Osvaldo Pugliese

Osvaldo Pedro Pugliese (Buenos Aires, 2 de diciembre de 1905 – 25 de julio de 1995, Buenos Aires) fue un músico de tango argentino. Desarrolló arreglos dramáticos que conservaban fuertes elementos del ritmo andante del tango de salón, pero también anunciaron el desarrollo de la música de tango estilo concierto. Parte de su música, principalmente desde la década de 1950, se utiliza para representaciones de danza teatral. En Buenos Aires, Pugliese suele tocarse más tarde en la noche, cuando los bailarines quieren bailar más lentamente, de manera impresionista e íntima.

Vida personal

Su padre, Don Adolfo Pugliese (1877–1945), lo impulsó a trabajar más duro; su madre, Aurelia Terragno (1880–1947), a menudo le susurraba a su hijo mientras practicaba, ¡Al Colón! (¡Al Colón!), refiriéndose a Buenos Aires& #39; famoso Teatro Colón, donde sólo actúan los mejores artistas del país. Sus otros hermanos Adolfo Vicente y Alberto Roque eran violinistas. Estuvo casado dos veces, con María Concepción Florio y con Lydia Elman. Su primera esposa murió en 1971 y tuvo una hija, Lucela Delma "Beba" Pugliese (n. 1939), pianista por derecho propio.

Orquesta Osvaldo Pugliese

En 1918 dejó la escuela primaria para trabajar como artista gráfico impreso. Su padre finalmente lo convenció para tomar clases con el maestro Antonio D'Agostino, en el Conservatorio Odeón.

Escribió su primer tango, Recuerdo en 1924, cuando tenía 19 años. Dos años después, cuando finalmente se grabó, se convirtió en un clásico. 'La yumba' (1946) es otra de las composiciones de tangos más famosas y populares de Pugliese.

En 1939 formó su orquesta como cooperativa y debutó en el Café El Nacional (Avenida Corrientes 980 – "Catedral del Tango") el 11 de agosto de 1939.

La orquesta realizó una gira por la antigua Unión Soviética en 1959 (ochenta ciudades en tres meses, a veces tocando dos o tres espectáculos al día) y también por China (veintiocho ciudades en otro mes), Chile (1990), México, Colombia ( 1980), Perú, Cuba (1984, 1988, 1992), Japón (1965, 135 espectáculos en cinco meses; 1979, 1989), Estados Unidos (con escala en Chicago en 1979), Medio Oriente, Francia (1984), Portugal, España (1985; 1988 actuando en Madrid, en el Teatro Albéniz con el cantante Joan Manuel Serrat, y Barcelona), Bélgica, Países Bajos (con Astor Piazzolla en Amsterdam, 29 de junio de 1989), Finlandia y casi todos los países de América del Sur y Central: Uruguay. (1987, Teatro Solís de Montevideo). Por su obra el maestro recibió altas distinciones culturales, incluso de los gobiernos argentino, francés y cubano.

Concierto del Teatro Colón (1985)

A los 80 años, el 26 de diciembre de 1985 le permitieron dar un concierto en el Teatro Colón, de Buenos Aires. Recibió 5 ovaciones de pie. Con su característica humildad dijo: “La verdad es que... es una noche del pueblo, de las masas, amantes de nuestro género, nuestro querido género, el tango”. La ceremonia estuvo encabezada por Luis Brandoni y Héctor Larrea. Los integrantes de la orquesta esa noche fueron: Roberto Álvarez, Alejandro Previgniano, Fabio Lapinta (bandoneones), Osvaldo Montermi, Fernando Rodríguez, Diego Lerendegui, Gabriel Rivas (violines), Merei Brain (Viola), Amílcar Tolosa (contrabajo) y Osvaldo Pugliese (piano).

Lista de canciones que se reprodujeron:

1. “Arrabal”.
2. “Los mareados”.
3. “Después” (Abel Cordoba).
4. “Quinto año” (Adrian Guida).
5. “Chacabuqueando”.
6. “A Evaristo Carriego”.
7. “Melodía de arrabal” (Abel Córdoba).
8. “Almagro” (Adrián Guida).
9. “Recuerdo”.
10. “Chiqué”.
11. “Mala junta”.
12. “La canción de Buenos Aires” (Abel Cordoba).
13. “Contame una historia” (Adrián Guida).
14. “Copacabana”.
15. “Protocoleando”.
16. “Milonga para Gardel” (Adrián Guida, Abel Cordoba).
17. “Desde el alma”.
18. “La yumba”.
19. “La mariposa”.
20. "Toda mi vida".
21. "El encopao".

“La yumba” la tocó con sus antiguos miembros de orquesta:

• Oscar Herrero, violín (1943-1978).
• Jorge Bruschi, violín (1980-1983).
• Kike Lano, violocelista (1963-1973).
• Silvio Pucci, violocelista (1973-1983).
• Norberto Bernasconi, viola (1954-1978).
• Alcides Rossi, contrabass (1970-1978).
• Oscar Castagnaro, bandoneón (1943-1951).
• Ismael Spitalnik, bandoneon (1956-1971).
• Arturo Penón, bandoneón (1961-1984).
• Julián Plaza, bandoneón (1959-1968).
• Osvaldo Ruggiero, bandoneón (1939-1968).
• Victor Lavallén, bandoneón (1959-1968).
• Daniel Binelli, bandoneón (1968-1982).

Composiciones de tango

Las composiciones de tango más famosas de Osvaldo Pugliese son: Recuerdo (1924), Ausencia (Tango mío) (1931), El frenopático, Primera categoría, El encopao (1942), Recién (1943), Adiós Bardi (1944), Una vez (1946), Igual que una sombra (1946), La yumba, Negracha (1948), Malandraca (1949), Milonga para Fidel (1961), Para Eduardo Arolas.

La primera grabación de "Recuerdo" Fue por la orquesta de Julio De Caro, el 9 de diciembre de 1926, en forma instrumental. En 1927 la cancionista Rosita Montemar lo grabó cantado por primera vez, con el acompañamiento de músicos del sello Víctor. La orquesta Bianco-Bachicha lo grabó instrumentalmente en París en 1928. Y en 1930, la Orquesta Típica Victor, con la voz de Roberto Díaz. Todas las etiquetas presentan a A. Pugliese. Y es más, todavía aparece así en el disco RCA-Víctor 39776, de la versión de Ricardo Tanturi de 1942.

El famoso tango "Recuerdo – a los amigos" fue compuesta por Puglise en honor a sus amigos: Torcuato Di Giorgio, Amadeo Pioriello, Alfredo Bianchi, José Tonareeli & Rogelio Boisselier.

Pugliese había compuesto el inmortal Recuerdo en 1924 –“un tango para el año 3000”, según Julio De Caro, quien lo estrenó en 1927– y actuó con Paquita Bernardo, Alfredo Gobbi (h) y Elvino Vardaro: era no un desconocido, sino un músico popular que formó esa orquesta inicial en forma de cooperativa.

Opiniones políticas

Pugliese fue franco en sus opiniones políticas. Sus simpatías comunistas, aunque nunca violentas, en ocasiones le valieron la hostilidad de quienes estaban en el poder.

“Nunca se supo exactamente el motivo por el cual Osvaldo Pugliese fue encarcelado la primera vez, hecho que no ocurrió durante el gobierno de Perón sino antes, en 1939, cuando se disponía a debutar con su orquesta en la inauguración de la nueva sede del Partido Comunista”..."Querían castigar la rebelión encarcelando a una figura prestigiosa de la izquierda." según el escritor Enrique Medina. Se sabe: en la comisaría lo trataron con respeto, lo invitaron a tomar mate en la oficina del oficial y fueron a buscar “tortitas negras”, que a él le gustaban. Después de unos días, la libertad, el esperado debut ahora en el Teatro Nacional y la confesión de los policías de que se habían "sintieron honrados de estar con semejante artista".

Nació la idea del clavel rojo en el piano: si Pugliese estaba en prisión, la orquesta tocaba igual, sin pianista. Se ha dicho que fue propuesto por el Negro Mella, entonces presentador y recitador y luego reemplazado por Eduardo Moreno, el autor de la letra de Recuerdo. Sin embargo, otros testimonios –Petit de Murat, García Jiménez, Jauretche- traspasaron ese relato: sí, el clavel se puso en el piano, pero muchas veces apareció después Don Osvaldo, regalando la flor a alguna señora del público.

Fue miembro del Partido Comunista desde 1936. También logró ayudar a crear la "Sociedad de Músicos y Artistas Afines" aumentar la estabilidad laboral y los salarios de los músicos.

En 1956 fue encarcelado por la dictadura de la Revolución Libertadora en la llamada "Operación Cardenal", junto con todo el Comité Central del Partido Comunista. Fueron encerrados en el barco "París", que iba a ser hundido con ellos dentro. Esa noche, la orquesta de Pugliese debía presentarse en Radio Splendid, y lo hicieron sin su director, y con un clavel rojo en el piano a modo de protesta. El encarcelamiento de Rodolfo Ghioldi y Oreste Castronuovo, entre otros militantes anónimos, en un barco de Pugliese, y los rumores de que iba a ser hundido, generaron tal conmoción que tuvieron que ser liberados.

En 1961, escribió Milonga Para Fidel para mostrar su apoyo a la revolución cubana. Cuando estuvo en prisión, todavía escribía arreglos y la orquesta seguía tocando, y colocó un clavel rojo en el teclado del piano en su honor.

El gobierno de la década de 1960 del difunto general Juan Carlos Onganía (que tenía un profundo temor tanto de los peronistas como de los comunistas) simplemente prohibió a Pugliese de las transmisiones de radio y los lugares públicos.

Pugliese era un hombre íntegro y humilde. Pasó años en prisión debido a sus creencias. El gobierno también restringió sus grabaciones a 10 por año. Como comunista, organizó su orquesta como una cooperativa y pagaba a sus miembros con sus contribuciones, ganándose su lealtad. Muy raro, los miembros principales de su orquesta (Osvaldo Ruggiero primer bandoneón, Enrique Camerano primer violín, Julio Carrasco y Oscar Herrero segundos violines, Alcides Rossi en contrabajo) permanecieron con él durante casi 30 años (1939-1968).

En 1955 Pugliese estuvo preso en Devoto de enero a julio, y en esa prisión se le vio, con trapeador y balde, limpiando pasillos, negándose a que otros detenidos le quitaran ese trabajo.

Don Osvaldo nunca fue un agitador, sino un hombre de convicciones que nunca confundió arte con ideología. Sucedió que en ciertos escenarios políticos de Argentina, debido a su popularidad, lo consideraron un "botín de guerra".

A finales de 1973, pocos meses antes de morir Perón, el fundador del Justicialismo organizó una muestra artística a la que invitó a figuras como Horacio Guarany, Mercedes Sosa, Edmundo Rivero y Osvaldo Pugliese. Al mediodía siguiente había un almuerzo en Olivos, y allí se levantó Perón, fue hacia Pugliese y le tendió la mano:

"Quiero pedirle disculpas profesora por esos pequeños asuntos que teníamos pendientes..."

El músico aceptó el saludo y respondió:

"No te preocupes. Ya todo está olvidado."

Perón lo miró a los ojos y levantó la voz:

"Solo los grandes como tú saben perdonar."

Muerte

Murió tras una breve enfermedad el 25 de julio de 1995 a la edad de 89 años. Sus restos se encuentran en el Cementerio de Chacarita en un imponente mausoleo, obra de Juan Carlos Ferraro (1997), que fue realizado gracias al generoso aporte de sus seguidores. Su funeral recibió gran atención con una impresionante caravana que marchó en reversa por la Avenida Corrientes.

"San Pugliese"

Se dice que durante un recital de Charly García se desencadenaron una serie de situaciones y problemas técnicos que retrasaron el inicio del espectáculo. El sonido no funcionaba bien, hasta que alguien del equipo intentó hacer una prueba con un disco del Maestro Pugliese. Todo empezó a mejorar y Charly dio el espectáculo. De ahí el mito de la buena suerte que trajo la invocación del músico.

En el año 2000, cinco años después de la muerte de Pugliese, el músico Alberto Muñoz escribió una oración para rezar al santo patrón del tango.

Otros artistas, entre ellos León Gieco y Javier Calamaro, reconocieron que invocaron al músico nacido el 2 de diciembre de 1905, para alejar cualquier inconveniente. "Siempre mencionamos a Pugliese", canta Gieco en "Los Salieris de Charly", canción fechada en 1992. Sebastián Bianchini, del grupo Tree, compuso una irónica canción dedicada a Pugliese (&# 34;Suerte")

"Parece que mezclar su actividad musical con la política significaría ensuciarla, pero nunca pierde de vista esta relación ético-estética que ha sabido proyectar y plasmar en sus interlocutores", dijo María Mercedes Liska

En la imagen de "San Pugliese" Se sintetizan el artista y el hombre comprometido con la sociedad, sin que su nombre quede a merced de las connotaciones negativas de la política.

Filmografía

Participó como actor en las películas:

• Mis cinco hijos (1946).
• Tango y tango (1984).
• Coexistencia (1993).
• Muchas gracias maestro (1993), documental inacabado.

Premios

• En 1986, durante el mandato del alcalde Julio César Saguier, el Municipio de la Ciudad de Buenos Aires lo declaró "Ciudadano Ilustre".
• En 1988 fue galardonado con el título de Comandante de la Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura de Francia.
• En 1992, el 11 de noviembre fue galardonado con la medalla Alejo Carpentier, la distinción cultural más importante del Consejo de Estado de Cuba.