Osamu Tezuka

Osamu Tezuka (手塚 治虫, nacido 手塚 治, Tezuka Osamu; (1928-11-03)3 de noviembre de 1928 - 9 de febrero de 1989) fue un artista de manga, dibujante y animador japonés. Nacido en la prefectura de Osaka, su producción prolífica, técnicas pioneras y redefiniciones innovadoras de géneros le valieron títulos como "el padre del manga" (マンガの父, Manga no Chichi), "el padrino del manga" (マンガの教父, Manga no Kyōfu) y "el dios del manga" (マンガの神様, Manga no Kami-sama ). Además, a menudo se le considera el equivalente japonés de Walt Disney, quien fue una gran inspiración durante los años de formación de Tezuka. Aunque esta frase elogia la calidad de sus primeros trabajos de manga para niños y animaciones, también desdibuja la influencia significativa de sus trabajos gekiga posteriores, más literarios.

Tezuka inició lo que se conoció como la revolución del manga en Japón con su Nueva isla del tesoro publicada en 1947. Su producción generaría algunas de las series de manga más influyentes, exitosas y mejor recibidas, incluida la los mangas infantiles Astro Boy, Princess Knight y Kimba the White Lion, y la serie para adultos Black Jack, Phoenix y Buddha, todos los cuales ganaron varios premios.

Tezuka murió de cáncer de estómago en 1989. Su muerte tuvo un impacto inmediato en el público japonés y otros dibujantes. Se construyó un museo en Takarazuka dedicado a su memoria y obras de vida, y Tezuka recibió muchos premios póstumos. Varias animaciones estaban en producción en el momento de su muerte junto con los capítulos finales de Phoenix, que nunca se estrenaron.

Biografía

Primeros años (1928–1945)

Tezuka nació en Toyonaka, Osaka. Era el mayor de tres hijos. La familia Tezuka era próspera y bien educada; su padre Yutaka trabajaba en la gerencia de Sumitomo Metals, su abuelo Taro era abogado y su bisabuelo Ryoan y su tatarabuelo Ryosen eran médicos. La familia de su madre tenía una larga historia militar.

Más adelante, le dio crédito a su madre por inspirar confianza y creatividad a través de sus historias. Con frecuencia lo llevaba al Gran Teatro Takarazuka, que a menudo encabezaba la Takarazuka Revue, una compañía de teatro musical exclusivamente femenina. Sus musicales románticos dirigidos a un público femenino, tuvieron una gran influencia en los trabajos posteriores de Tezuka, incluidos sus diseños de vestuario. No solo eso, sino que los artistas' Los ojos grandes y brillantes también influyeron en el estilo artístico de Tezuka. Dijo que tenía un profundo "espíritu de nostalgia" para Takarazuka.

Cuando Tezuka era joven, su padre le mostró películas de Walt Disney y se convirtió en un cinéfilo de Disney, viendo las películas varias veces seguidas, siendo la más famosa la que vio a Bambi más de 80 veces. Tezuka comenzó a dibujar cómics en su segundo año de escuela primaria, en gran parte inspirado en la animación de Disney; dibujaba tanto que su madre tenía que borrar páginas en su cuaderno para mantenerse al día con su producción. Tezuka también se inspiró en las obras de Suihō Tagawa y Unno Juza. Más tarde en la vida, afirmaría que la influencia más importante en su deseo de ser animador no fue Disney, sino la experiencia de ver la animación china Princess Iron Fan cuando era niño.

Alrededor de su quinto año, encontró un escarabajo de tierra, conocido como "Osamushi" en japonés. Se parecía tanto a su propio nombre que adoptó "Osamushi" como su seudónimo. Tezuka continuó desarrollando sus habilidades de manga a lo largo de su carrera escolar. Durante este período creó sus primeras obras de aficionado experto.

Durante la escuela secundaria en 1944, Tezuka fue reclutado para trabajar en una fábrica, apoyando el esfuerzo bélico japonés durante la Segunda Guerra Mundial; simultáneamente continuó escribiendo manga. En 1945, Tezuka fue aceptado en la Universidad de Osaka y comenzó a estudiar medicina. Durante este tiempo, también comenzó a publicar sus primeros trabajos profesionales.

Primeros éxitos (1946-1951)

Tezuka se dio cuenta de que podía usar el manga como un medio para ayudar a convencer a la gente de que se preocupara por el mundo. Después de la Segunda Guerra Mundial, a los 17 años, publicó su primer trabajo profesional, Diary of Ma-chan, que fue serializado en el periódico para niños de primaria Shokokumin Shinbun a principios de 1946.

Tezuka inició conversaciones con su compañero creador de manga Shichima Sakai, quien le presentó a Tezuka una historia basada en la clásica novela de aventuras de Robert Louis Stevenson, Treasure Island. Sakai le prometió a Tezuka un lugar de publicación de Ikuei Shuppan si trabajaba en el manga. Tezuka terminó el manga, basándose solo vagamente en el trabajo original. Se publicó Shin Takarajima (Nueva isla del tesoro) y se convirtió en un éxito de la noche a la mañana, lo que dio comienzo a la edad de oro del manga, una locura comparable a la Edad de Oro de los cómics estadounidenses al mismo tiempo..

Con el éxito de New Treasure Island, Tezuka viajó a Tokio en busca de un editor para más de su trabajo. Kobunsha rechazó a Tezuka, pero Shinseikaku accedió a publicar El extraño viaje del Dr. Tiger y Domei Shuppansha accedió a publicar El misterioso Dr. Koronko.

Mientras aún estaba en la escuela de medicina, Tezuka publicó sus primeras obras maestras: una trilogía de epopeyas de ciencia ficción llamada Lost World (1948), Metropolis (1949) y El próximo mundo (1951). Estos trabajos presentaban elementos steampunk tempranos.

Poco después, Tezuka publicó su primer gran éxito, Kimba the White Lion, que se serializó en Manga Shonen de 1950 a 1954.

En 1951 Tezuka se graduó de la Escuela de Medicina de Osaka y publicó Ambassador Atom, la primera aparición del personaje de Astro Boy. Ese mismo año, Tezuka se unió a un grupo conocido como Tokyo Children Manga Association, formado por otros artistas de manga como Baba Noboru, Ota Jiro, Furusawa Hideo, Eiichi Fukui, Irie Shigeru y Negishi Komichi.

Astro Boy, fama nacional y animación temprana (1952-1960)

Para 1952, Ambassador Atom había demostrado ser un éxito moderado en Japón; sin embargo, un personaje en particular se volvió extremadamente popular entre los niños pequeños: un robot humanoide llamado Atom. Tezuka recibió varias cartas de muchos jóvenes. Esperando el éxito con una serie basada en Atom, el productor de Tezuka sugirió que se le diera emociones humanas. Un día, mientras trabajaba en un hospital, Tezuka recibió un puñetazo en la cara de un G.I. estadounidense frustrado. Este encuentro le dio a Tezuka la idea de incluir el tema de la interacción de Atom con los extraterrestres. El 4 de febrero de 1952, Tetsuwan Atom comenzó la serialización en Weekly Shonen Magazine. El personaje Atom y sus aventuras se convirtieron en un fenómeno instantáneo en Japón.

Debido al éxito de Tetsuwan Atom, en 1953 Tezuka publicó el manga shōjo Ribon no Kishi (Princess Knight), serializado en Shojo Club de 1953 a 1956.

Did you mean:

In 1954 Tezuka first published what he would consider his life 's work, Phoenix, which originally appeared in Mushi Production Commercial Firm.

Carrera de producción (1959–1989)

El primer trabajo de Tezuka que se adaptó a la animación fue Saiyuki, un recuento de la historia china de Journey to the West. Producida por Toei Animation, Tezuka fue acreditado oficialmente como director de la película. Sin embargo, los relatos posteriores de la tripulación probarían que era difícil motivar al artista de manga para que trabajara. La mayor parte de la dirección la hizo Yabushita Taiji. Finalmente, a Tezuka se le asignó la tarea de hacer un guión gráfico de la película, de modo que en realidad no tuviera que animar nada y se pudiera hacer algo en la producción. No siguió los plazos de Toei, y después de un año de trabajo en el proyecto y varias semanas de amenazas de los productores de Toei, finalmente entregó su guión gráfico de 500 páginas para que los animadores pudieran hacer su trabajo en el otoño de 1959. Dicho esto, el equipo encontró que el guión gráfico era completamente poco práctico, carecía de ritmo y una trama clara para una película de 90 minutos, en lugar de algo que se contaría mejor a través de un cómic semanal abierto como el que Tezuka había estado produciendo.. Esto iba en contra del "método del clímax" de Toei. que tenía como objetivo un gran final para que el público se fuera del cine recordando. El guión de la película fue acreditado a Uekusa Keinosuke. La película se estrenó como Alakazam the Great en 1960.

Dicho esto, muchos de los animadores se sorprendieron inicialmente por la cantidad que tenían que producir en tan poco tiempo, lo que equivale a un cuadro por día, pensando que era imposible deshacer. Sin embargo, el estilo artístico simplificado de Tezuka hizo que todo el proceso de animación fuera mucho más eficiente.

Tezuka no disfrutó su tiempo en Toei, y en especial no le gustó sentir que no tenía control sobre 'su' historia o el final. Esta película es reconocida como un punto de inflexión masivo en la historia de la animación. Introdujo el uso de un estilo artístico simplificado y una animación limitada como ahorro de mano de obra y costos. Presentó a Tsukioka Sadao, uno de los asistentes de Tezuka, a Toei, donde más tarde se convertiría en el director de la primera serie de televisión del estudio, y presentó a Tezuka a los animadores que luego contrataría para su propio estudio.

En 1961, Tezuka ingresó a la industria de la animación en Japón al fundar la productora Mushi Productions como rival de Toei Animation. Su personal inicial estaba compuesto por animadores que había conocido mientras trabajaba en Saiyuki a los que convenció de unirse pagando a los animadores más del doble de lo que Toei les pagaba, además de pagar la comida. Su primera película fue Tales from a Certain Street Corner (Aru Machikado no Monogatari), una película experimental 'anti-Disney'. Al igual que en Saiyuki, Tezuka a menudo se retrasaba en sus propios plazos, y el personal tenía que tomar el relevo solo para que Tezuka se atribuyera el mérito más tarde. Tales from a Certain Street Corner se proyectó en una sola proyección especial y contó con muchos "trucos" que luego se estandarizaría como medidas de ahorro de trabajo en la industria del anime, como ciclos de animación repetidos e invertidos de personajes bailando, cuadros que se mantienen durante un largo período de tiempo. Esta misma proyección también contó con la primera proyección de los dos episodios iniciales de Astro Boy de Tezuka ocho semanas antes de su transmisión original el 5 o 6 de noviembre de 1962 en el Yamaha Hall.

Astro Boy se emitió por primera vez el día de Año Nuevo de 1963; esta serie crearía el primer modelo exitoso para la producción de animación en Japón y también sería la primera animación japonesa doblada al inglés para una audiencia estadounidense y también creó el mercado de productos para niños. Esto se debe en gran parte a que Tezuka fue capaz de socavar a sus competidores, reduciendo los costos a 2,5 millones de yenes por episodio mediante el uso de técnicas que luego serían adoptadas por la industria del anime televisivo en general, como disparos de tres en tres, imágenes de parada, repetición, seccionado, uso combinado, y tiros cortos. Ninguno de estos métodos fue inventado por Tezuka o Mushi Pro, sino que fueron refinados allí. Durante la producción, el personal también descubrió que, si bien los atajos eran inicialmente obvios, el uso de paisajismo sonoro ayudó a mitigarlos.

La única razón por la que Astro Boy pudo sobrevivir a sus inicios es porque Tezuka pudo vender los derechos extranjeros a NBC Enterprises (una distinción importante de la propia NBC, que era la entidad que Tezuka creía que estaba vendiendo). a). La compañía estadounidense ordenó 52 episodios, una inversión crucial porque Mushi Pro solo tenía cuatro episodios en lata y solo recursos suficientes para un episodio más. En la localización estadounidense, se usaron aún más efectos de sonido exagerados para mitigar la animación obviamente barata. El uso del sonido se utilizaría y ejemplificaría aún más en otros animes posteriores, lo que llevaría a que muchos de los "stock" Los efectos de sonido de anime a los que el público moderno ya está acostumbrado.

Sin embargo, vender en un mercado estadounidense era muy restrictivo. No debían incluir ninguna indicación de que el programa se realizó en Japón, no debían tener ningún arco que durara más de un episodio, todos los letreros de las calles tenían que estar en inglés, no podía haber referencias religiosas, 'adulto'. #34; temas o desnudez. Tezuka estuvo de acuerdo con esto, alegando que encajaría mejor con el escenario de ciencia ficción al dar la sensación de 'ausencia de lugar'. Sin embargo, pronto se sentiría decepcionado por el mercado estadounidense cuando un representante de Mushi Pro fue a discutir el orden de los episodios del próximo año solo para descubrir que los estadounidenses no necesitaban más, creyendo que 52 episodios eran más que suficiente para recorrer indefinidamente.

Otras series se adaptaron posteriormente a la animación, incluida Jungle Emperor (1965), la primera serie animada japonesa producida a todo color. Jungle Emperor también se vendió con éxito a NBC Enterprises, que casi hizo que Mushi Pro vistiera a los animales salvajes presentados. Finalmente pudieron negociar "que se permitiera que los animales estuvieran 'desnudos' en escenarios naturales, y que la representación de personajes negros era permisible, siempre y cuando se presentaran como 'civilizados'; los personajes malvados solo podían ser blancos."

A finales de los años 60 y 70, estaba claro que el auge de Mushi Pro fue breve y estaba cayendo en bancarrota. El modelo financiero de Tezuka era insostenible y la empresa estaba profundamente endeudada. En dos intentos desesperados por ganar suficiente dinero para pagar a los inversores, Tezuka recurrió al mercado de películas para adultos y produjo Las mil y una noches (1969) y Cleopatra (1970). Ambos intentos fracasaron.

Tezuka renunció como director en funciones en 1968 para fundar un nuevo estudio de animación, Tezuka Productions, y continuó experimentando con la animación hasta bien entrada la vida. En 1973, Mushi Productions colapsó financieramente; las consecuencias producirían varios estudios de producción de animación influyentes, incluido Sunrise.

Novelas gráficas de Gekiga (1967-1989)

En 1967, como respuesta a la revista Garo y al movimiento gekiga, Tezuka creó la revista COM. Al hacerlo, cambió radicalmente su arte de un estilo de payasadas de dibujos animados al estilo de Disney hacia un estilo de dibujo más realista; en ese momento, los temas de sus libros se centraron en una audiencia adulta. Un elemento común en todos estos libros y cuentos es la naturaleza muy oscura e inmoral de los personajes principales. Las historias también están llenas de violencia explícita, escenas eróticas y crímenes.

El cambio de su manga de dirigido a niños a más 'literario' El manga gekiga comenzó con el manga yōkai Dororo en 1967. Este manga yōkai estuvo influenciado por el éxito de y un respuesta a GeGeGe no Kitarō de Shigeru Mizuki. Simultáneamente, también produjo Vampiros que, al igual que Dororo, también introdujo una historia más fuerte y coherente y un cambio en el estilo de dibujo. Después de estos dos, comenzó su verdadero primer intento de gekiga con Swallowing the Earth. Insatisfecho con el resultado, poco después produjo I.L.. Su trabajo Phoenix comenzó en 1967.

Además de las conocidas series Phoenix, Black Jack y Buddha, que están dibujadas en este estilo, también produjo una gran cantidad de one-shots o series más cortas, como Ayako, Ode to Kirihito, Alabaster, Apollo's Song, Barbara, MW, El libro de los insectos humanos, y un gran número de cuentos que luego se publicaron colectivamente en libros como Bajo el aire, La manzana mecánica, El cráter, Melodía de hierro y otros cuentos y Registro del Castillo de Cristal.

Tezuka volvería un poco más suave en el tono narrativo en la década de 1980 con sus trabajos de seguimiento como Mensaje a Adolf, Midnight, Ludwig B (sin terminar), y Neo Faust.

Muerte

Did you mean:

Tezuka died of stomach cancer on 9 February 1989 in Tokyo. His last words were: "'am begging you, let me work!", spoken to a nurse who had tried to take away his drawing equipment.

Aunque Tezuka era agnóstico, fue enterrado en un cementerio budista en Tokio.

En 2014, se informó que la hija de Tezuka, Rumiko Tezuka [ja], abrió un cajón del escritorio de su padre que había estado cerrado desde su muerte. En él encontró un trozo de chocolate a medio comer, un ensayo escrito a mano sobre Katsuhiro Otomo con respecto a su buen trabajo con Akira, bocetos de sus diversos proyectos y una gran cantidad de bocetos eróticos de animales antropomórficos.

Estilo

Tezuka es conocido por sus historias imaginativas y adaptaciones japonesas estilizadas de la literatura occidental. La 'cinemática' de Tezuka los diseños de página fueron influenciados por Milt Gross' Novela gráfica temprana Él la hizo mal. Leyó este libro cuando era niño y su estilo caracterizó a muchos artistas de manga que siguieron los pasos de Tezuka. Su trabajo, como el de otros creadores de manga, a veces era descarnado y violento.

Un componente clave del estilo de Tezuka es su amplio uso de citas, que incluyen sus alusiones a obras populares y la adopción de tendencias. Por ejemplo, incorporó múltiples variedades de profundidad en un cuadro, reflejando una técnica revolucionaria en el ámbito de las películas de Hollywood: la cinematografía de enfoque profundo. La Metropolis de Tezuka es un ejemplo por el uso que hace de esta técnica (así como por las "panorámicas, primeros planos y zooms" que crean la ilusión de movimiento en sus escenas). No obstante: los chistes visuales diádicos de Tezuka, que involucran la llegada de criaturas a escenas cargadas de emociones, interrumpen la tensión, recordándole al lector "el marco de la ficción" y promoviendo un "modo de identificación" seguro con la narrativa.

Las citas de Tezuka de tendencias reales marcan un aspecto clave de su estilo: la adaptación en respuesta a la situación sociocultural y los intereses de su audiencia. Involucró el motivo de la "escena del beso" debido a su creciente popularidad en el cine japonés. Tezuka yuxtapuso esto con elementos más habituales en Japón, por ejemplo, la "glorificación del autosacrificio": en lugar del final feliz habitual, uno o más de sus personajes morirían, pero específicamente por el bien de los demás. Aparte de estos motivos prestados: una característica distintiva del estilo de Tezuka es el Star System, que se refiere a su elección de personajes en diferentes roles a lo largo de un cuerpo de cómics. Sus personajes fueron modificados para aparecer en diferentes obras, de manera similar a cómo los actores modifican su personalidad y apariencia para adaptarse a diferentes actuaciones. Influenciado por el cine, creó personajes bipartitos que estaban constituidos por el actor (o el personaje principal) y la actuación (o el papel que desempeñaba el personaje principal). Al hacerlo, Tezuka creó un espacio para la historia, las referencias y los comentarios intertextuales. El Star System utilizó "el cruce entre celebridad, actor y personaje" y también permitió a Tezuka involucrar la intertextualidad.

Inventó los distintivos "ojos grandes" estilo de animación japonés, inspirándose en dibujos animados occidentales y películas animadas de la época como Betty Boop, Mickey Mouse, y otras películas de Disney.

Evolución

Si bien el comienzo de la carrera profesional de Tezuka involucró cómics de cuatro viñetas como The Diary of Mā-chan y A Man from Mars, fue el akahon formato de Nueva isla del tesoro, un cómic de 200 páginas que lo afianzó a la fama. El akahon se caracteriza por el uso de papel senkashi y "cubiertas rojas brillantes", los cuales permitieron una fácil circulación. Tezuka se apartó de las expectativas típicas de akahon al introducir complejidad en The Mysterious Underground Man y moralidad en Magic House y Vampire Devils. Además, usó títulos romaji (inglés) junto con los equivalentes japoneses, así como una paleta de colores sutil y una composición intrincada, todo lo cual era diferente a otros akahon. Más tarde: el estilo de Tezuka, que favorecía a akahon, tuvo que reinventarse para satisfacer las demandas de las revistas serializadas. Creó el "héroe carismático único", un ejemplo del cual es Atom, para capturar y mantener la atención de los lectores a través de las narraciones episódicas.

Obras

La obra completa de Tezuka incluye más de 700 volúmenes, con más de 150 000 páginas. Las creaciones de Tezuka incluyen Astro Boy (Mighty Atom en Japón), Black Jack, Princess Knight, Phoenix (Hi no Tori en Japón), Kimba the White Lion (Jungle Emperor en Japón), >Unico, Mensaje a Adolf, Los 3 Sorprendentes, Buda y Dororo. Su "vida'obra" fue Phoenix, una historia de vida y muerte que comenzó en la década de 1950 y continuó hasta su muerte.

Did you mean:

In addition, Tezuka headed the animation production studio Mushi Production ("Bug Production "), which pioneered TV animation in Japan.

Bibliografía (manga)

Puede encontrar una lista completa de sus obras en el sitio web del Museo del Manga Tezuka Osamu.

• Astro Boy, 1952-68. Una secuela Capitán ATOM (1951), con Atom renombrado Astro Boy en los Estados Unidos. como su personaje principal. Eventualmente, Astro Boy se convertiría en la creación más famosa de Tezuka. Él creó el robot nuclear, pero amante de la paz, niño primero después de ser golpeado en la cara por un GI borracho. En 1963, Astro Boy hizo su debut como el primer programa de animación de producción nacional en la televisión japonesa. El programa semanal de 30 minutos (de los cuales se produjeron 193 episodios) llevó a la primera locura de anime en Japón. En América, la serie de televisión (que consistía en 104 episodios con licencia de la carrera japonesa) también fue un éxito, convirtiéndose en la primera animación japonesa que se muestra en la televisión estadounidense, aunque los productores estadounidenses minimizaron y disfrazaron los orígenes japoneses del espectáculo. Otros Astro Boy series se han hecho desde entonces, así como una película con animación CGI 2009 Astro Boy.
• Kimba el León Blanco, 1950-54. Una serie de manga shōnen creada por Tezuka que fue serializada en Manga Shōnen revista. Se creó un anime basado en el manga, transmitido en Japón desde 1965 y en Norteamérica desde 1966. Fue la primera serie de televisión animada de colores creada en Japón. Disney's El Rey León se cree por algunos que han sido inspirados Kimba el León Blanco.
• Princesa Caballero, 1953-68. Una de las obras más famosas de Tezuka y ampliamente considerada como un clásico, Princesa Caballero ha sido muy influyente en la industria del manga y el anime. Su descripción de las funciones de género es interpretada ambiguamente por los críticos; algunos afirman que tiene ideales pro-feministas y otros piensan que expresa ideales misóginos de la sociedad japonesa de los años 50 y 60. Sin embargo, comenzaría una tradición de heroínas andróginas y establecería varias tendencias en las shōjo género. De hecho, se considera una de las primeras obras de este género centradas en la narrativa y que retrata un superhéroe femenino.
• Phoenix, 1954-88. El trabajo más profundo y ambicioso de Tezuka, tratando con la búsqueda del hombre por la inmortalidad, desde el pasado distante hasta el futuro lejano. El personaje central es el Fénix, la manifestación física del cosmos, que lleva dentro de sí el poder de la inmortalidad; o concedido por el Fénix o tomado del Fénix bebiendo una pequeña cantidad de su sangre. Otros personajes aparecen y reaparecen en toda la serie; generalmente debido a su reencarnación. El trabajo permaneció inacabado en el momento de la muerte de Tezuka en 1989. Phoenix ha sido filmado varias veces, sobre todo Phoenix 2772 (1980). Baku Yumemakura fue influenciado por Phoenix; Yumemakura iría a escribir el guión para Boku no Son Goku.
• Dororo, 1967–68, es una serie de mangas sobre un chico llamado Hyakkimaru que ha sido robado de 48 partes de su cuerpo por 48 demonios diferentes. Para recuperar una parte robada, debe eliminar al diablo que la robó. Hyakkimaru conoce a un niño ladrón, Dororo, y juntos viajan mientras son atacados constantemente por fantasmas y monstruos. En 1969, la serie de mangas se adaptó a un anime que consistía en 26 episodios. En 2019, casi 50 años después, la serie de mangas fue re-adaptada en otra serie de anime con 24 episodios.
• Buda, 1972-83, es la interpretación única de Tezuka de la vida de Gautama Buda, el fundador del budismo. La serie críticamente aclamada es a menudo conocida como una retratada graciosa de la vida del Buda. La serie comenzó en septiembre de 1972 y terminó en diciembre de 1983, como uno de los últimos trabajos de manga épica de Tezuka. Casi tres décadas después de la finalización del manga, dos adaptaciones de película de anime fueron publicadas en 2011 y 2014.
• Black Jack, 1973–83. La historia de Black Jack, un cirujano talentoso que opera ilegalmente, utilizando técnicas radicales y sobrenaturales para combatir aflicciones raras. Black Jack recibió el Premio Especial de la Asociación de Cartoonistas de Japón en 1975 y el Premio Koudansha Manga en 1977. Tres. Black Jack Se lanzaron películas de televisión entre 2000 y 2001. En otoño de 2004, una serie de televisión de anime fue emitida en Japón con 61 episodios, liberando otra película después. Una nueva serie, titulada Negro Jack 21, comenzó a emitir el 10 de abril de 2006. En septiembre de 2008, el primer volumen del manga había sido publicado en inglés por Vertical Publishing y se están publicando más volúmenes hasta hoy.

Vida privada

Did you mean:

Tezuka was a descendant of Hattori Hanzō, a famous ninja and samurai who faithfully serve Tokugawa Ieyasu during the Sengoku period in Japan.

El apodo de infancia de Tezuka era gashagasha-atama: "cabeza desordenada" (gashagasha es argot para desordenado, atama significa cabeza). Cuando era niño, los brazos de Tezuka se hincharon y se enfermó. Fue tratado y curado por un médico, lo que hizo que él también quisiera ser médico. En un punto de cruce, le preguntó a su madre si debería dedicarse al manga a tiempo completo o si debería convertirse en médico. En ese momento, ser autor de manga no era un trabajo particularmente gratificante. La respuesta que le dio su madre fue: "Deberías trabajar haciendo lo que más te gusta de todo." Tezuka decidió dedicarse a la creación de manga a tiempo completo. Se graduó de la Universidad de Osaka y obtuvo su título de médico, pero luego usaría sus conocimientos médicos y científicos para enriquecer sus mangas de ciencia ficción, como Black Jack.

Tezuka disfrutó de la recolección de insectos y la entomología (incluso agregó el carácter 虫 'bug' a su seudónimo), Disney y el béisbol; de hecho, autorizó el "adulto" versión de su personaje Kimba the White Lion como logotipo de los Seibu Lions de la Nippon Professional Baseball League. Fanático de Superman, Tezuka fue presidente honorario del Superman Fan Club de Japón.

In 1959 Osamu Tezuka married Etsuko Okada at a Takarazuka hotel.

Tezuka conoció personalmente a Walt Disney en la Feria Mundial de Nueva York de 1964. En una entrada de 1986 en su diario personal, Tezuka declaró que Disney quería contratarlo para un posible proyecto de ciencia ficción.

En enero de 1965, Tezuka recibió una carta del director de cine estadounidense Stanley Kubrick, que había visto Astro Boy y quería invitar a Tezuka a ser el director de arte de su próxima película, 2001: A Space Odyssey (que finalmente se lanzó en 1968). Aunque halagado por la invitación de Kubrick, Tezuka no podía permitirse dejar su estudio durante un año para vivir en Inglaterra, por lo que tuvo que rechazar la oferta. Aunque no pudo trabajar en 2001, le encantó la película y ponía la banda sonora al máximo volumen en su estudio para mantenerlo despierto durante las largas noches de trabajo.

Did you mean:

Tezuka 's son Makoto Tezuka became a film and anime director.

Legado e influencia en la industria del manga

Las estampillas se emitieron en honor a Tezuka en 1997. Además, a partir de 2003, la empresa de juguetes japonesa Kaiyodo comenzó a fabricar una serie de figuritas de las creaciones de Tezuka, incluidas la Princesa Caballero, Unico, el Fénix, Dororo, Marvelous Melmo, Ambassador Magma y muchos otros. Hasta la fecha, se han lanzado tres series de figuras.

El legado de Tezuka sigue siendo honrado entre los artistas de manga y los animadores. Guió a muchos artistas de manga conocidos, como Shotaro Ishinomori y Go Nagai. Los artistas que han citado a Tezuka como influencia incluyen a Monkey Punch, Katsuhiro Otomo, Akira Toriyama y Naoki Urasawa. De 2003 a 2009, Urasawa y Takashi Nagasaki adaptaron un arco de Astro Boy a la serie de misterio y asesinatos Pluto.

Tezuka era amigo personal (y aparente influencia artística) del dibujante de cómics brasileño Mauricio de Sousa. En 2012, Maurício publicó un arco narrativo de dos números en el cómic Monica Teen con algunos de los personajes principales de Tezuka, incluidos Astro Boy, Black Jack, Sapphire y Kimba, uniéndose a Monica y sus amigos en una aventura en la selva amazónica contra una organización de contrabando que tala cientos de árboles. Esta fue la primera vez que Tezuka Productions permitió que artistas extranjeros usaran los personajes de Tezuka.

En octubre de 2019, se anunció un proyecto llamado Tezuka 2020, que es un manga ilustrado por IA en su estilo. Al principio, las ilustraciones estaban distorsionadas y eran horribles, pero después de estudiar rostros humanos reales, las ilustraciones se parecían más a las suyas. Después de mirar miles de imágenes generadas por IA, una se destacó y el ilustrador Urumu Tsunogai creó al nuevo protagonista. En 2020, un escritor y artista de IA creado por Kioxia recibió la tarea de crear un nuevo "Tezuka" manga llamado Paidon [ja], que tiene lugar en un apocalíptico futurista society, que se publicó en la revista Morning el 27 de febrero de 2020. Forma parte del proyecto, que también estará dibujado por seres humanos físicos como Shigeto Ikehara, Kenichi Kiriki y Urumu Tsunogai. El hijo de Tezuka celebró una ceremonia el 26 de febrero de 2020 para presentar el manga a la gente. El editor de la revista ya confirmó que se está produciendo una secuela. El manga se publicó en inglés el 4 de junio de 2020 bajo el nombre Phaedo.

Premios y reconocimientos

• 1957 Shogakukan Manga Premio Seminario de Manga sobre Biología y Biiko-chan
• 1975 manga Bungeishunjū Premio
• Premio de Asociación de Caricaturistas de Japón de 1975
• 1977 Kodansha Manga Premio Black Jack y El Tres-Eyed Uno
• Premio Inkpot 1980, San Diego Comic-Con
• 1983 Shogakukan Manga Premio Hidamari no Ki
• 1984 Premio del Gran Premio de Zagreb Saltando
• 1985 Hiroshima Festival Internacional de Animación Onboro-Film
• 1986 Kodansha Manga Premio Mensaje para Adolf
• 1989 Premio Nihon SF Taisho – Premio Especial
• 1989-1990 Premio Winsor McCay – Lifetime o contribuciones de carrera en animación
• 1989 Orden del Tesoro Sagrado, 3a clase (posthumo)
• 2002 Eisner Hall of Fame
• 2004 Premio Eisner para Buda (vols. 1–2)
• 2005 Premio Eisner para Buda (vols. 3 a 4)
• 2009 Premio Eisner para Dororo
• 2014 Premio Eisner para The Mysterious Underground Men

Museo del Manga Osamu Tezuka

La ciudad de Takarazuka, Hyōgo, donde creció Tezuka, abrió un museo en su memoria. Museo del manga de Osamu Tezuka >, lit. "Takarazuka City Tezuka Osamu Memorial Hall") fue inaugurado el 25 de abril de 1994 y tiene tres pisos (15069.47 ft²). En el sótano hay un "Taller de Animación" en el que los visitantes pueden realizar su propia animación, y una maqueta de la ciudad de Takarazuka y una réplica de la mesa donde trabajaba Osamu Tezuka.

En el exterior de la entrada del edificio, hay imitaciones de manos y pies de varios personajes de Tezuka (como en un verdadero paseo de la fama) y en el interior, el vestíbulo de entrada, una réplica de Princess Knight&# 39;s muebles. En la misma planta hay una exposición permanente de manga y una sala para la exhibición de anime. La exposición se divide en dos partes: Osamu Tezuka y la ciudad de Takarazuka y Osamu Tezuka, el autor.

El segundo piso contiene, junto con varias exposiciones, una biblioteca de manga con quinientas obras de Tezuka (también hay algunas ediciones extranjeras), una videoteca y un salón con una decoración inspirada en Kimba the White Lion.

También hay una escultura de vidrio que representa al planeta Tierra y está basada en un libro escrito por Tezuka en su infancia llamado Nuestra Tierra de Vidrio.