Manera sobre el solo de bajo de los graves de Guy Pratt Gilmour y Renwick ' s solo. En las versiones originales del sonido delicado de Thunder y Pulse , sin embargo, este efecto fue silenciado (a pesar de que el DVD de Pulse todavía muestra los LED de la etapa deletreando " Hola maestro " en los momentos apropiados). El remix de 2019 de delicado sonido de Thunder restaura el primer " Hey, maestro " E incluso trae la segunda muestra en la mezcla, a pesar de ser relativamente tranquila en todos los contrabando de la época e inaudible en la mezcla del concierto de Venecia, que tiene el primer " oye, maestro " intacto.

VERSIONES DE ROGER WATERS

Una versión en vivo de " otro ladrillo en la pared, parte 2 " Con Cyndi Lauper en voz, grabada el 21 de julio de 1990 en Potsdamer Platz, fue lanzado como un sencillo el 10 de septiembre de 1990 para promover The Wall - Live in Berlin . El lado B fue la versión en vivo de " ejecutar como el infierno " actuado con Scorpions en el mismo concierto.

En promoción de The Wall - Live in Berlin , Roger Waters & amp grabó una nueva versión de estudio; La banda Bleeding Heart que se lanzó en la compilación promocional titulada The Wall Berlin ' 90 con grabaciones en solitario de Pink Floyd y Roger Waters.

Otra versión en vivo apareció en Waters ' Álbum En Flesh - Live , integrado entre " los días más felices de nuestras vidas " y " madre " Como en el álbum original, pero con una repetición del primer verso que termina la canción.

Para programas posteriores, Waters generalmente empleó coros escolares locales para interpretar la canción con él (como se puede ver en Roger Waters: The Wall ). De 2011 a 2013, Waters agregó una coda acústica llamada " La balada de Jean Charles de Menezes ".

Listados de pistas

Versión Korn

La banda de nu metal Korn cubrió las tres partes junto con "Goodbye Cruel World" en 2004 para el álbum recopilatorio Greatest Hits, vol. 1. La portada fue lanzada como sencillo promocional, alcanzando el puesto 37 en la lista de Modern Rock y el número 12 en la lista de Mainstream Rock. Se lanzó un video musical en vivo para promocionar el sencillo, dirigido por Bill Yukich.

Will Levith de Ultimate Classic Rock calificó la versión de Korn como "una de las peores versiones de una canción de rock clásico de todos los tiempos". Jason Birchmeier de AllMusic lo describió como "sobreexcitado, pero tentador".

Listado de pistas

Gráficos

personal

• Jonathan Davis – voces
• James "Munky" Shaffer – guitarra de plomo
• Brian "Head" Welch – guitarra de ritmo
• Reginald "Fieldy" Arvizu – bajo
• David Silveria – tambores

Obras derivadas

• La banda de rock Blurred Vision lanzó una cubierta de "Otro ladrillo en la pared parte 2" llamada "Hey Ayatollah Leave Those Kids Alone". El cineasta Babak Payami produjo un video musical, que rápidamente se hizo viral en la plataforma de vídeo compartido de YouTube. The remake was also publicly endorsed by Roger Waters. En octubre de 2022 en reacción a la Gran ola de protestas iraníes de Otoño 2022 Blurred Vision publicó un clip actualizado, con escenas de estas protestas con mujeres sacando sus velos obligatorios.
• "Proper Education" – un remix 2007 de la canción de DJ Eric Prydz sueco, con la banda acreditada como Floyd.