Orquesta Filarmónica de Londres

El Festival Real Hall, Londres, la base principal de la orquesta

La Orquesta Filarmónica de Londres (LPO) es una de las cinco orquestas sinfónicas permanentes con sede en Londres. Fue fundada por los directores Sir Thomas Beecham y Malcolm Sargent en 1932 como rival de las Orquestas Sinfónica de Londres y Sinfónica de la BBC existentes.

Los fundadores' La ambición era construir una orquesta a la altura de cualquier rival europeo o estadounidense. Entre 1932 y la Segunda Guerra Mundial, se consideró ampliamente que la LPO había tenido éxito en este sentido. Después del estallido de la guerra, los patrocinadores privados de la orquesta se retiraron y los músicos reconstituyeron la LPO como una cooperativa autónoma. En los años de la posguerra, la orquesta enfrentó los desafíos de dos nuevos rivales; la Philharmonia y la Royal Philharmonic, fundadas respectivamente en 1946 y 1947, lograron una calidad de interpretación que no igualaron las orquestas más antiguas, incluida la LPO.

En la década de 1960, la LPO había recuperado sus estándares anteriores y en 1964 aseguró un valioso compromiso para tocar en el Festival de Glyndebourne durante los meses de verano. En 1993 fue nombrada orquesta residente del Royal Festival Hall en la orilla sur del Támesis, una de las principales salas de conciertos de Londres. Desde 1995 la residencia se realiza conjuntamente con la Philharmonia. Además de su trabajo en el Festival Hall y Glyndebourne, la LPO se presenta regularmente en el Congress Theatre, Eastbourne y el Brighton Dome, y realiza giras nacionales e internacionales.

Desde Beecham, la orquesta ha tenido diez directores principales, incluidos Sir Adrian Boult, Bernard Haitink, Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt y Vladimir Jurowski. La orquesta ha estado activa en los estudios de grabación desde sus inicios y ha tocado en cientos de sets hechos por EMI, Decca y otras compañías. Desde 2005, la LPO tiene su propio sello discográfico, emitiendo grabaciones en vivo de conciertos. La orquesta ha tocado en numerosas bandas sonoras de películas, incluidas Lawrence of Arabia (1962) y la trilogía Lord of the Rings (2001–03).

Historia

Antecedentes

En la década de 1920, la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) era la orquesta de grabación y conciertos más conocida de la ciudad. Otros fueron la Orquesta Royal Albert Hall, la orquesta de la Royal Philharmonic Society, la Orquesta Sinfónica Inalámbrica de la BBC y la Orquesta Queen's Hall de Sir Henry Wood. Todos, excepto el último, eran conjuntos esencialmente ad hoc, con poca continuidad de personal, y ninguno se acercaba a la excelencia de las mejores orquestas continentales y estadounidenses. Esto se hizo evidente en 1927 cuando la Filarmónica de Berlín, bajo la dirección de Wilhelm Furtwängler, dio dos conciertos en el Queen's Hall. El crítico musical en jefe de The Times comentó más tarde, "el público británico... se emocionó cuando escuchó la disciplinada precisión de la Filarmónica de Berlín... Aparentemente, así era como una orquesta podía, y, por lo tanto, debe sonar". Después de los berlineses, Londres escuchó una sucesión de importantes orquestas extranjeras, incluida la Orquesta Concertgebouw de Ámsterdam bajo la dirección de Willem Mengelberg y la Orquesta Filarmónica-Sinfónica de Nueva York bajo la dirección de Arturo Toscanini.

Sir Thomas Beecham, padre fundador y primer director de la LPO

Entre los que decidieron que Londres debería tener una orquesta permanente de similar excelencia estaban Sir John Reith, director general de la British Broadcasting Corporation (BBC), y el director de orquesta Sir Thomas Beecham. En 1928 abrieron discusiones sobre la creación conjunta de tal conjunto, pero después de 18 meses de negociaciones quedó claro que la corporación y el director tenían prioridades irreconciliables. Beecham exigió más control personal de la orquesta y el repertorio de lo que la BBC estaba dispuesta a conceder, y sus prioridades eran el teatro de la ópera y la sala de conciertos en lugar del estudio de transmisión. La BBC siguió adelante sin él, y bajo la dirección de su director musical, Adrian Boult, lanzó la Orquesta Sinfónica de la BBC en octubre de 1930, con gran éxito.

En 1931, el joven director en ascenso Malcolm Sargent se acercó a Beecham con una propuesta para establecer una orquesta asalariada permanente con un subsidio garantizado por los patrocinadores de Sargent, la familia Courtauld. Originalmente, Sargent y Beecham imaginaron una versión reorganizada de la LSO, pero la orquesta, un organismo autónomo, se resistía a eliminar y reemplazar a los músicos de bajo rendimiento. En 1932 Beecham perdió la paciencia y acordó con Sargent montar una nueva orquesta desde cero. Habiendo atraído la BBC a un gran número de los mejores músicos de otras orquestas, muchos en el mundo musical dudaron de que Beecham pudiera encontrar suficientes buenos músicos. Tuvo suerte en el momento de la empresa: la economía deprimida había reducido severamente la cantidad de fechas independientes disponibles para los músicos de orquesta. Además, Beecham mismo fue una gran atracción para muchos músicos: más tarde comentó: "Siempre me quedo con los músicos". Entre otras consideraciones, son tan buenos que se niegan a jugar con nadie más que conmigo." En un estudio sobre la fundación de la LPO, David Patmore escribe: "La combinación de trabajo constante, tasas ocasionalmente más altas de lo habitual, variedad de desempeño y la propia personalidad magnética de Beecham haría que tal oferta fuera irresistible para muchos músicos orquestales."

Beecham y Sargent contaban con el respaldo financiero de figuras destacadas del comercio, incluidos Samuel Courtauld, Robert Mayer y el barón Frédéric d'Erlanger, y obtuvieron contratos lucrativos para grabar para Columbia y tocar para la Royal Philharmonic Society, la Royal Choral Society, los conciertos de Courtauld-Sargent, los conciertos para niños de Mayer y la temporada internacional de ópera en Covent Garden.

Durante sus negociaciones anteriores con la BBC, Beecham había propuesto el título "Orquesta Filarmónica de Londres", que ahora se adoptó para el nuevo conjunto. Con la ayuda del empresario Harold Holt y otros contactos influyentes e informados, reclutó a 106 jugadores. Incluían algunos músicos jóvenes directamente de la escuela de música, muchos músicos establecidos de orquestas provinciales y 17 de los principales miembros de la LSO. Durante los primeros años, la orquesta estuvo dirigida por Paul Beard y David McCallum, e incluía a destacados intérpretes como James Bradshaw, Gwydion Brooke, Geoffrey Gilbert, Léon Goossens, Gerald Jackson, Reginald Kell, Anthony Pini y Bernard Walton. Holt se convirtió en el gerente comercial de la LPO y la junta directiva incluía a los principales benefactores de la orquesta: Courtauld, Mayer y d'Erlanger.

Primeros años

Programa del primer concierto de la LPO
(reconstrucción moderna de original no disponible)

Después de doce ensayos, la orquesta hizo su debut en el Queen's Hall el 7 de octubre de 1932, bajo la dirección de Beecham. pero ahora asumió una nueva seriedad, llegando siempre puntual. Después del primer tema, la Obertura del Carnaval Romano de Berlioz, el público enloqueció, algunos de ellos se pararon en sus asientos para aplaudir y gritar. En The Sunday Times, Ernest Newman escribió: "No se ha oído nada tan electrizante en una sala de conciertos de Londres durante años". El tono fue magnífico, la precisión perfecta, la lectura un milagro de fuego y belleza, y el entusiasmo de la audiencia no pudo ser mayor." En The Times, HC Colles dijo que la LPO era "un instrumento tan bueno como podría desearse"; Neville Cardus escribió en The Manchester Guardian, "nada más suntuoso y atrevido en la interpretación orquestal podría escucharse en más de otras tres ciudades entre Nueva York y Viena"; y WJ Turner, de The Illustrated London News, elogiaron el "esfuerzo juvenil y el virtuosismo de la orquesta... por fin tenemos una orquesta independiente que rivaliza con la Orquesta Sinfónica de la BBC".

En su primera temporada, la LPO tocó en dieciocho conciertos de la serie Courtauld-Sargent; diez conciertos de la Royal Philharmonic Society; quince "Giras internacionales de celebridades" y dieciséis conciertos de domingo por la tarde para la agencia de Holt, así como conciertos para niños de Robert Mayer, veladas de la Royal Choral Society y otros compromisos. Los solistas de la primera temporada incluyeron a la cantante Eva Turner y los pianistas Harriet Cohen y Clifford Curzon. En noviembre de 1932, Yehudi Menuhin, de dieciséis años, interpretó un programa de conciertos para violín; los de Bach y Mozart fueron dirigidos por Beecham, y el concierto de Elgar fue dirigido por el compositor.

Durante los siguientes ocho años, la LPO apareció casi cien veces en el Queen's Hall para la Royal Philharmonic Society, tocó para las temporadas de ópera de Beecham en Covent Garden e hizo más de 300 discos de gramófono.. El número total de obras, a diferencia de los discos, grabados por la LPO y Beecham fue inferior al centenar. Hubo algunos directores invitados para los conciertos del domingo, pero la mayoría fueron dirigidos por Beecham. En la serie Courtauld-Sargent, la LPO actuó no solo con Sargent, sino también con muchos invitados, incluidos Bruno Walter, George Szell, Fritz Busch e Igor Stravinsky.

Además de los compromisos de Londres, la orquesta tocó regularmente en las ciudades y pueblos más grandes de provincia. Su primera gira, en marzo y abril de 1933, comenzó en Bristol y terminó en Manchester, recorriendo otros trece lugares en Inglaterra, Irlanda y Escocia. Después del último concierto, el crítico de The Manchester Guardian escribió:

Nunca antes en nuestra experiencia de conciertos en Manchester hemos escuchado el juego orquestal que, a lo largo de todo un programa, combina tal nobleza de estilo y brillantez de ejecución – no la brilliancy que se detiene cuando ha hecho formas externas brillantes, sino una calidad que parece trabajar desde dentro y para sofocar todo con un rico y brillante tono-color.

Beecham llevó a la orquesta a una controvertida gira por Alemania en 1936. A lo largo de la gira, la orquesta ignoró la costumbre de tocar el himno nazi antes de los conciertos, pero Beecham cedió a la presión del gobierno de Hitler para que no tocara el himno italiano. Sinfonía de Mendelssohn, tabú para los antisemitas nazis. Hubo inquietud entre algunos de los jugadores de que su presencia en Alemania le dio al régimen nazi un golpe de propaganda.

Años de guerra y posguerra

A medida que se acercaba su sexagésimo cumpleaños en 1939, los médicos le aconsejaron a Beecham que se tomara un año de descanso de la dirección y planeó irse al extranjero para descansar en un clima cálido, dejando la orquesta en otras manos. El estallido de la guerra el 3 de septiembre de 1939 le obligó a posponer sus planes durante varios meses, mientras luchaba por asegurar el futuro de la orquesta, cuyas garantías financieras habían sido retiradas por sus patrocinadores al declararse la guerra. La compañía LPO original fue liquidada y Beecham recaudó grandes sumas de dinero para la orquesta, ayudando a sus miembros a formar un organismo autónomo.

Queen's Hall, destruido, con muchos instrumentos de LPO, bombardeando en 1941

Durante la guerra, la LPO tocó en la capital y en giras continuas por Gran Bretaña, bajo la dirección de Sargent y otros directores, incluidos 50 bajo la dirección de Richard Tauber, llevando conciertos orquestales a lugares donde rara vez se habían dado. Muchos de los jugadores' los instrumentos se perdieron cuando el Queen's Hall fue destruido por los bombardeos alemanes en mayo de 1941; La BBC emitió un llamamiento, cuya respuesta fue enorme, con instrumentos donados por el público que permitieron la continuidad de la orquesta.

A la vuelta de Beecham a Inglaterra en 1944, la LPO le dio la bienvenida y en octubre dieron juntos un concierto que suscitó elogios de la crítica. Durante los meses siguientes, Beecham y la orquesta dieron más conciertos con un éxito considerable, pero los músicos de la LPO, ahora sus propios empleadores, se negaron a darle el control ilimitado que había ejercido en la década de 1930. Si volviera a ser director titular, sería como empleado asalariado de la orquesta. Beecham, que no estaba dispuesto a rendir cuentas ante nadie, dejó la LPO y en 1946 fundó una orquesta rival, la Royal Philharmonic Orchestra (RPO).

Entre los directores que hicieron apariciones especiales a principios de la posguerra estaban Walter, Furtwängler, Victor de Sabata y Sergiu Celibidache. Tales eventos estrellados fueron la excepción; por regla general, la orquesta trabajaba con directores menos eminentes, dando un número sin precedentes de actuaciones. En 1949-1950 dieron 248 conciertos, en comparación con los 103 de la Orquesta Sinfónica de Londres y los 32 de la Orquesta Filarmónica y la RPO. Después de un interregno de siete años, la orquesta contrató a un nuevo director principal, Eduard van Beinum, en 1947. Inicialmente, solo pudo trabajar con la orquesta durante seis meses al año, debido a las restricciones en los permisos de trabajo para ciudadanos extranjeros. Los directores invitados intervinieron durante sus ausencias. En 1947 se fundó el London Philharmonic Choir como coro de la LPO.

Década de 1950

La mala salud de Van Beinum lo obligó a renunciar en 1950. Sir Adrian Boult, quien había sido expulsado de la BBC por la política interna, aceptó una invitación del director general de la LPO, Thomas Russell, asumir la dirección principal. Con Boult, la LPO comenzó una serie de grabaciones comerciales, comenzando con Falstaff de Elgar, Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler con la mezzosoprano Blanche Thebom y la Primera Sinfonía de Beethoven. El trabajo del nuevo equipo fue recibido con aprobación por los revisores. Sobre Elgar, el crítico de The Gramophone escribió: "No he oído a ningún otro director acercarse a la interpretación [de Boult].... Su orquesta recién adoptada responde admirablemente".

En enero de 1951, Boult y la LPO realizaron una gira por Alemania, descrita por el biógrafo de Boult, Michael Kennedy, como "agotadora", con doce conciertos en otros tantos días. Las sinfonías que interpretaron fueron la Séptima de Beethoven, la Londres nº 104 de Haydn, la Primera de Brahms, la Cuarta de Schumann y la Gran Do mayor de Schubert. Las otras obras fueron Introducción y Allegro de Elgar, la música de ballet The Perfect Fool de Holst, Don Juan de Richard Strauss y Stravinsky's. 39;s Pájaro de fuego. Los directores de la temporada 1951–52, además de Boult, incluyeron a Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten y William Walton.

El Festival Real Hall en la década de 1950: el LPO estaba entre las orquestas que luchaban por la residencia

En 1952, la LPO negoció un contrato de cinco años con Decca Records que fue extraordinariamente gratificante para la orquesta, dándole una comisión del 10 por ciento sobre la mayoría de las ventas. Además de esto, Boult siempre aportó su parte de las tarifas de grabación a los fondos de la orquesta. En el mismo año, la LPO sobrevivió a una crisis cuando Russell fue despedido como director general. Era un miembro declarado del Partido Comunista; Cuando comenzó la Guerra Fría, algunos miembros influyentes de la LPO sintieron que las afiliaciones políticas privadas de Russell comprometían a la orquesta y presionaron para que lo despidieran. Boult, como director principal de la orquesta, defendió a Russell, pero cuando las cosas llegaron a un punto crítico, Boult dejó de protegerlo. Privado de ese apoyo crucial, Russell se vio obligado a abandonar. Kennedy especula que el cambio de opinión de Boult se debió a una creciente convicción de que la orquesta estaría 'en grave peligro financiero' si Russell permaneciera en el cargo. Un escritor posterior, Richard Witts, sugiere que Boult sacrificó a Russell porque creía que hacerlo aumentaría las posibilidades de que la LPO fuera nombrada orquesta residente en el Royal Festival Hall.

Al año siguiente, la orquesta celebró su 21.º cumpleaños con una serie de conciertos en el Festival Hall y el Albert Hall en los que a Boult se unieron directores invitados como Paul Kletzki, Jean Martinon, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Walter Susskind y Vaughan Williams. En 1956, la LPO realizó una gira por la Unión Soviética, la primera orquesta británica en hacerlo; los directores fueron Boult, Anatole Fistoulari y George Hurst, y los solistas Alfredo Campoli y Moura Lympany. Después de la gira, Boult se retiró como director principal, pero permaneció estrechamente asociado con la orquesta y fue nombrado presidente en 1965. La mayoría de sus grabaciones estereofónicas para EMI se realizaron con la LPO.

A mediados y finales de la década de 1950, la LPO trabajó con nuevos directores, incluidos Constantin Silvestri y Josef Krips. Este fue un mal período económicamente para la orquesta, y se vio obligada a abandonar los contratos fijos de sus jugadores con vacaciones y paga por enfermedad y pensiones, y volver al pago por compromiso. El desastre financiero se evitó gracias a un benefactor anónimo, que generalmente se cree que es Boult. Un historiador de la orquesta, Edmund Pirouet, escribe que después de haber estado en una curva ascendente en la década de 1940, a mediados de la década de 1950 la orquesta "marcaba el tiempo en el mejor de los casos".

En 1958, la LPO nombró a William Steinberg, también director musical de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, como director principal. Fue un destacado entrenador orquestal e hizo mucho para restaurar los estándares de interpretación a sus niveles anteriores. Steinberg renunció al cargo de LPO después de dos temporadas, y su médico le aconsejó que restringiera sus actividades.

Décadas de 1960 y 70

Glyndebourne, donde el LPO se hizo cargo de orquesta residente en 1964

En 1962, la orquesta realizó su primera gira por India, Australia y el Lejano Oriente. Los directores fueron Sargent y John Pritchard. Este último fue nombrado director titular de la LPO en 1962, presidiendo lo que un músico describió como "una era de muy buen gusto". Desde sus comienzos en 1932, con la excepción de las arpistas (tradicionalmente mujeres), la orquesta había mantenido la filosofía de Beecham de 'solo hombres'. régimen; en 1963 se eliminó la regla, se reclutó a la primera mujer violinista y, en dos años, las jugadoras lograron las mismas condiciones de membresía que sus colegas masculinos.

Pritchard también fue director musical del Festival de Ópera de Glyndebourne en Sussex, y fue en parte debido a su influencia que en 1964 la LPO reemplazó a la RPO como la orquesta residente de Glyndebourne, brindando a los músicos un trabajo estable garantizado en la inactividad. meses de verano. El número de conciertos de la LPO en provincias cayó durante la década de 1960 y dejó de ser un factor importante en las finanzas de la orquesta. Durante la década de 1960, la orquesta ofreció conciertos para recaudar fondos en los que aparecieron invitados de fuera del mundo de la música clásica, incluidos Danny Kaye, Duke Ellington y Tony Bennett. Su complemento regular al final de la década era de 88 jugadores.

Bernard Haitink, director principal, 1967–79

En 1967, la LPO nombró a Bernard Haitink como su director principal. Permaneció en la orquesta durante doce años, a la fecha (2018) la más larga en el cargo. Sus conciertos causaron una gran impresión en el público, y en cuestión de meses la LPO tocaba al noventa por ciento de su capacidad en el Festival Hall, superando con creces a las otras orquestas de Londres. Entre los compositores con los que se asoció Haitink estaban Bruckner y Mahler, cuyas sinfonías aparecieron con frecuencia en los conciertos de la LPO durante el período de Haitink, al igual que las de Shostakovich, en particular la Décima, que Pirouet describe como la tarjeta de presentación de la orquesta. y conductor Con Vladimir Ashkenazy, Haitink y la LPO ofrecieron un ciclo de seis conciertos de las sinfonías y conciertos para piano de Beethoven, para el cual el Festival Hall estaba abarrotado. En The Times, Joan Chissell describió la interpretación de la orquesta como "digno de cualquier festival". Había cierto descontento dentro de la LPO porque las prolíficas grabaciones de Haitink casi siempre se hacían con la otra orquesta de la que era director titular, el Concertgebouw de Ámsterdam. Pirouet comenta que, como Haitink grabó exclusivamente para la firma holandesa Philips, era de esperar que se prefiriera la orquesta de Amsterdam y, en cualquier caso, la LPO estaba grabando extensamente con Boult, Solti, Daniel Barenboim y muchos otros. En la década de 1970 continuaron las giras internacionales, con itinerarios por Estados Unidos, Europa Occidental, la Unión Soviética y, en 1972, China, durante mucho tiempo inaccesible para los músicos occidentales, donde la orquesta encontró una entusiasta bienvenida.

En 1973, la LPO se vio envuelta en un fenómeno recurrente de la vida orquestal de Londres: la convicción en los círculos oficiales de que tener cuatro orquestas independientes es demasiado para una ciudad y que dos o más de los conjuntos existentes deberían fusionarse. En esta ocasión los blancos fueron la LPO y la New Philharmonia; este último, un organismo autónomo formado con su nuevo nombre cuando la Filarmónica se disolvió en 1964, estaba pasando por una mala racha, tanto profesional como económicamente. La fusión propuesta inevitablemente habría dado lugar a despidos, y los propietarios de ambas orquestas rechazaron el plan.

Sir Georg Solti, director principal, 1979–83

Una de las dificultades constantes de las orquestas de Londres era la falta de buenas instalaciones y espacios para ensayar. En 1973, actuando conjuntamente con la LSO, la LPO adquirió y comenzó a restaurar una iglesia en desuso en Southwark, convirtiéndola en el Henry Wood Hall, un espacio de ensayo y estudio de grabación conveniente y acústicamente excelente, inaugurado en 1975.

Los directores invitados en la década de 1970 incluyeron a Erich Leinsdorf, Carlo Maria Giulini, Eugen Jochum, Riccardo Chailly, Klaus Tennstedt y Solti. Cuando Haitink anunció en 1977 que dejaría el cargo de director principal al final de la temporada 1978-1979, Solti, que había sido director invitado principal desde 1971, accedió a sucederlo.

Años 80 y 90

En 1982 la orquesta celebró sus bodas de oro. En el concierto de aniversario Solti dirigió el programa con el que Beecham había inaugurado la LPO. Pirouet comenta que, con la excepción de Brigg Fair de Delius, la música se adaptaba tanto a la personalidad musical de Solti como a la de Beecham. En The Guardian, Edward Greenfield escribió: "Dudo que la LPO haya tocado alguna vez tan bien, incluso en los días de Beecham".

Solti renunció al final de la temporada jubilar y fue sucedido por Klaus Tennstedt, de quien The Times comentó: "Tennstedt encontró a la orquesta sensible y flexible, y sus músicos la consideraban él con una calidez que de ninguna manera es universalmente extendida por los músicos a sus directores". Su etapa como director titular (1983-1987) se celebró por sus logros musicales, pero estuvo marcada por problemas de salud y frecuentes cancelaciones. Al igual que Haitink y Solti, Bruckner y Mahler se destacaron en los conciertos de la LPO con Tennstedt. A diferencia de sus dos predecesores, Tennstedt prefirió grabar con la LPO en lugar de las principales orquestas continentales o estadounidenses; entre los muchos conjuntos que hicieron juntos estaba un ciclo completo de las sinfonías de Mahler para EMI. En 1984, la LPO y la Philharmonia iniciaron negociaciones que se prolongaron durante años tras una propuesta del Consejo de las Artes de nombrar a una orquesta de Londres como la principal orquesta residente del Festival Hall, con la consiguiente financiación adicional. Las dos orquestas estaban interesadas en hacer una contrapropuesta para una residencia conjunta, pero el asunto no se resolvió hasta 1995 cuando finalmente se implementó su plan. Desde el comienzo de la existencia de la LPO como cooperativa autónoma en 1939, su director ejecutivo siempre había sido designado dentro de las filas de la orquesta. En 1985, esta tradición se rompió con la contratación de John Willan, un contador calificado, además de ex alumno de la Royal Academy of Music y un exitoso productor de grabaciones para EMI.

Franz Welser-Möst, director general, 1990-96

En agosto de 1987, Tennstedt, enfermo en un ensayo, se sintió tan incapaz de continuar en su puesto que renunció en el acto. Continuó presentándose con la LPO como invitado, con el título de "director laureado"; en 1989, Richard Morrison de The Times escribió que la LPO aún funcionaba mejor para Tennstedt que para cualquier otra persona. La renuncia de Tennstedt fue un duro golpe para la orquesta, y no había un sucesor obvio: Morrison observó que los directores más conocidos (Barenboim, Riccardo Muti y Simon Rattle) con los que la orquesta estaba asociada en ese momento estaban comprometidos con otros proyectos. hasta la década de 1990, y esos posibles contendientes como Semyon Bychkov y Franz Welser-Möst eran en gran parte desconocidos en Londres. No se nombró ningún sucesor hasta 1990, cuando Welser-Möst fue nombrado nuevo director principal. Su mandato fue controvertido; recibió el apodo de "Francamente peor que la mayoría" y muchas críticas duras. Trajo consigo un contrato de grabación con EMI, pero la rotación de la gerencia, las tensiones financieras y las disputas políticas en el Southbank Center en ese momento contribuyeron a la dificultad de la atmósfera de trabajo en la orquesta. Hubo quejas de que los altos estándares de interpretación de la orquesta no se mantuvieron de manera constante.

El período de Welser-Möst como director principal coincidió con la instalación de la LPO como la única orquesta residente del Festival Hall. Esto resultó ser una bendición a medias: la gerencia del Southbank Center ahora tenía voz sobre la programación de conciertos e insistió en la inclusión de obras de compositores oscuros que dañaron gravemente los ingresos de taquilla. En 1993, otro intento oficial de crear una "superorquesta" a expensas de uno o más de los conjuntos londinenses existentes, dañó brevemente las relaciones entre la LPO y la Philharmonia, pero la idea se abandonó rápidamente y en 1995, con el consentimiento del Consejo de las Artes, las dos orquestas acordaron compartir la residencia en el Salón de Fiestas.

En 1993, con el gobierno de Sudáfrica avanzando ahora hacia el gobierno de la mayoría, la orquesta aceptó una invitación para hacer una gira allí. Welser-Möst concluyó su mandato en LPO en 1996, después de lo que The Guardian denominó "unos años difíciles en los que las grandes esperanzas puestas en él de alguna manera no se cumplieron".

Siglo XXI

Vladimir Jurowski, director principal de 2007

Después de la partida de Welser-Möst, la LPO estuvo sin director principal durante cuatro años. Durante el interregno, la orquesta inauguró su "Roots Classical Fusions" serie, cuyo objetivo era combinar tradiciones musicales de todo el mundo; esto fue parte de un programa educativo y comunitario lanzado por la orquesta. Kurt Masur fue el director principal de la LPO de 2000 a 2007. Con Masur, conocido por sus interpretaciones del repertorio sinfónico alemán, la orquesta recuperó su forma musical y el crítico Richard S Ginell comentó que Vladimir Jurowski, quien asumió en 2007 "ha heredado una LPO en una forma técnica espléndida, probablemente habiendo sido perforada hasta el final bajo Masur".

En 2000, la LPO interpretó la Sinfonía IX de Beethoven bajo la dirección de Sir Gilbert Levine, uniéndose a la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Bernard Haitink, la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Kurt Masur y Concentus Musicus Wien bajo la dirección de Nicholas Harnoncourt, en una serie de conciertos de gala para celebrar el reinado. de Cracovia como Capital Cultural Europea en el Año del Milenio. El concierto se transmitió internacionalmente, incluso en PBS, lo que marcó el debut televisivo de la orquesta en los Estados Unidos.

Jurowski dirigió por primera vez la LPO en el Royal Festival Hall en diciembre de 2001, como sustituto de emergencia de Yuri Temirkanov. Jurowski se convirtió en director invitado principal en 2003 y dirigió la orquesta en junio de 2007 durante los conciertos que marcaron la reapertura del renovado Festival Hall. En septiembre de 2007, Jurowski se convirtió en el undécimo director principal de la LPO. Al igual que sus predecesores de la LPO, Pritchard y Haitink, Jurowski también se desempeñó como director musical de Glyndebourne (2001-2013), donde dirigió la LPO en óperas de Britten, Mozart, Puccini, Richard Strauss, Verdi, Wagner y otros. Durante el mandato de Jurowski en la LPO, los principales directores invitados de la LPO han incluido a Yannick Nézet-Séguin y Andrés Orozco-Estrada. Está previsto que Jurowski concluya su mandato en LPO al final de la temporada 2020-2021.

En 2003, Edward Gardner fue el primer director invitado de la LPO. En julio de 2019, la LPO anunció el nombramiento de Gardner como su próximo director principal, a partir de la temporada 2021-2022, con un contrato inicial de cinco años. En octubre de 2018, Karina Canellakis dirigió por primera vez como invitada la LPO. En abril de 2020, la LPO anunció el nombramiento de Canellakis como su nueva directora invitada principal, la primera directora nombrada para el cargo, a partir de septiembre de 2020.

Grabaciones

En sus primeros años, la LPO grababa exclusivamente para Columbia, una división de EMI. El primer juego de gramófono de la orquesta se hizo antes de su concierto debut; con Sargent y la Royal Choral Society, la LPO grabó coros de Messiah y The Creation en Kingsway Hall en septiembre de 1932. La primera grabación de Abbey Road fue en octubre, bajo la dirección de Sir Henry Wood. Los primeros discos de Beecham con la orquesta se hicieron en enero de 1933, con su suite de ballet El origen del diseño, con arreglos musicales de Handel. Desde entonces hasta su última grabación en LPO en diciembre de 1945, Beecham grabó noventa y nueve sets de 78 rpm con la orquesta. Otros directores que trabajaron en los estudios de EMI con la orquesta en sus primeros años incluyeron a Elgar, Felix Weingartner, John Barbirolli y Serge Koussevitzky. Los solistas en grabaciones de conciertos incluyeron a los pianistas Artur Schnabel y Alfred Cortot y los violinistas Fritz Kreisler y Jascha Heifetz.

En 1946, la orquesta comenzó a grabar para el rival de EMI, Decca. La primera grabación de la LPO para el sello, Petrushka de Stravinsky, dirigida por Ernest Ansermet, fue seguida por una gran cantidad de sesiones mientras la compañía reconstruía su catálogo después de la guerra. Entre los que grabaron con la orquesta de Decca estaban van Beinum, Sargent, de Sabata, Furtwängler, Charles Munch, Clemens Krauss, Hans Knappertsbusch, Erich Kleiber y el joven Solti. La primera grabación estereofónica de la orquesta se realizó para Decca en 1956, con Boult en la Octava sinfonía de Vaughan Williams.

A diferencia de sus rivales londinenses, la RPO y la Philharmonia (ambos grabaron durante muchos años solo para EMI y sus asociados, con las excepciones más raras), la LPO de la posguerra no estaba asociada exclusivamente con una compañía, y también como Decca grabó para Philips, CBS, RCA, Chandos y muchos otros sellos. Durante algunos años, en las décadas de 1950 y 1960, la orquesta estuvo contratada por dos compañías a la vez y, en consecuencia, apareció bajo el nombre de "la Orquesta Philharmonic Promenade" en algunas de sus grabaciones. En las décadas de 1960 y 1970, la orquesta estuvo particularmente asociada con Lyrita, una compañía independiente que se especializaba en el repertorio británico olvidado. En la mayoría de las grabaciones de LPO para Lyrita, el director era Boult; en el mismo período también grabó extensamente para EMI, siendo la LPO su orquesta preferida.

La LPO se reproduce en muchas grabaciones de ópera, algunas grabadas en vivo en Glyndebourne y el Festival Hall y otras en los estudios de Decca y EMI. Van desde obras tempranas como L'Ormindo de Cavalli (grabado en 1968) y la puesta en escena de Glydebourne de Theodora de Handel (1996) al repertorio central como Così fan tutte (1974), Carmen (1975 y 2002) y Die Meistersinger (2011), y estreno grabaciones de obras del siglo XX, incluidas The Pilgrim's Progress (1972) de Vaughan Williams, Lady Macbeth of Mtsensk de Shostakovich (1979) y Love and Other Demons de Eötvös (2008).

En una discografía de la LPO publicada en 1997, Philip Stuart enumeró 280 grabaciones realizadas en Kingsway Hall y 353 en Abbey Road. A principios de la década de 2000, el auge de las grabaciones clásicas de finales del siglo XX había terminado, y con el trabajo de estudio en declive para todas las orquestas, la LPO estableció su propio sello de CD en 2005, con grabaciones tomadas principalmente de conciertos en vivo. Con la excepción de Steinberg, todos los directores principales de la orquesta, desde Beecham hasta Jurowski, están representados en los lanzamientos del sello. La orquesta incluye entre sus grabaciones más vendidas la Octava Sinfonía de Mahler, dirigida por Tennstedt, y obras de Rachmaninoff y Tchaikovsky con Jurowski.

Partituras de películas y otras grabaciones no clásicas

Aunque no rivaliza con el total de más de 200 grabaciones de bandas sonoras de películas de la LSO, la LPO ha tocado en varias bandas sonoras, comenzando en 1936 con A quién aman los dioses. La orquesta tocó en diez películas realizadas durante la Segunda Guerra Mundial y luego hizo poco trabajo de banda sonora hasta la década de 1970, con la gran excepción de Lawrence of Arabia (1962). Las partituras posteriores han incluido las de Antony and Cleopatra (1972), Jesus Christ Superstar (1973), Tron de Disney (1982), La mosca (1986), Dead Ringers (1988), En el nombre del padre (1993), el Señor de la trilogía Rings (2001–03) y la mayor parte de la música de las tres películas derivadas de The Hobbit (2012–14). En 2013, la LPO grabó varios arreglos nuevos de canciones de rock de la estrella de rock japonesa Yoshiki en su álbum de estudio Yoshiki Classical.

La orquesta ha realizado muchas grabaciones no clásicas, incluidos títulos como Hawaiian Paradise (1959), Evita (1976), Broadway Gold (1978), Música Popular de la Región de Asturias (1984), Temas de los Premios de la Academia (1984), Música Ligera Japonesa (1993), La música sinfónica de Pink Floyd (1994) y La música sinfónica de The Who (1995). En mayo de 2011, la orquesta grabó los 205 himnos nacionales que se utilizarán en las ceremonias de entrega de medallas de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Londres el año siguiente. La LPO interpretó una versión de "Move Closer to Your World" por WPVI-TV por un breve período en 1996.

Notas, referencias y fuentes

Notas

Referencias

Fuentes

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