Óscar Pettiford

Oscar Pettiford (30 de septiembre de 1922 - 8 de septiembre de 1960) fue un contrabajista, violonchelista y compositor estadounidense de jazz. Fue uno de los primeros músicos en trabajar en el lenguaje bebop.

Biografía

Pettiford nació en Okmulgee, Oklahoma, Estados Unidos. Su madre era Choctaw y su padre Harry "Doc" Pettiford era mitad cherokee y mitad afroamericano.

Creció tocando en la banda familiar en la que cantaba y bailaba antes de cambiar al piano a los 12 años y luego al contrabajo cuando tenía 14. Se le cita diciendo que no le gustaba la forma en que tocaba la gente. el bajo, por lo que desarrolló su propia forma de tocarlo. A pesar de ser admirado por gente como Milt Hinton a la edad de 14 años, se dio por vencido en 1941 porque no creía que pudiera ganarse la vida. Cinco meses después, volvió a encontrarse con Hinton, quien lo convenció de volver a la música.

En 1942, se unió a la banda de Charlie Barnet y en 1943 obtuvo una mayor atención del público después de grabar con Coleman Hawkins en su "The Man I Love". Pettiford también grabó con Earl Hines y Ben Webster en esta época. Después de mudarse a Nueva York, fue uno de los músicos (junto con Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Kenny Clarke) que a principios de la década de 1940 tocaba en Minton's Playhouse, donde se desarrolló el estilo musical que más tarde se llamó bebop. Él y Dizzy Gillespie dirigieron un grupo de bop en 1943. En 1945, Pettiford se fue con Hawkins a California, donde apareció en The Crimson Canary, una película de misterio conocida por su banda sonora de jazz, en la que también aparecía Josh White.. Luego trabajó con Duke Ellington de 1945 a 1948 y con Woody Herman en 1949, antes de trabajar principalmente como líder en la década de 1950.

Como líder, descubrió sin querer a Cannonball Adderley. Después de que uno de sus músicos lo engañó para que dejara subir al estrado a Adderley, un profesor de música desconocido, hizo que Adderley hiciera un solo en una pieza exigente, en la que Adderley interpretó de manera impresionante.

Pettiford es considerado el pionero del violonchelo como instrumento solista en la música jazz. Primero tocó el violonchelo como una broma pesada para el líder de su banda (Woody Herman), cuando salió del escenario durante su actuación en solitario y regresó, inesperadamente con un violonchelo y tocó en eso. En 1949, después de sufrir una fractura en el brazo, a Pettiford le resultó imposible tocar el bajo, por lo que experimentó con un violonchelo que le había prestado un amigo. Afinándolo en cuartas, como un contrabajo, pero una octava más alta, Pettiford encontró posible tocar durante su rehabilitación (tiempo durante el cual su brazo estaba en cabestrillo) y realizó sus primeras grabaciones con el instrumento en 1950. El violonchelo se convirtió así en su instrumento secundario, y continuó tocando y grabando con él durante el resto de su carrera.

Grabó extensamente durante la década de 1950 para los sellos Debut, Bethlehem y ABC Paramount, entre otros. A mediados de la década de 1950, tocó en los primeros tres álbumes que Thelonious Monk grabó para el sello Riverside.

Entre 1954 y 1958, Pettiford también dirigió sextetos, big bands y orquestas de jazz que tocaron en lugares de Manhattan como Birdland, donde continuó explorando instrumentos inusuales, como la trompa y el arpa. La reedista y compositora Gigi Gryce colaboró con Pettiford en los nuevos arreglos de los álbumes de alta fidelidad de la orquesta.

En 1958, Pettiford se mudó a Copenhague, Dinamarca, y comenzó a grabar para compañías europeas. Después de su traslado a Europa, actuó a menudo con músicos europeos, como Attila Zoller, y también con otros estadounidenses que se habían establecido en Europa, como Bud Powell y Kenny Clarke.

Murió en 1960 en Copenhague, poco antes de cumplir los 38 años, de un virus estrechamente relacionado con la poliomielitis.

Discografía

Como líder

• Bass Hits (Topaz, 1943–46)
• El nuevo Oscar Pettiford Sextet (Debut, 1953)
• Oscar Pettiford Sextet (Vogue, 1954)
• Oscar Pettiford (Bethlehem, 1954)
• Básicamente Duke (Bethlehem, 1954)
• Otro (Bethlehem, 1955)
• Oscar Pettiford Volumen 2 (1956)
• La Orquesta Oscar Pettiford en Hi-Fi (ABC-Paramount, 1956)
• La Orquesta Oscar Pettiford en Hi-Fi Volumen Dos. (ABC-Paramount, 1957)
• Descubrimientos (Savoy, 1952-57 [1986])
• Círculo del ganador (Bethlehem, 1957) con John Coltrane
• Viena Blues – La sesión completa (León Negro, 1959) con Hans Koller, Attila Zoller, Jimmy Pratt
• El concierto completo del Festival de Jazz de EssenCon Coleman Hawkins, Bud Powell, Kenny Clarke
• Mi pequeño Cello (Debut, 1960) Últimas grabaciones del Gran Bassist y Montmartre Blues
• First Bass (IAJRC, 1953-60 [2000])
• Hermanos Azules(León Negro, 1959-60 [1973])

Como acompañante

• Ralph Burns y Leonard Feather: Winter Sequence (MGM, 1954)
• Kenny Burrell: Swingin ' (Blue Note, 1956 [rel. 1980])
• Art Blakey: Drum Suite (Columbia, 1957)
• The Birdlanders: Vol. 2 (OJC, 1954) con Kai Winding, Al Cohn, Tal Farlow, Duke Jordan, Max Roach, Denzil Best
• Sid Catlett: 1944-1946 (Clásicos)
• Teddy Charles: 3 para Duke (Jubileo/Londres, 1957)
• Jimmy Cleveland: Presentando a Jimmy Cleveland y sus estrellas (EmArcy, 1955)
• Earl Coleman: Earl Coleman regresa (Prestigio, 1956)
• Chris Connor Cuarteto: Chris Connor (Atlántico)
• Miles Davis: Los Momentos de Miles (Prestigio)
• Miles Davis: Miles Davis Volumen 1/Miles Davis Volumen 2 (Nota azul, 1952–54)
• Kenny Dorham: Jazz Contrasts (OJC, 1957) Afro-Cuban (Nota azul, 1955)
• Duke Ellington: Concierto de Carnegie Hall enero 1946 (Prestigio)
• Duke Ellington: Concierto Carnegie Hall diciembre 1947 (Prestigio); 1947–1948 (Clásicos), 1949-1950 (Clásicos), ¡Grandes tiempos! (OJC, 1950) (incluye "Perdido", "Blues for Blanton")
• Tal Farlow: Jazz Masters 41 (Verve 1955-58); Hora de Finest (Verve, 1955-58)
• Leonard Feather: 1937-1945 (Clásicos)
• Dizzy Gillespie: 1945 (Clásicos)
• Urbie Green: East Coast Series Vol. 6 (Bethlehem, 1956)
• Jimmy Hamilton The New York Jazz Quintet (Fresh Sound Rec.)
• Coleman Hawkins: Rainbow Mist (Dinamarca, 1944 [1992]), El Hawk Flies High (OJC, 1957)
• Ernie Henry: Último Coro (Riverside, 1956–57)
• Woody Herman: Guardián de la Llama (Capitolio, 1948–49)
• Earl Hines Trio: Fats Waller Memorial (Signature SI-l-lA/B, etc.)
• Johnny Hodges: Caravan (Prestigio, 1947–51)
• Helen Humes: 1927-1945 (Clásicos)
• Milt Jackson: Ballads & Blues (Atlantic, 1956)
• Milt Jackson: Plenty Soul (Atlántico, 1957)
• Milt Jackson: "Soul Brothers" (con Ray Charles) (Atlantic 1958)
• Lee Konitz / Warne Marsh Quintet (Atlantic, 1955)
• Herbie Mann: Sultry Serenade (Riverside, 1957), Saludo a la flauta (Epic, 1957)
• Helen Merrill: Helen Merrill (Emarcy, 1954) Sueño de ti (Emarcy, 1957)
• Thelonious Monk: Thelonious Monk Plays Duke Ellington (Riverside, 1955), El único monje telonioso (Riverside, 1956), Rincones brillantes (Riverside, 1956)
• Phineas Newborn, Jr.: Aquí está Phineas (Atlantic, 1956)
• Joe Newman & Zoot Sims: Cuernos de bloqueo (Rama, 1957)
• Leo Parker: Prestige Primeras sesiones: Volumen 1 (Prestigio, 1950)
• Red Rodney: Red Rodney (ONYX 1957)
• Max Roach: Hechos, no palabras (Riverside, 1958)
• Joe Roland: Joltin Joe Roland (Savoy, 1955)
• Sonny Rollins: Freedom Suite (Riverside, 1958)
• Charlie Rouse: Les Jazz Modes (Dawn, 1956)
• Sahib Shihab: Jazz Sahib (Savoy, 1957)
• Sonny Stitt: Sonny Stitt juega arreglos de la pluma de Quincy Jones (Roost, 1955)
• Billy Strayhorn: ¡Grandes tiempos! (Riverside, 1950)
• Art Tatum: El arte de Tatum (ASV, 32-44)
• Clark Terry: Clark Terry (EmArcy, 1955)
• Lucky Thompson: Accent en Tenor Sax (FSR, 1954)
• Lucky Thompson: Tricotismo (Impulse, 1956)
• George Wallington: The George Wallington Trios (Prestigio, 1952–53)
• Julius Watkins: Julius Watkins Sextet (Nota Azul, 1954–55)