Oskar Kokoschka

Oskar Kokoschka CBE (1 de marzo de 1886 - 22 de febrero 1980) fue un artista, poeta, dramaturgo y maestro austriaco mejor conocido por sus intensos retratos y paisajes expresionistas, así como por sus teorías sobre la visión que influyeron en el movimiento expresionista vienés.

Primeros años

La casa en la que nació Oskar Kokoschka en Pöchlarn (agosto de 2006)

El segundo hijo de Gustav Josef Kokoschka, un orfebre checo, y Maria Romana Kokoschka (de soltera Loidl), Oskar Kokoschka nació en Pöchlarn. Tenía una hermana, Berta, nacida en 1889; un hermano, Bohuslav, nacido en 1892; y un hermano mayor que murió en la infancia. Oskar creía firmemente en los presagios, impulsado por la historia de un incendio en Pöchlarn poco después de que su madre lo diera a luz. La vida de la familia no fue fácil, en gran parte debido a la falta de estabilidad económica de su padre. Se mudaban constantemente a pisos más pequeños, cada vez más lejos del próspero centro de la ciudad. Al concluir que su padre era inadecuado, Kokoschka se acercó a su madre; y viéndose a sí mismo como el cabeza de familia, continuó manteniendo a su familia cuando obtuvo la independencia financiera. Kokoschka ingresó a una Realschule en 1897, un tipo de escuela secundaria, donde se ponía énfasis en el estudio de materias modernas como las ciencias y el lenguaje. A pesar de su intención de continuar una educación formal en química, Kokoschka no estaba interesado en esos temas, ya que solo se destacaba en arte y pasaba la mayor parte de su tiempo leyendo literatura clásica durante sus lecciones. Como muchos de los contemporáneos franceses y alemanes de Kokoschka, estaba interesado en el arte primitivo y exótico presentado en las exhibiciones etnográficas de toda Europa.

Educación

Uno de los maestros de Kokoschka le sugirió que siguiera una carrera en bellas artes después de quedar impresionado por algunos de sus dibujos. En contra de la voluntad de su padre, Kokoschka aplicó a la Kunstgewerbeschule en Viena, ahora la Universidad de Artes Aplicadas de Viena. Recibió una beca y fue uno de los pocos solicitantes que fue aceptado. La Kunstgewerbeschule de Viena fue una escuela progresiva de artes aplicadas que se centró principalmente en la arquitectura, el mobiliario, la artesanía y el diseño moderno. A diferencia de la Academia de Bellas Artes de Viena, más prestigiosa y tradicional, la Kunstgewerbeschule estaba dominada por instructores de la Secesión de Viena. Kokoschka estudió allí desde 1904 hasta 1909 y fue influenciado por su maestro Carl Otto Czeschka para desarrollar un estilo original.

Entre los primeros trabajos de Kokoschka se encontraban dibujos gestuales de niños, que los representaban como torpes y cadavéricos. Kokoschka no tenía una formación formal en pintura y, por lo tanto, se acercó al medio sin tener en cuenta lo "tradicional" o "correcto" manera de pintar. Los profesores de Kunstgewerbeschule ayudaron a Kokoschka a obtener oportunidades a través de Wiener Werkstätte o talleres vieneses. Los primeros encargos de Kokoschka fueron postales y dibujos para niños. Más tarde, Kokoschka dijo que este ejercicio proporcionó "la base de [su] formación artística". Su carrera temprana estuvo marcada por retratos de celebridades vienesas, pintados en un estilo nerviosamente animado.

Después de su propia formación artística, Kokoschka dedicó años de su vida a enseñar arte y escribir artículos y discursos que documentan sus puntos de vista y prácticas como educador. El humanista y reformador de la educación checo del siglo XVII, Jan Amos Comenius, fue la principal influencia de Kokoschka en términos de cómo abordar la educación. De las teorías de Comenius, Kokoschka adoptó la creencia de que los estudiantes se benefician más del uso de sus cinco sentidos para facilitar el razonamiento. Kokoschka enseñó en Viena de 1911 a 1913 y luego nuevamente en Dresde de 1919 a 1923. Si bien sus esfuerzos como maestro se destacaron en varias publicaciones, generalmente se centraron en su personalidad capturada dentro de su propio arte en lugar de sus prácticas en el aula. Kokoschka descuidó las metodologías y teorías estructuradas convencionales asumidas por los educadores de arte y, en cambio, enseñó a través de la narración de historias infundidas con temas mitológicos y emoción dramática. En 1912, Kokoschka presentó su ensayo "Von der Natur der Gesichte" ("Sobre la naturaleza de las visiones") en la Akademischen Verband für Literatur und Musik de Viena. Este ensayo esboza la conceptualización artística de Kokoschka sobre la relación entre la visión interior y la vista óptica. Al considerar su propio arte, Kokoschka expresó que la inspiración procedía de las observaciones diarias que recopilaba ópticamente mientras interactuaba con su entorno contemporáneo. La capacidad de Kokoschka para reconocer cómo estos estímulos se manifestaron dentro de su imaginación interna dio como resultado obras que se basan en el subconsciente en lugar de la visión óptica. Además, Kokoschka le otorgó al espectador la tarea de interpretar la imagen en función de cómo experimenta la visión dentro de su propio ámbito de conciencia. Este concepto, en congruencia con la teoría de Wassily Kandinsky relativa a la espiritualidad en el arte, se ha convertido en la base sobre la que los historiadores del arte entienden el expresionismo vienés.

Carrera

Vanguardia de Viena

En 1908, a Kokoschka se le ofreció la oportunidad de enviar obras a la primera Kunstschau de Viena. Esta exhibición financiada por el gobierno se estableció para atraer turistas y reafirmar la prominencia de Viena dentro del mundo del arte. Kokoschka recibió un encargo del director de Wiener Werkstätte, Fritz Wärndorfer, de imágenes en color que complementarían un libro infantil y se mostrarían en la exposición. Kokoschka, sin embargo, se tomó la libertad de producir imágenes que sirvieran de ilustraciones al poema que escribió un año antes, Die träumenden Knaben (Los jóvenes soñadores), que tomó la forma de una fantasía adolescente autobiográfica. eso no era apropiado para una audiencia joven. En su autobiografía, Kokoschka explicó los orígenes del poema, que siguen su experiencia personal como un joven estudiante que estaba enamorado de su compañera de clase sueca, Lilith. Die träumenden Knaben consta de páginas introductorias con dos pequeñas litografías en blanco y negro, además de ocho litografías en color más grandes con una columna vertical de texto colocada al lado de cada imagen. Influenciado por las composiciones encontradas en el arte medieval, Kokoschka representó varios momentos en el tiempo simultáneamente dentro de cada imagen individual. Kokoschka también adoptó las líneas audaces y los colores expresivos del arte popular europeo tradicional y los yuxtapuso con la ornamentación estilizada y los cuerpos bidimensionales de Jugendstil. La página final, titulada Das Mädchen Li und ich (la niña Li y yo), presenta las formas angulares del niño (Kokoschka) y la niña (Lilith), tomando el estilo del escultor belga. Jorge Minne. Esta obra, que Kokoschka dedicó a su antiguo maestro Gustav Klimt, demuestra la transición del Jugendstil al Expresionismo.

Die träumenden Knaben junto con el tapiz titulado The Dream Bearers, ahora perdido, fueron las primeras obras expuestas por Kokoschka. Al igual que las ilustraciones del libro, el tapiz de Kokoschka se consideró inquietante debido a su representación de fantasías juveniles, exóticas y sexualizadas. Al mostrar estas dos obras, Kokoschka fue objeto de una reacción violenta por parte de los funcionarios conservadores y solo una pequeña proporción de las quinientas copias de Die träumenden Knaben se encuadernó y vendió. Como resultado, fue expulsado de la Kunstgewerbeschule y encontró su lugar dentro de la vanguardia vienesa. El arquitecto austriaco Adolf Loos se hizo amigo de Kokoschka y le presentó a otros miembros de la vanguardia que luego se convirtieron en sus modelos en una serie de retratos.

Retrato

Kokoschka pintó la mayor parte de sus retratos entre 1909 y 1914. A diferencia de muchos de sus contemporáneos que también recibían encargos de retratos, como Edvard Munch, Kokoschka mantuvo total libertad artística porque generalmente no los encargaba directamente el modelo. La mayoría de los modelos de Kokoschka eran clientes del arquitecto Loos, y fue Loos quien encargó los retratos y accedió a comprarlos si el modelo decidía no hacerlo. Otros retratos de Kokoschka muestran a amigos y defensores dentro de su círculo que apoyaron el arte moderno de este período. Entre los miembros destacados de este grupo a los que se les pintaron los retratos se encuentran el marchante de arte Herwarth Walden, la defensora del arte Lotte Franzos, el poeta Peter Altenberg y los historiadores del arte Hans y Erica Tietze.

Los retratos de Kokoschka demuestran las convenciones del retrato tradicional, principalmente con respecto a la perspectiva en la que captura a los retratados. Sin embargo, Kokoschka también adoptó elementos del estilo moderno que incluían la incorporación de manos dentro de la composición para capturar aún más la emoción expresada a través de los gestos de un individuo. Estos retratos también utilizan la posición inconsciente del cuerpo del modelo, que Kokoschka creía que revelaría las tensiones internas de su subconsciente.

Los retratos de Kokoschka incorporan una expresiva paleta de colores similar a la que aparecía en las obras de los artistas alemanes de Die Brücke de la época. El uso que hace Kokoschka de colores estridentes y ásperos que hacen que los sujetos parezcan cadáveres en descomposición no debe entenderse como una representación de sus condiciones físicas individuales, sino más bien como una indicación general de una era en descomposición. Las líneas audaces y los parches de color brillante yuxtapuestos contra un fondo sólido y aburrido fueron interpretaciones visuales de las ansiedades que sentían Kokoschka y los que estaban en el círculo. Los retratos de Kokoschka, sin embargo, diferían de los de sus contemporáneos debido a su creencia en la importancia simbólica del acto de pintar en sí mismo, que se enfatiza con pinceladas visibles y áreas de lienzo expuestas. Kokoschka integró técnicas pictóricas con las utilizadas en el dibujo, como se ve en su uso de colores vibrantes y contrastantes, pinceladas rápidas, rasguños ansiosos y manejo desigual.

En una carta de 1909, Kokoschka señaló que "le gustaría hacer un retrato nervioso". Sin elementos adicionales para establecer una narrativa para el retratado, Kokoschka enfatizó que la esencia del individuo surge a través de los medios para crear su imagen. Patrick Werkner, un historiador del arte, describe los retratos de Kokoschka sugiriendo que es como si la piel se separara del cuerpo, lo que permite al espectador ver a través de la fisonomía como un velo solo para hacer visibles los medios de representación. Los retratos de Kokoschka en su conjunto comentan los abrumadores sentimientos de incertidumbre que sentían quienes eran conscientes del entorno cultural cambiante que condujo al fin del antiguo orden del Imperio austríaco en 1918.

El retrato de Kokoschka, Hans Tietze y Erica Tietze-Conrat, fue pintado en 1909 en la biblioteca de la casa de la pareja. Además de ser amigos cercanos del artista, la pareja también eran destacados historiadores del arte de la época. Erica Tietze-Conrat explicó que mientras Kokoschka creaba su retrato, los animó a moverse libremente y continuar su trabajo en los dos escritorios que estaban situados uno al lado del otro junto a una ventana. Después de pintar a su esposo de perfil, Kokoschka le pidió a Erica que se colocara para que él pudiera pintarla de frente. Poco después de comenzar a pintar, Kokoschka dejó su pincel y comenzó a usar solo sus dedos. Kokoschka usó sus uñas para dibujar líneas finas en la pintura, que aparecen en contornos y áreas sombreadas y sombreadas, así como en todo el fondo. Aunque están pintadas en su biblioteca, las figuras parecen existir en un espacio surrealista y subliminal. Kokoschka combina tonos vibrantes de azul y rojo sobre un fondo verde apagado. En el retrato, la pareja no está cara a cara, pero sus manos se extienden como si estuvieran a punto de tocarse. Sus manos se convierten entonces en el medio de comunicación, simbolizando el puente por el cual sus energías internas pueden fluir de un lado a otro. La pareja se vio obligada a huir de Austria en 1938 como resultado de su herencia judía, pero pudieron llevarse este retrato que se negaron a exhibir hasta que fue comprado por el Museo de Arte Moderno en 1939.

Berlín

La Novia del Viento o La Tempestad, aceite sobre lienzo, autorretrato que expresa su amor por Alma Mahler, viuda del compositor Gustav Mahler, 1914

Kokoschka se mudó a Berlín en 1910, el mismo año en que se estableció la Neue Secession en Berlín. El grupo, compuesto por artistas y filósofos como Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel y Max Pechstein, se formó como una rebelión contra el antiguo grupo Secession. Si bien Kokoschka se abstuvo de adoptar las técnicas e ideologías del grupo, admiró el sentido de comunidad establecido entre sus miembros. El marchante de arte berlinés Paul Cassirer vio prometedoras las obras de Kokoschka y lanzó al artista al círculo internacional. Casi al mismo tiempo, Herwarth Walden, un editor y crítico de arte que Loos le presentó a Kokoschka, contrató a Kokoschka como ilustrador para su revista Der Sturm. Veintiocho dibujos de Kokoschka se publicaron en la revista durante su primer año; y aunque apareció significativamente menos, Kokoschka siguió siendo colaborador del periódico. La primera pieza de Kokoschka para Der Sturm, un dibujo de la serie Menschenköpfe (Cabezas de personas), fue dedicada a Karl Kraus. El vigésimo número de la revista presentó tanto la primera ilustración de portada de Kokoschka, que complementó a Mörder, Hoffnung der Frauen, como la primera contribución literaria del artista. Kokoschka continuó viajando de un lado a otro entre Viena y Berlín durante los siguientes cuatro años.

Kokoschka tuvo una relación apasionada, a menudo tormentosa, con Alma Mahler. Comenzó en 1912, cinco años después de la muerte de su hija Maria Mahler, de cuatro años, y dos años antes de su romance con Walter Gropius, más tarde un célebre arquitecto en Berlín. Pero después de dos años juntos, Alma lo rechazó, explicando que tenía miedo de estar demasiado abrumada por la pasión. Se casó con Walter Gropius en 1915 y vivió con él hasta su divorcio en 1920. Kokoschka siguió amando a Alma Mahler toda su vida, y una de sus obras más aclamadas, La novia del viento ( La Tempestad; 1913), es expresiva de su relación. El poeta Georg Trakl visitó el estudio mientras Kokoschka pintaba esta obra maestra. El poema de Kokoschka Allos Makar se inspiró en esta relación.

Primera Guerra Mundial

Se ofreció como voluntario para servir como soldado de caballería en el ejército austríaco en la Primera Guerra Mundial y en 1915 resultó gravemente herido. En el hospital, los médicos decidieron que estaba mentalmente inestable. No obstante, siguió desarrollando su carrera como artista, viajando por Europa y pintando el paisaje.

Encargó una muñeca femenina de tamaño natural en 1918. Aunque tenía la intención de simular a Alma y recibir su afecto, la 'muñeca Alma' no satisfizo a Kokoschka y lo destruyó durante una fiesta.

En 1919, Kokoschka comenzó a enseñar en la Kunstakademie Dresden. En una carta abierta dirigida a los habitantes de Dresde desde 1920, Kokoschka argumentó que las batallas de la guerra civil entre los partidos revolucionarios deberían trasladarse fuera de los límites de la ciudad para proteger el arte que no podía escapar del fuego cruzado. Esta carta fue escrita después de un incidente el 15 de marzo de 1920 cuando una bala dañó Batsabé en la fuente, una pintura de Peter Paul Rubens. Como resultado de su carta, Kokoschka recibió una reacción violenta de los artistas comunistas George Grosz y John Heartfield en lo que se denominó el debate Kunstlump o Art Scoundrel Debate. Sin embargo, muchos otros artistas continuaron apoyando el trabajo de Kokoschka.

En mayo de 1922 asistió al Congreso Internacional de Artistas Progresistas y firmó la "Proclamación de Fundación de la Unión de Artistas Progresistas Internacionales".

Kokoschka regresó a Viena en el otoño de 1931, donde pasó seis meses en la casa que había comprado para sus padres once años antes. Ubicada en el distrito 16 de Viena conocido como Liebharstal, la casa, que ahora funciona como el estudio del artista, proporcionó una vista del Schloss Wilhelminenberg, que el Ayuntamiento había convertido en un Kinderheim u orfanato. Durante este tiempo, Kokoschka aceptó un encargo del Ayuntamiento Socialdemócrata, 'Viena Roja', para una pintura que se colgaría dentro del Rathaus, o Ayuntamiento. Se pidió a Kokoschka, junto con otros artistas austriacos, que crearan una obra de arte que representara Viena como contribución a este proyecto gestionado por el Historisches Museum der Stadt (Museo de Viena). En honor a los esfuerzos humanitarios del Ayuntamiento, Kokoschka decidió ilustrar a los niños jugando fuera del palacio en el primer plano de la composición que, por lo demás, consistía en un paisaje urbano. Otra arquitectura vienesa identificable dentro de la pintura incluye el Ayuntamiento y la Catedral de San Esteban.

"Degeneración" y la Segunda Guerra Mundial

Considerado un "degenerado" por los nazis, Kokoschka huyó de Austria en 1934 hacia Praga. En Praga, su nombre fue adoptado por un grupo de otros artistas expatriados, el Oskar-Kokoschka-Bund (OKB), aunque Kokoschka se negó a participar en su grupo. Obtuvo la ciudadanía checoslovaca en 1935. En 1938, cuando los checos comenzaron a movilizarse para la esperada invasión de la Wehrmacht, huyó al Reino Unido y permaneció allí durante la guerra. Con la ayuda del Comité Británico para los Refugiados de Checoslovaquia (más tarde el Fondo Fiduciario Checo para los Refugiados), todos los miembros de la OKB pudieron escapar a través de Polonia y Suecia.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Kokoschka pintó obras antifascistas como la alegoría Por qué luchamos (1943). Kokoschka dejó el bullicioso centro de la ciudad de Londres y se instaló en Polperro, en Cornualles. Mientras residía en este pueblo costero, Kokoschka pintó paisajes del puerto, junto con El Cangrejo, que dio inicio a una serie de obras incrustadas con alegorías políticas de resistencia al régimen nazi. El cangrejo de Kokoschka fue pintado entre 1939 y 1940 y captura la vista del puerto desde la casa del artista en Polperro. Esta obra funciona como un autorretrato del artista, donde Kokoschka es el nadador que representa a Checoslovaquia. El cangrejo grande es un símbolo de Neville Chamberlain, el primer ministro británico en el momento en que se creó la pintura. Al explicar esta pintura, Kokoschka dijo que el cangrejo “solo tendría que sacar una garra para salvarlo de ahogarse, pero permanece distante”. Además, esta pintura demuestra la inestabilidad que sintió como resultado de la ocupación alemana que lo obligó a buscar refugio en otros países de Europa. Esta pintura de paisaje, entre otras de Kokoschka, fue traída con él a Londres sin terminar, donde se transformó en alegorías políticas. Mientras estuvo en Londres, Kokoschka también pintó El huevo rojo, otra pintura política que hace referencia a la destrucción de Checoslovaquia. En esta pintura satírica, Kokoschka comenta el Acuerdo de Munich de 1938 con caricaturas grotescas de Benito Mussolini y Adolf Hitler.

Durante varios meses de verano, él y su joven esposa checa, Oldřiška "Olda" Palkovská Kokoschka (1915–2009), vivieron en Ullapool, un pueblo en Wester Ross, Escocia. Allí dibujó con lápices de colores (una técnica que desarrolló en Escocia) y pintó muchas vistas de paisajes locales en acuarela. Mientras estaba en Ullapool, Kokoschka pintó un retrato de su amigo, el rico industrial Ferdinand Bloch-Bauer, tío de Maria Altmann. La pintura cuelga en el Museo Kunsthaus de Zúrich. Entre 1941 y 1946, él y Olda pasaron varias semanas cada verano con el profesor checo Emil Korner en su casa The House of Elrig en Wigtownshire.

Vida posterior

Kokoschka se naturalizó como súbdito británico el 21 de febrero de 1947 y solo recuperaría la ciudadanía austriaca en 1978. Viajó brevemente a los Estados Unidos en 1947 antes de establecerse en Villeneuve, Suiza en 1953, donde vivió el resto de su vida. Kokoschka pasó estos años como educador en la Internationale Sommer Akademie für Bildenden Künste (Ricarda Jacobi fue una de sus alumnas) mientras también trabajaba en escenografías y publicaba una colección de sus escritos. Una retrospectiva del trabajo de Kokoschka se exhibió en la Tate Gallery de Londres en 1962. Como miembro de la Deutscher Künstlerbund, Oskar Kokoschka participó en sus exposiciones anuales desde 1952 hasta 1955.[16] Participó en la documenta 1 (1955), la documenta II (1959) y también en la documenta III en 1964 en Kassel. En 1966 ganó el concurso del retrato encargado por el Bundestag alemán de Konrad Adenauer frente a su competidor Eugen Denzel.

Kokoschka murió el 22 de febrero de 1980 en Montreux, a la edad de 93 años, ocho días antes de cumplir los 94, por complicaciones tras contraer la gripe. Fue enterrado en el Cementerio Central de Montreux.

Kokoschka tenía mucho en común con su contemporáneo Max Beckmann. Ambos mantuvieron su independencia del expresionismo alemán, pero ahora se consideran ejemplos de libros de texto del estilo. No obstante, su individualismo los apartó de los principales movimientos del modernismo del siglo XX. Ambos escribieron elocuentemente sobre la necesidad de desarrollar el arte de "ver" (Kokoschka enfatizó la percepción profunda, mientras que Beckmann se preocupó por la visión mística del reino invisible), y ambos eran maestros de técnicas innovadoras de pintura al óleo ancladas en tradiciones anteriores.

Honores

Kokoschka fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico en los Honores de Año Nuevo de 1959. También recibió el Premio Erasmus en 1960 junto con Marc Chagall.

Obras de arte

Retrato de Lotte Franzos 1909, (oil sobre lienzo, 114,9 cm × 79,4 cm), The Phillips Collection, Washington, DC

Nude con Back Turned, tinta, gouache y dibujo de tiza, c.1907

Velo de Verónica. 1911, (120,6 cm x 80,7 cm), Museo de Bellas Artes, Budapest

'El Puerto de Marsella', pintura de Oskar Kokoschka, 1925, Musée Cantini de Marsella

• 1909: Lotte Franzos
• 1909: Martha Hirsch I
• 1909: Hans y Erika Tietze
• 1909: Santa Verónica con el Sudarium
• 1909: Les Dents du Midi
• 1909: Niños jugando
• 1910: Vida con Cordero e Hiacinto
• 1910: Rudolf Blümner
• 1911: Señora en rojo
• 1911: Hermann Schwarzwald I
• 1911: Egon Wellesz
• 1911: Crucifixión
• 1912: Dos nudos
• 1913: Paisaje en los Dolomitas (con Cima Tre Croci)
• 1913: La Tempestad
• 1913: Carl Moll
• 1913: Vida con Putto y Conejo
• 1914: La Novia del Viento
• 1914: Retrato de Franz Hauser
• 1915: Knight Errant
• 1917: Retrato de la madre del artista
• 1917: Amantes con Cat
• 1917: Stockholm Harbour
• 1920: El Poder de la Música
• 1919: Dresden, Neustadt I
• 1921: Dresden, Neustadt II
• 1921: Dos chicas
• 1922: Auto-Portrait en el Easel
• 1923: Autorretrato con brazos cruzados
• 1924: Venecia, Barcos en la Dogana
• 1925: Amsterdam, Kloveniersburgwal I
• 1925: Toledo
• 1926: Mandrill
• 1926: Deer
• 1926: Londres Grande Támesis Vista I
• 1929: Arab Women and Child
• 1929: Pirámides en Gizeh
• 1932: Chica con flores
• 1934: Praga, Vista desde la Villa Kramář
• 1936: Retrato Ferdinand Bloch-Bauer
• 1937: Olda Palkovská
• 1938: Praga – Nostalgia
• 1940: El Cangrejo
• 1941: Anschluss – Alice in Wonderland
• 1941: El Huevo Rojo
• 1948: Self-Portrait (Fiesole)
• 1950: El Mito de Prometeo
• 1962: Tormenta marea en Hamburgo
• 1966: El Amante Rechazado
• 1966: Retrato de Konrad Adenauer
• 1971: Hora, caballeros, Por favor.

Escritos

Las obras literarias de Kokoschka son tan peculiares e interesantes como su arte. Sus memorias, Un mar rodeado de visiones, detalla sus teorías sobre la visión corporal y visceral y cómo dan forma a la conciencia, el arte y las realidades. Su obra corta Asesino, la esperanza de las mujeres (1909, ambientada diez años después por Paul Hindemith como Mörder, Hoffnung der Frauen) a menudo se considera el primer drama expresionista. Su Orpheus und Eurydike (1918) se convirtió en una ópera de Ernst Krenek, a quien primero se le acercó para la música incidental.

Bibliografía

• 1908: Die traumenden Knaben (Los jóvenes soñadores) Viena: Wiener Werkstätte (Publicado originalmente en una edición de 500 por el Wiener Werkstätte. En 1917 Kurt Wolff Verlag reedificó copias no anunciadas de 1 a 275,.)
• 1909: Mörder, Hoffnung der Frauen (Murderer, la esperanza de la mujer) (Jugar)
• 1913: Der gefesselte Columbus (Columbus Bound). [Berlin]: Fritz Gurlitt, [1913] (conocido como Der weisse Tiertoter (La cazadora de animales blancos).
• 1919: Orfeo y Eurydike, en: Vier Dramen: Orpheus und Eurydike; Der brennende Dornbusch; Mörder, Hoffnung der Frauen; [y] Hiob. Berlín
• 1955: Diseños de la Escenificación para el Fluto Mágico de W.A. Mozart, Festival de Salzburgo 1955/56. Salzburgo: Galerie Welz
• 1962: Anillo de mar con visiones. Londres: Támesis " Hudson ISBN 978-0-500-01014-3 (Autobiografía)
• 1974: Mi vida; traducido (de "Mein Leben") por David Britt. Londres: Támesis " Hudson ISBN 0-500-01087-0

Primeras producciones de obras de teatro

• 1907: Esfinge und Strohmann. Komödie für Automaten29 de marzo de 1909 en Cabaret Fledermaus, Viena
• 1909: Mörder, Hoffnung der Frauen
• 1911: Der brennende Dornbusch
• 1913: Esfinge und Strohmann, Ein Curiosum14 de abril de 1917 Dada-Galerie, Zürich
• 1917: Hola. (una versión ampliada de Esfinge und Strohmann, 1907)
• 1919: Orpheus und Eurydike
  • 1923: nueva versión como libreto de ópera; música de Ernst Krenek. 27 de noviembre de 1926 en el Staatstheater Kassel
• 1936–38/1972: Comenius

Artículos, ensayos y escritos

• 1960: "Lettre de Voyage", Oskar Kokoschka, X Magazine, Vol. I, No. II (marzo de 1960)

Literatura

• Alfred Weidinger: Oskar Kokoschka. Soñando a Boy y Enfant Terrible. Obras gráficas tempranas, 1902-1909. Ed. Albertina, Viena 1996. OCLC 246977185
• Alfred Weidinger: Kokoschka y Alma Mahler: testimonio de una relación pasionada. Prestel, Nueva York 1996, ISBN 3-7913-1722-9
• Tobias G. Natter, (Ed.), Oskar Kokoschka. Los primeros retratos 1909-1914, catálogo de exposiciones Neue Galerie New York y Hamburger Kunsthalle. DuMont, Colonia 2001, ISBN 3-8321-7182-7.
• Paul Westheim, Oskar Kokoschka: das Werk Kokoschkas en 135 Abbildungen, catálogo de exposiciones, Paul Cassirer Verlag, Berlín, 1925.

Filmografía

• Kokoschka Trabajo de la vida, documental dirigido por Michel Rodde, Suiza, 2017, 91', distribuido en Canadá por K-Films Amérique (VOD).