Orquesta Sinfónica de Londres
La Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) es una orquesta sinfónica británica con sede en Londres. Fundada en 1904, la LSO es la más antigua de las orquestas sinfónicas de Londres. La LSO fue creada por un grupo de músicos que abandonaron la Orquesta Queen's Hall de Henry Wood debido a una nueva regla que exige que los músicos brinden a la orquesta sus servicios exclusivos. La propia LSO introdujo más tarde una regla similar para sus miembros. Desde el principio, la LSO se organizó en líneas cooperativas, con todos los jugadores compartiendo las ganancias al final de cada temporada. Esta práctica continuó durante las primeras cuatro décadas de la orquesta.
La LSO atravesó períodos de eclipse en las décadas de 1930 y 1950 cuando se la consideraba de calidad inferior a las nuevas orquestas de Londres, ante las cuales perdió músicos y reservas: la Orquesta Sinfónica de la BBC y la Orquesta Filarmónica de Londres en la década de 1930 y la Philharmonia y Royal Philharmonic después de la Segunda Guerra Mundial. El principio de participación en los beneficios se abandonó en la era de la posguerra como condición para recibir subsidio público por primera vez. En la década de 1950, la orquesta debatió si concentrarse en el trabajo cinematográfico a expensas de los conciertos sinfónicos; muchos jugadores senior se fueron cuando la mayoría de los jugadores rechazaron la idea. En la década de 1960, la LSO había recuperado su posición de liderazgo, que ha mantenido posteriormente. En 1966, para actuar junto a ella en obras corales, la orquesta estableció el LSO Chorus, originalmente una mezcla de cantantes profesionales y aficionados, más tarde un conjunto totalmente amateur.
Como órgano autónomo, la orquesta selecciona a los directores con los que trabaja. En algunas etapas de su historia ha prescindido de un director titular y trabajado sólo con invitados. Entre los directores con los que está más asociada se encuentran, en sus inicios, Hans Richter, Sir Edward Elgar y Sir Thomas Beecham, y en décadas más recientes Pierre Monteux, André Previn, Claudio Abbado, Sir Colin Davis y Valery Gergiev.
Desde 1982, la LSO tiene su sede en el Barbican Centre de la ciudad de Londres. Entre sus programas ha habido festivales a gran escala que celebran a compositores tan diversos como Berlioz, Mahler y Leonard Bernstein. La LSO afirma ser la orquesta con más grabaciones del mundo; ha realizado grabaciones de gramófono desde 1912 y ha tocado en más de 200 grabaciones de bandas sonoras para el cine, de las cuales las más conocidas incluyen la serie Star Wars. La LSO se clasifica constantemente como una de las principales orquestas del mundo.
Historia
Antecedentes
A principios del siglo XX no había orquestas asalariadas permanentes en Londres. Las principales orquestas fueron las de Covent Garden, la Philharmonic Society y la Queen's Hall; sus propietarios contrataban jugadores individualmente para cada concierto o para una temporada. Como había demandas contrapuestas por los servicios de los mejores jugadores, era una práctica aceptada que, aunque estuviera bajo contrato para tocar en un concierto, un jugador tenía la libertad de aceptar un compromiso mejor pagado si se lo ofrecían. Luego contrataría a otro jugador para que lo sustituyera en el concierto original y los ensayos. El tesorero de la Sociedad Filarmónica describió el sistema así: 'A, quien tú quieras, firma para tocar en tu concierto. Manda a B (a quien no te importa) al primer ensayo. B, sin su conocimiento o consentimiento, envía a C al segundo ensayo. Al no poder tocar en el concierto, C envía a D, a quien le habrías pagado cinco chelines para que se mantuviera alejado." Había mucha competencia por los buenos músicos de orquesta, con compromisos bien pagados ofrecidos por más de cincuenta salas de música, bandas de boxes en comedias musicales del West End y grandes hoteles y restaurantes que mantenían orquestas.
En 1904, el gerente del Queen's Hall, Robert Newman, y el director de sus conciertos de paseo, Henry Wood, acordaron que ya no podían tolerar el sistema de diputados. Después de un ensayo en el que Wood se enfrentó a docenas de caras desconocidas en su propia orquesta, Newman subió a la plataforma y anunció: "Caballeros, ¡en el futuro no habrá no diputados! ¡Buenos días!" Esto causó furor. Los músicos de orquesta no estaban muy bien pagados, y eliminar sus posibilidades de compromisos mejor pagados permitidos por el sistema de suplentes fue un duro golpe financiero para muchos de ellos. Mientras viajaba en tren para tocar con Wood en un festival de música en el norte de Inglaterra en mayo de 1904, poco después del anuncio de Newman, algunos de sus principales músicos discutieron la situación y acordaron intentar formar su propia orquesta. Los principales impulsores fueron tres trompetistas (Adolf Borsdorf, Thomas Busby y Henri van der Meerschen) y un trompetista, John Solomon.
Base
Busby organizó una reunión en St. Andrew's Hall, no muy lejos del Queen's Hall. Se enviaron invitaciones a miembros actuales y anteriores de la Queen's Hall Orchestra. Asistieron un centenar de jugadores. Busby explicó el esquema: un nuevo conjunto, la Orquesta Sinfónica de Londres, que se ejecutará en líneas cooperativas, "algo parecido a una República Musical", con una constitución que le dio independencia a la organización. En los conciertos promovidos por la LSO los integrantes tocaban gratuitamente, llegando su remuneración al final de cada temporada en un reparto de los beneficios de la orquesta. Esto funcionó bien en los años buenos, pero cualquier serie con un patrocinio deficiente dejaba a los miembros fuera de su bolsillo y dependía de los compromisos de la LSO para tocar para las sociedades corales provinciales y otras gestiones. La propuesta fue aprobada por unanimidad y se eligió un comité de gestión, integrado por los cuatro promotores originales y Alfred Hobday (viola) y EF (Fred) James (fagot). Busby fue nombrado director ejecutivo, cargo que se titula de diversas formas "Secretario", "director general", "secretario general" y "gerente general" A través de los años.
Borsdorf era un músico de reputación internacional y, gracias a su influencia, la orquesta consiguió que Hans Richter dirigiera su primer concierto. Newman no guardó rencor a los rebeldes y puso a su disposición el Queen's Hall. Él y Wood asistieron al primer concierto de la LSO, el 9 de junio de 1904. El programa consistió en el preludio de Die Meistersinger, música de Bach, Mozart, Elgar y Liszt, y finalmente Beethoven's Quinta Sinfonía. En una reseña favorable en The Times, J A Fuller Maitland señaló que 49 miembros de la nueva orquesta eran rebeldes contra la regla de no suplentes de Newman, 32 habían dejado la Queen's Hall Orchestra antes, y los otros 21 no tenían conexión con Wood y Newman.
En un perfil de la orquesta en 1911, The Musical Times comentó:
Así alentado, el comité se comprometió a organizar una serie de conciertos sinfónicos en Queen's Hall. No tenían conductor regular, y hasta hoy han seguido esta política de libertad. El Dr. (ahora Sir) Frederic Cowen llevó a cabo el primer concierto de la serie el 27 de octubre de 1904, y los otros fueron dirigidos por el Sr. Arthur Nikisch, el Sr. Fritz Steinbach, Sir Charles Stanford, el Sr. Edouard Colonne, Sir Edward Elgar, y el Sr. Georg Henschel. En cada uno de estos conciertos se dieron actuaciones brillantes, y se hizo la reputación de la organización como uno de los mejores de su tipo en el mundo.
Primeros años
La orquesta realizó su primera gira británica en 1905, dirigida por Sir Edward Elgar. La dirección de Elgar fue muy elogiada; en cuanto a la orquesta, Ernest Newman escribió en The Manchester Guardian, "Se vio que sus metales y su viento de madera eran de una calidad excepcional, pero las cuerdas, a pesar de lo finas que son, no han la sustancia ni el color de las cuerdas Hallé." Al año siguiente, la LSO tocó fuera de Gran Bretaña por primera vez, dando conciertos en París, dirigida por Edouard Colonne, Sir Charles Stanford y André Messager. Richard Morrison, en su estudio del centenario de la LSO, escribe sobre "programas aburridos del insípido Cowen, el digno Stanford, el aburrido Parry y el mediocre Mackenzie"; Desanimaron considerablemente al público parisino y los jugadores terminaron sin dinero.
En sus primeros años, Richter era el director de orquesta de la LSO que más participaba, con cuatro o cinco conciertos cada temporada; El sitio web de la orquesta y el libro de Morrison de 2004 lo cuentan como el primer director principal de la orquesta, aunque el artículo de 1911 Musical Times indica lo contrario. Richter se retiró de la dirección en 1911 y Elgar fue elegido director en jefe para la temporada 1911-12. Elgar dirigió seis conciertos, Arthur Nikisch tres y Willem Mengelberg, Fritz Steinbach y Gustave Doret uno cada uno. Como director, Elgar no resultó ser un atractivo de taquilla lo suficientemente grande, y después de una temporada fue reemplazado por el carismático maestro húngaro Nikisch.
Nikisch fue invitado a realizar una gira por América del Norte en 1912 y, a pesar de su larga asociación con las orquestas Filarmónica de Berlín y Gewandhaus de Leipzig, insistió en que se contratara a la LSO para la gira. La orquesta, de 100 personas (todos hombres excepto el arpista), fue reservada para navegar en el Titanic, pero el horario de la gira se cambió en el último minuto y los músicos navegaron a salvo en el Báltico. La gira fue ardua, pero un triunfo. The New York Press dijo: "La gran banda británica tocó con un vigor, una fuerza y una impetuosidad temperamental que casi levantan al oyente de su asiento". The New York Times elogió todos los departamentos de la orquesta, aunque, al igual que The Manchester Guardian, encontró las cuerdas "brillantes en lugar de suaves". El periódico tuvo un poco de diversión a expensas de la LSO: desde el punto de vista de un país que durante mucho tiempo había disfrutado de orquestas asalariadas permanentes como la Sinfónica de Boston, se burló amablemente de la "posición audaz" de la LSO. por el sagrado derecho de enviar sustitutos"
Primera Guerra Mundial y 1920
Poco después del comienzo de la guerra, la junta de la orquesta recibió una petición de músicos de base que protestaban por la permanencia de Borsdorf como miembro de la LSO. Aunque había hecho tanto como cualquiera para fundar la orquesta, había vivido en Gran Bretaña durante 30 años y estaba casado con una inglesa, algunos colegas consideraban a Borsdorf como un enemigo extranjero y lo expulsaron de la orquesta.
Durante la guerra, la vida musical de Gran Bretaña se redujo drásticamente. La LSO fue ayudada a sobrevivir gracias a las grandes donaciones de Sir Thomas Beecham, quien también subvencionó a Hallé y la Royal Philharmonic Society. Durante un año asumió el papel, aunque no el título, de director titular de la LSO. En 1916, su padre millonario murió y los asuntos financieros de Beecham se volvieron demasiado complicados para cualquier otra filantropía musical de su parte. En 1917 los directores de la LSO acordaron por unanimidad que no promoverían más conciertos hasta el final de la guerra. La orquesta tocó para otras direcciones y logró sobrevivir, aunque el trabajo remunerado hasta ahora para las sociedades corales regionales se redujo a casi nada.
Cuando se reanudó la paz, muchos de los exjugadores no estaban disponibles. Un tercio de los miembros de la orquesta antes de la guerra estaban en las fuerzas armadas y se necesitaba una reconstrucción urgente. La orquesta estaba dispuesta a permitir que el ambicioso director Albert Coates se presentara como director titular. Coates tenía tres atractivos para la orquesta: era alumno de Nikisch, tenía contactos ricos e influyentes y estaba dispuesto a dirigir sin cargo. Él y la orquesta tuvieron un comienzo desastroso. Su primer concierto contó con el estreno del Concierto para violonchelo de Elgar. Aparte del concierto, que dirigió el compositor, el resto del programa estuvo a cargo de Coates, quien excedió su tiempo de ensayo a expensas del de Elgar. Lady Elgar escribió, "ese salteador brutal, egoísta y maleducado... ese bruto de Coates seguía ensayando". En The Observer, Newman escribió: "Hubo rumores durante la semana sobre ensayos inadecuados". Cualquiera que sea la explicación, queda el triste hecho de que nunca, con toda probabilidad, una orquesta tan grande ha hecho una exhibición tan lamentable de sí misma. Coates permaneció como director principal durante dos temporadas, y después de la debacle inicial, Morrison le atribuye el mérito de "dar vida y energía a la orquesta".
Después de que Coates se fue, la orquesta volvió a su práctica preferida de contratar numerosos directores invitados en lugar de un solo director principal. Entre los invitados se encontraban Elgar, Beecham, Otto Klemperer, Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler y Serge Koussevitzky; los solistas en la década de 1920 incluyeron a Sergei Rachmaninoff, Artur Schnabel y el joven Yehudi Menuhin. Los ingresos eran sustanciales y, para muchos, la orquesta parecía estar entrando en una edad de oro. De hecho, debido a la falta de una competencia seria en la década de 1920, la LSO permitió que sus estándares de juego cayeran. En 1927, la Filarmónica de Berlín, bajo la dirección de Furtwängler, ofreció dos conciertos en el Queen's Hall. Estos, y los conciertos posteriores de la misma orquesta en 1928 y 1929, hicieron evidente el bajo nivel que prevalecía entonces en Londres. Tanto la BBC como Beecham tenían la ambición de llevar los estándares orquestales de Londres a los de Berlín. Después de un primer intento de cooperación entre la BBC y Beecham, se separaron. En 1929, la BBC comenzó a reclutar para la nueva Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Adrian Boult. La perspectiva de unirse a una orquesta asalariada permanente era lo suficientemente atractiva como para inducir a algunos músicos de LSO a desertar. La nueva orquesta recibió de inmediato críticas entusiastas que contrastaban marcadamente con las severas críticas de la prensa sobre la forma de tocar de la LSO. Según el crítico WJ Turner, el problema de la LSO no era que su forma de tocar se hubiera deteriorado, sino que no había logrado mantenerse al día con las considerables mejoras en la forma de tocar logradas en las últimas dos décadas por las mejores orquestas europeas y americanas.
Década de 1930
En 1931, el joven director en ascenso Malcolm Sargent se acercó a Beecham con una propuesta para establecer una orquesta asalariada permanente con un subsidio garantizado por los patrocinadores de Sargent, la familia Courtauld. Originalmente, Sargent y Beecham tenían en mente una versión reorganizada de la LSO, pero la orquesta se resistía a eliminar y reemplazar a los músicos de bajo rendimiento. En 1932 Beecham perdió la paciencia y acordó con Sargent montar una nueva orquesta desde cero. La Orquesta Filarmónica de Londres (LPO), como se la denominó, constaba de 106 músicos, incluidos algunos músicos jóvenes directamente de la escuela de música, muchos músicos establecidos de orquestas provinciales y 17 de los miembros principales de la LSO.
Para tratar de elevar sus propios estándares, la LSO contrató a Mengelberg, un famoso entrenador orquestal, conocido como perfeccionista. Puso como condición previa que se abandonara el sistema de suplentes, lo que ocurrió en 1929. Dirigió la orquesta durante la temporada de 1930 y los críticos musicales comentaron sobre la mejora en la interpretación. No obstante, como claramente la tercera mejor orquesta de Londres, la LSO perdió el trabajo al que había estado acostumbrada durante mucho tiempo, incluidas las temporadas de Covent Garden, los conciertos de la Royal Philharmonic Society y los conciertos de Courtauld-Sargent. La orquesta persuadió a Sir Hamilton Harty, el popular director de la Orquesta Hallé, para que se mudara de Manchester y se convirtiera en el director principal de la LSO. Harty trajo consigo a ocho de los principales actores de Hallé para reponer las filas de LSO, mermadas por las deserciones a la BBC y Beecham. Los críticos, incluido Neville Cardus, reconocieron la mejora continua en la forma de tocar de la LSO: "En la audiencia de esta noche, es probable que la Orquesta Sinfónica de Londres, después de todo, le dé a sus dos rivales una carrera valiente". Bajo Sir Hamilton, ciertamente adquirirá un estilo de expresión sincera, que se distingue de la brillantez virtuosa cultivada por la B.B.C. Orquesta y la Orquesta Filarmónica de Londres bajo Beecham." Entre los hitos en el camino hacia la recuperación de la orquesta se encuentran los estrenos de Belsasar's Feast (1930) y First Symphony (1934) de Walton, que muestran a la orquesta &# 34;capaz de estar a la altura del desafío de las partituras contemporáneas más exigentes" (Morrison).
La fundación del Festival de Glyndebourne en 1934 fue otra cosa buena para la LSO, ya que sus músicos constituían casi la totalidad de la orquesta del festival. Una importante fuente adicional de ingresos para la orquesta fue la industria cinematográfica. En marzo de 1935, la LSO grabó la música incidental de Arthur Bliss para la película Things to Come de Alexander Korda. Según el sitio web de LSO, la grabación tomó 14 sesiones orquestales completas y "comenzó una verdadera revolución en la historia de la producción cinematográfica".... Por primera vez, la música para el cine, anteriormente considerada como una forma de arte humilde, capturó la atención de los estudiosos y entusiastas de la música clásica, los críticos musicales y el público del cine y la música. La LSO había comenzado su largo viaje histórico como la principal orquesta cinematográfica."
En Londres, Harty no resultó ser un atractivo de taquilla y, según Morrison, fue "brutal e hiriente" cayó en 1934, como lo había sido su predecesor de LSO, Elgar, en 1912. Después de esto, la orquesta no nombró a un director principal durante casi 20 años. En 1939, la junta directiva de la orquesta estaba planeando un programa ambicioso para 1940, con invitados como Bruno Walter, Leopold Stokowski, Erich Kleiber y George Szell.
Décadas de 1940 y 1950
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, los planes de la orquesta tuvieron que cambiarse casi por completo. Durante la Primera Guerra Mundial el apetito del público por ir a conciertos disminuyó drásticamente, pero desde el inicio de la Segunda quedó claro que había una gran demanda de música en directo. La LSO organizó una serie de conciertos dirigidos por Wood, con quien la orquesta se reconcilió por completo. Cuando la BBC evacuó a su orquesta de Londres y abandonó los Proms, la LSO reemplazó a Wood. El Carnegie Trust, con el apoyo del gobierno británico, contrató a la LSO para realizar una gira por Gran Bretaña, llevando música en vivo a ciudades donde los conciertos sinfónicos eran hasta entonces desconocidos.
La pérdida de mano de obra de la orquesta fue mucho peor en la Segunda Guerra Mundial que en la Primera. Entre 1914 y 1918 hubo 33 miembros de la LSO en servicio activo; entre 1939 y 1945 hubo más de 60, de los cuales siete fueron asesinados. La orquesta encontró reemplazos dondequiera que pudo, incluidas las bandas de los regimientos del ejército con base en Londres, cuyos músicos de metales y de viento de madera fueron reclutados extraoficialmente.
Durante la guerra quedó claro que el patrocinio privado ya no era un medio práctico para sostener la vida musical británica; Se estableció un organismo estatal, el Consejo para el Fomento de la Música y las Artes, el precursor del Consejo de las Artes, y se le otorgó un presupuesto modesto para subsidio público. El consejo puso como condición para patrocinar la LSO que se abandonara el principio de participación en las ganancias y que los jugadores se convirtieran en empleados asalariados. Esta renuncia a los principios por los que se había fundado la LSO fue rechazada por los jugadores, declinando la subvención ofrecida.
Al final de la guerra, la LSO tuvo que enfrentarse a una nueva competencia. La Orquesta Sinfónica de la BBC y la Orquesta Filarmónica de Londres habían sobrevivido intactas a la guerra, esta última, abandonada por Beecham, como organismo autónomo. Los tres fueron eclipsados rápidamente por dos nuevas orquestas: la Filarmónica de Walter Legge y la Orquesta Filarmónica Real de Beecham. Para sobrevivir, la LSO tocó en cientos de conciertos de clásicos populares bajo la dirección de directores mediocres. En 1948, la orquesta estaba ansiosa por reanudar la promoción de su propia serie de conciertos. Los jugadores decidieron aceptar las condiciones de subsidio del Consejo de las Artes y cambiaron la constitución de la LSO para reemplazar la participación en las ganancias con salarios. Con el fin de elevar su nivel de interpretación, contrató a Josef Krips como director. Sus compromisos en Viena le impidieron convertirse en el director titular de la LSO hasta 1950, pero desde su primer concierto con la orquesta en diciembre de 1948 influyó para mejorar la forma de tocar. El repertorio que eligió fue bueno para la taquilla: ciclos de sinfonías y conciertos de Beethoven (este último con Wilhelm Kempff en una temporada y Claudio Arrau en otra) ayudaron a restaurar las finanzas de la orquesta, así como sus estándares musicales. Con Krips y otros, la orquesta grabó extensamente para Decca Record Company a principios de la década de 1950. La carga de trabajo de la orquesta en estos años fue superada solo por la otra orquesta autónoma de Londres, la LPO: la LPO tocó 248 conciertos en la temporada 1949-1950; el LSO 103; la BBC SO 55; Philharmonia y RPO 32 cada uno. Cuando se inauguró el Royal Festival Hall en 1951, la LSO y la LPO se embarcaron en una campaña mutuamente dolorosa para obtener la residencia exclusiva allí. Ninguno de los dos tuvo éxito, y el Festival Hall se convirtió en el lugar principal de Londres para ambas orquestas y para la RPO y la Philharmonia.
Krips dejó la LSO en 1954 y, al año siguiente, las tensiones entre los directores de la orquesta y los músicos de base estallaron en una disputa irreconciliable. Los directores argumentaron que el futuro de la LSO yacía en el trabajo de sesión rentable para las compañías cinematográficas, en lugar del campo superpoblado de los conciertos de Londres. También deseaban tener la libertad de aceptar tales compromisos individualmente, ausentándose de los conciertos si había un conflicto de fechas. La junta de la LSO, que reflejaba la opinión mayoritaria de los músicos, se negó a dar cabida a los directores, la mayoría de los cuales dimitieron en masa, para formar la Sinfonia de Londres, un conjunto de sesión que floreció a partir de desde mediados de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, y luego se desvaneció. Durante quince años después de la división, la LSO hizo poco trabajo cinematográfico, grabando solo seis bandas sonoras entre 1956 y 1971, en comparación con más de 70 películas entre 1940 y 1955.
Para reemplazar a los principales salientes, la LSO reclutó a jóvenes músicos emergentes, incluidos Hugh Maguire, Neville Marriner y Simon Streatfeild en las secciones de cuerdas, Gervase de Peyer y William Waterhouse en los instrumentos de viento de madera y Barry Tuckwell y Denis Wick en los metales. Con la nueva admisión, la orquesta avanzó rápidamente en estándares y estatus. La edad media de los músicos de la LSO se redujo a unos 30 años. En 1956, la orquesta visitó Sudáfrica para tocar en el Festival de Johannesburgo. Los músicos quedaron impresionados por el dinámico director del festival, Ernest Fleischmann, y lo contrataron como secretario general de la orquesta cuando el puesto quedó vacante en 1959. Fue el primer gerente profesional de la LSO; todos sus predecesores como secretario/director gerente habían sido músicos orquestales que combinaban las funciones con su interpretación orquestal.
Década de 1960
Para elevar el perfil y el prestigio de la orquesta, Fleischman se esforzó por atraer a los mejores solistas y directores para trabajar con la LSO. Después de la renuncia de Krips, la orquesta había trabajado con algunos directores destacados, incluidos Klemperer, Stokowski, Jascha Horenstein y Pierre Monteux, pero también con muchos menos eminentes. Fleischmann dijo más tarde: "No fue difícil cambiar la lista de directores con los que trabajaba la orquesta, porque realmente no se podía hacer mucho peor". Un director en ascenso de una generación más joven, Georg Solti, comenzó a trabajar con la LSO; Fleischmann persuadió a la dirección del Festival de Viena para contratar a la LSO con Solti, Stokowski y Monteux para el Festwochen de 1961.
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Mientras estaba en Viena, Fleischmann persuadió a Monteux para que aceptara la dirección principal de la orquesta. Aunque tenía 86 años, Monteux pidió y recibió un contrato de 25 años con una opción de renovación de 25 años. Vivió otros tres años, trabajando con la LSO a las pocas semanas de su muerte. Los miembros de la LSO creían que en esos pocos años había transformado la orquesta; Neville Marriner dijo que Monteux "los hizo sentir como una orquesta internacional... Les dio horizontes más amplios y algunos de sus logros con la orquesta, tanto en casa como en el extranjero, les dieron una constitución bastante diferente". Al anunciar el nombramiento de Monteux, Fleischmann agregó que la LSO también trabajaría frecuentemente con Antal Doráti y el joven Colin Davis.
Junto con Tuckwell, presidente de la orquesta, Fleischmann trabajó para crear LSO Trust, un fondo para financiar giras y proporcionar pagos por enfermedad y vacaciones para los músicos de LSO, poniendo así fin, como dice Morrison, "casi sesenta años de 'sin jugar, sin pagar'... esto fue una revolución." También fueron pioneros en el patrocinio formal de firmas comerciales: la orquesta "Peter Stuyvesant" Se dieron conciertos, patrocinados por la tabacalera del mismo nombre, en Londres, Guildford, Bournemouth, Manchester y Swansea. La compañía también patrocinó comisiones de LSO de nuevas obras de compositores británicos.
En 1964, la LSO realizó su primera gira mundial, recorriendo Israel, Turquía, Irán, India, Hong Kong, Corea, Japón y Estados Unidos. Al año siguiente István Kertész fue nombrado director titular. Las negociaciones con la Corporación de la Ciudad de Londres con miras a establecer a la LSO como la orquesta residente del Barbican Center planificado comenzaron en el mismo año. En 1966, Leonard Bernstein dirigió la LSO por primera vez, en la Sinfonía de los Mil de Mahler en el Royal Albert Hall. Este fue otro golpe para Fleischmann, quien tuvo que superar el desdén de Bernstein por las inadecuadas instalaciones de ensayo que soportaban las orquestas de Londres. Bernstein permaneció asociado con la LSO por el resto de su vida y fue su presidente de 1987 a 1990.
Consciente del enorme éxito del Philharmonia Chorus, fundado en 1957 por Legge para trabajar con su Philharmonia Orchestra, la LSO decidió establecer su propio coro. El LSO Chorus (más tarde llamado London Symphony Chorus) se formó en 1966 bajo la dirección de John Alldis como maestro de coro. Sus primeros años fueron difíciles; Kertész no se llevaba bien con Alldis y había dificultades dentro del coro. La mayoría de sus miembros eran aficionados, pero en un principio se vieron reforzados por un pequeño número de profesionales. Esto llevó a disputas sobre el equilibrio entre aficionados y profesionales. Hubo una breve crisis, después de la cual se eliminó el elemento profesional, y el coro de LSO se convirtió, y sigue siendo, en un destacado coro de aficionados.
Para 1967, muchos en la LSO sintieron que Fleischmann buscaba ejercer demasiada influencia en los asuntos de la orquesta, y renunció. También se prescindió de Kertész cuando buscó el control de todos los asuntos artísticos; su contrato no se renovó cuando expiró en 1968. Su sucesor como director principal fue André Previn, quien ocupó el cargo durante 11 años, en 2013, el mandato más largo hasta la fecha.
En la era Previn, la LSO se describía como la mejor de las orquestas de Londres. Un crítico de una grabación de Elgar de una de las otras orquestas comentó: "Estas sinfonías realmente merecen la LSO en su apogeo". La implicación de que la LSO no siempre estuvo en su apogeo se ilustró cuando Sir Adrian Boult, que estaba grabando a Elgar y Vaughan Williams con la LSO, se negó a continuar cuando descubrió que cinco directores destacados se habían ausentado. EMI se puso del lado de Boult y la orquesta se disculpó.
1970 y 80
En 1971, John Culshaw de la televisión de la BBC encargó 'André Previn's Music Night', acercando la música clásica a una gran audiencia nueva. Previn hablaba de manera informal directamente a la cámara y luego giraba y dirigía la LSO, cuyos miembros vestían suéteres o camisas informales en lugar de ropa de noche formal. El programa atrajo cifras de audiencia sin precedentes para la música clásica; Morrison escribe: "Más británicos escucharon tocar a la LSO en Music Night en una semana que en sesenta y cinco años de conciertos de la LSO." Varias series del programa se proyectaron entre 1971 y 1977. La popularidad de Previn's entre el público le permitió a él y a la LSO programar obras que con otros directores podrían haber sido un desastre de taquilla, como Messiaen's Sinfonía Turangalila. A principios de la década de 1970, la LSO grabó dos primicias para una orquesta británica, presentándose en el Festival de Salzburgo, dirigida por Previn, Seiji Ozawa y Karl Böhm, en 1973, y tocando en el Hollywood Bowl al año siguiente.
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La falta de buenas instalaciones de ensayo a la que Bernstein se había opuesto se abordó en la década de 1970 cuando, junto con la LPO, la LSO adquirió y restauró una iglesia en desuso en Southwark, convirtiéndola en el Henry Wood Hall, un lugar conveniente y acústicamente excelente. local de ensayo y estudio de grabación, inaugurado en 1975.
En 1978, se reconocieron dos aspectos del trabajo no sinfónico de la LSO. La orquesta compartió tres premios Grammy por la partitura de Star Wars; y la LSO "Rock clásico" Las grabaciones, en palabras del sitio web de la orquesta, se hicieron muy populares y proporcionaron generosas regalías. Las grabaciones llevaron a "Classic Rock" giras de la orquesta, caracterizadas por Morrison como "enormemente lucrativas pero artísticamente degradantes".
Claudio Abbado, principal director invitado desde 1971, sucedió a Previn como director principal en el año del jubileo de diamante de la orquesta, 1979. En un estudio de 1988 de la LSO en la revista Gramophone, James Jolly escribió que Abbado era en muchos sentidos la antítesis de Previn en términos de estilo y repertorio, aportando a la orquesta una autoridad particular en los clásicos austro-alemanes así como un compromiso con la vanguardia. Desde el punto de vista de la orquesta hubo desventajas en su nombramiento. Su relación con los músicos era distante y no lograba imponer disciplina a la orquesta en los ensayos. Insistió en dirigir sin partitura, y muchas veces esto condujo a un desastre apenas evitado en los conciertos. Abbado tenía un gran prestigio internacional, pero esto también tenía su lado negativo para la LSO: frecuentemente realizaba sus principales grabaciones con las Orquestas Sinfónicas de Boston o Chicago o la Filarmónica de Viena. Uno de los directores de la LSO comentó: "Aunque estábamos sudando nuestras tripas tocando esas vastas sinfonías de Mahler para... Abbado, iba y las grababa con otras orquestas, lo que nos hacía sentir como segundos, tal vez". incluso tercera opción".
En 1982, la LSO se instaló en el Barbican. En los primeros años de la residencia, la orquesta estuvo al borde del desastre financiero, principalmente debido a la programación demasiado ambiciosa y la mala venta de entradas que resultó. The Times comentó que la LSO "fueron tentados por su propia necesidad de desafío (y un coro de sirenas de críticos) para comenzar una serie de música más moderna y aventurera: seis noches a la semana de Tippett, Berlioz, Webern, Stockhausen diseñado para atraer a un nuevo público. En su lugar, puso en fuga a una audiencia antigua." Las dificultades de la LSO se vieron agravadas por la revista satírica Private Eye, que publicó una serie de artículos difamatorios sobre la orquesta. Los artículos eran casi totalmente falsos y la revista se vio obligada a pagar daños por calumnias sustanciales, pero a corto plazo la reputación y la moral de la orquesta sufrieron graves daños.
En agosto de 1984, el director gerente de la orquesta, Peter Hemmings, renunció. Por primera vez desde 1949, la orquesta nombró a uno de sus intérpretes para el cargo. Clive Gillinson, un violonchelista, se hizo cargo en un mal momento de la fortuna de la LSO y desempeñó un papel central para darle la vuelta. Negoció lo que Morrison llama "una deslumbrante serie de megaproyectos, cada uno construido alrededor del entusiasmo personal de una 'estrella' director de orquesta o solista, produciendo casas con entradas agotadas. En 1985, la orquesta montó 'Mahler, Viena y el siglo XX', planificada por Abbado, seguida al año siguiente por un festival de Bernstein igualmente exitoso.
Durante 1988, la orquesta adoptó una política educativa que incluía el establecimiento de "LSO Discovery", que ofrece a "personas de todas las edades, desde bebés hasta estudiantes de música y adultos, la oportunidad de involucrarse en hacer música". El programa aún está vigente en 2022 y beneficia a más de 60,000 personas cada año.
En septiembre de 1988, Michael Tilson Thomas sucedió a Abbado como director titular.
En 1989, la Royal Philharmonic Society estableció su Premio de Orquesta a la "excelencia en tocar y tocar estándares"; la LSO fue la primera ganadora.
1990 hasta el presente
La LSO visitó Japón en 1990 con Bernstein y Tilson Thomas. Los directores e intérpretes participaron en la inauguración del Festival de Música del Pacífico en Sapporo, enseñando y dando clases magistrales a 123 jóvenes músicos de 18 países. Colin Matthews fue nombrado compositor asociado de la orquesta en 1991 y, al año siguiente, Richard McNicol se convirtió en el primer animador musical de LSO Discovery. Gillison obtuvo una mayor financiación del Arts Council, la City of London Corporation y patrocinadores comerciales, lo que permitió a la orquesta establecer un sistema de directores conjuntos, atrayendo a los mejores músicos que podían tocar en la LSO sin tener que abandonar sus carreras de solistas o de cámara.
En 1993, la LSO volvió a aparecer en una serie de televisión británica, tocando en Concerto! con Tilson Thomas y Dudley Moore. Entre los asistentes estaban Alicia de Larrocha, James Galway, Steven Isserlis, Barry Douglas, Richard Stoltzman y Kyoko Takezawa. La serie recibió un premio Emmy. En 1994, la orquesta y la Royal Shakespeare Company (RSC), residente en el Barbican Theatre, sufrieron amenazas por parte de una nueva directora general del Barbican Centre, la baronesa O'Cathain, una economista sin antecedentes culturales. O'Cathain, descrito por Morrison como 'un defensor del libre mercado thatcheriano', descartó a la LSO y a la RSC como 'tipos arty-farty' y se opuso a los subsidios públicos. Tal fue la reacción de la prensa y el público que se vio obligada a solicitar el voto de confianza de la LSO y la RSC; al no poder obtenerlo, renunció y fue reemplazada por John Tusa, a quien Morrison llama "impregnado de cultura". Se evitó el peligro de que la sala de conciertos se convirtiera en un centro de conferencias.
En 1995, Sir Colin Davis fue nombrado director titular. Dirigió la LSO por primera vez en 1959 y se esperaba que sucediera a Monteux como director principal en 1964. Entre los proyectos más conspicuos de Davis con la orquesta estaba el festival más ambicioso de la LSO hasta el momento, la "Berlioz Odyssey", en la que se dieron todas las obras principales de Berlioz. El festival continuó hasta el año 2000. Muchas de las actuaciones, incluida Les Troyens, se grabaron para el nuevo sello discográfico de la orquesta, LSO Live, lanzado en 2000. Les Troyens ganó dos premios Grammy.
En 2003, con el respaldo de la firma bancaria UBS, la orquesta abrió LSO St Luke's, su centro de educación musical, en una antigua iglesia cerca de Barbican. Al año siguiente la orquesta celebró su centenario, con un concierto de gala al que asistió la Patrona de la LSO, la Reina. Después de desempeñarse como director gerente durante 21 años, Clive Gillinson se fue para convertirse en director ejecutivo de Carnegie Hall, Nueva York. Su sucesora fue Kathryn McDowell.
En 2006, Daniel Harding se unió a Michael Tilson Thomas como principal director invitado. A fines de 2006, Davis renunció como director principal y se convirtió en presidente de la LSO en enero de 2007, el primero desde la muerte de Bernstein en 1990. Valery Gergiev se convirtió en director principal de la LSO el 1 de enero de 2007. En Gergiev' En la primera temporada a cargo se brindó un ciclo completo de Sinfonías de Mahler, con entradas agotadas en el Barbican Hall para cada concierto. En 2009, Davis y la LSO celebraron 50 años de trabajo conjunto. En el mismo año, la LSO reemplazó a la Filarmónica de Berlín como orquesta residente en el Festival de Aix-en-Provence, y se sumó a una lista de residencias internacionales en lugares como el Lincoln Center de Nueva York, la Salle Pleyel de París y el Daytona. Festival Internacional de la Playa en Florida. En 2010, la LSO visitó Polonia y Abu Dabi por primera vez e hizo su primer regreso a la India desde la gira mundial de 1964. La orquesta tocó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012, dirigida por Sir Simon Rattle.
En marzo de 2015, la LSO anunció simultáneamente la salida de Gergiev como director principal a finales de 2015 y el nombramiento de Sir Simon Rattle como director musical a partir de septiembre de 2017, con un contrato inicial de cinco años. En febrero de 2016, la orquesta anunció que, a partir de la temporada 2016-17, Gianandrea Noseda se titularía "Director Principal Invitado" (uniéndose al otro Director Principal Invitado de la orquesta, Daniel Harding, quien ocupó ese cargo entre 2006 y 2017), y que Michael Tilson Thomas se titularía "Conductor Laureate" y Andre Previn se titularía "Conductor Emérito". En enero de 2021, la LSO anunció una extensión del contrato de Rattle como director musical hasta el final de la temporada 2023, momento en el cual está programado que se retire de la LSO y, posteriormente, tome el título de director emérito de por vida..
Sir Antonio Pappano fue el primer director invitado de la LSO en 1996. En marzo de 2021, la LSO anunció el nombramiento de Pappano como su próximo director principal, a partir de septiembre de 2024. Está previsto que Pappano ostente el título de director principal designado en la temporada 2023-2024.
En febrero de 2022, Barbara Hannigan fue anunciada como 'Artista asociada' por tres años.
Reputación
En un artículo de Gramophone de 1988, James Jolly dijo sobre la LSO:
Algunos dirían... que es el más americano de nuestras orquestas, pensando sin duda en el legado de Previn, la Presidencia de Bernstein y la cita de Tilson Thomas. Otros, mirando hacia atrás al reinado de Pierre Monteux, piensan que es nuestra orquesta más francesa, una cualidad nutrida por Previn y finalmente Claudio Abbado. ¿Pero qué hay de su ensayo del repertorio eslavónico bajo Istvan Kertész, o de Mahler, cuyo lenguaje ha sido perfeccionado por Abbado? No, la OSL sigue siendo enigmática, impredecible y supremamente individual. De todas las orquestas de Londres, la LSO parece tener más "personalidades", más "individuales" y ha dado al mundo solitario más que su parte justa de los intérpretes de "estrella". Como orquesta, la LSO nunca ha estado preparada para someterse a un director principal durante mucho tiempo (uno piensa en Karajan en Berlín, Haitínk en Amsterdam o Mravinsky en Leningrado) pero una de sus mayores fortalezas sigue siendo su capacidad para atraer a los directores finos y dedicarse de todo corazón a crear una actuación genuina.
Durante muchos años, la LSO tuvo la reputación de ser un conjunto casi exclusivamente masculino (excepto las arpistas femeninas). Morrison describe la LSO de las décadas de 1960 y 1970 como "chicos revoltosos' club que se pavoneaba por todo el mundo." Antes de la década de 1970, una de las pocas mujeres que tocó en la orquesta fue la oboísta Evelyn Rothwell, quien se unió en la década de 1930 y sus colegas masculinos la consideraron una extraña. No fue admitida como miembro de pleno derecho de la orquesta: la primera mujer en ser elegida miembro de la LSO fue Renata Scheffel-Stein en 1975. Para entonces, otras orquestas británicas habían dejado muy atrás a la LSO en este sentido.
Para 2004, alrededor del 20 por ciento de los miembros de la LSO eran mujeres. Algunos músicos, incluyendo a Davis, consideraron que esto mejoraba tanto la forma de tocar de la orquesta como su comportamiento. Otros, incluidos Previn y el veterano trompetista principal Maurice Murphy, sintieron que aunque el nivel técnico de interpretación había mejorado, la disminución del machismo de la orquesta era motivo de arrepentimiento. Al comparar la LSO de 2004 con la orquesta de las décadas de 1960 y 1970, Murphy dijo: "Ahora las cuerdas han mejorado mucho, la interpretación es fantástica, pero ha perdido algo de su calidad entusiasta". La orquesta de la década de 1960 tenía fama de atormentar a los directores que no le gustaban; incluso martinets tan notorios como George Szell tuvieron dificultades. Para el siglo XXI, la orquesta había abandonado hace mucho tiempo esa agresión; se mantuvieron las cortesías incluso con los directores a los que la orquesta tomó en contra: simplemente nunca se volvieron a comprometer.
Grabaciones
Sonido
La LSO ha realizado grabaciones desde los primeros días de la grabación, comenzando con versiones acústicas bajo la dirección de Nikisch de la Obertura Egmont de Beethoven, Oberon de Weber. Overture y la Rapsodia húngara en fa menor de Liszt, seguidas poco después por las oberturas de Der Freischütz y The Marriage of Figaro. Fred Gaisberg de HMV, que supervisó las sesiones, escribió sobre "una interpretación virtuosa que era única en ese momento". Desde entonces, según el sitio web de la orquesta, la LSO ha realizado más grabaciones que cualquier otra orquesta, afirmación respaldada por la revista Gramophone. En 1920, la LSO firmó un contrato de tres años con Columbia Graphophone Company y lo que Jolly llama "una magnífica serie de grabaciones" seguido. Bajo la dirección de Felix Weingartner, la orquesta grabó Mozart (Sinfonía n.º 39), Beethoven (las Sinfonías Quinta, Séptima y Octava) y la Primera de Brahms. Otras grabaciones de este período incluyeron la primera grabación de The Planets de Holst, dirigida por el compositor, y Don Juan de Richard Strauss, Ein Heldenleben y Tod und Verklärung, igualmente dirigidas por su compositor.
Cuando Elgar grabó sus principales obras para HMV a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, se eligió la LSO para la mayoría de las grabaciones. Las grabaciones de antes de la guerra de la LSO para Decca incluyen la versión de Hamilton Harty de la Primera Sinfonía de Walton, de la cual la revista Gramophone dijo: "Hay uno o dos momentos en los que la LSO está audiblemente colgando de la piel de sus dientes, pero estos momentos simplemente se suman al impacto feroz de la música.
En la década de 1950 y principios de la de 1960, EMI generalmente realizaba sus grabaciones británicas con las orquestas Royal Philharmonic y Philharmonia; Las grabaciones de la LSO fueron principalmente para Decca, incluido un ciclo sinfónico de Sibelius con Anthony Collins, música francesa con Monteux, las primeras grabaciones de Solti y una serie de las principales obras de Britten, dirigidas por el compositor. De finales de la década de 1960, Jolly escribe: "Los tres años de dirección principal de Istvan Kertész han dejado un tesoro oculto de grabaciones memorables y extraordinariamente resistentes: las sinfonías de Dvořák siguen siendo competitivas... y su disco clásico de Bartók". 39;'s Duke Bluebeard's Castle demuestra admirablemente el soberbio conjunto que formaba la LSO bajo su batuta."
Desde el año 2000, la LSO ha publicado grabaciones de CD comerciales en su propio sello, LSO Live. Las grabaciones se realizan en directo en la sala Barbican en varias fechas y se editan en postproducción. Inicialmente disponibles en CD, desde entonces se han publicado en Super Audio CD y también como descargas. LSO Live ha publicado más de 70 grabaciones con directores como Gergiev, Davis y Bernard Haitink. La versión de Gergiev de Romeo and Juliet de Prokofiev fue Disco del Año de BBC Music Magazine en 2011, y Davis's Los discos de la Symphonie Fantastique y Les Troyens de Berlioz y la Octava Sinfonía de Dvořák fueron las principales recomendaciones de BBC Radio 3 en revisiones comparativas de todos versiones disponibles.
Película
Incluso en la era del cine mudo, la LSO estaba asociada con el cine. Durante la década de 1920, la orquesta tocó partituras arregladas y dirigidas por Eugene Goossens para acompañar las proyecciones de Los tres mosqueteros (1922), Los nibelungos (1924), La ninfa constante (1927) y La vida de Beethoven (1929).
Desde 1935 la LSO ha grabado las partituras musicales de más de 200 películas. La orquesta debió su compromiso para sus primeras sesiones de bandas sonoras a Muir Mathieson, director musical de Korda Studios. En el sitio web de LSO, el especialista en cine Robert Rider llama a Mathieson "la figura individual más importante en la historia temprana de la música cinematográfica británica, que reclutó a Bliss para escribir una partitura para Things to Come, y quien posteriormente fue responsable de traer a los compositores británicos más eminentes del siglo XX a trabajar para el cine." Mathieson describió a la LSO como "la orquesta cinematográfica perfecta". Entre los compositores encargados por Mathieson para las bandas sonoras de LSO se encontraban Vaughan Williams, Walton, Britten y Malcolm Arnold y compositores más ligeros como Eric Coates y Noël Coward.
Como pináculo de la colaboración de Mathieson con la LSO, Rider cita la película de 1946 Instruments of the Orchestra, un registro fílmico de la LSO en acción. Sargent dirigió la orquesta en una interpretación de la Guía de la orquesta para jóvenes de Britten, compuesta para la película. Rider agrega: "El documental de Mathieson, con sus primeros planos de los músicos y sus instrumentos, captura maravillosamente la vitalidad y la textura de la Orquesta en medio del optimismo de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial".;
Otro hito en la historia de la LSO en la música de cine fue en 1977 con la grabación de la partitura de John Williams para la primera de las películas de Star Wars. Rider comenta que esta película y sus secuelas "atrajeron a un nuevo grupo de admiradores y consolidaron el período de actividad musical de cine de la Orquesta, que continúa sin cesar hasta el día de hoy". La LSO también grabó otras bandas sonoras de películas de Williams, incluidas Superman: The Movie (1978) y Raiders of the Lost Ark (1981) y seis de las ocho películas de Harry Potter. ciclo de cine
Notas y referencias
Notas
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