Osvaldo Golijov

Osvaldo Noé Golijov (Pronunciación en español: [ɡoli'xof]; nacido el 5 de diciembre de 1960) es un compositor argentino de música clásica y profesor de música, conocido por su trabajo vocal y orquestal.

Biografía

Osvaldo Golijov nació y creció en La Plata, Argentina, en una familia judía que emigró a Argentina desde Rumania. Su madre era profesora de piano y su padre era médico. Estudió piano en La Plata y estudió composición con Gerardo Gandini.

En 1983, Golijov emigró a Israel, donde estudió con Mark Kopytman en la Academia de Música Rubin de Jerusalén. Tres años más tarde, estudió con George Crumb en la Universidad de Pensilvania, donde obtuvo su título de Doctor en Filosofía. En 1991, Golijov se unió a la facultad del College of the Holy Cross en Worcester, Massachusetts, donde fue nombrado Profesor Loyola de Música en 2007. Durante la temporada de conciertos 2012-2013, ocupó la cátedra de compositores de Richard y Barbara Debs. Cátedra del Carnegie Hall.

A partir de 2016, Golijov vive en Brookline, Massachusetts.

Golijov está casado con la autora Leah Hager Cohen. Anteriormente estuvo casado con la arquitecta y diseñadora Neri Oxman, y tiene tres hijos con su primera esposa, Silvia, quien es maestra de Educación Especial.

Carrera musical

Golijov creció escuchando música de cámara, música litúrgica judía y klezmer, y el nuevo tango de Ástor Piazzolla. Sus Sueños y oraciones de Isaac el Ciego se inspiraron en los escritos y enseñanzas del rabino Yitzhak Saggi Nehor.

En 1996, su obra Oceana se estrenó en el Festival Bach de Oregón. Compuso La Pasión según San Marcos para el proyecto Passion 2000 en conmemoración del 250 aniversario de la muerte de Johann Sebastian Bach. En 2010 compuso Sidereus para un consorcio de 35 orquestas estadounidenses, para conmemorar a Galileo.

Golijov tuvo una larga relación laboral con la soprano Dawn Upshaw, a quien llamaba su musa. Estrenó algunas de sus obras, a menudo escritas específicamente para ella. Estos incluyeron Tres canciones para soprano y orquesta y su popular ópera, Ainadamar, que se estrenó en Tanglewood en 2003.

A partir del año 2000, Golijov compuso bandas sonoras para documentales y otras películas, entre ellas El hombre que lloró, Juventud sin juventud, Tetro y Twixt. También compuso y arregló música de cámara, incluso para el Kronos Quartet (Nuevo) y el St. Lawrence String Quartet.

El ciclo de canciones de Golijov "Falling Out of Time" se inspiró en una novela del autor israelí David Grossman.

Controversias

Golijov fue objeto de escrutinio en 2011 por una serie de encargos que fueron retrasados o cancelados. Un concierto para violín escrito para la Filarmónica de Los Ángeles no se completó a tiempo, Golijov no cumplió con una segunda fecha límite al año siguiente en Berlín, y una tercera composición no se estrenó en enero de 2013 en el Disney Hall.

Esto siguió a una cancelación similar en 2010, cuando un ciclo de canciones programado tuvo que ser eliminado del programa porque no se completó a tiempo. El estreno en marzo de 2011 de un nuevo cuarteto de cuerda para el St. Lawrence Quartet también se pospuso, aunque la obra, Qohelet, se completó ese mismo año y el cuarteto la estrenó en octubre de 2011.

Alrededor de 2006, la Ópera Metropolitana encargó a Golijov la composición de una ópera, que se representaría en la temporada 2018-19. En 2016, el Met canceló el encargo debido a la falta de progreso del compositor.

Tom Manoff, compositor y crítico, y Brian McWhorter, trompetista, alegaron que Sidereus de Golijov fue copiado en gran medida de la composición Barbeich» de Michael Ward-Bergeman. . Alex Ross de The New Yorker revisó ambas partituras y escribió: "Para decirlo sin rodeos, 'Sidereus' es 'Barbeich' con material adicional adjunto." Ross agregó que Ward-Bergeman conocía los préstamos de Golijov y no se oponía a ellos, y que escribió: "Osvaldo y yo llegamos a un acuerdo sobre el uso de 'Barbeich' para 'Sidereus' Los términos se entendieron claramente y ambos estuvimos felices de estar de acuerdo. Osvaldo y yo somos amigos y colaboradores desde hace años. No tengo nada más que decir sobre el asunto." Un consorcio de 35 orquestas había pagado a Golijov 75.000 dólares, complementados con una subvención de 50.000 dólares de la Liga de Orquestas Estadounidenses, para escribir una obra de 20 minutos. La obra que realizó Golijov duró sólo 9 minutos. Golijov había utilizado ese mismo material musical en su composición de 2009 Radio.

Golijov respondió a estas preguntas explicando que compuso el material musical original junto con Ward-Bergeman para una banda sonora que al final no incluía el material, y que lo utilizó de acuerdo con Ward-Bergeman, quien sí lo hizo. No comentar públicamente sobre el asunto. Golijov citó a Monteverdi, Schubert y Mahler como otros compositores que utilizaron material musical existente para crear música nueva.

Composiciones destacadas

Algunas de las obras notables de Golijov incluyen las siguientes:

• Yiddishbbuk (1992), para el cuarteto de cuerdas.
• Los sueños y oraciones de Isaac el ciego (1994), para clarinet klezmer y cuarteto de cuerda (y más tarde para clarinet y orquesta de cuerdas)
• Oceana (1996), cantata para solista, coro de niños, coro, guitarras eléctricas y orquesta reducida (estrings, flautas y percusión).
• La Pasión según San Marcos (St. Mark's Passion) (2000)
• Tres canciones para Soprano y Orquesta (2001). Lúa Descolorida de este set fue reutilizado posteriormente como el 'Peter's Tears' Aria en La Pasión según San Marcos.
• Tenebrae (2002), para soprano, clarinete y cuarteto de cuerda.
• Ainadamar (2003): La primera ópera de Golijov, libreto de David Henry Hwang.
• Ayre (2004): un ciclo de canciones para soprano y conjunto, estrenada por Upshaw y The Andalucian Dogs.
• Azul (2006), para violonchelo y orquesta, estrenada por Yo-Yo Ma en Tanglewood.
• Ella estaba aquí. (2008), orquestación de cuatro canciones de Schubert, estrenada por la Orquesta de Santa Paul Chamber.
• Sidereus (2010), para orquesta, comisionado por un consorcio de 36 orquestas.

Premios y reconocimientos

Premios

• Guggenheim Fellowship (1995)
• MacArthur Fellowship (2003)
• Musical America Composer of the Year (2006)
• Premios Grammy x2 (2007): Ainadamar, Best Opera Recording y Best Classical Contemporary Composition
• Premio Vilcek en Música (2008)

Citas

• Merkin Hall (Nueva York), compositor residente (1998)
• The Angeles Philharmonic Music Alive Series, composer-in-residence (2001)
• Ravinia Festival, compositor residente (2002)
• Spoleto Festival USA, compositor en residencia (2002, 2011)
• Ojai Music Festival, compositor en residencia (2006)
• Mostly Mozart Festival, composer-in-residence (2007)
• Chicago Symphony Orchestra, compositor en residencia (2007-2010)
• Holland Festival, compositor en residencia (2008)
• Carnegie Hall, Presidente del Compositor de la deuda (2012–13)

Discografía seleccionada

Bandas sonoras de películas

• Juventud sin juventud banda sonora (Deutsche Grammophon/Universal Classics, 2007)
• Tetro banda sonora (Deutsche Grammophon/Universal Classics, 2009)
• El Hombre que Crió banda sonora (Sony Classical/SME SK 61870)

Voz, música de cámara y orquestal

• Yiddishbbuk (EMI Classics 7243 5 57356 2 1) - nominado para un 2003 Grammy para el mejor rendimiento musical de cámara
• Oceana (Deutsche Grammophon/Universal Classics, 2007)
• Ayre (Deutsche Grammophon/Universal Classics 477 5414) - nominado para un Grammy 2006 para la mejor composición contemporánea clásica
• Ainadamar (Dawn Upshaw, Robert Spano, Atlanta Symphony Orchestra) (Deutsche Grammophon/Universal Classics) — dos premios Grammy 2007 para la grabación y la composición
• La Pasión según San Marcos La pasión según San Marcos (en vivo) (Deutsche Grammophon/Universal Classics 479 0346)
• Los sueños y oraciones de Isaac el ciego realizado por el Cuarteto de Kronos (Nonesuch/Elektra 79444)
• Voces de Luz, Lúa Descolorida cantada por soprano Dawn Upshaw (Nonesuch/Elektra 79812)
• Oraciones nocturnas, K'vakarat sobre la grabación del Cuarteto de Kronos (Nonesuch/Elektra 79346)
• Caravan arreglos para el Cuarteto de Kronos (Nonesuch/Elektra 79490)